フェルメールのキャリアは 5 つの段階で読むことができます。1653 年から 1655 年頃の大判の宗教的および神話的主題; 1656 年から 1659 年にかけてのジャンルシーンへの壮観な移行; 1659 年から 1663 年頃の明るいインテリアの時代 ; 1663 年から 1668 年にかけて象徴的な洗練のピークがあり、最終的には 1675 年に亡くなるまで、よりシャープで装飾的な後期スタイルになりました。
このランキングは、アーティストが残したカレンダーではありません それは、美術館が提供する年代測定、珍しい日付の絵画、技術、スタイルの目に見える進化に基づいた読書ツールです したがって、限界は残っています 多孔質: いくつかの作品では、スペシャリストが特定の年ではなく範囲を提供します。
歴史的な野心
大判、聖書、神話、幅広いジェスチャー。
の シーソー
ジャンルシーンがワークショップに入り、スペースが狭まります。
主権者 光
バランス、静寂、物質、光学的深さ。
瞑想 サミット
シンボル、吊り下げられた視線、計算された構成。
後期様式
よりしっかりとした輪郭、貴重な装飾、様式化された光。
始まり: 大きな絵を描き、物語を語り、説得力があります
フェルメールは、有名になる静かな小さな部屋の前で、自分の道を探します 絵画 歴史、その後芸術的階層の最上位に置かれる 身体は空間を占め、軽くて重いボリュームを形成し、タッチは十分なままです。

演劇のない神話
キャンバスに油彩 ・ 97.8×104.6cm
神話の主題はほとんど国内の重力で扱われます 壮観さはありません: 数字は低く、静かな円を形成します 茶色と黄土色の範囲、カーテンの質量、そしてまだ不規則な通路は、aを示しています 小型主義の成熟した精度ではなく、光のブロックによって構築される画家。

保存されている最大のフェルメール
キャンバスに油彩 ・ 158.5×141.5cm
構図は、ルックスとジェスチャーの三角形に基づいています マルタのチュニックの赤、テーブルクロスの白、マリアの深い青は目をリードします 聖書のエピソードの下には、すでに将来の強迫観念が現れています: 1 つを作る シンプルなアクション - 聞いて、奉仕し、待って - 内なる緊張の中心。

1656年: 極めて重要な日付
キャンバスに油彩 ・ 約143×130cm・署名と日付あり
カラヴァジェスクの会社のシーンに今でも近いです 絵画 お金、ワイン、観客に宛てたまなざし、ロマンチックな出会いを紹介します。 の平面に近い空間です 絵画。何よりも、ガラス、毛皮、セラミック、布地などの質感が自律性を帯びており、それがインテリアのフェルメールを物語っています。
移行: 劇は世界になります
フェルメールはコンパクトなグループと露骨な物語を放棄します。窓、壁、テーブル、カーテンは、より控えめなドラマツルギーの俳優になります。 THE 絵画 もうすべてを話さないでください。彼は待機を組織します。

物語は看板の中へ移ります
キャンバスに油彩 ・ 83×64.5cm
若い女性は計画のネットワークに閉じ込められています: 窓、反射、壁、前景のカーテン 修復後に見えるようになったキューピッドは、謎を取り除くことなく、手紙の愛情深い読書を強化します逆さまの果物、 生地と吸収された顔は時間を遅くします;実際のイベントはカメラの外にあります。

日常の英雄主義
キャンバスに油彩 ・ 54.3×44cm
ファサードは正面にあり、ほとんど抽象的ですが、レンガの凹凸はそれぞれ経験しているように見えます。小さな人物は縫い、遊び、仕事をします。亀裂、敷居、内外装の間の通路に注意が払われているため、通常の建築は長期にわたる道徳的な肖像画となっています。
発光成熟度:物質、空気、沈黙
この段階では、すべてが正当な場所を見つけるようです 色は距離で互いに反応し、輪郭は鋭さと溶解の間で交互になり、光は物体を照らすだけでなく、それは深い被写体になります 絵画.

簡単なジェスチャーの重さ
キャンバスに油彩 ・ 45.5×41cm
ミルクの流れは、画像の時間軸を形成 その周りには、パンは光の小さなタッチによって構築され、壁には痕跡があり、青と黄色のシルエットは、予想外の記念碑性を持っている研究 技術により、組成の変化が明らかになりました。この単純さは結果であり、即時の公式ではありません。
幻影としての風景
デルフトの眺め ・ 1660年頃~1661年頃 キャンバスに油彩 ・ 96.5 × 115.7 cm ・ マウリッツハイス
空はキャンバスのほぼ半分を占めています 雲は光を開閉しますが、湿った壁、屋根、水は水平方向のバンドで集まります 明確なドットは機械的にビューをコピーしません: 彼らは 遠くからグレアを再現します。街はその効果に正確ですが、記念碑的なバランスを達成するために再構成されています。
サミット:バランス、シンボル、そして存在感
1660 年代半ばの作品では、ジェスチャーの極端な経済性と解釈の並外れた密度を組み合わせています。 のカード、ビーズ、スケール、文字、絵画 絵画 道徳を一つも押し付けることなく、いくつかの道を開きます。

青は大気になる
キャンバスに油彩 ・ 46.6×39.1cm
青はジャケットに限定されません: それは壁、木、肌の影を冷却します 地図は女性が静止している間に精神的にスペースを拡大します 彼女の胃、しばしばコメントされた、妊娠を確認することを許可しません; 衣服とポーズは形を説明するのに十分です。

測定前の瞬間
キャンバスに油彩 ・ 約42.5×38cm
秤は空っぽに見え、その災いはバランスを待っている。女性の後ろでは、最後の審判が日々のしぐさを尺度、財、良心についての瞑想の可能性に変えます。しかし、 絵画 評決を下さない:家庭内の静けさと精神的な重要性は自発的に緊張したままである。

特定された肖像画ではなく、存在
キャンバスに油彩 ・ 44.5×39cm
これはa トロニー、特定の人物の文書化された肖像画ではなく、キャラクターと衣装の研究 ターバン、半開きの口といくつかのアクセントによって構築された真珠は、遭遇の印象を作成するのに十分です 暗い背景は顔を隔離し、逆転をほぼ瞬時にします。

ワークショップ宣言
キャンバスに油彩 ・ 120×100cm
職場の画家にカーテンが開きます。 「月桂冠」や「本」や「トランペット」のおかげでクリオとしばしば関連付けられるモデルは、その場面を芸術の栄光の寓意に変えます。 「十七州の地図」や「シャンデリア」や タイルは、ワークショップに物理的、歴史的、知的な深みを与えます。
なぜこれらの作品はサミットを形成するのでしょうか?
なぜなら、技術的な熟練度は決して現れないからです。目に見える各効果(ぼやけたエッジ、明るい点、他の場所で取られた色)が注意を向け、物語の曖昧さを維持します。
- 人物は幾何学的な空間の中心にある静かなエリアを占めています。
- 鉛錫の黄色と黄土色を使った海外の青い会話。
- 二次オブジェクトは意味の中継であり、決して単純なアクセサリではありません。
- 表面は滑らかな通路と素材のアクセントを交互に配置します。
後期: 鮮明さが厳しくなり、より現代的な装飾が施されます
最後のインテリアは、おなじみの語彙を保持します - 窓、楽器、椅子、 絵画 で 絵画 ーしかし、形はよりシルエットになっている。折り目は角ばり、遠近法はより実証的で、コントラストはより率直になる。

建築となった光
キャンバスに油彩 ・ 51.7×45.2cm
タイル、処女、フレームが空間をきれいに分割します。 THE 絵画 de Cupidはしばしば、忠実な愛の喚起として解釈されるシーンを導いた; ナショナル ギャラリーは、しかし、この読みの思索的な性質を強調している。 シルクスの輝きと輪郭の率直さは、1660 年代初頭のより溶けた雰囲気から作品を区別します。
進化であり、自動的な衰退ではありません
遅いタッチを「より乾燥」と呼ぶことは、品質の特定の低下ではなく、効果を説明します フェルメールはおそらく新しい好み、別の顧客、または様式化のための彼自身の検索に応答する彼の財務状況 1670 年代初頭に悪化, 後の危機の文脈で 1672; しかし、ソースは、機械的にこの危機に各形式的な選択をリンクすることを可能にしません。
1675 年 12 月に彼が亡くなったとき、彼は小さな作品と借金を抱えた家族を残しました。この希少性を美化すべきではありません。それはまた、制作の遅れ、地元の市場、不完全なドキュメンタリー事情からも生じています。
これは 10 年から 10 年に変わります
| 期間 | フォーマットとトピック | 光 | 色 | 触れる 空間 |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | 素晴らしい宗教、神話の主題、そしてペットのシーン。 | 重いモデリング、局所的なコントラスト. | 黄土色、茶色、聴覚障害者用赤色. | 広いキー;前景にグループ化された数字。 |
| 1657 - 1659 | 手紙、街頭、日常の行動. | 側面の入り口;最初の明るい沈黙. | 赤、緑、黄色が計画を整理します。 | カーテン、窓、壁が深さを構造化しています。 |
| 1659 - 1663 | 家事労働とデルフトの眺め。 | 連続的な空気、反射および光学効果. | 測定された和音では青と黄色。 | 溶融ゾーンとポイントタッチの交互化。 |
| 1663 - 1668 | 吸収された人物、トロニー、芸術の寓意。 | 制御された光、多くの場合瞑想的. | 海外、黄色、白、貴重なアクセント. | 非常に安定した幾何学;曖昧なシンボル. |
| 1668 - 1675 | 音楽、手紙、寓話、エレガントなインテリア。 | より明るく、時にはよりシャープに. | 装飾的なコントラストとサテンの生地。 | しっかりとした輪郭、角ばったひだ、積極的な視点。 |
作品やアーカイブによって私たちが肯定できること
- フェルメールは1653年にデルフトの聖ルカギルドのマスターに任命された。
- ザ マッチメイカー 1656; の日付を担います 天文学者は そして の 地理学者 それぞれ1668年と1669年のクマ。
- 天然ウルトラマリンだけでなく、黄土色、鉛白色、鉛錫黄色などの高価な顔料も使用されています。
- 科学的検査により、準備図面、下層、組成の変化が示されます。
- 真珠の耳飾りの少女 は 一 トロニー、文書によって識別される肖像画ではない。
仮説として提示するもの
- カメラ オブスキュラの使用は、特定の効果を理解するのにもっともらしいですが、カメラ オブスキュラに属していたデバイスは文書化されていません。
- カード、ビーズ、文字、天秤は、道徳的、愛情的、精神的な意味を持つことができます。すべての絵画に単一のキーが当てはまるわけではありません。
- ほとんどのモデルの身元は不明のままです。
- このガイドの 5 つの期間は教育的な構成要素であり、フェルメールが命名したカテゴリではありません。
- 多くの絵画の年代はカタログによって数年異なる場合があります。
フェルメールを6回のパスで見る方法
詳細を忘れて、光の壁、テーブルクロス、床、カーテン、シルエットをスポットしてください。
どこにぶつかるか、どこに拡散するか、どこに消えるかに注目してください。
フレームや椅子などのきれいな輪郭を、より溶けた顔や布地と比較してください。
青はしばしば影に再び現れます; 黄色は遠くの物体をエコーします。
読んだり、注いだり、計量したり、遊んだり:直前と直後の瞬間を想像してみてください。
シンボルはシーンを豊かにしますが、必ずしもその意味を閉じているわけではありません。
本質的なステップ
ハーグ ・ マウリッツハイス
ダイアンとその仲間たち, デルフトの眺め そして 真珠の耳飾りの少女。 旅行前にローンをチェックする.
アムステルダム ・ アムステルダム国立美術館
The Milkmaid, の 路地, 手紙を読む青い服を着た女性 そして の ラブレター.
ドレスデン ・ ゲメルデガリー
ザ マッチメイカー そしてそこに 窓にEリーダー キューピッドが明るみに出た状態で復元されました。
エディンバラ ・ ナショナル ギャラリー
マルタとマリアの家にいるキリスト、 偉大 記念すべき 始まり.
ワシントン ・ ナショナル ギャラリー
秤を持つ女 そして成熟したいくつかの主要なインテリア。
ウィーンとロンドン
の芸術 絵画 KHMにて;ナショナルギャラリーのヴァージナルに二人の女性がいる。
絞首刑やローンが変わります 来館前に必ず美術館の公式ホームページをチェックしてください。
店内でフェルメールを探索
ヨハネス フェルメールに捧げられたコレクションを見つけるか、次のような特定の作品を選択してください デルフトの眺め。 このガイドの各画像は、に直接つながっています 複製画 店頭で入手できる場合に対応します。
フェルメール事件を続けます
よくある質問
フェルメールのベストタイムはいつですか?
答えは基準によって異なります。 1659 年から 1668 年にかけて、最も微妙な照明効果といくつかのアイコンが集中しましたが、始まりはその物語の野心を明らかにし、後期は様式化の探求を行っています。
フェルメールの絵画は何点認められていますか?
選択した範囲に応じて、約 34 点の絵画が一般的に受け入れられます。カタログや美術館によっては異なる場合があります。したがって、完全に閉鎖されているものとして合計を提示することは避ける必要があります。
フェルメールの最初の傑作とは?
ダイアンとその仲間たち そして マルタとマリアの家にいるキリスト は最初に認識されたマイルストーンの 1 つです。 ザ マッチメイカー1656 年に作られたこのジャンルは、このジャンルシーンへの大きなヒンジを構成しています。
なぜ日付は概算であることが多いのでしょうか?
日付が記載されている作品はほとんどなく、ワークショップの文書はまれです。そのため、専門家は署名、サポート、顔料、衣装、構成、スタイルの進化を比較します。
真珠の耳飾りの少女は肖像画ですか?
マウリッツハイス美術館はそれを 1 つとして紹介しています トロニー、つまり、図、文字、衣装の研究。 no document allows the model to be identified.
フェルメールはカメラ オブスキュラを使っていたのか?
これは、特定のぼかしや光の影響を説明するための重要な仮説です。しかし、それは文書化されていないままです。彼のワークショップに確実性に関連する機器は知られていません。
そのパレットの特徴である顔料は何ですか?
天然ウルトラマリンはフェルメールで有名で、特に鉛錫イエロー、黄土色、鉛白色、およびさまざまな赤色および黒色の顔料と関連付けられています。層を重ね合わせて変調して光を統一します。
なぜ遅いスタイルは難しく見えるのですか?
輪郭、折り目、コントラストがより鋭くなる 私たちは味の様式化や進化について話すことができます; 単純な衰退のアイデアは確立された事実ではありません。
その進化を追うのに最適な美術館はどれですか?
採石場全体を網羅する美術館は、これだけではありません。 「アムステルダム国立美術館」では、1658 年の変わり目から1670 年頃までの4 つの主要な作品を提供しています; マウリッツハイス美術館は、神話の始まり、成熟した風景、そして有名なものをまとめています トロニー.
博物館とカタログを参照してください
- マウリッツハイス - ダイアナとニンフたち および の 通知 デルフトの眺め そして 真珠の耳飾りの女の子.
- アムステルダム国立美術館 - ヨハネス フェルメール コレクション、 の ファイル The Milkmaid, ザ リトル ストリート そして 手紙を読む女性.
- スコットランド国立ギャラリー - マルタとマリアの家のキリスト.
- Staatliche Kunstsammlungen ドレスデン - ヨハネス フェルメール。反省について.
- ナショナル ギャラリー 、 ワシントン - バランスをとっている女性 そしてフェルメールに関する技術研究。
- 美術史美術館、ウィーン - 絵画の芸術.
- ナショナル ギャラリー、ロンドン - 聖母の前に立つ若い女性.
保守的な機関の通知に従って再現された日付と寸法。時間範囲はカタログによって異なる場合があります。

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