印象派の浮遊実験室、ラ グルヌイエール

視覚分析

キャンバスの組成が非常にきついときにキャンバスが動くように見えるのはなぜですか

最初の効果は、生きている無秩序のそれです: 縁によってカットされたカヌー、小さな数字、不規則な葉と震える反射 しかし、モネはしっかりと全体を整理します 歩道橋は、丸い島に向かってリードする穏やかな対角線を形成します; 中央のトランクは垂直軸を作成します; 前景のボートは、深さに向かっていくつかのパスを開きます これらの方向は互いに反応するため、シーンは読みやすいままです。

「キャマンベール」は蝶番の役割を果たしていますそれはより遠い部分の近くの水を分けながら海水浴客、歩行者、オフカメラレストランをまとめますその円形の形は斜めに支配された絵画の真ん中の視線を遅くしますモネは細心の注意を払ってそれを描いていません: いくつかの暗い塊、光のタッチ、シルエットはそれを識別するのに十分です。

本当の目新しさは、すぐに絵を描くことではありません。目に見えるタッチを明るい感覚と同等にすることです。

水、表面、深さを同時に

アカデミック絵画では、その上に配置されたオブジェクトを確認するために反射がよく使用されます。ここでは、その自律性をほぼ獲得します。暗い垂直線が木々を伸ばします。光のタッチが破片のように際立っています。緑、青、白、茶色が完全に溶けることなく並置されています。近くでは、表面が断片的に見えます。数歩離れたところでは、目が断片的に見えます。

この方法は、モネが見たものを機械的にコピーすることを意味するものではありません。それは選択し、単純化し、強調します。メトロポリタン美術館は、ニューヨークのキャンバスの寸法 - 74.6 × 99.7 cm - を示し、1869 年のキャンバス上の油彩として説明しています。水平形式はセーヌ川の腕の幅に合っていますが、現場で迅速に行われた研究には十分にコンパクトです。

ヒーローのいない現代のシーン

主人公はいません訪問者は会話、散歩、水泳に夢中になりますこの選択は不可欠です作品は例外的な出来事の物語を語らず集団的な体験を記録します現代性はまさにこの階層の欠如によるものですカヌー、ドレス、水上の影や太陽のスポットが同じ絵の強度を受けることができます。

ナショナル ギャラリーは、モネの研究を印象派への重要な一歩であると説明している。 「印象派」という言葉は、彼らの直接的な実行、舞台を「掃除」することの拒否、そしてつかの間の効果を翻訳するための素早いタッチの使用を強調している。 「印象派」という言葉はまだ1869 年に正式に結成されたグループを指定していない; 最初の独立した展覧会は1874 年に行われるが、論理はすでにそこにある:現在の生活、外側に絵を描き、光の不安定さに適応した文章を描く。

1869 年の変化

屋外でのスケッチから、自立する絵画へ

ラ グルヌイエールの範囲を理解するには、現在の名声を一瞬忘れてください。モネは今でも自分の研究をより野心的なプロジェクトの段階として考えています。伝統的な階層構造は、サロン向けの大きな絵画に、有用だが未完成の素早いスケッチに反対します。しかし、保存された作品は、この階層構造を正確に逆転させます。その強さは、目に見えるスピード、繰り返し、単純化された領域、そして一見した新鮮さを保つ方法から来ています。

材料はこの進化に伴います チューブで準備された色は輸送を容易にし、一方、平らなブラシはより広く鋭いマークを配置することができます しかし、革新はツールに依存するだけではありません 画像の作成を完全に隠さないという選択によるものです タッチは、遠くからボートや反射になりながらタッチのままにすることができます その後、視聴者はパターンの再構成に参加します。

モネはアルジャントゥイユ、駅、石臼、大聖堂、ジヴェルニーの盆地の眺めの中でこの研究を続けます。 『ラ グルヌイエール』では、シリーズの原理はまだ後のように整理されていませんが、いくつかの光の条件といくつかのフレーミングを比較したいという願望はすでに具体的であり、主題は経験分野としてよりも逸話としてカウントされます。

変身した場所、常にアクティブなイメージ

セーヌ川のほとりの風景が変わり、普仏戦争とその後川の発展が史跡を変更しました。これがまさに絵画を貴重なものにしているのです。正確な写真を提供するものではありませんが、場所、季節、社交性の感覚を保持しています。したがって、印象派は記憶を廃止しません。彼はそれを壊れやすい瞬間から構築します。

この忠実さと感覚の間の緊張は、作品の永続的な現代性を説明します。シーンは認識可能なままですが、そのエネルギーは画家のジェスチャーとそれを観察する人の視線に依存します。したがって、成功した複製は、価値観の偉大な関係、形式の呼吸、鍵盤の性格を尊重しなければなりません。すべてが滑らかになるなら、主題は保存されますが、絵画体験の重要な部分は失われます。