ジヴェルニー · 邸宅、庭園、そしてアトリエ
ジヴェルニーにあるクロード・モネの邸宅：その歴史と内部の見学
43年の歳月をかけて、モネは長く伸びたノルマン様式の家、かつての果樹園、そして湿った土地を色彩の実験室へと変えていきました。ジヴェルニーにおいて、日常の風景はやがて近代美術の大きな主題の一つとなっていきます。
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基本情報
ひとつの住処、そして何よりも――総合芸術作品
ジヴェルニーは単なる伝記的背景でも、単一の傑作の舞台でもない。邸宅、アトリエ、庭園は、暮らし、観察し、育て、描くためにモネが構想した仕組みを形づくっている。
モネの邸宅と庭園
この地はジヴェルニー、エール県に位置し、セーヌ川の谷とノルマンディーの丘陵地带の間にある。モネはアリス・オシェデと、合流した二つの家族とともに移り住んだ。
- 現在の所在地
- 84, クロード・モネ通り, ジヴェルニー
- モネの時代
- 1883–1926
- 旧称
- 圧搾所
- 取得
- 1890
- 主庭
- Clos Normand
- 二の庭
- 水の庭
- 現在の所有者
- アカデミー・ビュザール
- 一般公開
- 1980年6月1日
1883年 · 居を定める港
ル・プレソワールからモネの邸へ
1883年の春、クロード・モネはジヴェルニーで一画の物件を借りる。画家の背後には、ブジヴァル、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ポアシーでの艱難の日々が横たわっている。美術市場のおかげで暮らしはようやく落ち着き始めていたが、彼はなお、家族をゆったり抱え込める広さがあり、パリに近く、田園へ開かれた土地を探していた。長屋造りの邸「ル・プレソワール」は、その条件に合致していた。
今日知られるバラ色と緑に彩られた象徴的な邸宅が、この時からすでに完成していたわけではない。モネは増改築を重ね、動線を整え、隣接する納屋を最初のアトリエへとつくりかえた。家庭の営みと制作が隣り合わせに息づく。八人の子どもたちが邸に命を吹き込み、パリから友人が訪れ、庭師が絶え間なく行き交い、画布が積み上がる。1892年にモネと結ばれるアリス・オシュデが、この入り組んだ世帯を率いていた。
1890年、画家は土地を購入します。この決断は、彼の制作の規模を一変させます。地形を持続的に整え、植栽を選び、眺望を改め、やがて道路の向かい側にある区画を取得して水の庭を造ることさえ可能にします。新たに得られた繁栄は、彼をモチーフから遠ざけるものではなく、モチーフをみずから構築することを許すものなのです。
この考えは、あくまで解釈として留め置くべきものであって、画家自身の言葉とされるべきではありません。事実そのものが、庭師としての彼の選択と、描かれた連作との間にはっきりとした連続性を示しています。すなわち、モチーフの反復、四季の変奏、反射へのまなざし、そして硬直した対称性よりも色彩の調和への偏愛です。
二つの空間、二つのリズム
クロ・ノルマンと水の庭
二つの庭は同じ体験をもたらさない。家の前では、色が帯と縦の構成で押し寄せる。坂を下った水辺では、境界が溶け、空が絵画の表面へと変わる。
クロ・ノルマン
家の前に広がるおよそ1ヘクタールの敷地は、大通り、花壇、バラのアーチで構成されている。モネは実用的だった果樹園を、連続する花々の開花へと置き換えた。
水の庭
1893年から別区画に整備され、池、スイレン、柳、日本風の太鼓橋が集まる。ここにおいて、決定的な主題は、移ろう水鏡となる。
クロ・ノルマン：動き出す色彩
大通りは視線をファサードへと導く。キンレンカは地面に広がり、バラ、クレマティス、藤はアーチを覆い登る。花壇は固定されたモザイクではない。チューリップ、アイリス、シャクヤク、ケシ、ホリホック、ダリア、菊が順々に受け継がれていく。庭師たちはこうして春から秋まで色彩の連続性を保つ。
池——地平を消す
水の庭は別種の論理を導入する。岸辺の植栽が池の縁を画するが、後期の絵画は次第に岸と地平を消し去る。スイレン、雲、映り込んだ枝が同じ平面上に並ぶ。鑑賞者は、もはや水の深みを見ているのか、水面を見ているのか、空を見ているのか、判別がつかなくなる。
室内
色彩によって構想された家
ピンクの外壁と緑のシャッターが、色によって各部屋が区別される内装を予告している。現在の復元は、古い写真、目録、そして物質的な痕跡に基づいている。
青のサロン
かつての読書室であったこの空間は、二色の青を組み合わせ、住まいの巡りの幕を開ける。日本版画が、印刷された形象に対するモネの関心を即座に示している。
サロン・アトリエ
1899年までモネの最初のアトリエとして使用され、後にサロンへと姿を変えました。2011年の復元によって、かつて隙間なく密に掛けられていた絵画の複製約60点がここに集結しています。
食堂
黄色の壁と家具が、版画のためにまばゆいばかりの光の器を形づくっています。この部屋は、モネの色彩の世界がアトリエの敷居で止まることはなかったことを物語っています。
台所
ルーアンの青いタイル、銅製の調理器具、そして大きなレンジが、この部屋に力強い図像的な活力を与えています。美食で知られたこの邸宅において、台所はまさに中心的な存在でした。
二階では、クロード・モネとアリス・モネの寝室が洗面所を通じて行き来できる、当時のブルジョワの慣わりにかなった間取りとなっている。画家の寝室はクロ・ノルマンに面しており、目が覚めるなり庭の気配が感じられる。老いた巨匠の義理の娘にして弟子、そして最も身近な協力者でもあったブランシュ・オシェデ＝モネの寝室も復元されている。ただし、本来の調度品と文献に基づく復元とを区別する必要がある。現在の邸は歴史的な一貫性を目指してはいるが、1926年以降、一つ一つの品がすべて正確に元の場所に残り続けてきたと主張するものではない。
モティフから浮遊する世界へ
ジヴェルニーはモネの絵画をどう変えたか
庭はモティフの宝庫であるにとどまらず、むしろ画面の構造そのものを変容させる。橋がまず場面を枠づけ、やがて水のみが地平のない空間を生むに十分となる。
連作という手法
モネはすでにムーラン、ポプラ、ルーアン大聖堂を、異なる時刻と大気条件のもとに描いていた。ジヴェルニーにおいて、連作はほとんど連続したものとなる。モチーフは身近で、得られるが、決して同一ではない。花の盛り、風、水位、雲、植物の老いが、絶え間なく場面を刷新する。
晩年のマチエール
晩年のモネの諸作品では、筆致が大きくなり、層が重ね直される。輪郭は消え、緑、青、紫、黄、赤は、もはや一輪の植物を描くだけのものではなくなる。それらは全体的な振動を築き上げる。画家の白内障が知覚に影響を及ぼしたかもしれないが、画面構成と没入感の追求へと向かう進化を、それだけをもって説明することはできない。
ジャポニスム
緑の橋と版画：再創造された日本
この邸には、比類ない日本版画のコレクションが所蔵されている。財団の機関資料によれば、そのうち211点が展示され、32点が収蔵庫に保管されている。歌麿、北斎、広重が特に充実している。それらの作品が青のサロン、玄関、食堂に置かれているという事実は、それらが別室に追いやられた珍品ではなく、日々の暮らしに溶け込んだ視覚環境としてあったことを示している。
水の庭の橋は「日本的」と呼ばれるが、この庭園が日本歴史上の様式をそのまま模倣しているわけではない。モネはアーチ型の橋、藤、竹、菖蒲、牡丹、ツツジ、そして地元の植物種をみずからの独創に組み合わせていった。橋の構造を緑色に塗らせたのは、それを目立つ記念物として際立たせるためではなく、木々の緑の中に溶け込ませるためであった。
版画は、ヨーロッパの画家たちに非対称な構図、俯瞰の視点、平坦な色面、そして同じ場所を一貫して描き続ける連作の手法を馴染ませた。こうした手法をモネの数々の構図と結びつけて考えることはできるが、彼の仕事をたった一つの影響に還元すべきではない。ジヴェルニーにおいて、ジャポニスムは同時にコレクションであり、園芸的な嗜好であり、空間を見つめ直す仕方でもある。
1905年、藤を絡ませるためのアーチが橋の上に増設された。後期の絵画では、アーチそのものが枝と花の織り成す網目の下でほとんど判別できなくなる。建築的モチーフが色彩の物質へと変わる。
年表
賃貸借から財団へ
いくつかの年月を挙げるだけで、この計画の規模が伝わる。借り受けた家は40余年にわたって大切に手入れされた持ち家となり、後に記憶の場として修復された。
モネはル・プレソワールの賃貸借契約を結び、アリス・オシェデおよび両家の八人の子供たちとともにジヴェルニーに居を構える。
彼は家と土地を購入し、後のクロ・ノルマンの変貌を支える揺るぎない基盤を築いた。
隣接する区画を取得し、エプト川の分流を水源とする水の庭の造営に着手した。
日本風の橋と池に捧げられた最初の大規模な連作。モチーフはまだ画面の構造を明確に成している。
グラン・デコラシオンに相応しい、約23×12メートルの壮大な第三のアトリエが建設される。
クロード・モネは晩年まで睡蓮の連作に取り組み続けた後、12月5日にジヴェルニーで逝去した。
ミシェル・モネはアカデミー・デ・ボザールにこの地を遺贈し、家族のコレクションはマルモッタン・モネ美術館に譲渡された。
ジェラルド・ヴァン・デル・ケンプの指揮のもと修復が進められ、邸宅と庭園は1980年6月1日に公開された。
館内散策のヒント
ご自宅にジヴェルニーを迎える
ジヴェルニーに着想を得た複製作品に、「印象派」風の装飾は必ずしも必要ありません。むしろその光、形式、色彩の主調によって、コンテンポラリーな空間に構造を与えることができるのです。
感性で選ぶ
まず、ソファの色よりも、求める雰囲気から考えてみましょう。
明るく、温かみがあり、物語性に富んだ空間のために。
建築的で均衡の取れたフォーカルポイントをつくり出すために。
穏やかで包み込むような雰囲気のために。
ニュートラルな壁をパノラマ構図で温める。
構図、光、展示。
垂直構図の庭の絵は、コンソールや低い本棚の脇によく馴染みます。パノラマ構図の睡蓮の絵は、ソファやサイドボード、ベッドの上に掛け、周囲に十分な余白を取って、反射の呼吸を妨げないようにします。
明るい部屋では、緑と紫が支配的な作品が自然光を押し潰すことなく引き伸ばします。より暗い空間では、クロ・ノルマンの黄色、ピンク、オレンジが作品により強い存在感を授けます。手描きによる複製は、晩年の作品に大切なマチエール（物質性）の再処理を特に感じさせます。
額縁について言えば、淡色の木材とオークは植物的な色調を和らげます。マットな金箔フレームは、歴史的な展示を連想させつつも、荘重には傾きすぎません。ダークなアメリカン・ボックスは現代的な印象を強めます。なにより、小さな花柄の小物をいくつも並べないでください。キャンバスが視覚の中心であり続けるべきです。
描かれた家と庭を見る厳選された複製
ジヴェルニーへの4つの道
以下のすべての作品は、ショップの現行商品に対応しています。対象となるのは家、クロ・ノルマン、橋、そして睡蓮の池です。
関連文献
公的情報源
年月、修復の段階、各部屋の説明、絵画連作の歴史は、当地と主要作品を所蔵する機関で確認されました。
よくあるご質問
ジヴェルニーのモネの家──8つの回答
歴史的な節目、二つの庭の違い、関連作品、そして訪問のヒント。
クロード・モネはいつジヴェルニーに居を定めたか？
モネは1883年にジヴェルニーへ移り住み、当初は「ル・プレソワール」と呼ばれる家を借りて住みました。1890年にその家を購入し、1926年12月5日に逝去するまで43年間、ここで過ごしました。
クロ・ノルマンとジャルダン・ド・オーにはどのような違いがありますか？
クロ・ノルマンは家の前に広がり、中央の通路、アーチ、花壇、そして次々に咲く花々がそこで色彩を構成している。1893年以降に隣接する区画に整備された水の庭は、池とスイレン、柳、日本風の橋を一つにまとめる。
現在の邸にはモネの調度品がすべて残されているのか?
いいえ。邸宅は1977年から1980年までの修復に至るまで、長い荒廃の時代をくぐってきた。家具や調度品にはオリジナルもあり、一方で写真や目録、歴史的調査に基づいて復元されたものもある。居間アトリエの絵画は文献に基づき再現された複製である。
なぜ食堂は黄色で、台所は青なのか?
これらの色彩はモネの装飾的嗜好にかなうものである。黄色い食堂は日本版画を引き立て、台所ではルーアンの青いタイルと銅器が組み合わされる。画家が身の回りの空間もまた色彩の調和によって整えていたことを示している。
Monetは自分の家を描いたのか？
はい、特に晩年にはファサードとバラの小道が独立した主題となりました。Musée Marmottan Monetにはこの家の晩年の景観が特に所蔵されており、Blanche Hoschedé-Monetもまた庭園からこの邸宅を描いています。
Monetは《睡蓮》を何点制作したか？
点数は対象とする範囲によって変わります。Musée de l'Orangerieは300点近く、うち40点以上の大型パネルを含むとしています。したがって、単一の確定した数というより、壮大な連作として語る方が望ましいでしょう。
Givernyでは日本版画はどのような役割を果たしているか？
モネは歌麿、北斎、広重をはじめとする版画に囲まれて暮らしていました。モネ財団の記録では、211点が展示され、32点が収蔵庫に保管されています。このコレクションが、構図や連作への関心、そしてアジアの植物と地元の植物が呼応し合う庭への興味を育みました。
ジヴェルニーを偲ぶにはどのレプリカを選ぶべきか？
家と庭を一望する眺めは、その土地の全体像を物語ります。日本風の橋はより構築的な構図を提供します。睡蓮は静けさと反射の抽象化を優先し、花咲く庭はより動きと暖色をもたらします。
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