1876 年にクロード モネによって描かれたボート工房

アルジャントゥイユ ・ 水の上にペイントします

の ワークショップ ボートモネ による

アルジャントゥイユでは、1873 年頃、モネは屋根付きのボートを移動作業場に改造しました。セーヌ川から地平線を下げ、反射に近づき、風景の中心に光を描きます。

1873 年頃にはモネはアルジャントゥイユでボートを整備しました
1874年マネはカミーユとともに彼の仕事の代表を務めている
1876年モネは浮遊スタジオのいくつかの景色を描きました
1896 - 1897この方法はセーヌ川の朝まで続きます

直接応答

モネの作業場ボートは何でしたか?

作業場は比較的平底のボートで、小さなキャビンと屋根付きの作業スペースが備えられていました。 モネはそこに機器を保管し、キャンバスを設置し、銀行からアクセスできない視点を選択することができました。彼は主にアルジャントゥイユで過ごした数年間、1871年から1878年までそこに住んでいました。

このアイデアは何もないところから生まれたわけではありません。シャルル フランソワ ドービニーは、1857 年に建造された、愛称で呼ばれる約 9 メートルのボートを持っていました ザ ボティン、オワーズ、セーヌ、マルヌに描く モネはこの原理を取り入れ、大気変動に関する彼自身の研究に適応させます。

ボートは、キャンバスが水上で完全に実行されたことを保証しません モネはモチーフの前から始めて、陸上で組成を取り、いくつかのキャンバスを並行して作業することができました したがって、私たちは1 つについて話す必要があります 観察およびフレーミング機器、厳密な意味でのワークショップと同じくらい.

決定的な前例

ドービニーは水上工房を発明します

印象派が登場する前、ドービニーは川が移動観測所になる可能性があることを理解していました。彼のボートのおかげで、彼は道路を離れ、低い岸辺をたどり、空の急速な変化に直面して働くことができます。

1862 年のシャルル=フランソワ ドービニーの作業場船
シャルル=フランソワ ドービニー ・ 1862

風景の中のワークショップ

キャビンは小さな浮遊家になります 画家は旅行、睡眠、そして水にできるだけ近い仕事をすることができます。

ボートトリップでのドービニーのワークショップボート
ボートトリップ ・ プリント

画像を通して語られる方法

このシリーズでは、ゆっくりとした航行、甲板での作業、川での生活への没入など、ボートの実用性を示しています。

ドービニーとモネのつながりは具体的です。1 つ目は水位での移動絵画を可能にします。 2 つ目は、瞬間、反射、光の事故に注意を払う印象派の視覚の中心的なツールになります。

画家の道具の解剖学

ボートはどのように機能しましたか?

完全な技術計画では完璧な賠償はできません。マネの絵画、模型、視覚的な証言にもかかわらず、私たちはその本質的な機能を理解することができます。

クロード モネのボート工房のモデル
1

な キャビン

キャンバス、色、画家を保護します。窓は避難所を取り外さずに目を開けます。

2

日よけ

特定の復元で表示される縞模様のキャンバスは灰色の領域を作成し、パレットのグレアを制限します。

3

動く 橋

モネは小さなイーゼルを前面に置き、パターンを直接見ることができます。

4

スローモビリティ

航行中に塗装は行いません。ボートは現場に到着し、その後安定したり係留されたりします。

クロード モネがカミーユとともにボート工房で描いた、エドゥアール マネ作

マネの証言・1874年

モネは仕事に驚いた

アルジャントゥイユでは、エドゥアール マネがイーゼルの前に集中して横顔の友人を表しています。カミーユ モネは小屋の下に座っています。この場面は厳粛な工房ではありません。画家は明るいシャツを着て、青、緑、反射に囲まれて作品を制作しています。

マネの絵は、ボートの実際の使用を視覚的に証明する最も顕著な証拠です。家族生活、観察、屋外の絵画が触れ合うコンパクトな空間です。

ボートはまるでマネが別のボートに近づいたかのように、額装によって切り離されています。この視点は、芸術家間の近さという考えを強化し、セーヌ ダルジャントゥイユが同時に仕事、社交性、余暇の場所であったことを示しています。

モネは自身の工房を眺める

ボート自体がモチーフになります

モネはボートから絵を描くだけではありません。彼はボートを外から見たもの、岸辺とその反射の間に配置された小さなカラフルな建築物を表しています。

ボートが変わること

反射のレベルでペイントします

クロード モネ作『アルジャントゥイユのセーヌ川の小さな腕』

下地平線

ボートから、画家はほとんど表面レベルにあります 水は視野の多くを占め、絵画の下部にある単純なストリップではなくなります。

最初の土地計画のない銀行

ハーブ、パスまたはパラペットが消えます 視聴者も浮いているかのように、構図は反射から直接始めることができます。

フリーフレーミング

モネは、橋軸または2 つの銀行から等しい距離で、銀行に面して配置することができます。 位置は絵の選択になります。

動く光

起伏は空、木々、帆の色を瞬時に歪めます。壊れたタッチは、固定されたデザインではなく、この可動性を反映しています。

「ボートから」描くことは、必ずしも現場でキャンバス全体を仕上げることを意味するわけではありません。 水、風、光の変化の動きは短いセッションを必要とします モネは、トーンの関係、地平線の高さと反射の場所をすばやく固定することができ、その後、より安定した空間で表面に戻る直接観察とワークショップでの再開の間のこの交替は印象派と矛盾しません: それどころか、それは私たちが絵画の構築をあきらめることなく正確な感覚を維持することを可能にします。

ボートはフィルターとしても機能します バンクの経路を取り除くことで、逸話の詳細を前景から遠ざけ、水、海岸、空、橋、帆などのいくつかの塊に視線を集中させます ボートの小さな振動は、剛性の低いデザインとより合成的なタッチを促進することができます パターンはもはやオブジェクトごとに説明されていません; それは形状が互いに反応する発光する全体としてキャプチャされます。

研究室としてのアルジャントゥイユ

現代のセーヌ川:セーリング、産業、ウォーキング

工房のボートはモネを手つかずの自然の中に隔離しているわけではありません。アルジャントゥイユはパリとつながる郊外で、ボート乗りが頻繁に訪れ、橋、煙突、川の交通が特徴です。この共存が彼の絵画に栄養を与えています。

1875 年にクロード モネによって描かれたアルジャントゥイユのセーヌ川
アルジャントゥイユのセーヌ川 ・ 1875

主軸としての川

海岸、木々、ボートは大きな水面を中心に構成されています。反射がすべての要素を接続します。

クロード モネ作のアルジャントゥイユの遊覧船
遊覧船

別の種類のボート

ヨットやカヌーは現代のレジャー活動を呼び起こします。画家の作品のために設計された屋根付きの工房と混同しないでください。

ヴェルノンとジヴェルニーの間のセーヌ川の実際の眺め

実地地理学

川は決して静止した環境ではありません

現在の写真は、コースの幅、島々、樹木に覆われた塊、そして谷の巨大な空を思い出させます。水から、距離は異なる方法で測定されます。堤防は低く見え、地平線は伸び、空は地表まで伸びています。

この経験は、モネが同じ場所に戻り続ける理由を説明しています。彼は「美しい風景」だけでなく、雰囲気が全体の構成を変えることができる状況を探しています。

四十年法

ボタン ド ドービニーからセーヌ川の朝まで

1857年

ドービニーはボートに装備します

ザ ボティン 彼は川の上を旅行して直接働くことができます。

1873 年頃には

モネは原則を採用しています

アルジャントゥイユでは、船室に塗装スペースを備えたボートを所有していました。

1874年

マネは証言する

彼はイーゼルの前でモネを描き、カミーユは避難所の下に彼の隣に設置しました。

1876年

ワークショップが主題になります

モネは海岸からのボートを木々や反射物と混ぜて表現しています。

1896 - 1897

夜明け前のセーヌ川

ジヴェルニーでは、マティネシリーズに停泊しているボートで働いています。

アルジャントゥイユ以後

ジヴェルニーでは、ボートは依然として監視所となっています

1890 年代、モネは夜明け前に起きてセーヌ川に到達した。 その後、作品は、シリーズの瞬間の光の違いを保存するために、ワークショップで一緒に取り上げられます。

1897年、クロード モネ作『ジヴェルニー近くのセーヌ川の朝』

セーヌ川の朝

対称的なバンクが青とピンクの雰囲気に溶け込んでいます。

クロード モネ作、霧の中のジヴェルニー近くのセーヌ川の腕

主題としての霧

反射面は木とその二重の間の境界を消去します。

クロード モネが描いたジヴェルニーのボートに乗った若い女性たち

レジャーボート

このオープンボートは家族のモチーフであり、屋根付きの作業場ボートではありません。

視線を延ばす

セーヌ川周辺のモネの複製

一貫した装飾のために、作業場のボートとアルジャントゥイユの川の景色を組み合わせてください。キャビンは物語のアクセントをもたらし、帆と反射は空間を広げます。

よくある質問

モネの工房ボート 10 件の回答

モネはいつ工房のボートを手に入れましたか?

彼はアルジャントゥイユ滞在中の 1873 年頃にそれを装備させました。情報源は正確な日付についてわずかに異なる定式化を与えることがありますが、その使用は 1874 年に十分に証明されています。

モネにインスピレーションを与えたのは誰ですか?

1857 年から愛称の作業場船を使用していたシャルル フランソワ ドービニー ザ ボティン、文書化された最も優れた直接先例を構成します。

ボートにはエンジンがついていたのか?

いいえ、それはオールで、または別の牽引手段の助けを借りてゆっくりと移動し、その後作業のために安定したボートでした。

モネは実際に船上で絵を描きましたか?

はい。 1874 年のマネの絵画には、ボートに乗ってイーゼルの前にいるマネが描かれており、いくつかの美術館がセーヌ川の景色とこのワークステーションを結び付けています。

カミーユ モネはボートに乗っていましたか?

マネは、小屋の下でクロードの隣に座っている彼女を表しています。このシーンは、ボートがセッション中に愛する人を乗せることもできることを示唆しています。

マネの絵はどこにあるのか?

モネは工房のボートで絵を描いています、 とも呼ばれる ボートが、ミュンヘンのコレクションのノイエ ピナコテークに保管されています。

元のボートはどこにありますか?

元のボートは博物館のオブジェクトとして保存されていません。しかし、模型や復元によりその構造を理解することができます。

アルジャントゥイユの景色はすべてボートから描かれましたか?

いいえ、モネは銀行からも働いていました。私たちは一般化するのではなく、博物館の出所、視点、通知に頼らなければなりません。

ジヴェルニーのボートも一緒だったのか?

同じ船がモネの生涯を通じて同行したとは言えません。確実に続いているのは、船から絵を描いたり観察したりする習慣です。

なぜボートは印象派にとって重要なのでしょうか?

それは画家をパターンに置き、珍しいフレーミングを容易にし、反射に大きな場所を与えます。変化する光に直面して仕事をしたいという印象派の願望を要約しています。

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