ひまわりフィンセント ファン ゴッホ による

理解すべき最初のこと

「Les Tournesols」は作品群の名前です

我々が話す時 ひまわり ゴッホについては、ロンドンのナショナル ギャラリーからのバージョン、つまり黄色に近い背景の前で、黄色の花瓶に 15 個の花が飾られたバージョンを思い浮かべることが最も多いです。しかし、ゴッホは 1 枚のキャンバスを描くのではなく、シリーズを描きました。アルルでは、1888 年 8 月に 4 つの作品を制作し、その後 1889 年 1 月に 3 回のリハーサルを制作しました。

ナショナル ギャラリーにはそれゆえ7 つのアルレージアン版がある。 5 つは現在美術館に展示されている:ロンドン、アムステルダム、ミュンヘン、フィラデルフィア、東京。もう1 つは個人コレクションに属し、数世代にわたって展示されていない。; 1921年に日本で入手したバージョンは第二次世界大戦中に破壊された。

アルルからのこのシリーズ自体は、1887 年にパリで描かれたひまわりとは区別されなければなりません これらの以前の研究では、花はカットされ、テーブルの上に置かれ、時には色あせたり、種子として取り付けられたりします アルルでは、ゴッホはパターンをまっすぐにします: ひまわりは花瓶に入り、カラフルな背景を獲得し、装飾プロジェクトのパネルになります。

ヒマワリを理解するということは、孤立したアイコンから、キャンバス、色、意味のリズムである装飾として考えられる全体に移行することを意味します。

幸せな花束以上のもの

友情、感謝、人生のサイクル

ひまわりはしばしば喜びの単純な象徴として提示されます。 色、プロヴァンス太陽、ゴッホのゴーギャンを待っている間の熱意は、この読みを正当化します。しかし、花束には色あせた花も含まれており、花びらは取り除かれ、すでに種子に変えられています。

ナショナル ギャラリーは、このサイクルを伝統に近づけます 虚栄心 オランダの花の絵では: すべての開花は、それと一緒に時間の経過を運ぶ したがって、絵は活力を宣言するだけではありません それは、閉じた芽から乾燥した花頭まで、ひまわりの全寿命を示し、そして新しい種子の約束に終端を変えます。

花はまた、ゴッホのための個人的な価値を取りました. gauguinは、それを高く評価しました; ヴィンセントは、自分の言語に関連付け、1889年1 月に他の画家が彼らの花を持っているように、彼はひまわり "の" モチーフは署名になります, すぐに認識可能な色を求める画家の紋章.

最後に、1889 年 1 月のリハーサルは対話することになっていました の 子守唄、ゆりかごのロープを持つオーギュスティーヌルーランの肖像画 2 つの花束の間に配置され、母性の姿は、慰め、感謝と継続性を呼び起こすことができる花に囲まれていただろう したがって、ひまわりは決して固定された意味を形成しない: ゴーギャンへの歓迎、芸術的な肯定、時間に対する瞑想と保護装飾が共存することができます。