受胎告知: 分析、象徴、視点
ほとんど具体的なものになった天使、聖母が読書に立ち寄った、そして突然無限へと広がる庭園。
この初期の作品は、彼の遠近法の「誤り」に限定されません。レオナルドは、ガブリエルの言葉からマリアの書まで、花のような前景から距離によって青く染まった港まで、フィレンツェの幾何学から大気の新しい科学までの一節を整理しています。
レオナルドの受胎告知は何を表しているのでしょうか?
受胎告知はルカによる福音書の冒頭で語られたエピソードを表している: 大天使ガブリエルはマリアにイエスを産むことを告げる レオナルドは集会を密室ではなく、家と庭の端に置く ガブリエルは草の上にひざまずき、右手を挙げてユリを伸ばす 机の前に座っているマリアは、彼女の朗読を中断し、穏やかな身振りで応じる。
このように絵画は、目に見えるしるしによって見えない言葉を描いている:天使の手、マリアの手、開いた本、ユリと2 人の人物を隔てる空間 広大な風景は単純な装飾的な背景ではなく、プライベートな場面を宇宙の出来事に変える: 視線は庭園、糸杉、水、船、山を横切り、ほとんど蒸気のような地平線へと向かう。
この作品は一般にレオナルドの最初の大きな絵画の 1 つと考えられており、アンドレア・デル・ヴェロッキオのスタジオと今でも結びついています。私たちはすでに、動く身体、植物学、鳥、光学、そして空気が遠くの色を変える方法に対する彼の関心を認識しています。
文のように伸びた構図
水平フォーマットは会議を遅くします 天使と聖母を対面での出会いに絞り込む代わりに、レオナルドはそれらの間にアクティブゾーンを作成します: 庭、ユリ、本と机はシーンの関節になります。
ガブリエルが到着
ひざまずく体と発達した翼が御出現に重みと方向性を与えます。
庭が伝えます
ユリ、花、石の境界線が、人物間の空隙を意味のある空間に変えます。
本は応答する
開いたページとメアリーの手が、読書、聴覚、受容を結びつけます。
世界が開ける
港、水、山が親密さの舞台を普遍的なスケールへと動かします。
超自然的な天使ですが、光の影響を受けます
ガブリエルは浮かない 彼の膝は地面を押し、彼のカーテンが曲がり、彼の体は影を落とします ウフィツィの通知はこの堅実な存在を主張しています: 天上の存在はマリアと同じ物質世界に入るので、奇跡的な出来事は観察を廃止しません; それはそれをより要求します。
上げられた右腕は言葉を翻訳し、祝福を呼び起こすこともできます もう一方の手はユリを運びます 翼は抽象的な装飾に似ていません: それらの構造は大きな鳥の研究を思い出させます レオナルドは、羽、関節、リフトがどのようにして不可能な解剖学的構造を信頼できるものにすることができるかを観察しています。
髪、刺繍、折り目はヴェロッキオの工房の洗練の一部を保っています。しかし、バストとキャラクターの下の影の測定されたねじれは、すでに天使を空間内での動きの実験にしています。
動揺のない驚き
メアリーは突然背を向けません 彼の左手は胸に向かって上昇し、右は本の近くに残ります この二重のジェスチャーは一緒に内側の受容と知的活動を保ちます 聖母は驚くだけではありません:彼女は理解し、体重を量り、スピーチを受け入れます。
この本は読みやすい碑文によって識別されていません。それはより広範に聖書と、発表時にマリアが読んでいることを表す伝統に言及しています。キリスト教の読書では、ページと受肉は互いに反応します。発表された言葉は肉となります。
机は家庭用のシンプルな家具としては不釣り合いです。その彫刻された台座はヴェロッキオに関連した発明を取り上げており、サン・ロレンツォのピエロ・デ・メディチの葬儀記念碑を思い出させます。この細部は、聖書の物語と同じくらい、この絵画を工房の視覚文化の中に置いています。
細部までコードに変換せずにシンボルを作成します
受胎告知の図像には永続的な慣習があります。それらは絵を読むのに役立ちますが、それぞれの花、それぞれの木、またはそれぞれの石に一定の意味を与えることを正当化するものではありません。
の 白百合
ガブリエルによって提示され、それはマリアの純粋さと最もすぐに関連付けられている属性です。その茎は天使の手を対話の中心に視覚的に接続します。
確固たる伝統的解釈囲まれた庭園
壁が境界を定めている hortus conclusus、中世と復活のマリア童貞のイメージ。 しかし、庭園は、ビューにオープンなまま: そのフェンスは、組成物を囲うことなく保護します。
文書化されたマリアの象徴主義の 開本
それは聖書、瞑想、そしてマリアの知性を呼び起こします。それはまた、物質的な閾値を形成します。ガブリエルの言葉は中断され、その後朗読が完了します。
正確なテキストは識別できません赤と青
ドレスの赤は肉、人生と化身を呼び起こすことができます; マントルの青、天体の尊厳 これらは従来の関連付けであり、レオナルドによって書かれた伝説ではありません。
色読みは注意して作成してください手
ガブリエルの右手は述べています; 左は提供します。マリーの手では、片手は本の近くに残り、もう片方の手は上がります。物語はまずジェスチャーの文法を通過します。
音声の視覚構文ヒノキと遠い
暗い木は持続時間や永遠を示唆しているかもしれませんが、主に深さを測定するために使用されます。その鋭さは、空中に溶けた青みがかった山々とは対照的です。
何よりも空間関数ひとつにまとめる2つの沈黙
顔の細部は、ほとんど動かない拘束を示しています。風景は交通ルートを倍増させます。そのコントラストがシーンに緊張感を与えます。出来事は内部的なものですが、その結果は全世界を巻き込みます。
目は演劇性なしでガブリエルの存在に従います。広がった指はジェスチャーに慎重なためらいを与えます。驚き、傾聴、同意は同時に残ります。
ボート、塔やドックは読みやすいまま; 山々のコントラストと色を失う レオナルドは、後に彼のノートブックで大気の視点を理論化する前に、空気の厚さを感じさせます。
視点は「誤り」なのか?
この表は 3 つのロジックを組み合わせたものです。建築を順序付ける直線的な構造、風景を掘り下げる大気の視点、およびいくつかの仮説を生み出した局所的な変形です。
構築、軽減、修正します
1.線形遠近法. 直交する建築と舗装は、中央の消失点の周囲に規制された空間を整理します。庭の壁は長い水平を安定させます。
2.大気の視点. 距離は軽く、青く、コントラストが低くなります。したがって、深さは幾何学形状だけでなく、空気が視覚を変える方法からもたらされます。
3.局所変形. マリーの右腕は長すぎるようで、正面からパネルを見ると彼女の体、机、建築の関係が不安定に見えます。
伸びが見える
マリーの腕、手、机、足は完璧な規則性では収まりません。
形が短くなる
斜視ビューは、特定の場所を対象とした光学補正など、特定の長さを補償できます。
元の祭壇
契約や保存された設備がなければ、予想される距離、高さ、角度を正確に再構築することは不可能です。
視点を変えるとイメージが変わります
メトロポリタン美術館に保管されているこのシートは、直接の調査ではありません の 受胎告知、しかし、それは方法を明らかにします.下部の直角では、レオナルドは、観察者の位置に関連して遠近法投影を理解しようとします. 視線の問題は、したがって、彼の作品に置かれた現代の解説ではありません: それは彼の研究に属しています。
ウフィツィ美術館の絵画では、古典的なフィレンツェの幾何学ではもはや十分ではありません。鑑賞者は距離、光の通過、観察角度に応じた形状の変化も感じなければなりません。目に見えるものは状況によって異なります。目、高さ、側面、空気の量。
この経験文化は、なぜ 2 つの極端なことを避けなければならないのかを説明しています。絵画が「下手に描かれている」と言うのは光学系を無視しています。あらゆる異常が見事な修正であると言うのは、元のインスタレーションに関する証拠の欠如を無視しています。
視線を向けることを学ぶ都市
オフィスの現在の眺めは、絵画の直接の情報源ではなく、教育的な比較を提供します。長いサイドギャラリー、線の狭さ、ヴェッキオ宮殿に向かう軸により、収束によって構築された空間の力がすぐに顕著になります。
イン の 受胎告知、幾何学的な原理は、より目立たないです。 、壁、建築、机は合理的なフレームワークを提供します; 木、ボート、霧がそれをオーバーフローします。視線は導かれ、その後解放されます。
これはパネル上の最も現代的な緊張の一つです: 世界は完全に測定に還元されることなく測定することができます。 視点はルートをたどります; 大気は距離が単純なグリッドになることを防ぎます。
準備、転送、調整
赤外線反射造影は、特定の絵画層を通過し、準備図面の目に見える炭素要素を作成します。 「最初の完全版」を隠れた写真として表示するのではなく、準備と表面の間の痕跡、繰り返し、違いを示します。
ウフィツィ美術館はこの絵を木に油彩で描いた。このパネルは、フィレンツェの画家たちが油彩の可能性を探求する段階に属している。より柔軟な移行、発光する細部、色調の深さ、物質的な効果。若いレオナルドでは、これらの手段はすでに皮膚、布地、植生、空気の間の連続性に貢献している。
ガブリエルの折り目は清潔で彫刻的なままです; それどころか、風景は徐々に輪郭を失います したがって、統一性は均一なタッチからではなく、各モチーフの距離と性質に対する技術の適応から生まれます。
まだヴェロッキオに近いレオナルド
プレゼント の 受胎告知 すでに独立した天才の孤立したジェスチャーがその文脈を歪めるように 1472 年頃、レオナルドはアンドレア デル ヴェロッキオのスタジオで訓練を受け、そこでは絵画、彫刻、金細工、描画、機械工が肩をこすり、大きなパネルが共有モデル、集団的な準備、いくつかのレベルの介入を動員することができます。
机の形はこの環境を知るための最も具体的な手がかりです。 『ウフィツィ』は、サン ロレンツォのグトゥー公ピエロの墓にインスピレーションを得たヴェロッキオの発明に例えています。したがって、この絵は彫刻的な記憶を絵画的な家具に変えています。
レオナルドへの帰属は、ワークショップの機能と他の手の可能な参加についての質問を取り除くことなく、今日広く受け入れられています。 「レオナルド」の兆候は、名人芸の詳細だけではありません:それらは動きの一貫性、生きている人への注意、そして空気自体が描かれなければならないという考えです。
モンテオリヴェート修道院からウフィツィ美術館まで
標識は、フィレンツェのポルタ サン フレディアーノの外にあるモンテオリヴェートのサン バルトロメオ教会から 1867 年にウフィツィ美術館に入ります。この来歴は文書化されています。ただし、最初の順序を特定するには十分ではありません。
事務所は、出身地とスポンサーが不明のままであることを指定しています。したがって、最後に証明された宗教的背景と、作品が設計されたインスタレーションを区別する必要があります。まさにこのギャップこそが、横方向の観点からの再構築を困難にしているのです。
絵画の現代史はまた、レオナルドの若さの認識を伴います 公開コレクションに入ると、パネルは芸術家の図面、作品、その他の絵画と比較することができます。 「学習の作品」としての評判は、マイナーな作品を意味しなくなります。
ヴェロッキオのワークショップに関連したフィレンツェでのおそらく成果。
この絵はモンテオリヴェートのサン・バルトロメオに保管されている。元の順序は不明です。
ウフィツィ美術館のコレクションへの入場。
レオナルド・ダ・ヴィンチに捧げたA35号室に展示された作品。
遠くから、そして横から見る作品
公式通知では、標識が に配置されています 部屋 A35 レオナルド ダ ヴィンチ。 222 センチの幅は、2 つの読み取り距離が必要です。, 遠くから, 我々は壁の長い連続性を把握することができます。, 身体と地平線。, 近く, 花, 羽, 刺繍, 本やボートが表示されます。
次に、他の訪問者を邪魔することなく、わずかに右に移動します この変更は魔法のようにすべてのプロポーションを「解決」しませんが、斜めの視点から仮説を具体的に理解することができます。
訪問前に部屋と展示条件を確認してください。融資、仕事、ローテーションによりルートが変更される場合があります。 Office シートは依然として最も信頼できる情報源です。
パノラマ形式を見つけます
の 再現 の 受胎告知 preserves what makes the identity of the painting: the gap between Gabriel and Marie, the line of the garden and the central opening towards the landscape.ガブリエルとマリーの間のギャップ、庭園のラインと中央の開口部は、風景に向かってこの非常に水平な形式は、特にソファの上、サイドボードまたは長い通路に適しています。
製品シートでは、フォーマットを選択して利用可能なオプションを参照することができます。反対の画像は、オフィスに保管されているオリジナルの写真とは異なり、店舗で提供されている複製の画像です。
手描きの受胎告知を参照レオナルドの作品における受胎告知の置き換え
このパネルは、マドンナ、遠近法研究、保存または失われた作品の広範なカタログと比較すると、その力を最大限に発揮します。
分析の根拠
記事の画像は Shopify から提供されます。以下のリンクは、施設の記録、博物館の研究、およびこの主題に使用された聖書のテキストにつながります。
日付、寸法、技術、部屋、来歴、図像、帰属、側面的な観点からの仮説。
公式通知を読む →レオナルドの投影に関する研究と観察者の視点を示すオープンアクセスシート。
Met→の図面を参照フィレンツェの植物観察とこの視覚文化における受胎告知の庭園の場所に関する研究。
出版物を見る →ガブリエルの物語とメアリーの反応の公式朗読、このシーンの文学的出発点。
一節の解説を読む →博物館のシートとコレクションの技術語彙のオリジナルの定式化。
イタリア語のファイルを参照してください →宗教画、肖像画、構図は手描きの複製で入手できます。
コレクションを探索する →8 つの答えでわかる受胎告知
レオナルド ダ ヴィンチはいつ『受胎告知』を描きましたか?
ウフィツィ美術館では1472 年頃としている。 1472 年 - 1475 年頃のやや広い範囲を示す出版物もある。 いずれも若々しい作品である。
原画はどこにあるのか?
フィレンツェのウフィツィ美術館、レオナルド・ダ・ヴィンチ A35 室、在庫番号 1890 n° 1618。吊り下げは時々変更される場合があります。
その寸法は?
パネルは90×222cmです。その非常に水平的な形式は不可欠です。ガブリエルとマリアの間に物語的な距離を作り出し、庭園と風景に大きな場所を与えます。
ガブリエルのユリは何を象徴していますか?
白いユリは伝統的に聖母の純粋さと結びついています。また、天使の手、庭園、構図の中心空間の間の視覚的なつながりとしても機能します。
なぜメアリーは本を読んでいるのですか?
この本は、聖書、瞑想、マリアの知恵について言及しています。正確な一節は読めません。物質的な証拠がなければ、特定の預言を特定することは避けたほうがよいでしょう。
なぜメアリーの腕が長すぎるように見えるのですか?
正面から見ると、彼の右腕は不釣り合いに見えます。オフィスは、右下に配置された観客の修正の可能性を示唆していますが、元の場所は不明であり、この仮説は実証されたとは考えられません。
レオナルドは一人で作品を描きましたか?
レオナルドへの帰属は広く受け入れられていますが、パネルはヴェロッキオのワークショップの文脈で生まれました。ルネサンスの多くの偉大な作品と同様に、準備と特定の介入はワークショップ作業の一部であった可能性があります。
線形遠近法と大気遠近法の違いは何ですか?
線形遠近法は、線と消失点を通じて空間を構築します。大気遠近法は、距離に応じてコントラスト、シャープネス、色を変えます。 の 受胎告知 両方を使います.
0 マク テケル .