パリ ・ モンマルトル ・ 1886 -1888
パリのゴッホ:モンマルトル、色彩、そして現代性
ヌエネンの茶色の画家である彼は、2 年間で前衛芸術、日本の版画、そして光がカラフルなタッチに分割される首都を発見しました。
パリはゴッホに既製服のスタイルを与えません。街は彼に、認識できなくなった絵を持ってアルルへ出発する前に、彼が全速力で吸収する出会い、作品、矛盾を提供します。
決定的な転機
ゴッホはなぜパリに来るのか?
フィンセント・ファン・ゴッホは、予想よりも早く、ほとんど兄に警告することなく、1886年3月初旬にパリに到着しました。彼は32歳です。オランダとベルギーで何年も過ごした後、さまざまな暗い土地でヌエネンの農民を描き、アントワープで絵を学び、現代美術に直接立ち向かわなければならないことを理解しました。
パリは、まさに不足しているものを提供しています: 展覧会、商人、芸術家のカフェ、ワークショップ、そして複製や物語を通して以外印象派を見る可能性 ゴッホ美術館は非常に正確な式で彼の必要性を要約しています: 彼は他の画家との「アイデアの摩擦」を求めています テオと一緒に暮らすことは費用も削減します。
テオはブソッド、ヴァラドン、シエで働いており、現代美術市場を知っています。二人の兄弟は、最初はラヴァル通りに住み、次にレピック通り 54 番地、パリの景色を望む大きなアパートに住んでいます。彼らの同棲により、ほぼ毎日の文通に終止符が打たれます。この重要な時期において、歴史家は逆説的に彼らの間に手紙が少ないのです。
非常に密度の高い 2 年間
コルモンの作業場から南への電車まで
突然変異は瞬間的でも線形でもない。 ゴッホは、自分だけに属するタッチを見つける前に、いくつかの方法を借用し、放棄し、組み合わせます。
の 発見
彼はテオと同居し、印象派の作品を見ます。彼のパレットは最初は暗いままですが、主題と形式は変わり始めます。
ザ コルモン ワークショップ
フェルナン・コルモンの工房で短期間学び、そこでトゥールーズ=ロートレック、エミール・ベルナール、ルイ・アンクタンと出会った。
実験室 は
モンマルトル、アスニエール、花、カフェ、自画像、日本の作品: 彼はエッセイを増やし、いくつかの控えめな場所で作品を発表しました。
の 出発
パリに疲れ果て、より鮮明な光に惹かれ、電車でアルルへ向かう。パリの言語が大規模に展開される。
都市と田舎の間の地区
ゴッホのモンマルトルはまだポストカードではありません
ゴッホが描いたとき、モンマルトルは 25 年余りパリに付属していたばかりでした。大通り、カフェ、建物が台頭しつつありますが、塚には製粉所、採石場、菜園、柵、そしてほとんど田舎の土地が残っており、この不安定な国境が彼の好みのモチーフとなっています。
都の継ぎ目の絵を描く
ゴッホは、都市が作られている地域に比べて、公式の記念碑にはあまり興味がありません。堤防が展望を開き、採石場が丘を切り開き、柵がリズムを導入します。ブルートフィンとガレットの工場は、絵のように美しいエンブレムであるだけでなく、空間を整理し、変化する風景の物語を伝えます。
ルピック通りのアパートから、彼は屋根と南側の広大なパノラマを観察します。徒歩ですぐに丘の小道に到着します。近くにあるため、さまざまなフレームや季節があり、さまざまな光の下で同じ場所に戻ることができます。
1886 年の絵画は時々灰色と茶色を保持しています 1887 年のものは換気されています: 影は青になり、地球は小さなタッチに分割され、屋根の赤は緑に反応します モンマルトルは彼の学習のスピードを可視化します。
一流もない前衛
トゥールーズ=ロートレック、ベルナール、アンクタン、シニャック:彼の視線を変える出会い
ゴッホはフェルナン・コルモンのスタジオに短期間通いましたが、そこでの教育は公式アカデミーほど厳格ではなかったため、若い芸術家から高く評価されました。そこで彼はアンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、エミール・ベルナール、ルイ・アンクタンと出会いました。友情、議論、絵画の交換は学校の演習よりも重要です。
フレーミングと現代生活
モンマルトルの人物、カフェ、レジャー活動を直接捉える彼の方法は、偉大な歴史的主題から自由な絵画を奨励します。
交換と簡素化
ゴッホより若いベルナールは、永続的な対話者となりました。二人の画家は日本の作品、アイデア、版画を交換します。
色分け
アニエール周辺でのセッションは、ゴッホを別のタッチと非常に構築された色彩のコントラストに触れさせます。
観察された方法
ゴッホは音調分割の力を賞賛しますが、あらゆる場所に適用される公式の科学的規則性を拒否します。
芸術的な回廊としてのクリシー大通り
大通りは職場と社会性を結びつけています。ゴッホはそこでカフェ、レストラン、カラーショップを頻繁に訪れました。ジュリアン・「ペール」・タンギーでは、芸術家は機材を購入し、時には作品を残して他の画家と出会います。
この地理は有名な名前と同じくらい重要です 近代性は公式のサロンで伝達されるだけではありません: それは窓、奥の部屋、小さな吊り下げと議論で循環します ゴッホは絵画を間近で見て、すぐに彼らの技術を彼自身のものと比較することができます。
しかし、彼はどのグループの弟子にもならなかった。 彼は印象派からの明快さ、新印象派からの色彩分離、トゥールーズ=ロートレックからのある種のフレーミング、そして別の空間概念からの日本の版画を借用している。彼のスタイルはこの非常に個人的なモンタージュから生まれています。
1887 年 夏 ・ セーヌ 沿い
アニエールでは、タッチが分かれ、色が空気になります
ゴッホは密集した中心部を徒歩で離れ、要塞を渡り、パリ北西のセーヌ川のコミューンで働いています。 アニエール、クリシー、クルブヴォワ、そして銀行は橋、工場、レストラン、ボート、レジャーエリアを提供しています。ポール・シニャックとともに、彼は現代の風景と直接触れ合いながら絵を描いています。
並置によって構築されたライト
ファサードの白は均一な表面として敷設されていません それはクリーム、黄色、青、ピンクのタッチから生じます 目は遠くから再構成します 日よけと開口部の赤は、暗いパターンを通過することなく全体を活気づけます。
ゴッホは、隣接する 2 つの色が区別されたままになると振動を得ることができるという考えを新印象派から保持しました。しかし、そのタッチは長さ、方向、厚さが異なります。規則的な点に従うのではなく、壁、道路、葉、空に従います。
工業用とレクリエーションの郊外はこのハイブリッド言語に合っています煙突と橋は歩行器とテラスの横にあります現代の主題は理想化も非難もされていませんそれは線とコントラストの構造を提供します。
夢見た日本を通してパリを
日本の版画は色と同じくらい額装を変えます
ヴィンセントとテオは数百の日本の版画をまとめます。その後、それらはパリで比較的入手しやすく、商人、雑誌、展覧会の間で流通します。ゴッホはそれらを単純な装飾的な珍品とは考えていません。彼はそれらを研究し、公開し、特定の原則を転置しています。
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顔 が
タンギーは正面的で、しっかりしていて、落ち着いています。彼の存在は装飾の中に溶け込まない。
版画 は
壁は風景、人物、花の咲く枝のモザイクになります。
平らなエリア
オランダの作品の茶色のパターンに代わって、より明るい色の領域が配置されています。
の 輪郭
明確な制限により、フォームは深い視点だけではもはや保証されない読みやすさが得られます。
の フレーミング
カットパターンと重ねられた平面により、高密度でほぼ真空のない空間が生まれます。
の コントラスト
中心人物の周りでは、青、赤、黄、緑が互いに反応します。
ゴッホはまた、版画に基づいて 3 つの「日本の作品」を制作しました 雨の橋 広重からインスピレーションを得たもの。機械的にコピーするのではなく、拡大し、色を強化し、カリグラフィーの境界を追加し、印刷された画像を非常に物質的な絵画に変換します。
実りある影響だが想像上の日本
ヨーロッパのジャポニズムは、文脈を無視して取られたオブジェクトを選択して再解釈します。ゴッホは、版画に鋭さ、平らな領域、対角線、急降下する景色、そして日常生活の中で美しさを見つける能力を賞賛しています。彼はまた、それらに彼自身の理想の一部である調和のとれた単純さがあるとも考えています。
このニュアンスは、ゴッホを写字作家として提示すること、またはゴッホの日本に対するビジョンをこの国の忠実な知識として考慮することという 2 つの間違いを回避します。彼のジャポニズムは、西洋絵画と 19 世紀末のパリに典型的な文化構造を変革するためのツールです。
アルルでは、パリの印刷されたシートで最初に発見した日本に相当するものを南の光の中で探します。したがって、フレーミングと色のレッスンは出発後もずっと続きます。
カフェ デュ タンブリン ・ アベニュー ド クリシー
アゴスティーナ セガトリ、展覧会、そして壊れやすい社交性
カフェはギャラリーになることができます
イタリアの老モデル、アゴスティーナ・セガトリはタンバリン・カフェを経営しています。この施設には芸術家が頻繁に訪れ、タンバリンの形をしたテーブルで飾られています。ゴッホはそこで絵画を展示し、おそらく 1887 年 2 月から 3 月にかけて、厳選された日本の版画を展示しました。
アゴスティーナの肖像画は現代の生活とジャポニズムを結びつけます:彼女の後ろには、日本の版画が装飾に貢献しています ポーズ、タバコ、飲み物は理想的な姿を構成していません ゴッホは、緑、赤、輪郭に新たな注意を払いながら、特定の社会的場所に特定の人物を描きます。
後の物語は感傷的な関係や絵画と交換される食事を呼び起こします。これらの詳細の一部は遅い記憶から来ており、注意して提示する必要があります。確かなことは、タンバリンがゴッホに公式サーキットの外に展示スペースを提供しているということです。
パリでは、ゴッホは施設による聖別を待たず、カフェにぶら下がり、仲間たちと交流し、新しい絵画を自ら展示する機会を組織しました。
文献資料によると、1887 年にタンブリンとレストラン デュ シャレーで展示が行われました。
最も利用可能なモデル
自画像は体験を記録するもので、気分は1 つではありません
モデルに定期的に支払うお金がないため、ゴッホは反射を使用しています。彼の自画像の大部分はパリ時代のものです。フェルトまたは麦わら帽子、剃ったまたは赤いひげ、青、緑、中断されたまたは輝く背景など、これらは合わせて並外れたカラーチャートを構成します。
肌は肌色ではなくなりました
緑と青が顔に入り、ひげのオレンジはコントラストによって強さを増します。タッチは頭蓋骨に追従し、目の周りを締め、背景に放射状に広がります。その類似性は、滑らかなグラデーションよりもカラフルな建築に基づいています。
鏡はイメージを反転させます またゴッホを非常に特殊な状況に置きます 観察する人は同時にポーズをとる人でもあります この緊張感は 危機や正確な心理状態の証明を 毎回読む必要もなく 視線の強さを説明しています。
期間の終わりに、画家としての自画像 パレットとブラシを追加します。 ゴッホはもはや運動に利用できる顔としてのみ自分自身を見せません。彼は自分の職業と、追求したい現代肖像画のプログラムを肯定します。
マーカーで自画像を見てください集中的なエクササイズとしてのブーケ
花はゴッホに色彩で考えることを教えます
1886 年の夏の間、ゴッホは数多くの花の静物画を描きました。この主題はアクセス可能で、屋内で作業することができ、ペアリングを素早く増やすことができます。グラジオラス、牡丹、カーネーション、バラ、ヒマワリにより、彼は茶色の範囲を放棄して、より率直な赤、黄色、ピンク、緑、青を求めます。
アルルの前にはひまわりが横たわっています
花瓶に設置された有名な花束はアルルのものです。パリで、ゴッホは最初に切り花の頭を横向きに描きました。彼は、対照的な背景に花びら、重い心、不規則な物質を研究しています。
これらの絵画は、パリの変革が屋外だけではないことを示しています。ワークショップでは、ゴッホは、カラフルな近所を通してオブジェクトを振動させることを学びます。青またはターコイズの背景は黄色を強化します。ブラシの厚さは、種子と花びらにほとんど触覚的な存在感を与えます。
このシリーズは、パターンを作成し、それを変更し、独立した画像になるまで色の問題を押し上げるという将来の方法を発表します。アルルのひまわりは、準備ができていない外観ではなく、新しいステージになります。
パリの前後
パレットが点灯しますが、何よりも絵は論理を変えます
| エレメント | パリ以前 | パリで | アルルの準備するもの |
|---|---|---|---|
| パレット | 地球、黒、黄土色、そして落ち着いた緑 | 青、ピンク、黄色、赤、そして補完的 | より強烈なアコードと色の表現力 |
| キー | 緻密なパターン、多くの場合、表面が溶けます | 別々の可視キーと方向キー | それぞれのモチーフに固有の幅広いジェスチャーとリズム |
| トピックス | 農民、織工、田舎のインテリア | 郊外、カフェ、自画像、花、都市の景色 | 現代生活、風景、テーマ別シリーズ |
| 宇宙 | 比較的安定した西洋の視点 | プリントからインスピレーションを得たカット、斜め、フラットなフレーム | イエローハウスと果樹園の簡略化された構成 |
| ネットワーク | しばしば孤立した仕事 | 画家、ディーラー、コレクターとの交流 | 南部での集団ワークショップのプロジェクト |
変化はオランダの芸術家を消し去らない ゴッホは労働者、普通の物体、肖像画の道徳的力への関心を持ち続けている パリは彼にそれらを描く新しい手段を与えている この連続性は、彼の芸術がモネ、スーラ、またはシニャックの芸術と完全に混同されない理由を説明しています。
1888年2月20 日 ・ アルル方面
彼の絵が開くとき、なぜ首都を離れるのでしょうか?
パリはゴッホを豊かにしましたが、街は彼を疲弊させています。人生は高価で、テオとの同棲は緊張し、カフェや芸術的ネットワークの激しさが彼の健康に重くのしかかっています。彼は、より明確な光の中で仕事をし、より低コストで暮らし、日本版画と結びつける風景を見つけたいと考えています。
アルルはパリを消すのではなく、異なる方法でパリを達成します
彼が南部に到着したとき、ゴッホはすでに明確なパレット、補体の知識、個別のタッチ、そして日本のフレーミングの味を持っていました。アルルの果樹園、橋、カフェは、これらの成果をさらに推し進める新たな理由を彼に与えています。
彼の「アトリエ・デュ・ミディ」プロジェクトは、グループ展やパリの交流も拡大しています。彼は、テオの商業ネットワークとつながりを持ちながら、共同作品を中心にアーティストを集めたいと考えています。ゴーギャンの将来の到来は、前衛との接触を通じて生まれたこの野心に属します。
パリで色が「爆発する」と言うことは、突然の奇跡を想像しない限り、それゆえ公平である。それは、他人の作品の前、街路、銀行、鏡に面して、そして版画の間で、連続的な試みを通じてより明確になります。
パリの再現を選択してください
パリにあるゴッホのインテリア作品は何ですか?
生きている風景のために
小道、工場、庭園は、肖像画のような正面からの強度を持たずに、明るい存在感を示します。
クリアパレット用
ファサード、橋、堤防は、青、クリーム、緑、赤を非常に風通しの良い構成で組み合わせています。
焦点に
アゴスティーナ、タンギー神父、または自画像は、オフィス、図書館、リビングルームで強い存在感を生み出します。
グラフィックリズムに
レインブリッジは、対角線、しっかりしたエリア、境界線が呼吸できるスペースに適しています。
天然の木製フレームがモンマルトルの景色を伴います クルミまたはマットブラックが肖像画を強調表示します 非常にカラフルな作品の場合、オフホワイト、グレーの青またはセージグリーンの壁は、それらと競合することなく補完物を直接光を避けるため、色合いやタイヤの顔料を粉砕します。
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3,064作品ジャポニズム
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の 運動ポスト印象派
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139作品ポール シニャック
ゴッホの特徴である分断された色と風景を探索してください。
177作品トゥールーズ=ロートレック
現代のモンマルトル、その人物、カフェ、そしてフレーミング。
336作品印象派の風景
ゴッホの光を同時代の光と比較してください。
アイコン著名な絵画作品
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完全なカタログすべての作品
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よくある質問
パリでゴッホの全てを理解する
ゴッホはいつパリに住んでいましたか?
ゴッホは 1886 年 3 月初旬に到着し、1888 年 2 月 20 日に首都を出てアルルに向かいました。彼は弟のテオと一緒に、最初はラヴァル通り、次にモンマルトルのレピック通り 54 番地に住んでいました。
ゴッホはなぜパリに来たのか?
彼は現代美術を直接見て、他の画家と出会い、「アイデアの摩擦」から利益を得たいと考えています。テオと一緒に暮らすことで出費が減り、パリの芸術 商業ネットワークの中心に彼が置かれます。
ゴッホはパリでどのアーティストと出会いましたか?
彼は特にコルモンの工房でアンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、エミール・ベルナール、ルイ・アンクタンと出会った。彼はまた、ポール・シニャックとも会い、ゴーギャンを知り、スーラと印象派の研究を観察した。
パリはゴッホのパレットをどのように変えていますか?
印象派、新印象派、日本の版画に触れ、彼は徐々に暗い土地を捨て、青、黄色、ピンク、赤、緑を選び、色を体系的にブレンドするのではなく、並置しています。
ゴッホはパリでどこを描きましたか?
彼はモンマルトルで、レピック通りから工場、庭園、採石場周辺まで働いています。また、クリシー大通り、カフェ、そしてアスニエール、クリシー、クルブヴォワの銀行やレストランも描きました。
日本の版画はどのような役割を果たしているのでしょうか?
平らな部分、明確な輪郭、対角線、カットされたフレーム、異なる遠近法を提供します。ゴッホとテオは数百点を収集し、ヴィンセントは 1887 年にタンブーラン カフェでそれらを展示しました。
ゴッホはなぜパリでこれほど多くの自画像を描くのでしょうか?
彼はモデルに支払うお金がありません。彼の反省により、肖像画を練習し、帽子、背景、タッチ、カラフルなコードを素早くテストすることができます。彼の自画像の大部分はパリ時代のものです。
ゴッホはなぜパリを離れてアルルに向かうのか?
首都は彼を疲れて高価です 彼はより明確な光、異なる気候、そして集団ワークショップを開発する場所を探しています パリで学んだ方法は、アルルでの彼の主要なシリーズの基礎となりました。
主な出典: フォルダ ゴッホはなぜパリに住みたいと思ったのでしょうか? ゴッホ美術館より; 展覧会の概要 パリ の ゴッホ オルセー美術館より;のドキュメンタリー装置 フィンセント ファン ゴッホ - The Letters パリ時代と レター640 展覧会や版画について。 2026年7 月閲覧。
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