レンブラント ・ アムステルダム ・ 1634

サスキア エン フローラ

見分けがつく妻、ローマの女神、そして特定の時代に属さない衣装。レンブラントは肖像画を絵画劇場に変えます。

1634年レンブラントとサスキアが結婚した年
125×101cmエルミタージュ美術館に保管されている絵画
4 テーブルシリーズを理解するために区別するため
レンブラント作『フローラのサスキア』、1634 年の絵画、エルミタージュ美術館に保管

短い答え

単純な変装ではなく、神話の肖像画

サスキア エン フローラ レンブラントの妻サスキア・ファン・ウイレンブルクの特徴と、花、春、豊饒のローマの女神フローラの属性を組み合わせたものです。これは、従来の依頼された肖像画でも、古代の忠実な復元でもありません。

レンブラントはモバイルアイデンティティを描きます: サスキアは認識可能なままですが、古代の服、植物の王冠、花束、葉の杖は牧歌的なフィクションの中で彼女を置きます 作品は歴史的な肖像画のための広大なオランダの味に属しています、 トロニー そして豪華な衣装を着た登場人物たち。

覚えておくために: この絵には、「ここにサスキアがある」というよりも、「ここに絵が馴染みのある顔で何ができるか」と書かれています。彼女は同時に本物の女性、詩的な人物、春の化身、そして妙技の実証になります。

女神のモデル

サスキア ヴァン ウイレンバーグとは誰ですか?

1612 年にレーワルデンで裕福な家庭に生まれたサスキアは、アムステルダムの画商で画家の雇用主でもあったいとこのヘンドリック・アイレンバーグのネットワークを通じてレンブラントと出会い、1633 年に婚約し、1634 年に結婚しました。

その後の数年間はレンブラントの社会的地位の向上に一致した。しかし、家族の歴史は悲しみによって特徴付けられます。 4人の子供が生まれ、成人に達するのはタイタスだけです。サスキアは1642年、タイタスの誕生から1年も経たないうちに29歳で亡くなった。

レンブラントが残したイメージは中立的なアルバムを形成しません。彼はそれをプライバシーの中で描き、真珠をトッピングして彫刻し、衣装を着て絵を描き、聖書や神話の物語に統合します。

髪に真珠を入れたサスキア、レンブラントのエッチング、1634年
髪に真珠を入れたサスキア、1634 年。フローラの記念碑的な装置のない顔を示す小さなエッチング。
レンブラント作「赤い帽子の中のサスキアの肖像」
赤い帽子のサスキア。 ファンシーコスチュームは肖像画と研究室にも属しています トロニー.
1612年レーワルデン生まれ
1633年レンブラントとの婚約
1634年結婚式と最初のフローラ
1642年アムステルダムでの死

身分証明書

の エルミタージュ フローラ

1634 年の絵画はファイルの出発点です。レンブラントの署名と日付が刻まれており、その寸法によりサスキアはほぼ等身大の存在感を与えています。

タイトル
フローラ、 とも呼ばれる サスキア エン フローラ
アーティスト
レンブラント ハルメンス。ファン レイン
日付
1634年、サスキアと結婚年
テクニック
キャンバスに油彩
寸法
125×101cm
署名
「レンブラント f 1634」、左下
保全
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、inv. GE-732

神話と牧歌的な詩

なぜフローラ?

フローラは、開花と春の再生のローマの神です。画像では、彼女は物語の場面ではなく、花、葉、若い女性、植物の豊富さといった一連の属性によって識別されています。

17 世紀の連合諸州は古代のモデルを奴隷的にコピーしませんでした彼らは詩、牧歌的なケアと古代の衣装によって養われた演劇のアルカディアを発明しましたナショナル ギャラリーは、これらの擬人化を思い出します - 季節、美徳、神、女神は芸術の分野で人気がありました。

歴史的な肖像画、または トロニー ?

カテゴリーが重複する 歴史上の肖像画は、識別可能な人物を神話や聖書の登場人物に変えます A トロニー 代わりに、社会的なポートレートとして機能せずに、タイプ、表現、または衣装を研究してください。 サスキア エン フローラ 両方から借用しています: 読みやすいアイデンティティですが、支配的なフィクションです。

フローラのサスキアの顔と花の冠の詳細
顔は穏やかで具体的なままです 王冠はサスキアを覆い隠しません: それは春の数字に向かって彼女のアイデンティティをシフトします。

視覚分析

1634 年の絵画を読むための 8 つの詳細

01

顔 が

優しく照らされ、アクセサリーの豊かさにもかかわらず、心理の中心地であり続けます。

02 にあります

王冠 は

花と葉はすぐにサスキアを季節の姿に変えます。

03 にあります

の 見

彼は直接的な世俗的な交流を求めていません。彼はほとんど瞑想的な余裕を保っています。

04 にあります

の 花束

不規則なクラスターは、明るいタッチと衣服の暗い塊を対比させます。

05 にあります

の 棒

葉に包まれ、この人物をローマの宮廷ではなく牧歌的な世界と結びつけています。

06 にあります

の 袖

透明度とプリーツにより、レンブラントは肌、上質な生地、錦を比較する機会が得られます。

07 にあります

ジュエリー

時折の反射は、単一の象徴的な読み取りを課すことなく影をアニメーション化します。

08 にあります

下が

サイレントブラウンは場所を説明していません。それは描かれた存在に光を集中させます。

人々に素材を信じさせる

本当のデモンストレーションは絵です

レンブラントは、衣装の考古学というよりも、つや消し、光沢、透明、厚み、しなやかな感覚のカタログを構築しています。光は一様に落ちません。彼女は人物を前進させる表面を選択します。

皮膚

柔らかいトランジションは、形を硬化させることなく、額、頬、首にボリュームを与えます。

より自由で対照的なタッチは、すべてを説明することなく、花びら、茎、葉を示唆しています。

ブロケード

軽いアクセントは装飾品をつかまえます; 目は暗い区域の生地の豊かさを完了します。

細かい色調を重ねることでボディが露出し、軽さとコートの密度がコントラストになります。

すべてを「同じフローラ」と呼ばないでください

四つの作品、四つの法令

「Saskia en Flora」という名前は、いくつかの絵画の間で循環します。それらを一緒に持参することは便利です; それらを混同することはそうではありません。日付、制度、識別度は常に画像に付随する必要があります。

1634 ・ エルミタージュ

フローラの若い妻

オープニングで表示されるバージョンは、結婚式の年に最も直接的にリンクされています サスキア、体の中央に立って、花輪ホルダー、花、布地、植物の棒 博物館は分類しています フローラ.

複製 参照
1635 年のアルカディア風の衣装を着たサスキア ファン ウイレンバラ、ナショナル ギャラリー
1635 ・ ナショナル ギャラリー

フローラ、羊飼い...そしておそらくジュディス

背の高いシルエット、春の花束、そして葉の多い杖は、フローラまたはアルカディアンの羊飼いという名前を正当化します。しかし、技術的な調査により、構図の大きな変化が明らかになりました。

博物館の案内シートを参照してください
赤い花を持つサスキア、ドレスデンにあるレンブラントの 1641 年の絵画
1641 ・ ドレスデン

赤い花のサスキア

フレーミングが近づいて、十分な衣装が残っていますが、1 つの花が豊富な花束を置き換えます 作品としても知られています サスキア エン フローラ。それはティトゥスの誕生の年に描かれています。

1654 年頃のレンブラントの植物、メトロポリタン美術館
1654年頃 ・ メット

サスキアの後の植物

サスキアの死後約12年後に描かれたこの人物は、ポーズをとった妻の肖像画ではない。メトロポリタン美術館は、それが部分的に彼の視覚的記憶に基づいている可能性があることを示している。タッチはより荒くなり、パレットはより暗くなります。

複製 参照

ロンドンの絵画はアイデンティティを変える

ジュディスからフローラへ?

1635 年の絵画のX線と検査により、レンブラントが構図を大幅に修正したことが示されている。 ナショナル ギャラリーの教育的プレゼンテーションによると、サスキアは花を持つアルカディア人の人物になる前に、ホロフェルネスの頭を持つジュディスとして最初に構想された可能性がある。

この発見により読み方が変わります衣装は最初から追加された安定したコードではありません絵は作品のオブジェクトです手や小道具やナレーションは顔を置き換えることなく向きを変えることができます。

本質的なニュアンス: ジュディス仮説は、1635 年版の最初のアイデアに関するものです。 1634 年のフローラを自動的にジュディスに変換するものではなく、各付属品が聖書の歴史の痕跡であると特定するものでもありません。
放蕩息子とその仲間としてのレンブラントとサスキア、1635年頃
同じ10 年に、レンブラントとサスキアは再びアイデンティティを変えました:彼は放蕩息子として、彼女は居酒屋の仲間として。 肖像画は物語になります。

証拠と解釈を分けて

愛、妊娠、結婚:本当に何が言えるでしょうか?

設立

サスキアがモデル

顔はサスキアの他の画像と一致しており、機関は 1634 年、1635 年、1641 年のバージョンでレンブラントの妻を明確に特定しています。

しっかりと文書化されています
もっともらしい

豊饒が重要です

植物と春は生命、豊かさ、豊饒を呼び起こします。この解釈は結婚と一致していますが、それは単一の個人的な意図を証明するものではありません。

文脈解釈
取り扱いには注意してください

妊娠の肖像

ナショナル ギャラリーは、ポーズ、腹、棒の支持に基づいて 1635 年の妊娠を想定しています。博物館は、特定の診断ではなく、可能性を定式化しています。

確実性ではなく仮説
不十分です

「愛の宣言」です

夫婦の近さにより読書は魅力的ですが、それは作品を単純化します。レンブラントは自分の才能を発揮し、ファンタジーのイメージを売るために絵を描くこともできました。

センチメンタルフォーミュラ
間違っています

本格的なローマの衣装

この衣服は、古代、ルネサンス、演劇の参考資料をまとめています。古代ローマのファッションを記録したものではありません。

排除されること
慎重

市場 仕事

歴史的なセクションや肖像画が流通していました。ナショナル ギャラリーは、モデルの親密な同一性にもかかわらず、1635 年の絵画は販売を目的としていた可能性があることを思い出します。

強い経済仮説
1654 年頃のレンブラント植物相の X 線写真
X 線: 絵の下の構造は、最終的なイメージが決定、繰り返し、動きから生じることを思い出させます。

1642 年以降

モチーフはサスキアに残っています

1654 年頃の『メット フローラ』には「サスキアのポーズ」というキャプションを付けるべきではありません。それは彼女の死後ずっと後に描かれたものです。しかし、博物館は、この人物が部分的に故人のイメージを取り入れられると考えています。

したがって記憶は必ずしも特性のコピーではない それはレパートリーになることができます: プロフィール、頭飾り、花、衣装、女性と詩的な図の関連付け その後、レンブラントは古代のモチーフをの方法で変換します その成熟度: 粗いペースト、落ち着いた色、ゆっくりと現れる形。

メトロポリタン美術館はまた、このフローラをイタリア美術、特にティツィアーノの影響に近づけています。この変化は、フローラが夫婦伝記の閉じられたエピソードではなく、利用可能な絵画のテーマであることを理解するのに役立ちます。

原作を参照

4 つの美術館、4 つの体験

エルミタージュ

サンクトペテルブルク
フローラ、1634 年、レンブラント専用室。 移動する前に吊り下げを確認してください。

公式シート
ナショナル ギャラリー

ロンドン
アルカディアンの衣装を着たサスキア ヴァン ウイレンバラ、1635、inv. NG4930、通常は22号室です。

公式シート
ゲメルデガリー

ドレスデン
赤い花のサスキア、1641 年、inv. Gal.-Nr. 1562年、より近く、より後のフレーミング。

オンラインコレクション
ザ メット

ニューヨーク
フローラ、1654 年頃、inv. 26.101.10、一般的にはギャラリー616。

公式シート

手描きの複製

レンブラントの若さと成熟度を比較してください

店頭にある 2 つの植物では、20 年違いの空間を観察できます。1634 年の豊かで儀式的な鋭さ、そして 1650 年代のより自由で暗い素材です。

レンブラント ファン レイン コレクション

このファイルの作成中に、肖像画、神話、聖書、風景、自画像など 604 点の作品が参照されました。

コレクション全体を探索します

よくある質問

サスキア エン フローラの 8 つの回答

サスキア エン フローラに描かれているのは誰ですか?

1634年、1635年、1641年のバージョンには、レンブラントの最初の妻であるサスキア・ファン・ウイレンブルクが花柄またはアルカディア人として描かれています。

1634 年の絵はどこにあるのか?

サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にて、というタイトルで フローラ、在庫GE-732。 掛かることは変わるかもしれません: 美術館のウェブサイトを常に点検して下さい。

サスキアはなぜ花を持っているのですか?

花は植物相を特定し、春、豊かさ、再生という考えを構築します。正確な現代の情報源なしに、それぞれの種に固定された意味を帰すのは危険です。

サスキアは絵の中で妊娠していましたか?

1635 年のロンドン版では、ナショナル ギャラリーはポーズと衣装からこの可能性を検討しています。これは医学的または文書的な確実性ではありません。

絵はレンブラントの結婚式を祝いますか?

『エルミタージュ植物誌』は結婚の年である 1634 年に遡ります。この偶然は重要ですが、結婚式の命令や厳密に私的な目的地を証明する文書は私たちにはありません。

なぜ1635 年版はアルカディア衣装と呼ばれているのですか?

なぜなら、彼の服装とスタッフは、文学的なアルカディアの理想化された羊飼いを思い起こさせるからです。衣装は時代を混ぜ合わせたもので、考古学というよりも演劇です。

メットフローラはサスキアを表していますか?

メトロポリタン美術館は、この女神は部分的には故サスキアの肖像画に基づいている可能性があると書いている。それは1654年頃のものであるため、これは彼女とのポーズセッションではありません。

フローラにはサスキアが数軒ありますか?

はい。主な比較では、エルミタージュ美術館での 1634 年、ロンドンでの 1635 年、ドレスデンでの 1641 年、そしてサスキアとのつながりがより間接的であるニューヨークでの 1654 年頃の植物相がまとめられています。

0 マク テケル .

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