ゴッホ ・ パリ ・ ジャポニズム
ゴッホと日本:広重、カットフレームとフラットカラー
ゴッホは日本には行かなかったが、日本は大きく見方を変えた。パリでは浮世絵を発見し、広重を模写し、色を拡大し、境界線を追加し、異なる作曲方法を学んだ。
ゴッホにおける日本の影響は、「ジャポナイズする絵画」の 3 つに限定されません。平らで目に見える輪郭、強い対角線、フレームによってカットされたパターン、自然主義的な色彩が少なく、装飾的な表面が想定されているなど、彼の視線に響きます。
迅速な対応
ゴッホは日本の版画から何を覚えていますか?
何よりも、構築の自由を保持します 画像はもはや西洋の深さを模倣する必要はありません: それは表面、境界、符号、リズム、コントラスト、カットによって機能することができます これは目に見えるの別の文法です。
の カット フレーミング
枝、橋、トランク、フィギュアはフレームから出ることができます。画像はより広い流れでキャプチャされて表示されます。
フラットな色
カラフルな領域は必ずしもモデリングを求めているわけではありません。装飾的で感情的な存在を主張します。
アクティブライン
輪郭、対角線、垂直線は視線を整理します。線はもはや単なる準備図面ではなく、構造物になります。
広重 → ゴッホ
変換でもある 2 つのコピー
1887 年、ゴッホは広重の直後に以下の2 作品を描いた: 梅咲き そして 雨の橋。 と構図を踏襲しているが、中立的な模写を求めていない。 と絵具を厚くし、色を変え、縁取りを加え、版画を絵画に変えている。
画面としての梅の木
巨大なトランクは前景のイメージを切り取ります。視線は彼の後ろを通り過ぎます。それは学術的な観点ではなく、平面による深さです。
コピーは表になります
ゴッホはトランクをカットしたままにしますが、赤、緑、輪郭を強制します。プリントは緻密で神経質で、ほとんど触覚的な絵画になります。
グラフィックモチーフとしての雨
雨の線は全面を横切っています 斜めの橋はシーンにエネルギーを与え 世界を斜めに切り裂きます。
雨は塗料になる
ゴッホは雨網を青いタッチに変え、赤いフレームを追加し、コントラストを強化し、境界線を作品の積極的な部分にしました。
ザ クルテサン
ゴッホは報道機関によって放送された日本の画像を撮影し、鶴、竹、睡蓮の舞台で囲みます。ここの日本はモチーフ、演劇、そして表面です。
5 つの視覚効果
ゴッホの目の中で日本が変えていくもの
ゴッホのジャポニズムは、単なるエキゾチックな主題ではありません。それは作曲方法です。
アクティブなエッジ
フレームはパターンを切断します トランク、ブランチ、または図は画像の外に継続することができます。
平坦
赤、緑、青の領域は、プログレッシブ モデリングを行わなくても、ほぼ平坦になる場合があります。
対角線
橋、道路、枝、雨が矢のように視線を向けます。
繰り返しパターン
雨、花、葉、装飾的な兆候が目に見えるリズムを生み出します。
スタンドアローンカラー
色はもはや自然を表現するだけでなく、シーンの精神的な激しさを与えます。
分析
フレームとフラットカラーをカット:それらを認識する方法は?
この絵はゴッホの日本の作品だけでなく、アルルの風景、果樹園、花菖蒲、アーモンドの木、特定の肖像画を読むのにも役立ちます。
| プロセス | 日本の版画において | ゴッホ の | 視聴者への効果 |
|---|---|---|---|
| カットフレーミング | パターンは、木、橋、人物、屋根などのエッジによって切り取られます。 | ゴッホは幹、枝、畑、ベッド、顔、物体を切ります。 | 画像は即時的で、現代的で、落ち着いていないように見えます。 |
| 平らな表面 | 色はフリーゾーンごとに整理されています。 | 指板のおかげで、しっかりした領域が厚くなり、より鮮やかになります。 | この絵は空間としても舞台としても読むことができます。 |
| 概要 | 線は形を明確に分離します. | ゴッホは青、緑、黒、または赤の輪郭を強調します。 | 形状はエネルギーと読みやすさを獲得します。 |
| 垂直性 | オーバンの縦書き形式では、上から下まで読む必要があります。 | 彼は時々背が高くタイトな構図を採用します。 | その視線はポスターや版画のように循環します。 |
| 非自然主義的な色 | 空、水、衣服を様式化できます。 | 酸性の黄色、大胆な緑、強烈な赤: 色は表現力豊かになります。 | 光学精度よりも感情の方が優先されます。 |
| 装飾的なボーダー | 印刷物は、画像、カートリッジ、シール、テキストを関連付けることができます。 | ゴッホは擬似日本の看板で国境を描きます。 | 絵画の境界は構成の要素になります。 |
コピーを超えて
日本が絵画のあり方になると
広重のコピーが最も目立つ部分です。しかし、その影響はアルルの果樹園、花菖蒲、アーモンドの木、肖像画、風景など、表面が古典的な深みを引き継いでいる他の場所でも続いています。
咲く果樹園
枝はグラフィックパターンのように空を切り取ります ゴッホにとって、南は晴れていて春のような夢の日本になります。
アイリスとカットエッジ
花は、エッジに近い、ほとんど深さのないスペースを埋めます 庭はリズミカルな表面になります。
咲くアーモンドの木
枝をカットし、平らな空を眺め、明るい装飾を施します。正確なプリントをコピーすることなく、画像が日本の感性を引き継ぎます。
タンギー神父と切手の壁
プリントはもはや単なるモデルではなく、視覚的な環境になります。肖像画には、パリにあるゴッホの精神工房がほとんど描かれています。
店内
ファンゴッホを拡張: 日本、花、アルル、大胆な色
この記事に付随して、最も一貫しているのは、日本の作品をゴッホ、アルル、アイリス、アーモンドのコレクションに結び付けることです。
ソース
記事に使用されるベンチマーク
参考文献 クロスリファレンスアートワークの通知、無料のファイルページ、および広重以降のコピー上の美術館リソース。
よくある質問
ゴッホと日本に関するよくある質問
混乱を避けるための短い回答: 旅行、コピー、ジャポニズム、広重、アルル。
ゴッホは日本に行きましたか?
第 ゴッホは一度も日本を旅行したことがない。彼の日本は版画、朗読、オブジェ、パリのコレクション、想像力の日本です。
なぜ広重はゴッホにとって重要なのか?
なぜなら、広重は垂直フレーミング、グラフィックレイン、対角線、カットパターン、フラットエリア、季節の雰囲気など、非常に強力なビジュアルソリューションを提供しているからです。
広重以降、ゴッホが模写する作品は?
最も有名な作品は次の 2 つです 梅咲き そして 雨の橋、広重の版画から1887 年にパリで描かれた。
境界線の標識には何か意味がありますか?
そうではありません。ゴッホは主に東洋の文字からインスピレーションを得た装飾的なサインとして使用しています。それらは読みやすいメッセージというよりも、日本の効果に貢献しています。
パリ以降もジャポニズムは続くのか?
はい。アルルでは、ゴッホは、透明な光、花が咲く果樹園、強い輪郭、大胆な色、簡素化された自然など、日本の考えを南部に投影することがよくあります。
結論
ゴッホは日本を模倣するだけでなく、異なる枠組みを築くことを学びます。
広重は、イメージが平らで、カットされ、リズミカルで、対角線で交差したり、色で飽和したりする可能性があることを彼に示します。ゴッホはこの教訓を絵画に変えます。より厚く、より緊張し、より個人的なものです。
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