読書ガイド
カミーユの肖像画のモデル、窓、雪、赤、絵の場所を理解するための記事。
迅速な対応
表すもの の レッド カペリン ?
この絵には、アルジャントゥイユの家のガラスのドアを通して見た、雪の中、外を通るカミーユ・モネが描かれています。その赤い帽子はすぐに目に留まり、雪、ガラス、額装によってその光景は一瞬のイメージに変わります。
ガラス越しに見た肖像画
モネはカミーユを次のように描いていません 緑のドレスを着た女性。ここでは、遠く、ほとんどぼやけていて、ガラスによって鑑賞者から隔てられている。肖像画は光学的な体験となる:反射、透明、雪、寒さ、視線。
- フランス語の称号
- の レッド カペリン
- 英語タイトル
- の レッドカーチーフ
- 博物館
- クリーブランド 美術館
- パターン
- カミーユ、雪、ガラスのドア
モデルアイデンティティ
赤い帽子の女は誰だ?
最も受け入れられている識別は、1870 年にモネ夫人となったカミーユ ドンシューです。美術館の英語タイトルにも「モネ夫人の肖像」と明記されています。しかし、この絵の興味は、カミーユが一瞬で捉えられるほど描写されていないという事実にもあります。
カミーユ、でも違う
若者の肖像画では、カミーユはしばしば画像の中心を占めています ここでは、横方向、外側の、ほとんど気象の出現になります モネは顔についてすべてを言おうとしていません: 彼は光を通過する存在感を示しています。
おなじみモデル
カミーユはモネの最初の妻であり、彼の最も重要なロールモデルの一人です。
モネ夫人の肖像
英語の副題は、モチーフをモネ夫人と明確に結びつけています。
略顔
顔は、あたかも細部よりも色によってアイデンティティが得られるかのように、素早いタッチで描かれています。
親密なイメージ
モネは死ぬまでこの絵を保管していたでしょう。主題は単なる研究を超えています。
アルジャントゥイユ
家で見る冬のシーン
この絵は、モネが 1870 年代初頭に家族と一緒に住んでいたアルジャントゥイユとよく関連付けられています。このシーンは家庭的なものですが、雪が風景の強さを与えています。
しきい値
ガラスのドアが内外の境界を作っています 観客は中に留まり、カミーユは外を通過します。
反射光
壁、床、ガラス、さらには赤いシルエットまで、雪がすべてに点灯します。
捉えられた瞬間
カミーユは頭を回しているようだ。絵は数秒間押しとどめており、設置されたポーズではない。
分析
Monet が画像を構築する方法
構図は非常にシンプルで、ほとんど幾何学的なものです。ガラスのドア、垂直の支柱、明るい床、中心からずれた赤いシルエット。しかし、すべてがガラスと雪で濾過されているように見えるため、効果は複雑です。
フレームとしてのドア
ガラス支柱がイメージを切り取ります モネは家庭建築をビジョン装置に変えます。
磁石としての赤
白、冷たい緑、青みがかった灰色と対照的な帽子はすぐに目を引く。
触れる顔
顔は学術的な意味では完成していません。それは、いくつかの素早く、ほとんど活気に満ちたタッチによって示唆されています。
内装 消去
反射光の下で床と壁は細部を失います。内部は外部とほぼ同じくらい雪が降ります。
修正された組成物
分析によると、モネは最初の構図を内部に人物とともに根本的に変換し、このより奇妙で現代的なシーンを生み出したことが示されています。
光
雪、窓、そして表情
この絵は小さな光学機械です雪が光を反射し窓がフィルターをかけカミーユの赤が強度の点で集中させます。
風景のように機能する肖像画
多くの肖像画では、顔がアイデンティティを与えます。ここで、アイデンティティは明るい状況を通じて生まれます。カミーユは、気候、距離、家庭的な瞬間に現れるため、認識されます。
したがって、モネは「カミーユが見た」よりも「カミーユのポーズ」をあまり描いていません。この違いは不可欠です。この絵は一人の人物を描写しているだけではありません;それはガラスのドアを通して見る行為を示しています。
パレット
赤、白雪姫、コールドグリーン: コントラストのパレット
このキャンバスは、白、緑、青灰色のフィールドに対する真っ赤な音という、ほとんど音楽的な対立に基づいています。
近代性
なぜこの肖像画がこんなに現代的なのか
の レッド カペリン 古典的な肖像画のコードを拒否します。正面からのポーズ、高貴な装飾、詳細な顔はありません。代わりに: フレーミング、距離、光、感覚。
カットルック
ドア枠は、構成された画像ではなく、見られた画像のように、シーンを断片化します。
の パッセージ
カミーユはポーズをとらない 彼女は通り過ぎる モネは小さな、ほとんど偶然の出来事を描く。
目に見えるキー
雪と顔は短いタッチで構築されています テーブルはそれ自身の作りを示しています。
比較する
緑のドレスから赤い帽子までカミーユ
カミーユはモネの作品の中で、世俗的なシルエット、野外人物、母親、雪の中での姿など、地位を変えます。これらのバリエーションは、画家の進化の物語も語ります。
緑のドレスを着たカミーユ
社会的野心を正面から描いた壮大な肖像画で、カミーユはサロンでの若いモネの成功を肯定しています。
アルファ再生画像.
傘を持つ女
カミーユは風と光のシルエットとなり、ほとんど人間の風景になります。
アルファ再生画像.
庭のカミーユ
フィギュアは植物の装飾に関連付けられています: 肖像画は雰囲気になります。
アルファ再生画像.
カミーユとジャン
家庭的な親密さと屋外の印象派の間にある庭にいる家族のカミーユ。
アルファ再生画像.
死の床にあるカミーユ
カミーユの最後のイメージ: 色は悲しみ、ベール、そして記憶になります。
アルファ再生画像.ショップ
に関連する複製およびコレクション の レッド カペリン
非常に装飾的な絵画です。赤は強力な焦点を作り出し、冷たい白と緑は柔らかく冬のような雰囲気を維持します。

の レッド カペリン
ガラスのドアから見た雪の中のカミーユ。
複製 参照
緑のドレスを着たカミーユ
雪のカミーユに先立つサロンの大きな肖像画。
作品を見る
傘を持つ女
カミーユ、ジャン、風と光。
探索よくある質問
よくある質問
モデル、デート、博物館、赤の意味についての簡単な回答。
のモデルは誰ですか の レッド カペリン ?
モデルはカミーユ モネ、本名カミーユ ドンシュー、クロード モネの最初の妻として識別されます。完全な英語のタイトルは、多くの場合、として与えられます 赤いハンカチ、モネ夫人の肖像.
絵はどこにありますか?
1958年にレナード・C・ハンナ・ジュニアが遺贈したことにより、アメリカのクリーブランド美術館に保管されています。
なぜ赤がそんなに重要なのでしょうか?
それはすべての注意を集中させるからです。雪、灰色、冷たい緑が支配する構図の中で、赤い帽子は冬の風景を肖像画に変えます。
肖像画か風景か?
これはまさに作品の興味です。それは両方です。モネはカミーユを描きますが、雪、窓、内部、見る行為も描きます。
ソース
有用な参考文献
日付、タイトル、寸法、博物館、モデルの身元、画像の権利を確認するために使用されるソース。
思い出すために
イン の レッド カペリン、カミーユは、単に描かれていない:彼女は表示されます.
モネは国内の冬の風景を敷居のイメージに変えます。窓が分離し、雪が輝き、赤がすべてをまとめます。親密なポートレートですが、光の体験でもあります。
参照 の レッド カペリン
0 マク テケル .