1640 年のレンブラントの自画像
34歳のレンブラントは、自分の成功を誇示することに満足していない。彼はティツィアーノ、ラファエロ、デューラーのポーズ、衣装、空間的幻想を借りて、ルネサンスの巨匠の中での地位を主張している。
現代の野望に奉仕する3人の老師
1640 年の自画像は、3 つの主要な参照を組み合わせたものである。 『ティツィアーノ』では、レンブラントは主に欄干に置かれた肘、ボリュームのある袖、身体の回転を借用している。 『ラファエロ』からは、彼はの落ち着いた威厳とシルエットを保持している バルダッサーレ カスティリオーネの肖像デューラーは、1639 年にアムステルダムで彼が見て描いたものです。デューラーは、芸術家の地位を高める優雅さを備えた、文化的な紳士として自分自身を表現できる画家のモデルを彼に提供しました。
この対話は奴隷のコピーではありません レンブラントは別々の解決策を組み合わせ 茶色の光に変換し 自分の体に適応させます こうして彼は情報に通じた素人のための 理解可能なメッセージを構築します 一人の息子です ムニエ・ド・ライデンはアムステルダムで人気の肖像画家となり、自らをヨーロッパの偉大なデザイナーの正当な後継者であると考えています。
ポーズがステータスステートメントになる方法
の 欄干
リムは体に重みを与え、空間を分離し、肘が見る人に向かって動いているように見えます。
の スリーブ
ベルベットと毛皮の塊が、前腕を絵画的にも社交的にも記念碑的なボリュームに変えます。
古い衣装
1640 年、1520 年代のこの流行は意図的に古風でした。レンブラントをルネサンスの名誉ある時代に位置づけました。
の 見
直接的だが封じ込められたこの作品は、親しみやすさを避け、人が自分の価値を認識しているという確信を生み出す。
滑らかな終わり
他の多くの作品よりも細心の注意を払った絵画は、古代の表面と競合する能力を示しています。
の 署名
エッジに配置すると、特定の部分が後で取り上げられた場合でも、モデルのアイデンティティが作者の権威に関連付けられます。
エッチングは大きな塗装画像を準備します
レンブラントは絵の1 年前にすでに、胸像を棚の後ろに彫り、腕を前に持ち帰り、顔を観客に向けている。 「アムステルダム国立美術館」は、この時代では想像上の、あるいは16 世紀の衣装であったことを強調しているe 世紀により、画家はティツィアーノ、ラファエロ、ルーカス・ファン・ライデンなどの有名な芸術家と肩を並べることができました。
したがって、この版画は技術的な研究だけではありません。レンブラントの新しいアイデンティティ、つまり瞑想的な紳士よりもしかめっ面的な俳優ではないというアイデンティティを循環させています。印刷のおかげで、この公式は絵画への記念碑的な転置以前から何人かのコレクターに届く可能性があります。
キャンバスへの移行は体を拡大し、布地を豊かにし、幻想を深めます リムは単純な線ではなくなります: それは肘と袖が交差するように見える境界線になります こうして1640 年の絵画はグラフィック発明を公共のマニフェストに変えます。
ルネサンスからアムステルダムまで5段階
デューラー 紳士
26歳のとき、このドイツ人画家は手袋、窓、年齢の刻印が入ったエレガントな服を着て登場した。
ティツィアーノと肘
バルバリーゴの肖像画は、袖と欄干が突き出た、非常に影響力のある回転ポーズを課しています。
ラファエロとカスティリオーネ
廷臣の威厳は、冷静さ、節度、文化の模範となります。
見て刻む
レンブラントはアムステルダムでラファエロを描き、エッチングの端で自画像を展開します。
自分自身を相続人であると宣言してください
彼はこれらの言及を、すぐに認識できる個人的な自画像に統合します。
ティツィアーノは身体の構造を提供します
の The ジェローラモの肖像(?)バルバリーゴ、以前は詩人ルドヴィコ アリオストと識別され、最も直接的なモデルを構成します。 体は右に曲がり、頭は視聴者に戻り、肘は欄干の上に置かれ、パッド入りの袖はキャラクターを投影します 私たちのスペース。ナショナル ギャラリーは、これがヨーロッパの肖像画において最も影響力のある革新の 1 つであると考えています。
17 世紀になるとe 世紀、アリオストとの誤認は、特定の価値を追加しました。 、有名な詩人の想定されるイメージを取り上げることで、レンブラントは絵画を詩に近づけることができました - 2 つの芸術はの議論に従事していました パラゴン それぞれの威信について.
しかし、青みがかった色もティツィアーノのより率直な光も再現しません。その茶色、クリーム色、黒の範囲が人物を包み込みます。袖は光沢が少なくなり、密度が増します。その存在はサテンの輝きではなく、大気の深さに基づいています。
画家に宮廷人の威厳を与える 2 つの方法
これらの接続は、レンブラントが機械的に3 つのモデルを組み立てることを意味するものではありません 彼はそれぞれで特定の問題を選択します: ティツィアーノのために、体の空間へのエントリ; ラファエロで、沈黙の尊厳; デューラーで、 芸術家のランクの肯定としての自画像 最終的な統一は、それ自身の光とそれ自身の顔から生まれます。
欄干は身体を近づけながら、ステータスを守ります
鑑賞者に向けた開口部
敷居は窓の底のように機能します。肘、袖、コートは塗装面を超えて前進しているように見えます。この錯覚により、身体にはほとんど触覚的な存在感が与えられます。
社会的障壁
同じ要素が分離を維持します 鑑賞者は視覚的に近づきますが レンブラントは落ち着いた 閉じた 少し離れた姿勢を保ちます。
この絵は私たちをその空間に誘い込み、その誘いを完璧にコントロールする巨匠の前にいることを思い出させます。
X線写真が本質的なニュアンスをもたらします左手はまず欄干の上に置きましたレンブラントはそれから取り外してコートに滑り込ませました変化によって図形が開きにくくなり控えめになったという確信が したがって、知覚することは単純な性格の自発的な反映ではなく、構成の選択から生じます。
1640 年と 1658 年: 成功してから最後に
1640 年、レンブラントは需要の絶頂期に肖像画家としての社会的熟練度を示した。 古い衣装は貴重に見え、顔は慎重にモデル化され、移行は制御されたままである。 作品は彼が所有していると主張している 美術史と対話しながら裕福な顧客を満足させるために必要な洗練。
1658 年、フリックの自画像は別の権威を築きました。古い身体が正面から空間を占めている; 素材がより目立つようになり、衣服はもはや同じ細心の優雅さを求めなくなりました。画家はあまり主張しません 彼の芸術の永続的な力として、世俗的な世界への統合。
2 つの作品を比較することで、成功が失敗に負けてしまうような単純すぎるストーリーは避けられる。 戦略は変わるが、野心は残る。 レンブラントは、制作したいイメージに最も適した技術的および歴史的手段を各時期に使用している。
意図的に規律ある妙技
パレットは、顔の暖かい茶色、黒、クリーム、およびいくつかの赤いアクセントに基づいています 拡散光は、頭を下から隔離することなく、頬、鼻、額を形成します 生地は吸収または反射が異なります このライト: ダークベルベット、マットファー、ライトシャツ、帽子の装飾がテクスチャーのデモンストレーションを形成します。
ナショナル ギャラリーは、レンブラントにしばしば関連付けられるエネルギッシュなジェスチャーよりも滑らかで、より細心の注意を払った仕上げを主張しています。この規律は意味の一部です。古い巨匠たちと競争するには、彼がコントロールできることを示すことが含まれます それらと同じくらい表面します。それでも彼の技術的な特徴は完全には消えていません。首の後ろでは、明るい髪がブラシハンドルの尖った端でまだ湿ったペイントにこすり込まれています。
| エレメント | 参考 可能 | レンブラントによる変身 | プロダクト効果 |
|---|---|---|---|
| 縁に肘 | ティツィアーノ | より暗く、より巨大なボリューム | 物理的な存在と自信 |
| 安定したシルエット | ラファエル | より回転した体、より包み込むような光 | 落ち着いた品格 |
| 紳士 衣装 | デューラーと第16 代の肖像e 世紀 | 古い再構成されたファッション、毎日維持されていません | 画家の社会的地位 |
| パラペット | イタリアの肖像画 | シグネチャー、奥行き、肘のオーバーハング | イメージと実空間との対話 |
| 滑らかな表面 | ルネサンスの巨匠たち | 髪に目立たない切り込みが入っています | 技術を消去せずにエミュレーションします |
文書化されているもの - そして合理的に読み取ることができるもの
確立された事実
この絵は1640 年の日付が記されたキャンバスに描かれた油彩画で、ナショナル ギャラリーに番号NG672 で保管されている。 衣装は意図的に古いファッションに属している。 レンブラントは1639 年にカスティリオーネの肖像画を見て、それを知っていた おそらくティツィアーノの肖像画かコピーでしょう。 x線写真を見ると、左手の最初の位置が異なります。
解釈
この作品は、職業上の貴族への主張、絵画と詩の間の議論への参加、またはティツィアーノ、ラファエロ、デューラーとの平等の宣言として理解できます。目に見える信頼はこれらの読みをサポートします、 しかし、それではモデルの個人的な誇りを確実に診断することはできません。
マスターの言語がワークショップの言語になったとき
1639 年のゴヴェール フリンクの自画像には、新しいタイプの即時拡散が示されています。レンブラントの元生徒であるフリンクは、向きを変えた顔、古い服、そして発光集中に戻ります。長い間、この絵はそうでした レンブラントとも考えられており、1926 年の清掃まで、マスターの偽のサインにはフリンクのサインが含まれていました。
この物語はレンブラントの視覚言語の成功に光を当てるが、帰属を確認する必要性も想起させる 文体の類似性、衣装、ポーズは手を識別するのに十分ではない。 のように記事で ブティック、フリンクの作品はそのまま提示されなければなりません。
The painting of 1640 therefore exercises a double authority: it dialogues with the masters of the past and influences nearby painters. 1640 の絵画は、したがって、二重の権威を行使:それは過去の巨匠との対話と、近くの画家に影響を与えるレンブラントは、彼が相続人であり、新しいモデルの両方である伝送の連鎖の中心に自分自身
6 つのパッセージで作品を観察してください
肘から始めます
棚の上にどのように置かれ、自分の空間に向かって移動しているように見えるかに従ってください。
材料を見てください
社会的解釈を探す前に、ベルベット、毛皮、シャツ、肌を区別してください。
衣装とデート
1640 年には、この衣装は 1520 年代を思い出させるものであることを忘れないでください。それは日常的なものではなく、歴史的なものです。
マスターを比較してください
ティツィアーノでは、ポーズを探します; ラファエロで、落ち着いて; デューラーで、芸術家が主張するランク。
表面に近づく
スポット滑らかな遷移と、首の近くの湿った塗料で切られた髪。
メッセージをテストします
ルネッサンスの肖像画に詳しいアムステルダムの愛好家が何を理解できるかを自問してください。
ロンドン、パリ、マドリード間の路線
ナショナル ギャラリー
1640 年のレンブラントとティツィアーノのバルバリゴの肖像画は現在 15 号室で報告されており、例外的に直接比較することができます。
ルーブル美術館
の The バルダッサーレ カスティリオーネの肖像 by ラファエルが捜索時に712 号室に提示される 訪問前に首吊りを確認する。
プラド美術館
1498 年のデューラーの自画像は、画家がすでに紳士の社会的兆候をどのように流用したかを示しています。
1640 年の肖像画の信頼を取り戻しましょう
店舗では、に正確に対応する複製を提供しています34 歳の時の自画像。一般的なコレクションでは、この成功のイメージを、若者の研究、スタジオの人物、後期の自画像と比較することができます。
1640 年の自画像の再現をご覧くださいレンブラントの自画像を探検1640 年の自画像に関するFAQ
1640 年レンブラントは何歳でしたか?
1606 年に生まれた彼は、正確な制作時期に応じて 33 歳または 34 歳でした。ナショナル ギャラリーの伝統的な称号は「34 歳」です。
絵はどこに保管されていますか?
ロンドンのナショナル ギャラリーでは、在庫番号 NG672 で展示されています。現在、博物館地図の 15 号室に関連付けられています。
その寸法は?
公式シートには 91 × 75 cm と記載されています。それは、署名、日付、刻印されたキャンバス上の油絵です。
レンブラントはなぜ古いスーツを着ているのですか?
1520 年代にインスピレーションを得たこの衣装により、彼はルネサンスの紳士であることを表現し、古い巨匠の肖像画と対話することができます。
彼はどの画家を引用しますか?
ナショナル ギャラリーでは特にティツィアーノ、ラファエロ、デューラーが展示されています。彼らの作品は、ポーズ、社交的な静けさ、そして紳士的な芸術家のモデルを提供します。
彼はラファエロの肖像画を見たことがありますか?
はい。カスティリオーネの肖像画は 1639 年にアムステルダムのファン・ウッフェレン・セールにあり、レンブラントはその肖像画を描きました。
X線は何を示すのか?
左手はまず欄干の上に置きました。レンブラントはそれを外してコートに隠し、ポーズをより遠ざけました。
署名は全くオリジナルですか?
ナショナル ギャラリーのカタログは署名と日付がほぼ確実に塗り直されたことを示します; 単語 コンターフェイセル 別の手からのようです.
0 マク テケル .