ニューヨークのミュージアム マイル ・ ウィーン 1900
ニューヨーク ギャラリー
アデール・ブロック=バウアー、グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、ウィーン工房、ドイツ表現主義が五番街の家でひとつになった。規模的には小さな博物館だが、米国でクリムトを見るのに欠かせない場所の一つだ。
短い答え
ノイエ ギャラリーを訪れる価値があるのはなぜですか?
1890 年代から1940 年代にかけてのオーストリアとドイツの芸術が国内の環境で例外的に集中しているからです。 ここでは、 アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像 普遍的な百科事典では失われません。クリムトの風景、シーレの素描、ヨーゼフ・ホフマンの家具、コロマン・モーザーの品物、バウハウスの研究との対話です。
この美術館は、実業家でコレクターのロナルド・S・ローダーと美術商のセルジュ・サバルスキーによって設立されました。彼らの共同プロジェクトは、ウィーンの芸術作品全体の理想に沿って、美術と装飾芸術を組み合わせたものでした。
実際の場所
1900 年にウィーンの舞台となったボザール様式の家
コントラストは実り多い。1914年からのニューヨーク滞在では、ウィーン、ベルリン、ドレスデン、ワイマールを震撼させた芸術が歓迎された。
The Central Work
アデル ブロッホ=バウアー1 世:イコン、歴史的資料となった肖像画
グスタフ・クリムトは、数多くの準備図面を経て、1907 年にこの絵を完成させました。アデールはウィーンのユダヤ人後援者の大家族に属しています。彼女は「黄金の女性」であるだけではありません。彼女の正確な顔、直接的な視線、そして緊張した手は、彼女を吸収する恐れのある装飾に抵抗します。
絵画は油、金属シートと粉末を重ね合わせます 三角形、様式化された目、螺旋と長方形は文字通り衣服を説明していません; 彼らは象徴的な表面に体を変換します キャンバスの正方形は世俗的なアイコンの印象を強化します。
金の前の顔を見てください 肌は白く、ほとんど冷たい; 唇と頬はいくつかの暖かい地域です それから変形した指を隠す折りたたまれた手を観察してください クリムトはこの身体的制約を思い出に残るジェスチャーに変えます。
クローズアップ
黄金建築の中にある素顔
この絵がうまくいくのは、クリムトがすべてを同じ強度で装飾しているわけではないからです。頭、肩、手は人間の存在を維持しています。周囲では、模様が空間を廃止し、ドレス、肘掛け椅子、背景を単一のきらめくフィールドにしています。
絵の前で探すべき6つのディテール
の 見
アデールの目は夢見がちでも受動的でもない その正面性によって、純粋な装飾品になりかねないイメージの中心に人が留まる アイコンを感じるために一歩下がってから、その心理的存在を取り戻すために近づいて行く。
手を組んだ
エレガントなジェスチャーは変形した指を隠します したがって、クリムトは物理的な線を消去しません: 彼はそれをポーズに変換します 手はまた、金属表面の真ん中の顔に反応する小さな淡い領域を形成します。
ドレスに目
いくつかの楕円形のパターンは、保護的または脅威的な目を呼び起こします。それらは、単に解読する必要がある明確なメッセージを構成することなく、古代芸術とエジプトの装飾語彙に対するクリムトの関心を思い出させます。
三角形と長方形
ドレスの底部は三角形で有機的な形状を好みますが、他の領域は長方形に順序付けされます。この対立により、衣服は伝統的なモデリングに頼ることなく体のリズムが得られます。
見えない肘掛け椅子
アデールの後ろの華やかな曲線は、シートバックを示唆しています。しかし、家具は実際には部屋を構築しません。まるで肖像画が深みのない空間に浮かんでいるかのように、身体と背景の間の移行として機能します。
広場 が
ほぼ正方形のキャンバスは、全長の社会的肖像画に期待される垂直形式を拒否します。アデールは記念碑的であると同時に囲まれているように見えます。フレームは装飾を圧縮し、総表面積の感触を高めます。
アデール1 世とアデール2 世は、同じ近代性を伝えているわけではない
1912 年に描かれた2 番目の肖像画は、大きな金の背景を放棄し、アジアのモチーフが交差するピンク、緑、青の宇宙を支持しています。 体は再びより明確に読みやすくなり、色は自律性を獲得します。 2つの作品を比較することで、クリムトは「黄金の画家」という狭すぎるレッテルから逃れることができます。 5年後、彼は金属のアイコンから、半音階的でテキスタイル的で、ほとんど雰囲気のある絵画へと変わりました。 アデール ブロッホ=バウアー2 世の分析を読む →
出自と賠償
ウィーンからニューヨークへ: 絵画の旅を理解する
アデールの名声は、ナチスの剥奪、数十年にわたる抗議、そしてマリア・アルトマンや他のブロック=バウアー相続人への返還と切り離すことはできない。
完成
この肖像画はマンハイムで公開され、その後 1908 年にウィーンで公開されました。
アデールの死
彼の遺言には絵画に関する願いが記されているが、フェルディナンドは法的所有者であり続けている。
腐敗
アンシュルスの後、フェルディナント・ブロック=バウアーの財産はナチス政権によって押収された。
賠償
オーストリアの仲裁により、5人のクリムトは家督相続人に返還される。
ノイエ ギャラリー
ロナルド・s・ローダーは美術館のためにアデル1世を買収し、そこで彼女は主力作品となる。
アデール 周辺
訪問前に知っておくべき他のクリムト人
ノイエギャラリーは、美術館またはそれに関連するコレクションに属するいくつかの絵画を強調表示します。それらの正確な存在は絞首刑によって異なります。常に現在の展示ページを確認してください。
The Dancer
顔と髪型は衣装の特定の領域よりも進みます。この不平等により、ウェブ上でクリムトの後期の作品を追跡することが可能になります。
博物館 クリムト ページ →
米国のクリムト: 3 つの主要なサプリメント
クリムト 超え
コレクションが本当に言っていること
ノイエ ギャラリーの強みは、有名人を合わせることではなく、絵画、グラフィック、家具、建築、現代生活の関係を示すことです。
エゴン シーレ
肖像画、素描、角張った町はクリムトの遺産を拡張し、挑戦します。
ココシュカとゲルストル
肖像画の心理学はより神経質になり、より直接的になり、時にはほとんど残忍になります。
ウィーナー ヴェルクシュテット
ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、ダゴベルト・ペシェは、有用なオブジェクトと芸術作品との境界を廃止しました。
ベックマンとキルヒナー
3 階はブリュッケ、ブラウエ ライター、新客観性、表現主義で開きます。
バウハウス
マリアンヌ・ブラント、マルセル・ブロイヤー、モホリ=ナジ、ミース・ファン・デル・ローエは、現代性への新たな道を示しています。
セットを見てください
絵画、フレーム、椅子、ランプ、タイポグラフィー、テキスタイルを組み合わせることで、美術館はユニークなものになります。
訪問を準備します
再開後の実務情報
以下のデータは、博物館が現在展示している通常の状況です。 2026年秋に発表された再開時に再確認する必要がある。
2026年秋にリニューアルオープン
公式ウェブサイトで特定の日付が発表されるまで、訪問を計画しないでください。
水曜日-月曜日、午前10 時-午後6時
火曜日は通常の休業; 最終エントリーは午後5時30 分に発表されます。
$28
シニア: $18。障害のある生徒、教師、訪問者: $15、証拠付き。
12 歳未満
12 歳未満の子供は通常、通常の時間帯に入場できません。
ファースト フライデーズ
博物館のカレンダーに従い、スペース要件に応じて、特定の最初の金曜日の午後 5 時から午後 8 時まで入場無料です。
86 thストリート
地下鉄 4/5/6 からレキシントン アベニュー、または B/C からセントラル パーク ウェストまで;ミュージアムマイル沿いのM1～M4バス。
アクセス可能な博物館
博物館は、特定のニーズを持つ訪問者を歓迎すると述べています。専用の割引料金。
午前1時30 分から午前2時
カフェ サバルスキーの時間を追加したり、美術品や装飾品を比較したりできます。
ミュージアム マイル
ノイエ ギャラリーの周りで 1 日を作りましょう
博物館は小さいですが、交通機関を増やすことなく、特に忙しい一日を過ごすことができる場所にあります。
ノイエ ギャラリー
オープニングから始めて、より少ない人数でアデルを見て、オブジェクトの時間を節約しましょう。
グッゲンハイム
数ブロック北にあるこの家のプライバシーとフランク・ロイド・ライトの螺旋を比較してください。
セントラル パーク
貯水池に向かって渡るか、公園の小道を下りて 2 番目の博物館の前に進みます。
メトロポリタン 博物館
メトロポリタン美術館でフィニッシュし、クリムトをヨーロッパの芸術、織物、エジプト、アジアの芸術の中に位置づけます。
The Ground Floor Experience
カフェサバルスキー、書店、ウィーンのデザイン
カフェサバルスキーは、ウィーンのカフェの雰囲気を帯びています: 木工品、ベンチ、ペストリー、中央ヨーロッパ料理 それは追加の魅力に還元されるべきではありません; それは芸術、インテリア、社交性をリンクする美術館プロジェクトを拡張します。
書店とブティックはまた、ウィーン工房が日常の物についてどのように考えていたかを理解することを可能にします。写真は実際の店舗を示しています。そのディスプレイとその製品は、2026 年の作品後に進化する可能性があります。
写真: Richard N Horne、ウィキメディア コモンズ、CC BY-SA 4.0。
自宅で拡張します
ノイエ ギャラリーに関連するコレクションと作品
ブティックの重要なコレクションで、アデル、クリムトの肖像画、黄金時代、アッターゼーの風景を見つけてください。
制御されたソース
美術館情報と画像
スケジュール、価格、衝突は変更される場合があります。公式ページは旅行前の参考資料のままです。
2026年に閉店して再開
作品と25周年記念展の正式発表。
ノイエ ギャラリー訪問を準備します
住所、通常の営業時間、料金、交通手段、アクセシビリティ。
ノイエ ギャラリーの コレクション
オーストリアとドイツの芸術、美術、装飾芸術。
ノイエ ギャラリーグスタフ クリムト
クリムトギャラリー、アーティストの作品と歴史。
ノイエ ギャラリーブロッホ バウアーの5枚の絵画
返還、2006 年の展示とアデル I の買収。
ノイエ ギャラリーよくある質問
家の歴史、創設者、コレクションの分野。
モマHope II
ニューヨークの公式シートと吊り下げ表示。
メトロポリタン 博物館セレナ ピューリッツァー レデラー
公式情報、来歴、展示ギャラリー。
国立 美術館ベビー(ゆりかご)
公式ファイル、開いている画像、博物館内の場所。
ウィキメディア コモンズ美術館の入り口
撮影:Mike Peel、CC BY-SA 4.0 ライセンス。
ウィキメディア コモンズ縦 エントリ
マイク ピールによる 2 枚目の写真、CC BY-SA 4.0 ライセンス。
ウィキメディア コモンズミュージアムマイルのファサード
撮影:ルドミラ・ゼルナー・ロートバウエロヴァー、CC BY-SA 4.0。
ウィキメディア コモンズ実店舗
撮影:Richard N Horne、CC BY-SA 4.0 ライセンス。
よくある質問
ノイエ ギャラリーを訪れ、アデールをご覧ください
ノイエギャラリーは現在営業していますか?
第2 号 2026年7月27 日をもって、5月27 日より業務のため休業し、2026 年秋の再開を発表。 正確な日付は公式サイトを参照。
アデール ブロッホ=バウアーは再開時に私が見えるようになるでしょうか?
はい。経営陣は、この肖像画が2026年秋に発表される25周年記念展のハイライトの一つになることを明確に示している。
ノイエ ギャラリーにはクリムトのキスがありますか?
いいえ. The Kiss ウィーンのベルヴェデーレに属します。 ニューヨークでは、ノイエ ギャラリーのアイコンは、 アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像.
アデル ブロッホ=バウアーが「金の女」と呼ばれるのはなぜですか?
このニックネームは、肖像画や映画の配給に金が異常に使用されていることに由来しています ゴールドの女。 博物館のタイトルは残ります アーデル ブロッホ=バウアー1 世の肖像.
どれくらいの時間を与えるべきですか?
ギャラリーまで約 90 分、家具、オブジェ、書店も見てカフェ サバルスキーで休憩すると 2 時間かかります。
この訪問をメトロポリタン美術館やグッゲンハイムと組み合わせることはできますか?
はい。 3 つの美術館はすべてミュージアム マイルまたはその近くにあります。丸 1 日あれば、午前中にノイエ ギャラリー、正午にグッゲンハイム美術館またはセントラル パーク、午後にメトロポリタン美術館を利用できます。
ノイエ ギャラリーでは、アデールの金が 1900 年のウィーン、モダンなデザイン、歴史の亀裂など、世界全体を切り開きます。
出発する前に再開日を確認し、ボードをポートレートとして見てからアイコンとして見てください。
博物館の実際の写真: マイク ピール、ルドミラ ゼルナー ロートバウエロヴァー、リチャード N ホーン、ウィキメディア コモンズ経由、CC BY-SA 4.0 ライセンス グスタフ クリムトの絵画の複製: パブリック ドメインの作品 コレクションと吊り下げ言及は、Neue Galerie の公式ページに基づいています。
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