フィンセント ファン ゴッホ ・ オーヴェル シュル オワーズ ・ 1890

オーヴェル シュル オワーズのゴッホ: 70 日間、74 枚の絵画

村からパノラマの野原に至るまで、ゴッホの最後の 10 週間は単純なエピローグを形成しません。自律的で、緻密で、非常に明晰な発明の時代を構成します。

1890 年 5 月 20 日に到着した画家は、ヴェクシンの家、庭園、顔、文化を観察しました。彼は 7 月 29 日に亡くなりました。これら 2 つの日付の間に、彼は肖像画、風景、そしてキャンバスの形式そのものを刷新するセットを制作しました。

オーヴェル シュル オワーズのフィンセント ファン ゴッホが描いた嵐の雲の下の小麦畑
嵐雲の下にある小麦畑1890 年 7 月 - 広大さが緊張も生命力も消し去らない、細長い形式の風景。
70日1890年5月20日から7月29日まで
74 に記載のものですオーヴェールにリストされている表
33 に記載しておりますオルセー展による素描
13 に記載しております「ダブルスクエア」形式のキャンバス

期間を理解する

最終章ですが、何よりも新しい絵の始まりです

この人気の物語は、オーヴェールを黒い空、数羽のガラス、そして芸術家の死に貶めることもあります。作品はより広い現実を物語っています。ゴッホは、パリ近郊で自立した生活を見つけるという希望を持って到着し、弟のテオ、ジョー、そして彼らの子供。彼はすでに画家が頻繁に訪れる村を選び、ポール・ガシェ博士の視線の下に身を置きます。

彼の制作は激しいものですが、即興ではありません。彼は形式を変え、同様のモチーフに戻り、分野や建築のリズムを比較し、「現代の肖像画」についての考察を続けています。懸念は現実です。彼らは方法も文化も熟練も打ち消しません。

方法なし. 暗い色や神経質なタッチだけでは画家の精神状態を診断するのに十分ではありません。したがって、この記事では、文書化された事実(手紙、日付、作品)と、見る人に提供される視覚的な読み取りを区別しています。

1890年5月17 日、ゴッホはサン=レミ=ド=プロヴァンスの精神病院を出てパリで数日間過ごし、5月20 日にオーヴェールに移ったアルチュール=ギュスターヴ ラヴーが経営する旅館で、首都に近いためパリの中心部に住まなくてもテオを見ることができ、ヴェクサンの風景は、コテージ、傾斜した通り、庭園、農業高原、小道、オワーズ川の岸辺など、すぐに多様性をもたらします。

オルセー美術館には、この 2 か月間で 74 点の絵画と 33 点の図面がリストされています。この図は、機械製造ではなく、展開されたエネルギーのアイデアを示しています。キャンバスによっては非常に構造化されているものもあります。また、エリアを高速またはオープンに保つものもあります。長さ約 1 メートル、高さ 50 センチメートルの 13 の「ダブル スクエア」形式は、ゴッホがどのように新しいスケールを求めているかを示しています。

住処オーベルジュ ラヴー、メーリー広場
ドミナントテクニックキャンバスに油彩、ディレクショナルなタッチ
主要なトピック風景、肖像画、庭園、家

文書化されたタイムライン

信頼、仕事、心配の間に10週間

この日程により、大惨事に向けた途切れることのない行進の物語に抵抗することが可能になります。滞在では、衝動、会議、プロジェクト、そして7月にさらに重くのしかかる家族や経済的緊張を経験します。

5月20日

インストール

ゴッホはオーヴェールに到着し、ラヴー家に滞在します。彼はすぐにコテージと村の周囲の絵を描き始めました。

5 月末

最初の動機

家、庭園、畑は、プロヴァンスよりも北にある緑、紫、青のパレットを作り出しています。

ジュン

顔と教会

彼はガシェ博士、アデリーヌ・ラヴー、後陣から見た教会を風景や絵を増やしながら描きました。

7月

ダブルスクエア

野原と庭園は幅を広げています。 7月10日頃の手紙の中で、彼は悲しみと孤独を広大な風景だけでなく、「健康で強化された」田園地帯とも関連付けました。

27日~7月29日.

最後の日々

木の根 は現在、彼の最後の仕事とみなされている。 7月27日に負傷したゴッホは、2日後にテオ近郊で亡くなった。

オーヴェルニュの文脈

懐かしさもなく観察される芸術家の村

フィンセント ファン ゴッホ作のオーヴェールの眺め。家、木々、小道があります
Auvers View - 村は絵のように美しい環境ではなく、カラフルな計画の構築になります。

南の後に北を参照してください

オーヴェールは孤立した隠れ家ではありません 鉄道路線が村とパリを結び 芸術の歴史は既に色濃く シャルル=フランソワ ドービニーが住み コローやピサロ セザンヌが働いていました ガシェ博士は数人の印象派を知り その作品を収集しています。

ゴッホは、しかし、自分の楽器でこの場所に気づく。 5月21 日付の手紙で、彼はオーヴェールを「間違いなく非常に美しい」と表現し、そのカラフルな豊かさを主張した。 ブルジョワの家、茅葺き屋根、農地は静物世界の記憶ではありません。対角線、強い輪郭、色彩の対立は、それらに不安定で現代的な存在感を与えます。

村は実験室として機能します ゴッホは地平線を動かし ボリュームを単純化し 道や木をリズムに変えます パターンは認識可能なままですが キャンバスは視線実験を整理します。

フランス ヴェクサンパリとつながる村家とコテージ造られた風景

シンボルではなく、人

ガシェ、アデリーヌ、そして滞在に近い人たち

フィンセント ファン ゴッホによるポール ガシェ医師の肖像、オルセー美術館に保管されているバージョン
ポール ガシェ医師、1890 年、キャンバスに油彩、68.2×57 センチメートル、オルセー美術館。

憂鬱な医者

ポール・ガシェはポール・ヴァン・リッセルという名前で医師、コレクター、彫刻家、アマチュア画家です。彼はピサロ、セザンヌ、ギヨマン、モネ、ルノワールを知っています。カミーユ・ピサロは彼をヴィンセントの対話者候補としてテオに推薦しました。しかし、二人の関係は単純な患者と医師の関係よりも複雑です。芸術、仕事について話し、作品を交換します。

オルセー美術館の肖像画では、ガシェは手に寄りかかっている。 頭の曲線はテーブルのそれに反応する; 青が場面を冷やす 薬用植物であるデジタルは、彼の職業を指している。 ゴッホは「私たちの時代の悲痛な表現」を求めている:ポーズ、色、リズムによって表現された人間の状態。

肖像画には2 つの塗装バージョンがあり、エッチングもあります。背景、花、実行のバリエーションは、繰り返しが卑劣なコピーではないことを示しています。これにより、心理的および造形的なアクセントがシフトされます。

オーヴェールのフィンセント ファン ゴッホが描いた青いドレスを着たアデリーヌ ラヴーの肖像画
アデリーヌ・ラヴー、ゴッホが一緒に泊まった宿屋の娘。アーカイブは彼女の手紙の詳細を修正している。彼女は16歳ではなく13歳だった。

アデリーヌ ラヴー、青地に青

6月24 日、ゴッホはテオに、家主の娘である「青い背景に青い」少女を描いたばかりであると手紙を書いた。 彼は彼女が16 歳くらいだと信じている; アデリーヌ・ラヴーの研究により、彼女が13 歳であったことが証明されている。 この小さなギャップは、手紙をアーカイブと比較することの有用性を思い出させる。

ゴッホはアデリーヌの肖像画をいくつか撮りました。背景には深みがほとんどないため、顔、髪型、肩は色付きの和音によって支えられています。青には独特の意味はありません。統一感を生み出し、肌の色を振動させ、人物に穏やかな記念碑性を与えます。

オーヴェールでは、モデルはすぐの輪から来ています: ガシェ、彼の娘マルグリット、アデリーヌ、子供たち、そして数人の若い女性。この限られた可用性は、直接的な解決策を刺激します - タイトなフレーミング、簡素化された輪郭、織り込まれた背景 - それぞれに明確な存在感を与えます。

視覚分析

オーヴェール教会: 建築が動き始めました

1890 年 6 月 4 日から 8 日にかけて描かれたこの作品は、オルセー美術館に所蔵されている 93 × 74.5 cm です。前景で区切られた 2 つの小道に囲まれた後陣から見た教会を示しています。

フィンセント ファン ゴッホが後陣から見たオーヴェル シュル オワーズ教会 123456
1

コンパクトスカイ

深い青は正確な天気を説明しません; それは底を近づける色の塊として機能します。

2

ゴシックシルエット

建物は識別可能なままですが、その線は起伏しています。地形の忠実さが表現に取って代わられます。

3

青い影

壁は白ではありません。紫、青、灰色が影の領域を重視しています。

4

暗い窓

開口部はファサードをメモのように区切り、屋根とのコントラストを強化します。

5

二股に分かれた道

2つの曲線が建物を包み込んでいます彼らの動きは記念碑に向かって設置するのではなく視線を描きます。

6

控えめな姿

女性が道を歩む その小規模さは、宗教的な物語になることなく建築を測定します。

絵画は、記念碑に対する光の変化する効果を求めるものではありません。絵画は、認識可能ではあるが変化した教会の表現力豊かな体験を生み出します。

オルセー美術館からの通知に基づく読書; 追加の象徴的な解釈は慎重でなければなりません。

地平線と二重正方形

分野: 広大さ、孤独、そして回復力

7月10 日頃、ゴッホはテオとジョーに、途切れ途切れの空の下にある広大な野原を描写した。 彼は悲しみと「極度の孤独」を表現したいが、これらの風景は、彼が田舎で健康で強化しているものを見つけたものについても語っていると付け加えた。これら 2 つのアイデアを一緒に保持することは、葬儀のみの朗読を避けることになります。

フィンセント ファン ゴッホによる雨後のオーヴェールの風景、明るい野原と空
雨後のオーヴェルの風景 - 水平バンドはクイック キーで実行されるキャンペーンを注文します。

パノラマ

リビングルームの 13 点の作品は、二重広場に近い細長い形式を採用しています。12 の風景と垂直の肖像画です。この比率により視線が変化します。単一の中心が支配することはありません。目は、実際に農業用台地を横に掃引するときのように、横方向に循環します。

プロットは色の帯になり、パスまたはツリーラインで区切られます 短いタッチは作物を追いかけることができますが、空はより広いジェスチャーを受け取ります テーブルはすべての詳細を再現するわけではありません: それは速度を分配します。

カラスがいる小麦畑 はしばしば最後の絵画として提示される。 最近の研究では、この神話を正すよう促されている:シーケンスにおける正確な日付は依然として不確かであり、ゴッホ美術館は考察している 木の根 7月27日朝に描かれた最後の作品と同様。

色、素材、ジェスチャー

北からのパレットが激しさを増しました

ゴッホは、オーヴェールでより多くの紫を観察し、青、緑、黄色、土のような赤を頻繁に対比させました。色は以前の図面を満たしません。色はボリュームを構築し、平面から分離し、全体の感情温度を調整します。

ストームブルー

空を近づけ、風景にほぼ物質的な密度を与えるため。

グレーブルー

家、肖像画、距離など、空気と物質のつながりのようなもの。

小麦 卵黄

太陽の輝き、乾いた無精ひげ、または冷たいアンサンブルを目覚めさせるアクセント。

栽培緑

フィールドは決して平坦ではありません。各プロットには独自のリズムがあります。

シャドウバイオレット

黒に代わって壁、衣服、床を振動させます。

アースレッド

屋根、小道、輪郭が青みを温め、空間を構成します。

1890年7 月にオーヴェル=シュル=オワーズでフィンセント ファン ゴッホによって描かれた木の根
木の根、1890 年 - ほとんど地平線のない表面、根、幹と土壌の絡み合いによって構築された。

構造としての鍵

目に見える速度は建設がないことを意味するものではありません。ゴッホは、幹のカーブ、道の斜め、作物の締まり、雲の自由など、鍵を指向しています。

イン 木の根、地平線は、ほとんど消えます。 viewerは、形状が一緒に収まる堤防の断片に直面しています。いくつかの領域は未完成のように見えます; 全体は、青、緑、黄土によって強力に組織されたままです。

ゴッホの死後、「引き裂かれた」根のシンボルは魅力的に見えるかもしれません。ゴッホ美術館はこの読み方を思い出させますが、最初の事実を忘れさせてはなりません。画家は下草の実際のパターンを観察し、色とフレーミングによってそれを変えます。

作品、変種、保存

美術館とコレクションに分散した時代

オーヴェールの絵画は今日、数多くの機関に分散されています。以下の表は、完全なカタログ レゾネを作成すると主張することなく、信頼できるベンチマークを示しています。

作品またはシリーズ 確立されたベンチマーク どれが異なります 関連した場所
ポール ガシェ医師 1890年に描かれた2枚の油絵とエッチング。 背景、花、描画の強度、実行. オルセー美術館での最初のバージョン;個人コレクションの 2 番目のバージョン。
アデリーヌ ラヴー 宿屋の主人の娘(13歳)の肖像画がいくつかあります。 青い背景のフレーミング、ヘアスタイル、フォーマット、トリートメント。 博物館とコレクションに分かれたバージョン。
オーヴェール教会 1890 年 6 月 4 日から 8 日にかけて、キャンバスに油彩、93 × 74.5 cm で描かれました。 これは教会全体を示す唯一のキャンバスです。村の景色の中で他の場所に表示されます。 オルセー美術館、パリ.
ドービニー ガーデン ゴッホのドービニーへの賞賛に関連した重要な7月の理由。 2 つの描かれた構成と文字の描画; 詳細と比率は異なります。 特に広島とバーゼルのバージョン。
パノラマフィールド 13 の「二重正方形」のうち、細長い形式の 12 の風景。 作物、天気、地平線の高さ、小道や鳥の存在。 ゴッホ美術館およびその他の国際的なコレクション。
木の根 7月27日朝に描かれた最後の作品と考えられている。 正確な場所は、絶対的な確実性ではなく、強力な妥当性を持って提案されました。 ゴッホ美術館、アムステルダム.

オーヴェル ギャラリー

親密な庭園から開けた平原まで

これらの景色はすべてオーヴェールの世界に属します。庭園、家、肖像画、文化など、この時代が暗いアイコンだけを超えて、まったく異なる気候を持つ全体を形成していることがわかります。

生殖とともに生きる

インテリアにオーヴェールの作品を選ぶ

成功した複製は、形式、キーの方向、作品に緊張感を与える色の比率を尊重します。選択は、部屋と求められる雰囲気によって異なります。

01

壁を開くために

「ダブルスクエア」の風景は、ソファ、低いサイドボードまたはベッドの上に適しています その水平性は部屋を視覚的に拡大します。

02 にあります

対面での出会いを生み出すために

アデリーヌやガシェはオフィス、図書館、またはかなり広い廊下で働いており、肖像画が存在感を示しています。

03 に表示される

強い建築のために

オーヴェール教会 静かな壁が必要です その垂直性とコントラストは空間を構築するのに十分です。

04 にあります

有機エネルギーのために

木の根 木、リネン、落ち着いた緑、軽く装填された現代的なインテリアとの対話。

模倣せずにチューニングします

部屋の絵からすべての色を取る必要はありません 二次色合い - グレーブルー、オーカーまたはオリーブグリーンを選択し、他の表面をより中立的に残します。

柔らかいサイドライトが素材を現します 直射日光や正面反射を避けます 大きなキャンバスでは、シンプルな茶色または黒の木製フレームがタッチを呼吸させます; アメリカの箱は現代的な効果を強化します。

ラウンジ

家具の3分の2近い幅をその下に配置したお気に入りのパノラマ。

ベッドルーム

最も緊張したコントラストではなく、より柔らかいアコードで庭園や平原を選択してください。

オフィス

村の肖像画や眺めは、視野を飽和させることなく存在感をもたらします。

吊り下げ

作業の中心を地面から約 145 ~ 155 cm の位置に置き、家具の実際の高さに合わせて調整します。

よくある質問

オーヴェル シュル オワーズのゴッホ、8 つの正確な答え

ゴッホはオーヴェル シュル オワーズにいつ住んでいましたか?

彼は 1890 年 5 月 20 日にオーヴェールに定住し、1890 年 7 月 29 日にそこで亡くなりました。彼の滞在は約 70 日間続きました。

ゴッホはなぜオーヴェル=シュル=オワーズを選んだのか?

彼はパリ郊外に住みながらテオに近づきたいと考えています。オーヴェールには田舎の環境、芸術的伝統、そしてカミーユ・ピサロの推薦によるポール・ガシェ医師の存在があります。

この滞在中に彼は何点の作品を作成しますか?

オルセー美術館とゴッホ美術館が主催する展覧会には、わずか 2 か月余りで 74 点の絵画と 33 点の素描が展示されています。

カラスのいる小麦畑が彼の最後の絵ですか?

これを確認する証拠はありません。いくつかの絵画の正確な年表は依然として繊細です。ゴッホ美術館は今日検討しています 木の根、7月27 日の朝に、最後の作品として描いた。

オーヴェル シュル オワーズ教会はどこにありますか?

この絵はパリのオルセー美術館に保管されています。 1890年6月4日から8日にかけて描かれたもので、大きさは93×74.5cmです。

ガシェ博士の肖像画は数枚ありますか?

はい。 van Goghは肖像画の2 つの塗装版とエッチングを作成しました。, テーブルの上に配置デジタル1 を備えた最初のバージョンは、オルセー美術館に属しています; 2 番目は、プライベートコレクションにあります。

「ダブルスクエア」フォーマットとは何ですか?

それは非常に細長い形式で、約 50 x 100 cm です。ゴッホは、視野を広げ、視線を横方向に循環させるために、オーヴェールで 12 枚の風景画を含む 13 枚の絵画に使用しました。

リビングルームに選ぶべきオーヴェールの複製はどれですか?

のような水平な風景 嵐雲の下にある小麦畑 広い壁に適しています より垂直または親密な空間のために、Adeline Ravouxの肖像画または建築組成はより集中的な焦点を作成します。

短い夏、計り知れない作品

ゴッホを最後まで貶めることなくオーヴェールを観る

最後の絵画は、すでに書かれた運命の単純な兆候ではありません。それらは、まだ実験を続けているアーティストを示しています。彼は風景を広げ、肖像画を締め付け、建築を変革し、色彩に完全な思考を委ねています。

ゴッホのコレクションを発見してください

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