クロード モネ ・ アルジャントゥイユ ・ 1871 -1878
アルジャントゥイユのモネ: 近代の中心にあるセーヌ川
白いヨット、2 つの橋、電車、そして反射: この変化する郊外において、モネは印象派に最も明るい風景を与えています。
アルジャントゥイユは手付かずの田園地帯でもなく、完全に工業都市でもない モネを魅了するのはまさにこの中間的な状況だ 7 年近くにわたり、彼は日曜日のレジャー活動、鉄道交通、農園の庭園、雪、セーヌ川のバリエーションを観察し、その結果できた絵画は場所を描写しているだけでなく、現代的な見方を発明している。
エッセンシャルシート
期間と参照表
モネは、ロンドン滞在とオランダ滞在の後、1871年12 月にアルジャントゥイユに移りました。彼は1878 年までカミーユとその息子ジャンと一緒にそこに住んでいました。街はパリから約9 キロメートル離れており、鉄道はすぐにアクセスできるようにしました。パリ市民は歩き、昼食をとり、カヌーの練習をしに来ます。しかし、工場、橋、鉄道は同じ風景を占めています。
の アルジャントゥイユ 橋、ここで主な作品として選択、1874 年にさかのぼるオルセー美術館からのバージョンは、60.3 × 80 センチメートル、キャンバスに油彩で描かれ、係留ヨット、道路橋、構築された銀行と水の広大な表面を組み合わせるこの構造は、モネが安定した形状 - 橋脚、エプロン、船体、マスト - 移動現象と対峙することができます: 波、風、雲と反射光。
しかし、この絵だけに「モネ・ア・アルジャントゥイユ」を還元すべきではない。 という表現は、完全な実験室を示している。画家は視点、季節、主題を様々に変化させている:レガッタ、鉄道橋、雪の通り、庭園、歩行器、あるいは工場のシルエット。それぞれのキャンバスは、天候と領土の変容の間の新たな関係を分離している。
新しい領土
パリが息を吹き込む郊外
レジャー、鉄道、産業
19 世紀、アルジャントゥイユはパリ地方で最も賑わう航海の中心地の1 つとなった。 『オルセー美術館』は、1850 年からレーシングボートが競い合い、盆地の幅がレガッタの発展に有利だったと回想している。 日曜日には、レースを観戦したり、銀行を散歩したり、入浴施設を楽しんだりするために電車で訪れる観光客が訪れます。
このアクセシビリティは場所のアイデンティティを変更します ヴィラや庭園は、ワークショップ、冶金工場、レンガ工場、普仏戦争後に再建された構造物と肩をこすり、したがって、道路橋と鉄道橋は、絵のようなアクセサリー以上の人々、商品、そしてパリとその郊外の間の画像の急速な動きを実体化します。
モネは、しかし、都市目録を生成しません。 、それは、選択し、時には要素を移動し、銀行を簡素化したり、アーチの可視性を変更します。 の通知 アルジャントゥイユ盆地 たとえば、橋には 7 つのアーチがあったのに対し、彼は 5 つのアーチを描いたと指摘しています。この自由は、印象派のキャンバスが地形写真ではないことを思い出させます。それは、モチーフから信頼できる視覚体験を構築します。
家族生活と芸術的な家
アルジャントゥイユの絵画はセーヌ川だけを描いたものではありません。モネは家、庭園、カミーユを描き、時にはジャンや他の子供を伴っています。これらの家庭的な風景は、ファッション、レジャー、親密さ、郊外の新しい社交性など、現代性の別の尺度を与えます。
この場所には画家も集まります。ルノワール、マネ、シスレー、ブーダン、カイユボットは、さまざまな時期にそこで働いたり滞在したりしました。 1874年、マネは庭でモネ家を代表しました。メトロポリタン美術館は、ルノワールがセッション中に到着し、資料を借りて、今度はモネ夫人とその息子を描いたと明記しています。このエピソードは、組織化された「学校」というよりも、共通の観察のネットワークを示しています。
モネに関連するワークショップボートは、風景へのこの可用性を強化します 水から、画家は彼の視点を動かし、銀行、橋、反射を直接研究することができます それは各絵画が完全に現場で完成したと主張するという問題ではありません: 屋外作業とワークショップの再作業は共存することができます 主なことは、特定の条件で観察された感覚に与えられた優先順位です。
アルジャントゥイユでは、近代性は自然に取って代わるものではありません。自然は風景に入り、セーヌ川を渡り、水に反射し始めます。
オルセー美術館の通知と国立美術館の目録に基づく解釈。主な作業分析
ル ポン ダルジャントゥイユを組織する6 つの勢力
シーンはすぐに、ほとんど明白に見えます。ただし、水平、垂直、コンパクトな質量、移動ゾーンの間の非常に計算されたバランスに基づいています。
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マスト は
彼らの細い垂直は空を切り裂き、ボートを明るい空間に接続します。
ヨット
近くの船体はスケールを提供し、ウォーター スポーツの眺めを確立します。
橋 が
水平が長いため画像が安定し、目が右岸に届きます。
の 反射
それらは、壊れたキーや色付きのキーで、オブジェクトをコピーせずに拡張します。
前景
より団結した水が中心の発光振動への移行を準備します。
銀行 が
家、木、橋は、田舎でも完全な都市でもなく、構築された地平線を形成します。
の 固体
橋、船体、マストの輪郭は、景観を補強するのに十分なほどしっかりとしたままです。
の 引越し
水、雲、反射は刻々と形が変わるため、より自由なタッチで処理されます。
アクティブな真空
セーヌ川の偉大な表面は空の空間ではなく、すべての色を受け取り、変換し、再分配します。
色、素材、光
オブジェクトではなく、それらの関係を描く
断片的なタッチ
この時代の最も明確な作品では、モネはトランジションに完全に溶け込むのではなく、小さなタッチを並置しています。 の指示 アルジャントゥイユのレガッタ 印象派の研究の特徴であるこの分割されたタッチを強調します。遠くで、マークは目の内でグループ化します。近くでは、マークはエネルギーを保持し、絵画という行為を見えるようにします。
素材によってタッチが異なります 建築要素はより鋭いエッジを保つことができます 葉は短く不規則なアクセントを受け取ります 水上では、ブラシストロークが整列、交差または破損して、流れによって変位した反射を示唆しています オルセー美術館で説明されています の アルジャントゥイユ 橋 しっかりとした輪郭、前景の流動性、回折感のある反射のタッチの間のこの共存。
この多様性により、イメージが単純な装飾モザイクになるのを防ぎます。ブランドの種類ごとに、光が素材と出会うさまざまな方法に対応しています。したがって、絵画は均一な仕上げを拒否しながらも一貫性を保っています。
時間に依存するパレット
夏は激しい青、緑、白いベール、オレンジのアクセントを好みます。 で の アルジャントゥイユ 橋、青とオレンジのコントラストは、光の感覚を増加させます これらの補完は、固定コードとして機能しません: 彼らは屋根、船体、空と観測反射に応答します。
冬は全く異なるシステムを生み出します ロンドンのナショナル ギャラリーには 1874 年から 1875 年の雪の冬に捧げられた 18 枚の絵画があります。彼の中で アルジャントゥイユの雪景色、白、青とグレーは、ピンクの色調を受ける; 前景の塗料の厚さは、雪に物理的な重量を与えるのに役立ちますモネは、このように、雰囲気が色と絵の材料の両方を変更することを示しています。
このテクニックは、曇る空、動く反射、変色する雪など、短期間でも役に立ちます。これは、軽率な実行を意味するものではありません。構図は多くの場合、しっかりと調整されています。見かけの速度は、その瞬間の美学であり、構築の欠如ではありません。
タイムライン
風景を変える7年間
ロンドン、そして帰還
モネは普仏戦争中にフランスを去りました。ロンドンとその現代的な風景との接触は、パリ郊外での彼のインスタレーションに先立って行われました。
アルジャントゥイユでのインスタレーション
モネはカミーユとジャンとともに、住宅、航海、工業の両方でパリとすぐにつながった都市に定住しました。
プールとレガッタ
それはセーヌ川の眺めを倍増させます。 アルジャントゥイユのレガッタ そして アルジャントゥイユ盆地 晴れた空、散歩、ボートの動きを組み合わせます。
川、庭、交流
セーヌ川は依然として中心ですが、家族の風景や他の画家の訪問によりレパートリーが広がります。
第一印象派展
一行が集まった年、モネは道路橋を7回、鉄道橋を4回描きました。マネとルノワールはモネ家とも協力しています。
雪の冬
18 枚の絵画は、夏のレガッタとは大きく異なり、道路、家、郊外をくぐもった光で記録しています。
露出して接続します
の アルジャントゥイユ 橋 1876 年の第2 回印象派展の人物。 1877 年、モネはアルジャントゥイユ線のパリの終点であるサン ラザール駅を描いた。
ヴェトイユへの出発
経済的困難と家族の変化により、モネはアルジャントゥイユを去りました。セーヌ川研究所は他の場所でも、別の形で続けられています。
シリーズ以前
橋、レガッタ、雪: モネが再び始まる理由
1874 年、モネは道路橋を7 面、鉄道橋を4 面描いた。 これらの11 面の絵画は、まだに匹敵する系統的な連作を構成していない 砥石 または に ルーアン大聖堂 1890 年代から。 それにもかかわらず、それらは決定的な確信を明らかにします。モチーフは単一のイメージによって決して使い果たされることはありません。
銀行の変更、ブリッジをわずかに移動、灰色の空を待つ、または太陽の戻り値と色の分布を変換する ブリッジは重い質量、遠くのラインやフレームになることができます ヨットのために鉄道橋は、速度と蒸気をより明確に導入; 道路橋は、より多くの喜び流域とのコミュニケーションを繰り返すため、重複を生成しないように、関係を比較する役割を果たします。
コレクション マーカー
アルジャントゥイユは美術館に点在しています
時代の絵画は現在、多くのコレクションで見つかっています。通知は時々吊り下げステータスを変更します; 旅行する前に美術館のページを確認することをお勧めします。
| 仕事 | 日付 | 機関 | マーク検証済み |
|---|---|---|---|
| の アルジャントゥイユ 橋 | 1874年 | オルセー美術館、パリ | キャンバスに油彩、60.3×80cm;レガシー アントニン ペルソナズ、1937 年。 |
| アルジャントゥイユのレガッタ | 1872 年頃には | オルセー美術館、パリ | キャンバスに油彩、48×75.3cm;レガシー ギュスターヴ カイユボット、1896年。 |
| アルジャントゥイユのセーヌ川 | 1873年 | オルセー美術館 /グルノーブル美術館に預ける | キャンバスに油彩、50.3×61.4cm;ドン・シャルパンティエ、1951年。 |
| アルジャントゥイユ | 1872 年頃には | ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン | キャンバスに油彩、50.4×65.2cm;アイルサ・メロン・ブルースのコレクション。 |
| アルジャントゥイユの雪景色 | 1875年 | ナショナル ギャラリー、ロンドン | 1874 年から 1875 年の厳しい冬を描いた 18 の景色の 1 つ。 |
| 庭のモネ一家 | 1874年 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク | アルジャントゥイユの芸術交流を記録したマネの絵画。 |
複製が利用可能です
アルジャントゥイユを家に連れて行く4つの方法
これら4 つの作品は、店内で活動し、被写体に直接リンクしています。 彼らは、水、建築と光の異なるバランスを示しています。
つりこみ コツ
壁の色の前に光を選択してください
アルジャントゥイユの作品は、青、緑、白、そしていくつかの温かいアクセントをまとめています。部屋を簡単に照らしますが、そのニュアンスは間接的な光によって保存されることで恩恵を受けます。
水平フォーマットはソファ、サイドボードまたは大きな机の上に適しています セーヌ川の呼吸を維持するためには、堂々とした壁に小さすぎるフォーマットを避けなければなりません 明るい木製のフレームはパターンの自然さを拡張します; 暗いフレームは橋とマストを強調します; 落ち着いた金メッキは、タッチと競合することなくブルースを温めることができます。
良い再現は水を均一な平らな青に変えてはいけません 反射にピンク、緑、白、黄土色の存在を確認してください、そして空とセーヌ川の区別は、これらの細かい違いの中に光の効果があります。
クリアリビング
の アルジャントゥイユ 橋 栽培された焦点を提供し、遠くからでも読みやすく、興奮することなくアニメーション化できます。
現代オフィス
鉄道橋は自然をもたらしながら、地味なライン、金属、木材によく反応します。
ベッドルームまたは読書コーナー
アルジャントゥイユのセーヌ川、穏やか、柔らかい深さおよび風通しの良い感じを作成します。
照明
側面光または拡散光を選択し、直接太陽やあざをつぶすほどのホットスポットを使用しないでください。
制度上の情報源
チェックする4 つの参照
この記事の事実は主にコレクション通知と博物館の出版物に基づいています。視覚的な解釈はそのように報告されています。
よくある質問
アルジャントゥイユのモネが 8 つの回答で
1.クロード モネはいつアルジャントゥイユに住んでいたのか?
彼は 1871 年 12 月にそこに定住し、カミーユとその息子ジャンとともに 1878 年までそこに居住しました。この期間はヴェトイユでの彼の設置に先立ち、その後 1883 年にジヴェルニーに設置されました。
2.アルジャントゥイユが印象派にとって重要であるのはなぜか?
この街には、セーヌ川、近代的なレジャー、電車、産業、そしてまだ近くにある田園地帯が融合しています。モネと彼の友人数人は、屋外絵画、断片的なタッチ、変化する光の効果を実験しました。
3.モネはアルジャントゥイユで何枚の絵を描きましたか?
オルセー美術館は、この時代に約 170 点の絵画があり、そのうちの半分はセーヌ川の岸辺を表していると示しています。カウントは、選択した周囲によって異なる場合があります。
4.ル ポン ダルジャントゥイユはどこにありますか?
この記事で紹介されている 1874 年版はオルセー美術館のものです。サイズは 60.3 × 80 cm です。モネは、現在さまざまなコレクションに散らばっている同じ橋のいくつかの図を描きました。
5.1874 年にモネ橋のバージョンを何本作ったか?
オルセー美術館によると、モネは 1874 年にアルジャントゥイユ道路橋を 7 回、鉄道橋を 4 回代表しました。
6.モネはアルジャントゥイユでヨットだけ塗装したのか?
いいえ、彼はまた、庭園、カミーユとジャン、通り、家、雪、散歩、工場、橋を描いています。その場所の多様性はまさに彼の探索の原動力の 1 つです。
7.橋には象徴的な意味があるのか?
それらはつながりや現代性の兆候として解釈できますが、この解釈は慎重であり続けなければなりません。確立されているのは、それらの視覚的な役割です。それらは、水と光の動きに対する安定した幾何学形状に反対します。
8.モネによるアルジャントゥイユの複製を選ぶには?
希望の雰囲気に応じて選択してください: 明るいヨットリビングルーム、静かなセーヌ川寝室、鉄道橋現代的なインテリア 何よりも、反射の豊かさ、青の色合い、十分に寛大な水平フォーマットを確認してください。
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