ルノワール・1874・モダン肖像画
ルノワールのパリジャン
本物の女優、ほとんど天上の青いドレス、そして消えゆく背景:ルノワールは、印象派が登場するところで、アンリエット・アンリオを現代女性の化身に変えます。
人であり、社会的性格
なぜこの絵がアンリエット アンリオの肖像ではなくラ パリジェンヌと呼ばれるのか
描かれている女性は匿名ではありません。ウェールズ国立博物館は、彼女を 1863 年から 1868 年までオデオン美術館で女優を務め、ルノワールのモデルを頻繁に務めたアンリエット アンリオであると特定しています。しかし、選ばれた称号には彼女の名前も職業も残っていない。 の パリジャン 特定の人物をすぐに読める都市人物に変えます。
この区別はアンリエットを消すものではありません むしろ、それは絵のメカニズムを説明します ルノワールは顔、姿勢、そして信頼関係で仕事をしています; 公衆はファッション、若者、パリの自信のイメージを受け取ります 個々の肖像画は風刺画になることなく社会的なタイプに向かってスライドします。
ウェールズ博物館はこの点を強調しています。タイトルは、この作品が個人と同じくらいカテゴリーを表していることを示しています。このパリジャン人は、物語の場面に囚われたり、伝記の小道具に囲まれたりしていません。彼女は、まるで街全体が彼女のドレス、帽子、手袋の持ち方に要約されているかのように、正確な設定から切り離されて一人で自分自身を表現しています。
アンリエット アンリオ、元オデオン座女優。
それは肖像画を現代の都市タイプへと広げます。
特定可能な設定、職業、そして露骨なストーリー。
ドレス、姿勢、ルック、そしてほぼ等身大の存在感。
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青いドレスは肖像画を飾りません: それはその現代性を構築します
青はキャンバスの大部分を占めていますしかし、それは均一な表面を形成しませんルノワールは、明確な通路、冷たい影、そして折り目を振動させる素早いタッチを並置していますドレスは存在しているように見え、同時にほとんど重要ではありません。
グレーブルーの背景は、リビングルームを描写していません。その限界は不確実で、特に裾の近くでは、衣服の素材と空間が融合しているように見えます。この選択により、世俗的な肖像画の通常の社会的手がかり、つまり家具、カーテン、柱、風景が取り除かれ、すべての注意が人物に集中します。
顔はドレスの底部よりも明確なままですが、学術的な肖像画のような氷のような正確さを欠いています 手は一緒に、おそらく手袋を取り除くか元に戻すのに忙しく、一時的なジェスチャーを導入します パリの人は彫像のようにポーズをとらない: 彼女は2 つの動きの間に停止しているようです。
それは鮮やかな非対称性を生み出し、顔に少し挑発的な自信を与えます。
顔の前で目を引いて、衣服を実際の絵画の主題に変えます。
グローブの小さなジェスチャーにより、ポーズが硬くなったり儀式的になったりするのを防ぎます。
ドレスの下にはほとんど見えず、蒸気のようなシルエットを本物の地面と結びつけています。
パリ、第一印象派展
1874 年、ラ パリジェンヌは現代絵画に対する私たちの見方を変える展覧会に入りました
この絵は、間もなく「印象派」と呼ばれるグループによって公式サロンとは独立して開催された最初の展覧会に登場します。モネ、ドガ、ピサロ、ルノワール、セザンヌらは、そこで非常に多様な作品を発表しています。彼らの団結は、単一の公式によるものというよりも、支配的なシステムの外で一緒に展示するという決定によるものです。
の パリジャン この現代性は、屋外で描かれた風景だけで構成されているわけではないことを忘れないでください。また、現代の衣服、都市生活、額装、実際のモデルの存在も含まれます。肖像画はその大判を保ちますが、伝統的に表現された人物に社会的重みを与えていた慣習の一部を放棄しています。
当時の批評家は、ほとんど目に見えない足首のブーツ、傾斜した帽子、ドレスの輝く青に気づきました。彼は笑顔やコケトリーについて皮肉を言ったときでも、この人物が記憶に残るものであることを正確に説明しています。この絵は伝記を語る前に現代的な外観を課しています。
単一のドレスを超えたモデル
アンリエット アンリオ、変身のパートナー
アンリエット アンリオを「青い服を着た女性」に貶めると、物語の一部が失われることになる。ルノワールは彼女をいくつかの衣装、額装、気候で描いている。彼女は若い女の子、社交界の女性、女装のキャラクター、またはグループ内に現れることができる。この繰り返しは彼女のアイデンティティを消去しません; それどころか、彼らのコラボレーションの表現上の柔軟性を示しています。
ルノワールのモデルに関する最近の研究では、彼らの名前と軌跡を見えるようにする必要性が強調されています。アーティストは、交換可能なシルエットではなく、親戚や知り合いと一緒に仕事をすることが最も多いです。アンリエットでは、舞台の経験がおそらく、絵を職場の女優の肖像画に変えることなく、衣装やポーズとの関係を促進したと考えられます。
イン の パリジャン、劇場のセットが表示されません。 ドレスは、変装ではなく、社会的な衣装として機能します。したがって、絵画は、アンリエットアンリオを認識することと、なぜルノワールが一般的なタイトルでそれを一般に提示することを選択したのかを理解するという2つの同時読み取りを必要とします。
パリからウェールズへ
アンリ ルアール、グウェンドリン デイヴィス、そしてカーディフへのラ パリジェンヌの到着
1874 年の発表後、この作品は実業家、芸術家、そしてドガの親友であるアンリ・ルアールのコレクションに加わりました。ウェールズの美術館は、彼女がそこでポール・シニャックのような芸術家から賞賛されていることを回想しています。この一節は、この絵を印象派と結びついたコレクターと画家のネットワークの中に位置づけています。
グウェンドリン・デイヴィスは 1913 年にこの絵を購入しました。妹のマーガレットとともに、彼女はウェールズ向けに素晴らしいコレクションを構築しました。その後、この絵は 1952 年に遺贈により美術館に収蔵されました。彼のキャリアは、パリの独立した展覧会、歴史的印象派のコレクション、そしてウェールズの慈善プロジェクトを結びつけています。
博物館は正確な寸法を与えます: 高さ163.2 cm x 幅108.3 cm、キャンバスに油彩 このスケールは、オリジナルの前で生成された効果を説明しています フィギュアは小さく、親密な肖像画ではありません; それは物理的に訪問者のスペースを占めています。
- 1874 年になってから: パリでの第一印象派展。
- ルアート コレクション: 絵は芸術家に近い環境で流通します。
- 1913 年になってから: グウェンドリン デイヴィスによる買収.
- 1952 年になってから: 遺贈によりウェールズの国立コレクションに登録される。
混乱することなく比較
ルノワールの他の現代の人物と対峙するパリジャン
| 仕事 | それが彼女を近づけます | 変わるもの | 大気 |
|---|---|---|---|
| ザ ロッジ | 現代のファッション、社会的存在、パブリックビュー | 2 人の人物と識別可能な演劇スペース | 世俗的で物語的 |
| 都会でのダンス | 大きなライトドレス、都会的なエレガンス、ほぼ等身大のフィギュア | 体はカップルの動きに巻き込まれます | 拘束と儀式 |
| アントウェルペン の イレーヌ カーエン 肖像 | 生地と肌の色に注意してください | 子供の肖像画、より親密な設定、アイデンティティの表示 | 繊細で無口 |
| 傘 | パリのファッションと都市のモダンさ | 群衆、公共スペース、そしていくつかの絵画の一時性 | 密集して都会的 |
青を平らにしなくても繁殖します
油彩による複製が保存すべきもの
主な課題は青色です 均一すぎる複製はドレスを装飾ブロックに変換します; コピーがコントラストすぎるため、重くなります 温度変化、灰色の通路、光の反射、背景の裾の漸進的な溶解を保存する必要があります。
顔と手にはより正確な定義が必要ですが、写真の硬さはありません。タッチは目に見えるままでなければならず、人物と空間の間の移行は柔軟なままです。オリジナルの非常に垂直なプロポーションは不可欠です。帽子、アンクルブーツ、またはドレスの一部を切り取ることで、全身のポートレート効果が破壊されます。
インテリアでは、絵画はライト、グレー、深い青、または暖かいベージュの壁によく機能します その垂直性は、2 つの開口部の間、本棚の近く、または狭い家具の上に適しています マットゴールド、ダークウッド、または柔らかい黒のフレームは、競合することなくドレスをサポートすることができます。
- フォーマット: 垂直性をオリジナルに近づけてください。
- 材料: 目に見える通路と滑らかな遷移を探します。
- フレーム: 帽子や裾が呼吸できるシンプルなプロフィールを好みます。
- ぶら下がっている: 天井のキャンバスの上部ではなく、視覚の中心を目の高さに配置します。
複製が強調表示されています
ラ パリジェンヌを拡張するルノワールの6人の人物
コレクションが強調表示されています
ルノワール、印象派、女性の肖像画を探求します
よくある質問
ルノワールの『ラ パリジェンヌ』のすべてを理解する
『ラ パリジェンヌ』に描かれている女性は誰ですか?
モデルはフランスの女優アンリエット アンリオで、1863年から1868年にかけてオデオン座で演奏し、ルノワールのために何度かポーズをとった。
なぜ絵に名前がついていないのか?
タイトルは、個々の肖像画を社会的なタイプのイメージ、つまり現代のパリジャンに変えます。アンリエットは依然として識別可能ですが、この人物はより一般的な範囲を獲得しています。
ラ パリジェンヌはいつ描かれましたか?
ルノワールは 1874 年にこの作品を描きました。同年にパリで開催された第一回印象派展で発表されました。
ラ パリジェンヌ ド ルノワールはどこにありますか?
この絵はウェールズのカーディフ国立博物館に所蔵されている。同博物館は特別訪問前に部屋にその存在を確認するようアドバイスしている。
その寸法は?
ウェールズ国立博物館の通知では、フレームを除き、高さ 163.2 cm、幅 108.3 cm と記載されています。
なぜ青いドレスがそんなに重要なのでしょうか?
それはキャンバスの大部分を占め、色、光、そして触れる仕事を集中させます その輪郭は部分的に背景に溶けます。
ラ パリジェンヌの再現を選ぶには?
青の色合い、トランジションの柔軟性、顔の正確さ、元の垂直方向のプロポーションの尊重を確認してください。
ラ パリジェンヌにはどのような設定が適していますか?
マットゴールド、ダークウッド、または控えめな黒のプロファイルが、重量を量ることなくドレスをサポートします。最終的な選択は、壁や家具とも相互作用する必要があります。
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