パリ ・ 1874 -1886 ・ 現在を描く

印象派:革命となったルックの物語

12 年と 8 回の展覧会で、独立したアーティストの協会が風景、街、日常生活を変革します。モネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、ピサロ、シスレー、カサット、カイユボットはレシピを共有していません。彼らは異なる見方をする権利を共有しています。

4月15日1874年に最初の独立展が開幕
81874 年から 1886 年にかけて開催されたグループ展
°1651874 年にナダールの旧スタジオで収集された作品
35 に準拠している伝説となった住所、カプシーヌ大通り

ロックアップせずに定義します

印象派とは一体何なのか?

1870 年代にパリ周辺で生まれた運動ですが、何よりも絵画、現代、展示の自由の間に新たな関係が生まれます。

印象派は、しばしば明確なパレット、目に見えるタッチと太陽が降り注ぐ風景に要約されますこれらの兆候は本物ですが、十分ではありませんドガは頻繁にスタジオで絵を描き、ダンサー、アイロン、またはレースに興味がありますベルト モリゾは家庭空間、庭園、女性の生活を探求しますギュスターヴ カイユボットはほとんど鋭い都市の視点を構築しますルノワールは人物と社会性を好みます; シスレーは風景に忠実であり続けます; ピサロは街と田園地帯を横切るため、この運動は統一されたスタイルではありません。

これらの芸術家たちを最初に結びつけたのは、実際的な決断でした。公式サロンの審査員に依存せずに展示するというものでした。 1874年、彼らは画家、彫刻家、彫刻家などのソシエテ・アノニム・デ・アーティストという意図的に中立的な名前で名乗りました。彼らの協会はさまざまな人物を歓迎し、時には技術、政策、商業戦略について意見が一致しませんでした。 「印象派」という言葉は展覧会の後に来て、最終的には想像以上に多様な冒険に回顧的な一貫性を与えることになります。

それにも関わらず彼らはいくつかの懸念を共有しています 1つ目は現代の生活です 大通り、カフェ、駅、劇場、公共の庭園、郊外のレジャー、ファッション、仕事 2つ目は知覚の移動性です 光が変化し、通行人がフレームを横切り、煙が駅に侵入し、風がドレスを変えます 3つ目は絵画自体です 鍵はもはや滑らかな表面の下に完全に隠されている様子を示しています。

したがって、彼らの革命は二重です。絵画に値するとみなされる主題を動かし、視覚プロセスを可視化します。散歩、バレエのリハーサル、または雨の中の大通りは、大きなキャンバスを占める可能性があります。影は黒ではなく紫、青、緑にすることができます。構図はスナップショットのように人物を切り取ることができます。印象派は現実をコピーしません。それは、見た目がすでに経験であることを示しています。

4月15日の前後

サロン抗議から8つの独立展示会まで

印象派は、一晩でやってくるのではありません。それは、友情、拒否、旅行、技術革新、そして変革するアート市場から生まれます。

1863年

断られたサロン

並行して展示を行うことで、公式審査員の挑戦が明らかになります。

1860 年代です

出会い

モネ、ルノワール、シスレー、バジールは一緒に絵を描きます。マネは大きなランドマークになります。

1870年から71年

戦争

紛争、コミューン、亡命者たちはグループを再構成する前にアーティストを解散させます。

1874年

初出展

サロン外のナダールズには約30人のアーティストが展示されている。

1876年

第2版

期待外れの売り上げと批判にもかかわらず、グループは冒険を続けます。

1877年

の マニフェスト

カイユボットが資金提供した展覧会は、完全に印象派の名前をとっています。

1879年

カサット

メアリー・カサットが展覧会に参加し、現代生活についての視野を広げます。

1880年から82年

発散

戦略は変わります;サロンに戻る人もいれば、ギャラリーを好む人もいます。

1886年

第8回展

新しい研究に開かれた最後の集合イベント。

1890 年代です

認識

商人やコレクターは長期にわたってこの運動を確立しました。

ナダールの工房からクロード モネが描いたカプシーヌ大通り

35 boulevard des Capucines ・ 1874

ナダールでは独立が展覧会となる

1874 年 4 月 15 日、訪問者は写真家ナダールの旧パリのスタジオに上がりました。大きな湾に照らされた赤茶色の壁のあるスペースには、約 30 人の芸術家による約 165 点の作品が展示されています。展覧会は 5 月 15 日まで開催されます。サロンと同時に開催されますが、選考システム外です。

このグループはまだ一貫した学校ではありません。今日、印象派の私たちの考えに対応する作品は、非常に多様な提案の中で少数派ですらあります。しかし、報道機関はすぐに最も大胆な提案を見つけました。特にモネは示しています 印刷、朝日 そして、の2つのビュー カプシーヌ 大通り、場所の窓から正確に観察されます。

この主題と演説の一致が、この出来事の現代性を要約している。大衆は、絵画が展示されている空間から、描かれた大通りを見ている。群衆は、個人ごとに描写されていない:それは、暗い斑点のリズムになっている。絵画は永遠の都市を求めているのではなく、目の前を動く都市を求めている。

嘲笑から生まれた言葉

印刷、朝日 :タイトルが楽章の名前になる仕組み

批評家のルイ・ルロワは、彼が未完成の絵画を非難していると信じている。その皮肉は、芸術家や美術史に並外れた効果をもたらす言葉を与えている。

モネはオレンジ色の太陽が横切る青と灰色の雰囲気でル アーブルの港を描いていますボートやマストや煙突は公式な風景として期待される精度で詳細には描かれていません霧の中を通して現れます作品が1874 年のカタログに掲載された時モネはタイトルを選びました 印刷、朝日、誰がシーンの知覚的性格を想定しています。

風刺新聞で の チャリヴァリ、ルイ ルロワは展覧会をからかう対話評論を発表している。 彼はモネの題名を使ってこれらの画家たちを「印象派」と表現している。 この用語は、完成した絵画の前に感覚を覚える単純なスケッチを示唆している。しかし、この攻撃は彼らの斬新さを正確に特定しています。彼らは視覚的な印象を草稿としてではなく、完全な主題として考えています。

この言葉は、最初は否定的な意味合いで、次に主張された呼称として流通します。 1877 年、第 3 回展示会中に、参加者はこの言葉を公然と使用し、というタイトルの雑誌を発行することさえありました の 印象派。 とはいえ、メンバー全員が常に礼儀作法を受け入れているわけではなく、展覧会ではさまざまなアプローチに対応し続けている。 という名前は、ストーリーを記憶に残るように単純化しています。

最後に、この絵と運動を区別する必要があります。 印刷、朝日 ドガ、モリゾ、カサット、カイユボットによって適用されたレシピではありません。星座の名前を与えます。アーティストが共有するのは、ポートミストを描く義務ではなく、絵画は現在の目に見える個人的な経験から始めることができるという信念です。

スタイルを認識する方法

6 つの原則ですが、必須の方式はありません

印象派の自発性は構築された効果です。自由なタッチの背後には、フレーミング、コントラスト、素材、時間の選択があります。

01・キー

目に見える単位でペイントします

小さな線、コンマ、孵化または平らな領域は読みやすいままです。距離を置くと、目はこれらのマークを接続します。近くでは、絵画はその素材とリズムを主張します。

02・カラー

自動黒を交換してください

影には紫、青、緑、または環境に反映された色が含まれている場合があります。体積は茶色のパターンではなく比率から生じます。

03 ・ ライト

変化しているものを理解する

時間、季節、天候、大気は外観を変えます。モネとピサロはこの観測を同じパターンの連続に押し上げます。

04 ・ フレーミング

切り身とまとも

日本の写真と版画は、鳥の目の眺め、切り取られた人物、対角線、非対称空間などの新しい語彙に貢献します。

05・エア

外で仕事をする

チューブの色、持ち運び可能な橋、電車が屋外を楽にします。しかし、多くの作品は工房で取り上げられ、ドガは外のすべての神話を拒否します。

06 ・ 表面

目に見えない仕上げを拒否します

テーブルはそのプロセスを完全に隠すことはなくなりました 予約、繰り返し、厚さの違いは、消去される欠陥ではなく、言語の一部です。

大きな主題としての現代生活

駅、大通り、庭園、劇場: 現在が絵画に入ります

風景は依然として中心ですが、印象派は田舎に還元されません。また、オスマン帝国の都市、仕事、レジャー、社交空間も変革します。

クロード モネによるノルマンディー鉄道のサン ラザール駅到着
モネ・1877

駅は風景になる

蒸気、金属、ガラスの屋根、群衆は、大気の研究を放棄することなく、木を置き換えます 煙は、霧が谷を変えるように、現代建築を変えます。

パリ通り、ギュスターヴ カイユボットの雨天
カイユボット ・ 1877

体験としての大通り

より広い視野、輝く石畳、フレームによって切り取られた人物によって、新しいパリは秩序があり、遠くにあるにもかかわらず、ほとんど写真のような存在感を与えています。

ピエール=オーギュスト ルノワール作『バレエのムーラン』
ルノワール・1876

集団的レジャー

ダンス、会話、木々に濾過された光は、単一の中心のない世界を生み出します。社交性は、歴史的な場面と同じくらい複雑なモチーフになります。

エドガー ドガのダンスクラス
ドガ・繰り返し

ショーの背後にある作品

ドガは、待機、運動、疲労、規律を示しています。ダンサーは単なる優雅な人物ではなく、エンターテイメント経済に属しています。

ベルト モリゾのゆりかご
モリゾ ・ 1872

感傷のない親密な雰囲気

母親がゆりかごのベールの後ろで子供を見守っている モリゾは、女性に割り当てられた空間を視線、透明性、静かな緊張の研究に変えます。

アルフレッド シスレー著『ポート マルリーの洪水』
シスレー・1876

住む 風景

水が通りに侵入し、ファサードを反射し、交通を遅らせます。シスレーは、英雄的な行為のない地元の出来事を、ありふれたものを奇妙にする明快さで観察します。

軍隊ではなく星座

10 人のアーティスト、印象派になるための 10 の方法

内部の違いは運動の活力を説明しています。 no leader imposes a program; the works dialogue, contracted each other and move.

モネ

の 雰囲気

港、セーヌ川、駅、海岸、そしてシリーズ: それは光り輝く変化を自律的な主題にし、風景を没入へと押し上げます。

ルノワール

人間の存在

ダンス、ボート遊び、ポートレート、庭園は、人物間の関係、肌の色調の温かさ、社交的な楽しみを好みます。

ドガ

フレーミング

ダンサー、レース、カフェ、労働者は、ドローイング、パステル、そして根本的に中心から外れた構図を通して研究されます。

モリゾー

触覚の自由

彼女は、キャンバスに息を吹き込み、ジェンダー階層に挑戦する明るいスピードで庭園、女性、子供、インテリアを描いています。

ピサロ

継続性

8 つの展覧会に出席した唯一のアーティストである彼は、田舎、都市、集団研究、そして世代を超えてつながっています。

シスレー

の 風景

川、道路、雪、洪水は、空が空間を構成し、モチーフが地味なままである一貫した作品を構成しています。

カサット

社会的な視線

ロッジ、読書、洗濯、女性と子供の関係は、大胆な建設でプライベートスペースと公共スペースを刷新します。

クエイルボット

街 が

画家、主催者、後援者、コレクターである彼は、現代パリに明確な視点を与え、グループを物質的にサポートしています。

セザンヌ

の 構築

最初の展覧会に参加した彼は、その形を緻密にし、ポスト印象派とキュビズムにつながる道を開きました。

マネ

大いなる味方

グループの重要な先駆者であり友人でもあった彼は、それでもサロンを選び、8つの印象派展には参加しませんでした。

印象派は、すべての人が同じように絵を描く芸術家の物語ではありません。それは、単一の機関に正しい絵を描く方法を決定させることを拒否する芸術家の物語です。

展示の独立は視線の独立になります。

ベルト モリゾとメアリー カサット

2 つの脚注ではなく、2 つの主要なアーティスト

彼らの主題は、あたかも二次的なものであるかのように親密であると表現されることがあります。しかし、それらは現代性の中心にある階級、性別、空間、見通しの関係を明らかにします。

ベルト・モリゾは1864年にサロンに出品し、その後、特定の親戚のアドバイスに反して、1874年に最初の独立した展覧会に参加することを選択しました。このジェスチャーは、職業上の野心が男性のキャリアにはない社会的制約を満たしている背景を持つ女性にとって特に強いものです。彼女は8つの展覧会のうち7つに参加し、娘のジュリーが生まれた後の1879年に1つだけ欠席しました。

彼の絵は印象派を和らげるだけではありません。遠慮、空白、タッチのスピード、オープンなフレーミングが家族の風景に特別な不安定さを与えています。で ザ クレイドル、1874 年に提示、ベールは母と子を分離し、接続します。 視線の対角線は、全体を構築します; 優しさは、警戒も家庭空間の複雑さをキャンセルしません。

パリを拠点とするアメリカ人のメアリー・カサットは、ドガに誘われてグループに加わり、1879年から一緒に展示を行った。彼女は劇場の箱、読書、お茶、洗濯、女性と子供の関係を描いた。これらの場面は、現代以外の避難所ではない。彼らは、パリ社会で女性がどのように循環し、観察し、観察されているかを示している。

イン ザ ロッジ、劇場はルックスのシステムになります: 観客は、男性が、心の奥底で、順番に彼女を見てながら、彼女の双眼鏡を使用します。 で 青い肘掛け椅子に座る小さな女の子、子供はブルジョワ肖像画の規則に従ってポーズをとらない; それは垂れ下がり、それ自身の方法でスペースを占め、予想される良い行動に抵抗します。 cassattはこうして毎日のシーンを主観性の肯定に変換します。

次に来るもの

印象派、新印象派、ポスト印象派:すべてを混同しないでください

ゴッホ、ゴーギャン、スーラ、そして成熟したセザンヌは印象派の断絶を受け継いだが、歴史的な展覧会のサイクルの後、異なる反応を展開した。

歴史印象派とは、まず、芸術家のネットワークと、1874 年から1886 年までの8 つの展覧会を指す。 その境界は柔軟性を保っている: マネはグループと展示することなく、先駆者であり、仲間である; セザンヌは、特定のイベントに参加したが、すぐに、より密な建設を継続; ドガは、モネの屋外を採用することなく、独立性を共有します。

新印象派は1880 年代にスーラやシニャックとともに登場した。 「色の分割」を、より科学的な手法によって体系化し、別々の規則的なタッチに基づいて、スーラは色彩の分割を体系化した。 「スーラ」は展示する グランデ ジャッテ島の日曜日の午後 1886 年の最後のデモ中。この作品の存在は、グループの平和的な継続性というよりも、新しい世代の出現を示しています。

ポスト印象派という用語は、その後、非常に異なるアーティスト - ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、トゥールーズ-ロートレック - を集める構造、表現、象徴主義または色の強度を強化するために印象派によって獲得された自由から始まる彼らは1874 年の中核のメンバーではないと言う Starry Night ポスト印象派の傑作は正確です。印象派の作品として提示すると、ゴッホ自身の選択が消去されます。

この区別は動きの影響力を減じるものではありません それどころか、より明確になります タッチ、色、現代の主題、展示回路を解放することによって、印象派はいくつかの出発点を提供します 次の芸術家は、単にモネやルノワールを模倣するだけではありません: 彼らはグループが可能にした新しい質問に答えます - それがもはや単一の基準に従わないとき、絵画はどうなることができますか?

作品を見る

印象派を探求する 8 つの美術館

コレクションは、今や国際的です。 パリでは、歴史的物語は例外的です; 他の場所では、主要なアンサンブルにより、アーティストとその道を比較することができます。

パリ

オルセー美術館

1848 年から 1914 年までの偉大な物語: モネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、カイユボット、シスレー、ピサロ。

博物館 を し
パリ

オランジェリー 博物館

すばらしい睡蓮の装飾は、モネが光の体験をどこまで体験しているかを示しています。

スイレンを見る
ワシントン

国立 美術館

テクノロジーと現代生活を理解するための素晴らしいパノラマとオープンなリソース。

印象派を探る
ニューヨーク

メトロポリタン 博物館

絵画、ファッション、版画、オブジェクトにより、私たちはこの動きをあらゆる現代性の中に位置づけることができます。

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ロンドン

ナショナル ギャラリー

モネ、ルノワール、ピサロ、ドガ、シスレーなど、より幅広いヨーロッパの旅を満喫してください。

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あなたのインテリアに印象派の絵はどれですか?

動きはまったく異なる雰囲気を提供します 最初に部屋のエネルギーを選択し、次にフォーマットとパレット - 最も有名な名前だけではありません。

01

オープンスペース に

モネ、シスレーまたはピサロによる風景は、深さ、空気、柔らかいバリエーションをもたらします。ブルース、カラーグレー、グリーンは、軽い木材や天然素材で簡単に使用できます。

02 にあります

家を作るには

ルノワールは人間の暖かさを好みます:ダンス、食事、ガーデニング、会話。ソファや大きなテーブルの上には、寛大な水平フォーマットが特に適しています。

03 に表示される

グラフィック作品用

ドガ、カサット、カイユボットは、よりシャープなフレーミングを提供します。彼らは、現代的なオフィス、入り口、または清潔なラインのあるインテリアでうまく機能します。

04 にあります

親密な存在のために

モリゾ、カサット、またはモネの図は、より静かな関係を作成します。縦型または中型の形式は、寝室、図書室、または読書コーナーにその場所を見つけます。

スケールをパターンに合わせます. の 群集 ガレットミルボール または、ステーションは小さすぎる形式でその影響を失います 逆に、孤立した図形または親密な肖像画は、より狭い壁に強度を保持することができます 利用可能な領域を測定し、フレームの周りに空気を残します。

二次色を使用します. 影の青、控えめなオレンジ、灰色の緑、またはクッション、敷物、またはオブジェクトのドレスの紫を取ります。装飾はパレット全体をコピーすることなく絵画と対話します。

素材を優しく照らします. 油彩による再現は、断片的なタッチ、厚さの違い、色の遷移を明らかにします。わずかに横方向の拡散光はこれらのレリーフを強調します。太陽と前面の直接反射を避けてください。

よくある質問

10 の本質的な答えにおける印象派

出身、日付、芸術家、特徴、作品、女性画家、マネ、ポスト印象派、装飾のアドバイス。

印象派とは?
印象派とは、1870 年代にパリ周辺で生まれた芸術運動です。その芸術家たちは、1874 年から 1886 年にかけて 8 回の独立した展覧会を開催しました。彼らは、完全に統一されたスタイルを共有することなく、現代の生活、光、色の変化、目に見えるタッチに新たな場所を与えました。
印象派はいつ、どこで誕生したのか?
象徴的な日付は、1874年4月15 日、パリのカプシーヌ大通り35 番地にあるナダールの旧スタジオで、画家、彫刻家、彫刻家などの匿名の協会の最初の展覧会が開かれた日であるが、この運動は1860 年代に準備された。
なぜこの運動は印象派と呼ばれるのでしょうか?
批評家のルイ ルロワはこの写真をからかっている 印刷、朝日 クロード・モネ著で「印象派」という言葉を使用しています。未完成とみなされた作品を非難することを目的としており、この用語は芸術家や批評家によって徐々に採用されています。
印象派絵画の主な特徴は何ですか?
目に見えるタッチ、カラフルな影、変化する光の観察、中心から外れたフレーミング、そして現代の生活から得たトピック。モネ、ルノワール、ピサロ、シスレーにとって屋外の仕事は重要ですが、ドガはしばしばワークショップを好みます。
主な印象派アーティストは誰ですか?
クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、メアリー・カサット、ギュスターヴ・カイユボットが欠かせないセザンヌは特定の展覧会に参加 マネは先駆者であり主要な同盟者ですが、グループとの展覧会は行っていません。
印象派の展覧会は何回開催されましたか?
1874 年から 1886 年にかけて 8 回のグループ展が次々と開催されました。その構成は大きく異なりました。カミーユ・ピサロは、8 つのイベントに参加した唯一の芸術家です。
印象派の最も有名な絵画は何ですか?
印刷、朝日 この運動の名前の由来となっているため、歴史的に最も重要なものです。 ガレットミルボール, The Dance Class, ザ クレイドル, パリ通り、雨天 そして 傘を持つ女 彼の主要なイメージにもあります。
ベルト モリゾとメアリー カサットは印象派でしたか?
はい。モリゾットは 1874 年の最初の展覧会と 8 つのイベントのうち 7 つに参加しました。カサットは 1879 年からグループに加わりました。女性、子供、劇場、家庭空間に関する彼らの作品は、完全に現代生活の絵画に属していました。
印象派とポスト印象派の違いは何ですか?
歴史印象派は、1874 年から 1886 年までの展覧会を中心に構成されています。ポスト印象派は、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、トゥールーズ=ロートレックのような芸術家に対する回顧的な用語であり、彼らはこの断絶から出発して、より表現力豊かで象徴的または建設的な研究を展開します。
インテリアに印象派の絵を選ぶ方法は?
最初に雰囲気を選択してください: 明るい風景、フレンドリーなシーン、グラフィックシティまたは親密な図 次に、フォーマットを壁に適応させ、部屋の中で1 つまたは2 つの二次色を使用します 油彩で描かれた複製は、特にタッチとカラフルな遷移を強調しています。

印象派はパレットを明るくしただけでなく、現在を見る価値のあるものにしました。

鉄道駅、せっかちな子供、濡れた通り、ダンサーが休んでいる、または霧の中の太陽が絵画的な出来事になる これが、この絵がこれほど近いままである理由です。静止世界を約束するものではなく、すでに変化しているものの激しさを約束するものです。

印象派の絵画を探検する

0 マク テケル .

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