クロード モネ ・ 肖像画、人物、家族生活
クロード モネの肖像画:カミーユ、家族と光
モネは世俗的な肖像画家にはならなかった。しかし、1866 年の緑のドレスから 1879 年のカミーユの最後の顔まで、彼女の近くにいる人々は印象派の誕生に不可欠な一連のイメージを横断しています。
このガイドでは、肖像画、屋外の風景、風景の中の人物を区別しています。カミーユ・ドンシュー、アリス・オシェデ、そして家の子供たちを追って、確かなもの、可能性の高いもの、あるいは現代のタイトルによって簡略化されたものを示しています。
短い答え
モネでは、顔が空気、衣服、風景から切り離されることはほとんどありません
クロード モネは厳密な意味で肖像画を描きましたが、彼の家族のイメージの大部分は、より数字の絵画に属しています モデルは、時には完全に文書化されたアイデンティティで、アーティストが検索することなく存在します 必然的に、コマンドポートレートから期待される心理分析、社会的地位、または記述の正確さ。
カミーユ ドンシューは決定的な場所を占めています モネの仲間 その後1870 年の彼の妻、彼女は大きなもののためにポーズをとりました カミルス 1866 年から、に関連するいくつかの研究のために 芝生の上でランチ、 に対して 庭の女性たち、アルジャントゥイユからのシーンと有名なパラソルのシルエットのために 彼女の体はモネが現代のファッションを学ぶことを可能にしますが、何よりもドレスは太陽を受け取る方法、傘が空を切り裂き、図が大気中に溶け込む方法。
1879 年にカミーユが亡くなった後、画家の世界にオシェデ家が現れた。 アリスは人生を共にし、1892 年に彼と結婚した。 スザンヌはのモデルとなった ザ ウォーカー 1887 年、子供で将来の画家として描かれたブランシュは、モネの義理の娘であり、息子ジャンの妻でもありました。この家族の星座は、親密さと風景が決して切り離されない作品を読むことができます。
六つの作品、六つの機能
顔の解釈の前に、モネが何を描こうとしているのかを特定する必要があります
| 仕事 | 日付 | モデルかフィギュア | 画像の種類 | モネが経験すること |
|---|---|---|---|---|
| カミルス、 述べ 緑のドレスを着た女性 | 1866年 | カミーユ ドンシュー | 長編肖像画とファッション画 | シルエット、生地、動き、そしてモダンな存在感 |
| 庭の女性たち | 1866年 | カミーユはいくつかの人物のためにポーズをとります | 大型屋外フィギュアシーン | カラフルな影、フィルタリングされた太陽と緑の中の白 |
| 庭のベンチにいるカミーユ モネ | 1873年 | カミーユ モネ | 謎めいた家族シーン | 抑制された感情、ファッション、アルジャントゥイユの庭園 |
| The Woman with the Parasol | 1875年 | カミーユとジャン モネ | 風景の中の人物 | 風、低角度、雲、瞬間性 |
| 日本衣装のモネ夫人 | 1876年 | カミーユ モネ | 壮大な肖像画の衣装 | 装飾、ジャポニズム、カラーシアター |
| 死の床にあるカミーユ | 1879年 | カミーユ モネ | 親密な死後の肖像画 | 喪、ベール、冷たい色調の特徴の消失 |
識別
タイトルは必ずしも十分ではありません。博物館通知では、モデル、タイトルのバリエーション、古い帰属を指定できます。
光を見て
モネでは、表情よりも、布地に色付きの影や反射が説明されることがよくあります。
性別を区別する
肖像画、家族の風景、屋外人物、準備学習は同じ期待に従いません。
1865 -1866 ・ モデルが存在感を発揮します
若きモネの躍進にカミーユ ドンシューが同行
緑のドレスはポートレートであると同時にデモンストレーションでもあります
モネがプレゼントするとき カミルス 1866 年のサロンでは、彼はまだシリーズと睡蓮の画家ではありませんでした キャンバスはそのスケール、シルエットの率直さ、そして現代的な衣装の扱いによって注目を集めています カミーユは、まるで 部屋を出るとき、観客は彼女を驚かせた。ポーズと動きの間のこのわずかなギャップが、この絵にすぐに現代性を与えている。
絵画は単純な彫像として機能しない 電車、スカートの暗くて明るい帯、毛皮で裏打ちされたコート、赤いカーテンが対角線の遊びを構築している 衣服よりも控えめな顔が残っています この建築に夢中 モネはこうして、リズム、色、表面の問題になりながら、人を認識できることを実証しています。
カミーユはまた、研究のためにフレデリック バジールとポーズをとります 芝生の上でランチ 1865 年から. 国立美術館は、画家が衣服に太陽の影響を注意深く観察したことを思い出します。この懸念は、大きな庭園のシーンに直接つながります。つまり、体はもはや作業場で孤立しているのではなく、それです 枝の影を受け取り、地面と同じ光を共有します。
アルジャントゥイユ ・ アウトドア の 家族
ベンチから日傘まで、カミーユは風景の敏感なポイントになります
庭園は肖像画をイベントに変えます
イン 庭のベンチにいるカミーユ モネ1873 年、メトロポリタン美術館はカミーユを明確に識別し、彼女の服を春のファッションプレスで出版されたモデルに接続します。 シーンは、しかし、謎のまま. カミーユは手紙を保持; で男 シルクハットは花束を持って彼女の後ろに現れます。この絵はカミーユの父親が亡くなった年に描かれたもので、美術館は追悼訪問の仮説を慎重に示唆しています。
この予約は重要です: 良い読書は可能性を確信に変換しません 感情もキャンバスが完全に伝えていないものから生まれます カミーユの顔は読めますが、庭、ゼラニウム、そして 生地は同等の場所を占めます。肖像画は、鑑賞者が閉じられた物語を受け取るのではなく、手がかりを見つめなければならない場面になります。
2 年後、 日傘を持つ女 - マダム モネとその息子 この融合をさらに推し進めて下さいカミーユは低いところから見た動く空の前で際立っていますベールとドレスは風にとらわれています; ジャン坂の後ろに現れます素早いタッチは図を消しません: それは空気がモデルと私達の間を本当に通過している感じを与えます。
1866 -1876 ・ 衣服、演劇、そして現代性
モネは、布地で構築された幽霊よりも、あまり個性を描いていません
衣服は決して二次的な付属品ではありません
イン 緑のドレスを着た女性、シルエットを押し付けます。 で 春、光のスポットを受け取り、葉の下の視線を遅くします。 で の 日本人「それは、西洋の日本芸術への魅力と結びついたイメージの壮観な主題となる。」
この最後の作品は 2 段階の距離を置いて読まなければなりません。フランスの芸術界を横断するジャポニズムの証しとなっていますが、日本を表現したものではなく、西洋の衣装とファンタジーを描いています。 頭に金髪のかつらをかぶったカミーユが表向き役割を果たしている。着物の赤、刺繍が施された戦士、扇子で覆われた壁は、1866 年の禁酒とは大きく異なる装飾的な彩度を生み出します。
ファッションはモネが表面を振動させることを可能にします 画家は、水、空、葉の違いを観察するように、ベルベット、毛皮、モスリン、シルクの違いを観察します 複製のために、これらは正確にこれらです 保存する必要がある材料の偏差: 均一な赤や変化のないドレスでは、構造の大部分が失われます。
1879 ・ 最後の顔
死の床にあるカミーユ:カラーは公式の類似点ではなく失踪を記録している
大作となった親密な絵画
カミーユは 1879 年 9 月 5 日に 32 歳で亡くなりました。モネはベールに囲まれた顔を白、青、グレー、紫の範囲で描いています。これはパブリックイメージでも、サロンのためにデザインされたトリビュートでもありません。キャンバスは属します 故人の肖像画の古代の習慣に、博物館の歴史に入る前にプライベートなサークルに長い間残りました。
絵画は、モネが悲しみのまさにその瞬間に色の変化を観察するための反射についての晩年の証言を通して語られることが多い この文は感動的だが、作品自体はすでに十分である 絵画の特徴 布地と冷たい光に溶けるように見えます 顔は安定したアイデンティティを生み出すためにモデル化されていません: それは消去の危機に瀕しているように見えます。
この最後の肖像画はカミーユに捧げられた組曲全体を回顧的に照らしています 1866 年に彼のシルエットは空間を征服しました 1875 年には風がほぼ空に広がりました 1875 年には風がそれをほぼ空に運びました 1879 年には絵画素材が身体をベールに変えました 連続性は肖像画の公式にあるのではなく、モネが色を通して存在を翻訳する方法にあります。
緑のドレスから死の床まで、カミーユは単純な「モネのモデル」ではありません。彼女は、彼の光の研究を理解することを可能にする人間の息子の一人です。
家族サイクルの総合的読み取りカミーユ ・ アリスの後、スザンヌとブランシュ
オシェデの家は、世俗的な肖像画の工房を作ることなく、人物の輪を広げています
ジヴェルニーの中心にあるブレンドされた家族
ヴェトイユ、次いでジヴェルニーでは、モネ夫妻とオシェデ夫妻の生活が近づいており、アリス オシェデはそれぞれの未亡人となった後、画家の伴侶となり、その後1892 年に彼の妻となった子供たち、絵画、手紙、 写真と家の日常的な組織の中で しかし、彼らの存在は、各女性の姿が自動的にアリスやカミーユに帰属することにつながるべきではありません。
スザンヌ オシェデは、にしっかりと識別されます ザ ウォーカー 1887 年から、メトロポリタン美術館に保管されている。 美術館は彼女がアリスの娘であると指定している。 体は横顔で見られ、散歩の動きによって動かされる; 風景とシルエットはモネの特徴であるこのバランスの関係を保持しています。
ブランシュ オシェデは別の場所を占めている。 オルセー美術館は1 つを保持している ブランシュ オシェデの青春肖像画。 その後、画家となり、ジャン モネと結婚し、ジヴェルニーと永久に関わり続けた。 『ブランシュ』をモデルの地位に落とすことは、それゆえに彼女自身の芸術活動を消滅させることになる。 彼の物語は、彼の周りの女性たちが モネは沈黙の人物であるだけでなく、人生、伝達、そして時には創造にも参加します。
必須のタイムライン
カミーユを現代のファッションから記憶へと動かすには、13 年あれば十分です
草上の昼食の勉強
カミーユとフレデリック・バジールは、モネがすでに衣服に太陽を観察している書斎のポーズをとります。
カミーユと庭の女性たち
緑のドレスはサロンで際立っています;カミーユはまた、素晴らしい屋外構成の人物のためにポーズをとります。
結婚式、トルヴィル、アルジャントゥイユ
クロードとカミーユは 1870 年に結婚しました。ビーチ、家、庭園は、現代の家族絵画の舞台となりました。
日傘と和装
風に流されるシルエットと、赤で彩られた装飾的な演出という、相反する 2 つのイメージ。
最後の肖像
カミーユの死後、モネは色付きのベールに特徴が溶け込む哀悼のイメージを描きます。
スザンヌ、アリス、そしてオシェデ一家
スザンヌはラ プロムヌーズのためにポーズをとる; アリスは1892年にモネの妻になりました。ジヴェルニーは新しい家族の枠組みを確立しました。
視覚分析
5 つの手がかりにより、モネの論理を図で認識することができます
オープンアウトライン
シルエットは読みやすいままですが、そのエッジは空、草、または隣接する生地と色を共有しています。
カラフルな影
純粋な黒が唯一の解決策であることはほとんどありません。青、紫、緑、灰色は、皮膚やコートをオフにすることなく冷やします。
アクティブな服装
電車、帆、着物、日傘がモデルの表情と同じくらい視線を導きます。
天気
風、雲、濾過された太陽は沈むものではなく、ポーズとタッチを決定します。
正しい距離
近くでは鍵が分離します。後から考えると、顔、生地、雰囲気を再構築します。
慎重なタイトル
「ファム」、「マダム・モネ」、「カミーユ」は、説明書や作品履歴を確認しないと交換できません。
直接関連する複製品 6 点
モネ コレクションの顔、ドレス、ライトを比較してください
緑のドレスを着たカミーユ
モダンなシルエット、縞模様の電車、そして若いモネのキャリアをスタートさせたジェスチャー。
作品→を参照
ベンチにいるカミーユ
手紙、花束、衣服、庭が謎を維持する抑制されたシーン。
作品→を参照The Woman with the Parasol
カミーユとジャンは、動き続けているように見える空の前で風に巻き込まれました。
作品→を参照日本衣装のモネ夫人
赤い着物と扇子は肖像画を飾り的なスペクタクルに変えます。
作品→を参照死の床にあるカミーユ
顔、ベール、冷たい光が融合する哀悼のイメージ。
作品→を参照草の上のランチ
木の下に体、衣服、光を配置する野心的なプロジェクト。
作品→を参照装飾と複製
モネの肖像画は、彼の有名人だけでなく、求められる存在に応じて選択してください
フォーマットは顔との関係を変えます
垂直方向の肖像画は、入り口または2 つの窓の間に即時の存在を作成します より広いステージは庭に呼吸を与え、より遠近感のあるリビングルームに適しています。
緑のドレスを着たカミーユ 長いシルエットが優雅さを維持するには十分な高さが必要です。 の 日本人 赤い刺繍の着物、扇子にはスペースが必要など、寛大なフォーマットをサポートします。 死の床にあるカミーユ、より静か、柔らかい照明が付いている寝室、図書館または読書区域で働くことができます。
軽いインテリアには、 The Woman with the Parasol 空、緑、動きの感覚をもたらします 暗い森のある部屋では、カミーユの緑のドレスや最後の肖像画はより深い存在感を提供します フレームの選択は、それを窒息させることなくパレットを拡張する必要があります: 木 望ましい効果に応じて、緑青仕上げ、マットな金メッキ、または地味なアメリカンクレート。
油彩による複製は、素材の隙間を保持しなければなりません コートの表面、ベールの軽さ、空の厚塗り、葉のタッチは、均一な領域として扱うことはできません 1990 年代は、この色を尋ねます 出荷前にキャンバスの写真を見て、近くでも遠隔でも判断してください。
ショップと検証済みのソース
重要なコレクションを探索し、博物館の記録に戻ります
クロード モネ
肖像画、庭園、崖、シリーズ、睡蓮、光の風景。
性別肖像画
古典的なポートレートから印象派のタッチまで、親密な顔、人物、シーン。
動き印象派
モネ、ルノワール、モリゾ、ドガ、シスレー、ピサロを比較してください。
アーティストを閉じるピエール=オーギュスト ルノワール
肖像画、家族、肌の色調の温かさとのもう一つの関係。
選択著名な絵画作品
アーティスト、時代、美術館、主題ごとに素晴らしい作品を見つけてください。
博物館オルセー美術館
国立コレクションに関連する 19 世紀の作品を探索します。
庭の女性たち
モデルとしてのカミーユ、屋外での仕事、カラフルな影、そして 1867 年のサロンの拒否。
国立 美術館バジールとカミーユ
1865年 衣服の光の研究と観察。
メトロポリタン 博物館庭のカミーユ
日付、衣装、モデルの身元、そして 1873 年のシーンの慎重な読み方。
オルセー美術館最後の肖像
死後の肖像画の歴史的背景と 1879 年の絵画の存在。
マルモッタン モネ美術館アルジャントゥイユ 近く 散歩 に
カミーユとジャンは、人物が風景に溶け込む構図で描かれています。
メトロポリタン 博物館ザ ウォーカー
スザンヌ・オシェデは 1887 年に遡り、アリスの家族とつながりがあります。
オルセー美術館子供の頃のブランシュ オシェデ
ブランシュの若者の肖像画と身元確認のお知らせ。
ヒューストン 美術館アリス オシェデの肖像
カロルス・デュランによるアリスの肖像画。モデルと作者を区別するのに役立ちます。
具体的な答えは10
クロード モネの肖像画に関するよくある質問
クロード モネは肖像画家だったのか?
彼は肖像画や多くの識別可能な人物を描きましたが、世俗的な肖像画家としてのキャリアを築くことはできませんでした。風景、光、シリーズが彼の作品を支配しています。
カミーユ ドンシューって誰?
1847 年生まれのカミーユ ドンシューは、クロード モネの伴侶であり、その後妻でした。彼女は 1879 年に亡くなるまで、いくつかの主要な作品でポーズをとりました。
緑のドレスの女性はカミーユを表していますか?
はい。 1866 年の絵画には通常、タイトルが付けられています カミルス または 緑のドレスを着た女性 とカミーユ ドンシューを代表している.
カミーユは『庭の女たち』の女性全員のためにポーズをとりましたか?
オルセー美術館は、彼女が左側の3人の人物のためにポーズをとったことを示している。この作品は依然として人物と光の大きな場面で、伝統的な集合的な肖像画ではない。
『日傘を持つ女』に登場する人物は?
カミーユ・モネが前景を占め、その後ろに息子のジャンが現れます。この絵は 1875 年に遡ります。
なぜラ ジャポネーズは他の肖像画と違うのでしょうか?
カミーユはファンの設定で役割を果たし、壮観な着物を着ています。この作品は肖像画と同じくらいジャポニズムと演出です。
カミーユ モネは庭のベンチでどこにいるの?
1873 年の絵画はニューヨークのメトロポリタン美術館のコレクションに属しています。
モネがアリス オシェデを描いたのか?
作品と帰属はアリスと家族の風景を関連付けていますが、それぞれの通知を確認する必要があります。カロルス・デュランによる彼の肖像画はヒューストン美術館に明確に記録されています。
ブランシュ オシェデ=モネとは?
クロード・モネの義理の娘でジャン・モネの妻であるアリスの娘であるブランシュも画家です。オルセー美術館には、彼女の子供の頃の肖像画と彼女のいくつかの作品が保存されています。
リビングルームにどの複製を選ぶべきですか?
The Woman with the Parasol 空気および動きを持って来ます; 緑のドレスを着たカミーユ 強い垂直の存在感を生み出します; の 日本人 激しい赤に耐える部屋に適しています。
0 マク テケル .