ワークショップ ・ モデル ・ 図面 ・ 習慣
グスタフ クリムトはどのように働いていたのでしょうか? ワークショップ、モデル、図面、習慣
クリムトは、単一の絵画の前でインスピレーションを受けた画家のロマンチックなイメージのように仕事をしませんでした。彼の作品は、素早い描画、生きたモデル、イメージで満たされたワークショップ、非常に精巧な絵画、頑固な沈黙、そして隅々まで考え抜かれた装飾の間のゆっくりとした往復から生まれています。
写真: クリムト ヴィラにあるクリムトの再建されたワークショップ。このワークスペースは、絵を描くのが遅かったが、毎日描いており、ほとんど重要なアーティストを理解するのに役立ちます。
短い答え
クリムトは素早く描き、ゆっくりと絵を描き、そのイメージを全体的なオブジェクトとして考えました
グスタフ クリムトの作品は、非常に強いコントラストに基づいています: 豊富で、速く、毎日の描画、その後、多くの場合、ゆっくりとした、構築された、装飾的な、ほとんど建築的な絵画。 『アルベルティーナ』の情報源は、彼の紙に描かれた作品には、彼の約300 枚の絵画よりもはるかに多い、5,000 枚近くの既知の図面が含まれていることを思い出します。
ワークショップでは、クリムトはモデルを観察し、ポーズを繰り返し、頭の傾き、手、ひねり、静止位置を探します 葉は単なるドラフトではありません: それらは画像がそのリズムを見つける場所です それから、絵画の中で、彼はこれらの体を金、ドレス、固体、花、シンボル、装飾的な表面に包みます。
したがって、彼のワークショップは実験室のように機能します。そこでは、身体とモチーフがほぼ融合する、社会的な肖像画、記念碑的なフリーズ、ヌード、寓話、装飾的な構図、後期の作品が準備されています。
私・ワークショップ
世俗的な劇場というより、引きこもりの場
クリムトはウィーンの工房で長い間働き、その後1911年にフェルトミュールガッセのヒーツィングに避難しました。クリムト財団は、1918年に亡くなるまでそこで約50点の絵画と数百点の素描を制作したと回想しています。
ヒーツィング
最後のワークショップは、仕事、撤退、会議、集会の場です。
市街地からは距離がある
クリムトは静かな場所が好きです。作業場は公共の舞台ではなく、定住地です。
視覚的な記憶
複製、オブジェクト、テキスタイル、パターンは、身体を装飾的な表面に変える栄養を与えます。
頑固な仕事
自発的な天才の伝説はあまり受け入れられません。クリムトは繰り返し、選択し、単純化し、再開します。
リアルな写真
彼のやり方に肉を与える場所
クリムトがどのように働いたかを理解するには、一人で絵から離れなければなりません。彼の工房、庭、製図施設、そして大規模な公共セットがそれぞれ彼の実践の一部を物語っています。
前回の工房のファサード
ヒーツィングの家はクリムトを具体的な撤退の場、つまり壮観な姿勢から遠く離れた、静かでほぼ家庭的な場所に置いている。
呼吸としての外
庭園は重要です。花、植物の表面、非常に密集した後期の構成に対するクリムトの注意が説明されています。
画像、生地、オブジェクト
復元された工房は、クリムトの絵画が壁、家具、織物、コピー、物体などの視覚環境によっても養われていることを示しています。
図面の記憶
アルベルティーナは紙を通してクリムトを理解するために不可欠です。彼の壮大な絵画は壊れやすいシートから始まることがよくあります。
モニュメンタル学習
金色の肖像画を描く前に、クリムトは天井、階段、公共の手数料、建築装飾など、大きなことを考えることを学びました。
の 旧 ブルク劇場
この作品は、分離派による大きな装飾的変化が起こる前の、クリムトがまだ学術的な妙技に近い姿を思い出させます。
II ・ 考えるために描く
クリムトでは、絵を描くことが本当の原動力です
アルベルティーナはグラフィックコーパスのスケールを強調しています: 既知の図面は約5,000 枚ですこの数字は具体的なことを物語っています: クリムトは絵を準備するために描くだけではなく、絵を探す方法だから描いているのです。
彼の絵は素早く描けるが、無視されることはない。 線は、首の曲線、腕の重さ、体の疲労、衣服の勢いを修正するのに十分である場合がある。この経済は絵画の強さを説明している。金の下にはジェスチャーの構造がある。
なぜ葉っぱがこんなに多いのか?
なぜなら、クリムトはポーズを見つけられないからです。彼はそれを追求します。彼は態度が正しくなるまで繰り返します。ほとんど避けられません。
III ・ 生きているモデル
装飾された体の前に観察された体
モデルは彼のワークショップの中心です。ゲティはモデルから描くことの重要性を強調します。クリムトは画家としては遅いですが、デザイナーとしては速く、決断力があります。
吊り下げられたボディ
このモデルは解剖学的であるだけでなく、シンボル、精神状態、重力と浮遊の間の緊張になります。
絵の前にあるポーズ
この線の率直さは、装飾的な変態が起こる前のクリムトの本物の身体への注意を示しています。
メンズワークショップ、女性モデル
私たちはこれらのシートをニュアンスを持って見なければなりません。これらは現代の主要な作品ですが、男性のスタジオで女性的なモデルが観察される歴史的背景の痕跡でもあります。
ポーズは言語になります
頭の傾き、放棄、睡眠、エクスタシー、疲労: クリムトはポーズを心理的な兆候に変えます。
IV ・ ゆっくり塗る
最後のテーブルは凝縮操作です
クリムトがキャンバスに移動すると、ドローイングは非常に構築された表面の下に消えることがよくあります: ドレス、モザイク、花、固体、装飾的なモチーフ しかし、図は完全に色あせていません 磁石の中心 全体の装飾が組織されている周りに残っています。
この遅さは大きな肖像画や黄金期や後期作品に見られますクリムトは類似性を求めるだけでなく存在感を生み出しますモデルはアイコンとなり幻影となり生きた装飾になります。
表面は皮膚として
彼では、パターンは事後的に追加されません それは体を吸収し、キャラクターの内側の状態を延長します。
V ・ 習慣
壮観というよりも静かな方法
クリムトは主要な文書理論をほとんど残していない。彼の手法は主に図面、作業場の場所、証言、グラフィック速度と絵画速度の違いで読むことができます。
| 外観 | クリムトのすること | これが生み出すもの |
|---|---|---|
| 日 描き | 葉を掛け、ポーズを探し、ニュアンスを繰り返します | 非常に確かな線に基づいた絵画。 |
| モデル | 工房で生体を観察する | 学問的ではなく、心理的な人物が多くなります。 |
| 装飾 | ドレス、背景、フレーム、表面をシステムに変換します | 主題と装飾が融合したイメージ。 |
| 撤退 | 公の場から遠く離れた保護された空間で作業してください | ゆっくりと、ほとんど職人的な集中力. |
VI ・ 1 日可能です
生きているモデルから取締役会まで: 一連の意思決定
クリムトの1 日を分単位で再構築することはできませんが、作品、図面、証言によって一般的なロジックを理解することができます ワークショップでは、モデルを歓迎し、時には長時間露光、時には一連の素早いスケッチを観察し、選択し、却下し、再び開始します。 描画は最初のソートです。
それから遅い段階が来る: 抵抗するポーズを選択し、それを精神的に組成物に移し、体が目に見えるままであるか、装飾にほとんど吸収されるかを決定します これはクリムトが非常に特別になる場所です: 彼はモデル、ドレス、背景、フレーム、素材を分離しない 最後の絵は全体的な決定です。
社会的肖像画では、このプロセスはさらに繊細です あなたはコマンドを満たすために十分な類似性を維持する必要がありますが、人を画像に変換するのに十分な奇妙さクリムトは、状態よりも「少ない」ポーズを描きます: 存在、距離、欲望、落ち着いた、社会的力または脆弱性。
ギャラリー
彼の方法を理解するための画像
ワークショップ、図面、絵画を一緒に見ると、場所、モデル、線、表面などの作業チェーンを理解できます。
クリムト=ヴィラ
現実の場所はその物体やイメージとともに、仕事の物質性を思い出させます。
プロフィールと髪
存在感を生み出すには、いくつかの特徴があれば十分です。
浮遊
観察されたポーズは象徴主義的な感覚になります。
最終面
絵画では、身体はリズム、色、グループ、シンボルになります。
ベルヴェデーレ
最終作品がウィーンとどのように相互作用するかを確認するために不可欠な場所です。
ショップ
クリムトと続けてください: ゴールド、ボディ、ポートレート、装飾
彼の方法を理解した後、私たちは彼の複製をよりよく見ていきます。各装飾面はボディ、図面、ポーズから始まります。
ソース
信頼できる情報源が使用されています
クリムトの手法は、何よりも保存されている図面、彼の工房の研究、博物館の分析によって理解されています。
カタログ レゾネ
約 5,000 点の既知の図面と作品におけるそれらの役割に関するランドマーク。
アルベルティーナ裸半裸
クリムト制作における日常のポストモデル描画の重要性。
ゲティクリムト&ライフドローイング
モデルからの描画と高速デザイナーと低速ペインターの違いを分析します。
クリムト財団ヒーツィング 工房
1911 年から1918 年まで使用されたフェルトミュールガッセ工房の歴史。
ウィキメディア コモンズクリムト=ヴィラ
再建された工房の実写真。
ウィキメディア コモンズ作品のイメージ
作業方法を説明するために使用される図面と作品。
ウィキメディア コモンズ外観 クリムト=ヴィラ
ヒーツィングにあるクリムトの最後の工房のファサードの実際の写真。
ウィキメディア コモンズクリムト ガーデン
工房の景色を望む庭園の写真。
ウィキメディア コモンズアルベルティーナ
クリムトの素描の研究に関連した博物館の外観写真。
ウィキメディア コモンズブルク劇場
Klimt の公開設定に関連する写真と画像。
よくある質問
クリムト法を理解する
クリムトはたくさん描きましたか?
はい。アルベルティーナには 5,000 近くの既知の素描がリストされており、これは彼女の描いた作品よりもはるかに大きなコーパスです。
彼はモデルと仕事をしましたか?
はい。特にヌード、ポーズ、ポートレート、大きな象徴的な構図など、モデルからの描画が彼のスタジオの中心となっています。
クリムトは素早くペイントしましたか?
第 2 番 美術館の資料では、むしろ、素早い描画と、ゆっくりと精巧に繰り返される絵画とのコントラストを強調しています。
彼の最後の工房はどこだったのでしょうか?
彼の最後の工房は、現在のウィーンのクリムトヴィラにあるフェルトミュールガッセ 11 番地のヒーツィングにありました。彼は 1911 年から 1918 年までそれを使用しました。
クリムトの絵は単純なスケッチですか?
いいえ、多くは絵画を準備しますが、自律的な作品でもあり、自分の線を理解するために非常に重要です。
なぜ女性のロールモデルがそこまで存在するのでしょうか?
なぜなら、女性の身体は、寓話から世俗的な肖像画、後期の素描に至るまで、クリムトの偉大な主題の一つだからです。
クリムトは視線職人のように仕事をします。ポーズを見つけるまで絵を描き、体を貴重な表面に変えます。
彼の工房は単なる場所ではなく、壊れやすいラインを金色のアイコンに変えるのは遅い機械です。
クリムトの複製を探検する
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