クロード モネ ・ 昼食2回、革命2回
モネの昼食会: 2 つの絵画、現代革命
インテリアの家族のテーブル、木々の下の記念碑的なピクニック: ほぼ同じタイトルの後ろには、2 つの異なる野望が隠されています。それらを認識し、読み、モネが普通の食事を現代絵画の研究室に変える理由を理解する方法は次のとおりです。
歴史画の形式に毎日の場面がもたらされました。
起点 は
分析する前に、2 つのランチを混同しないでください
「Le Dejeuner de Monet」はいくつかの作品を指定することができます。 最も頻繁な混乱は反対します 草の上のランチ、1865 年に始まった広大な企業、で ランチ、1868 年 -1869 年に描かれ、フランクフルトのシュテーデル美術館に保管されている。 2枚の絵には親戚、現代の衣服、食事が描かれている。しかし、それらは同じ空間も、同じ物語も、同じ運命も持っていない。
最初の舞台はシャイイ=アン=ビエールのフォンテーヌブローの森 モネは実物大の人物像、現代のファッション、そして葉っぱを濾過する太陽の効果を集結させたい モネは4 メートルを6 つ超えてサロンの素晴らしい構成と競うというものだった 1866 年の展覧会前に放棄され、その後所有者の保証として役立った後に損傷した 2 つの大きな断片は現在オルセー美術館に保管され、その後所有者の保証として役立った後に損傷した 1866 年の展覧会前に放棄され、その後所有者の保証として役立った後に損傷した 2 つの大きな断片は現在オルセー美術館に保管されている;非常に完成度の高いスケッチはモスクワのプーシキン美術館で見つけることができます。
2 つ目は私たちをインテリアに連れて行きますまだ皿を積んだテーブルの周り、モネは家族、ゲスト、使用人を表しています主題は私生活に属していますが、キャンバスは231.5 × 151.5 cmの大きさです: 家庭のシーンのための壮観な次元 1870 年のサロンによって拒否され、それは4 年後の最初の印象派の展覧会中に示されています食事は終了または中断されます; 絵画はジャンルの階層に挑戦し始めます。
草の上のランチ
サロンのためにデザインされた記念碑的なマニフェスト: 現代的な人物、森、白いテーブルクロス、そして断片的な光。オリジナルの絵画は断片的にのみ残っています。
ランチ
大きな公共絵画のランクに上げられたプライベートステージ。テーブルとそのオブジェクトは、登場人物とほぼ同じくらい注目を集めています。
| 仕事 | 表される場所 | 野望 | 運命 |
|---|---|---|---|
| 草の上のランチ | フォンテーヌブローの森 | 1866 年のサロンのためにアウトドアと等身大のフィギュアを集めました | 放棄されたプロジェクト、キャンバスが損傷し、その後切断されました;オルセーの2つの断片 |
| ランチ | ファミリーインテリア | 日常的に歴史画の記念碑性を与える | 1870年のサロンで拒否され、1874年の印象派展で発表された |
1865 ・ シャイー=アン=ビエール
マネにコピーせずに返信してください
モネの2 年前、エドゥアール マネはパリをモネと揺さぶっていた 芝生の上でランチ。 1863 年のサロンで落選し、サロン デ ルフューゼで題名で発表 お風呂が、作品は、裸の女性と服を着た男性を組み合わせた風景の中で、その視点と対照は観客を混乱させた モネは、タイトルを取るが、チャレンジをシフトします 彼は同じ図像スキャンダルを探していません: 彼のウォーカーは服を着て、識別可能で、田舎の一部に統合されています。
彼の野心はまず絵画的です。等身大の人物を不安定な光の中で描く方法?構図が巨大になったときに外で行われる研究の新鮮さを維持する方法?モネは自然の研究を通じて絵画を準備し、その後、作業場で非常に正確なスケッチを構築します。フレデリック・バジールは数人の男性像のポーズをとっている。モネの将来の妻であるカミーユ・ドンシューもこの現代社会に現れている。
オルセー美術館は、このプロジェクトをマネへの挑戦であると同時に賛辞であると説明している。しかし、選択されたサイズにより、事業は困難で費用がかかる。影はボリュームを溶解することなくドレスやジャケットを通過しなければならない; 森の緑は明るいままでなければならない; テーブルクロスは空の表面にならずに目を導く必要がある。 1866年、モネは時間内に完成しないことを理解し、大きなキャンバスを放棄した。
列島化した作品
不可能な絵画の断片、スケッチ、記憶
の 物質的 運命 芝生の上でランチ 今日では彼の魅力に貢献しています お金の不足のために、モネは所有者に保証として大きなキャンバスを与えます セラーに圧延され、湿気に苦しんでいます 1884 年にそれを回復したとき、彼はそれを切り取って3 つの部分だけを保ちました; 3 番目は消えました オルセー美術館の2 つの断片は、したがって完全な構成を再構築していません 彼らは、元のスケールが何よりも欠けているものによって測定されるプロジェクトの生存者です。
この物語は、それぞれの複製を異なる見方で見るように私たちを誘います 垂直方向の断片は、数字、その衣服、緑の振動を強調しています もう1 つの作品は、木の下で会話の一部を復元します モスクワのスケッチ、より管理可能なフォーマットの、一般的な組織: 光のテーブルクロスの周り、体は、あたかも世俗的な社会が一時的に森に吸収されることを許可したように、開いた円を描きます。
しかし、失敗を単純な敗北として提示するのは誤解を招くでしょう。 達成された仕事は準備します 庭の女性たち、ほとんどすぐに描き、光の変化する効果についてのモネの研究を養った プロジェクトの非常に困難は、ワークショップでゆっくりと再構築する必要があるときに、即時の感覚が非常に大きな次元に抵抗することを彼に教えます 後で、モネは他の解決策を見つけるでしょう: シリーズで作業し、モチーフに戻り、大気中の時間を作品の本当の原動力にします。
1868 -1869 ・ ル デジュネール デュ ステーデル
プライバシーは歴史の次元を帯びます
イン ランチ、大自然は消えますが、野心はそのままです キャンバスは食事の後または食事中に家族の部屋を示しています 前景にモネの幼い息子ジャン; カミーユは、存在だけでなく、ゲストと使用人神話、戦いや公式の儀式に降りてくるものは何もありませんしかし、2 メートル以上の高さは、美術館のスペースでこのシーンを課します。
シュテーデル美術館は、この選択によって生み出された断絶を強調しています。 ジャンルシーンと静物画は伝統的に学術的な階層の中で低い位置を占めており、小さな形式で提示されることが多かった。 モネはここでこの 2 つを組み合わせています。パン、食器、果物、グラスが入ったテーブルは、ほぼ自律的な静物画を形成していますが、登場人物たちは家族の親密さを物語っています。日常生活は、かつて歴史画のために確保されていた視覚的な威信を獲得します。
構図は、その後の数年間の最も自由な印象派にはまだ似ていない。 形状は構築されたままで、オブジェクトは慎重に配置されている。しかし、この注意は保守的ではない:それは偉大な芸術の重心をシフトするために役立つ。目はパンからテーブルクロスへ、椅子から窓へ、子供から女性の顔へ移る。細部は絶対に支配していない。絵画の現代性は、人、物、光の間のこの新しい平等から来ています。
博物館が調査したX線写真からは、いくつかの修正が明らかになっている。 窓の近くの女性は、最初は座っていて、その後立っていると考えられていた; 彼の視線も変わった 最初にテーブルの上に置かれた2 本の箸は、パンのスナップショットの印象が思慮深い建設の結果であることを示すこれらの悔い改め。
家族の食事や家庭の静物画としては珍しいスケールです。
陪審はこの絵を拒否したが、これは予想される学術的階層構造に対応していない。
モネは、間もなく「印象派」と名付けられる独立グループとともにこの作品を紹介します。
視覚分析
テーブルクロスはアクセサリーではありません: それは軽い機械です
どちらのランチでも、テーブルクロスが空間を整理します。森の真ん中で、その白さが太陽の斑点を集め、暗い服を植物の床から分離します。内部では、シーン内のシーンになります。ひだ、皿、パン、グラスが食事を明るい形の建築に変えます。モネは、白が決して中立ではないことを非常に早い段階で理解しています。隣接する色を吸収し、影で冷やし、パンや皮の近くで加熱し、ある物体から別の物体へと視線を導きます。
この注意は、絵画が豊富であるにもかかわらず読みやすいままである理由を説明しています。 緑は単純な自然の背景ではありません; それらはキャラクター間の間隔を構築します。 衣服の黒と茶色はバランスの塊として機能します。 赤と黄土色はアクセントとして現れます。シュテーデル絵画では、窓が明瞭さの第二の源として機能し、内部空間に緊張を与えます。外部世界はカメラの外に存在し、部屋を通過する光によって告げられます。
モネの現代的な視線はまた、あまりにも閉じた物語を拒否することで構成されていますゲストは正確に何を言うのですか?食事は終わったばかりですか?なぜ一部の登場人物は他の場所を見るのですか?キャンバスは完全な逸話を提供しません手がかり、ジェスチャー、距離を与えます観客は完璧に説明された演劇シーンを目撃しません; 彼はすでに始まった瞬間に入り、その雰囲気は絵画が主に保存しています。
この物語的中断は絵画を写真に近づけますが、その構成は完全に絵画的です。 X線によって明らかになった変化は、モネが人物間の関係を詳細に調整していることを証明しています。したがって、見かけの自発性は征服です。印象派を発表するのはまさにこのパラドックスです。つまり、絵画のゆっくりとした作品に即時知覚の活力を与えるということです。
引き締められた年表
マネスキャンダルから第一印象派展まで
マネは彼を紹介します 芝生の上でランチ、 その後 題し お風呂が、サロン デ ルフューゼで。 現代的な主題、神話の口実のない裸体、そして衝突した法案はスキャンダルを引き起こします。
モネはシャイイ=アン=ビエールで自分のことを始める 芝生の上でランチ。彼は自然に関する研究を行い、サロン向けの記念碑的な作品を作成します。
コスト、形式、実行の困難に直面したモネは、サロンのオープン前に大きなキャンバスを放棄しました。彼は、を含む他のプロジェクトに焦点を当てています 庭の女性たち.
彼は絵を描きます ランチ、インテリアで家族のシーン。 monumental形式は、普通の物品や私生活に新しい尊厳を与えます。
サロンは拒否します ランチ. この拒否は、モネの野心と機関が擁護するカテゴリーとの間のギャップを裏付けるものである。
この絵は、ナダールの以前の工房で行われた独立グループの最初のデモンストレーション中に展示されました。同じ出来事が「印象派」という言葉に歴史的な可視性を与えます。
モネは大きなキャンバスを回収します 芝生の上でランチセラーに転がされた後に損傷し、その後いくつかの断片を保存するために切断されます。
アートとインテリア
あなたのプレイにモネ ランチを選ぶ
の 複製 ランチ 垂直的で深く物語的な存在感をもたらします。構造化された作品が必要なリビングルーム、図書室、ダイニングルームに適しています。濃い緑、壊れた白、茶色が居心地の良い雰囲気を作り出します。暗い木製のフレームが歴史的特徴を強化し、明るい杖が全体を現代化します。
草の上のランチ 別の効果を生み出します その明るい緑とステージの水平方向の呼吸は壁を視覚的に開きます パノラマバージョンはソファや大きなテーブルによく合います 垂直方向の断片、より謎めいた、入り口または2 つの開口部の間に働くスケッチはより完全な構成を提供し、しばしば現代的なインテリアに統合するのが簡単です。
正しい形式は反動距離によって異なります 家具の上には十分な余白を残し、家具の約3 分の2 の幅を選択してください 小さな部屋では、平均的な再現は壁を飽和させることなく詳細を保存します 寛大なスペースでは、大きなフォーマットはモネの本来の野望に正義を行います: キャラクターはほとんど再び物理的な存在になります。
ミュージアム スプリングス
作品の履歴を確認するために使用される通知
1874年の作品、寸法、キャラクター、サロンおよび展示会の拒否に関する通知。
性別階層、表、変化の分析がX線によって明らかになりました。
1865 年から 1866 年までのプロジェクトの歴史、断片、次元、マネとの関係。
1863 年のサロン・デ・ルフューゼの背景と絵画の現代性の分析。
よくある質問
ル デジュネール ド モネに関するFAQ
モネの『ル デジュネール』と『ル デジュネール シュル エルブ』の違いは何ですか?
草の上のランチ1865 年に始まったこの大きな屋外ステージは、現在は断片的に残っています。 ランチ、1868 -1869 年に描かれ、モネの家族と親戚をインテリアで描いています; フランクフルトのシュテーデル美術館に保管されています。
ル デジュネール ド クロード モネはどこにありますか?
1868 年から1869 年の室内画はフランクフルト アム マインのシュテーデル美術館に保管されている。 231.5×151.5cmで、在庫番号はSG 170である。
なぜル デジュネールは現代的だと見なされるのか?
モネは、家族の風景や普通の物体に歴史画に近い形式を与えます。したがって、彼は、風俗シーンや静物画をはしごの一番下に置く学術的な階層に疑問を投げかけています。
モネの草の上の昼食はなぜカットされるのですか?
大きなキャンバスは所有者にセキュリティとして与えられ、地下室で巻き上げられ、湿気によって損傷しました。モネは 1884 年にそれを回収し、その後 3 つの破片を保存するために切断しました。 2 つはオルセー美術館に保管されています。
モネはマネの『草上の昼食会』を真似したのか?
いいえ、彼は自発的にそのタイトルを引き受け、マネが始めた現代的な挑戦に応えますが、別のシーンを選択します。それは、服を着たキャラクター、田舎の一部、そして何よりも変化する自然光の中での等身大の人物の研究です。
モネの草の上の昼食の登場人物は?
オルセー美術館からの通知には、フレデリック・バジール、カミーユ・ドンシュー、そしてギュスターヴ・クールベに似た人物が顕著に特定されている。モネは親戚にポーズをとらせ、構図の中で特定のモデルを繰り返した。
モネの昼食会は1874年に展示されましたか?
はい。 1870年のサロンで拒否された後、内装画は1874年に印象派の歴史の中で創立されたイベントである独立グループの最初の展覧会で発表されました。
モネの昼食会の再現にはどのような形式を選択すればよいですか?
垂直フォーマットは、シュテーデルまたはオルセーの断片の内部絵画によく適しています ピクニックの完全なスケッチのために、水平フォーマットが好ましい 選択は家具の幅とセットバック距離を考慮に入れる必要があります。
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