大衆文化が博物館に入ります
100 は明るい色を超えてポップを見るための作品です
ソースを探すことから始めます。報道写真、パッケージ、漫画の箱、看板が無邪気に取り上げられることはありません。博物館への彼女の移動は彼女の機能を修正し、彼女がすでに持っていた視覚的習慣を明らかにします。
ポップアートは、製品やスターを称賛するだけでなく、それらのイメージが私たちの欲望、記憶、現実のビジョンをどのように生み出すかを検証します。画像に切り替えます
画像における分類
スープ、マリリン、旗、漫画、柔らかいオブジェクト、スキームは、すぐに認識できる動きの兆候をインストールします。
#1
キャンベルスープ缶
このシリーズは、普通の製品をアメリカの消費の集合的な肖像画に変えます: 各ボックスは繰り返しメカニズムに参加しながら、そのアイデンティティを保持します ウォーホルは名声、商品、災害をそれとして扱います 同じフレーミングと繰り返しのプロセス、公共の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする ポップアートは、その創設アイコンで、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、またはオブジェクトに置き換えます 共通. フレーミングは、パターンをすぐに認識できるほど分離し、日常の使用から奇妙に切り離します。 1962 年の日付, 作品は、キャンバス上の金属エナメル塗料でアクリルを組み合わせます, 反射を持つ 32 パネル 通常の画像の循環、繰り返し、変換について。
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#2 です
ゴールド マリリン モンロー
マリリンの顔は、金色のフィールド上の神聖なアイコンのように際立っていますが、スクリーンプリントは、この有名人がすでに再現されたイメージであることを思い出させます ウォーホルは、名声、商品、災害を同じように扱います フレーミングと繰り返しのプロセス、大衆の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする ポップアートは、その創設アイコンで、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えています 反復は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1962 年の日付で、この作品はキャンバス上のシルクスクリーン インクとアクリルを循環の反射と関連付けています 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#3 です
溺れる少女
劇的なフレーミング、機械的なポイント、執行猶予付きの判決は、危険の一秒で印刷されたロマンス全体を凝縮しています。 リキテンスタインは漫画をコピーするだけではありません。彼は手作業でサインを再構築します 印刷物がどのように感情、動き、権威を生み出すかを分析する ポップアートは、その創設アイコンによって、英雄的な独自性を共有された記号、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます スケールの変化は、主題を動かします 観客との物理的な対決に向けた普通の世界。 1963年制作のこの作品は、キャンバスに油彩とアクリルを組み合わせ、普通のイメージの循環、繰り返し、変容を映し出しています。
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#4 です
旗
エンカウスティックは旗を厚くし、国章、塗装面、そして即座に認識できる日常の物体の間の線をぼかします ジョンズは、注意を移すために、目がすでに知っている兆候を選択します 素材の製造、その記憶とそれらの矛盾 創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます 色は強調しながら読みを簡素化します 視覚的な誘惑、臨界距離と欲望の創造の間の緊張 1954-55 年の日付 (逆1954 年の日付) 、作品は合板に取り付けられた布地にEncaustic、油、コラージュを組み合わせ、循環の反射を持つ3 つのパネル、 普通のイメージの繰り返しと変容。
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#5 です
ベッド
シート、枕、ペイント、ボディマークが壁から絵を引き出します: 親密な空間は、現実の生活が芸術に付着する表面になります。 ラウシェンバーグは、オブジェクト、写真、スクラップを絵画の空間に持ち込みます 絵画と日常世界は、分離することが意図的に不可能なままである 創設アイコンで、ポップアートは、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズまたは共通のオブジェクトに置き換える 表面は、転送の痕跡を保持します、の 画像が単純な複製に縮小されるのを防ぐコラージュまたは組み立て。 1955 年のこの作品は、枕、キルト、木製サポートのシートに油と鉛筆を組み合わせ、循環、繰り返し、および 普通のイメージの変容.
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#6
F-111
巨大なパノラマは、まるでアメリカ全土が道路標識の上をパレードしているかのように、軍用機、広告、電球、食べ物、ヘアドライヤーの下の子供を組み合わせたものです。元看板画家のローゼンクイストは、拡大を使用しています 広告と編集の断片は、視覚的な豊かさを批判的な経験に変換します ポップアートは、その創設アイコンで、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えるフレーミングで、それを隔離します パターン まで それはすぐに認識可能と奇妙なことにその日常の使用から切り離される 両方 日付 1964-65, 作品は、アルミニウムのキャンバスに油を組み合わせます, 循環上の反射を持つ23 セクション, the 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#7 です
グレート アメリカン ヌード、2
女性の体は、カットされ、滑らか、欲望とその商業的な捏造の両方を露出させるイメージで、フラグ、風景と家庭の断片を満たしています。 ヴェッセルマンは、ヌードと静物画を明確なコードで再発明します 広告、現代の欲望がどのようにフレーム化され消費されているかを明らかにしながら、その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズまたは共通のオブジェクトに置き換える繰り返しを変革します リズムの類似性と、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1961 年の日付, 作品は合板に合成ポリマー塗料を組み合わせています, ジェッソ, 木炭, エナメル, オイル, コラージュと反射 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#8 です
フロアケーキ
拡大されたケーキはそれ自身の重みの下で垂れ下がります: ソフトビニールは、おなじみのペストリーを柔らかく、面白くてわずかに邪魔な建築に変えます オルデンバーグは、通常のオブジェクトのスケール、材料、剛性を変更します 奇妙にするために、どのような習慣が透明に見えたか その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズまたは共通のオブジェクトに置き換えます スケールの変化は世界の主題を動かします 観客との物理的な対決に向けて普通。 日付 1962, 作品は循環の反射と合成ポリマー塗料と発泡ゴムと段ボール箱で満たされたキャンバス上のラテックスを組み合わせます, 繰り返しと 普通のイメージの変容.
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#9
愛
言語をイメージ化するには4 文字で十分です 傾いたOは正方形をアニメーション化し、ロゴのようにすぐに単語に存在感を与えます インディアナ州は短い単語、数字、類似の形から公共の詩を構築します 標識から、個人的な記憶と集団言語の間 その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有標識、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます 色は強調しながら読みを簡素化します 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張。 1967 年に制作されたこの作品は、スクリーンプリントと通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせています。
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#10 です
ビートルズ軍曹のアルバムカバー。ペッパーズ ロンリー ハーツ クラブ バンド
カバーは、グループの肖像画、有名人のコラージュ、花、タイポグラフィーを、アルバムが民俗芸術の対象になるシーン全体の中にまとめています。 ブレイクは、人気のスター、コレクション、記念品に、愛情を込めて正確にアプローチします 普通の文化の歴史画家。その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます。表面には、転写、コラージュ、または組み立ての痕跡が保存されています 画像が単純な複製に還元されるのを防ぎます。 1967 年の日付で、この作品はリトグラフを通常の画像の循環、繰り返し、変換に関する考察と関連付けています。
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#11 さん
スウィンギング ロンドン 67 (c)
プレス写真から、ハミルトンは社会的逮捕をメディアのスペクタクル、名声、そして世間の目からの暴力への反映に変えます。ハミルトンはインテリア、ファッション、テレビ、そして 美術と同じくらい現代のアイデンティティを形成するイメージのシステムとしての自動車 創設のアイコンにより、ポップアートは英雄的な独自性を共有されたサイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます。 フレーミングはパターンを分離します すぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されるまで。 1968-69 年の日付で、この作品はキャンバス上のシルクスクリーンのインクと油彩を、循環、繰り返し、変容についての考察と組み合わせています 普通の画像.
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#12 さん
第 F
白いネットワークは、暗い背景に対して中心や階層なしで伝播する; 強迫的な繰り返しは、商業的なイメージに還元されることなく、ここでPopの視覚的環境と出会う。 草間は、繰り返しと増殖をに変換します psychic experience; his work joins Pop through the object and the series while retaining a deeply personal logic.彼の作品は、オブジェクトとシリーズを通じてポップに参加しながら、深く個人的なロジックを保持している。 pop Artはその創設アイコンで、英雄的な独自性を共有されたサイン、シリーズまたはオブジェクトに置き換えます 共通。 「反復」は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1959 年の日付では、この作品はキャンバス上の油彩を循環、反復、およびに関する考察と関連付けています 普通のイメージの変容.
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#13 さん
撮影 絵画 アメリカ 大使館
顔料、オブジェクトとライフルの衝撃は、実際のアクションの結果を表面にします; 作業は、破壊的なジェスチャーを集団イベントに変換します サンファルは文字通り表面と課された役割を攻撃し、を与えます 作品のスペクタクルは、物理的、政治的、集団的な範囲です。ポップアートは、その創設アイコンとともに、英雄的な独自性を共有された記号、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます。スケールの変化は、世界の主題を動かします 観客との物理的な対決に向けて普通の。 1961年付けのこの作品は、ペイント、石膏、木、ビニール袋、靴、麻ひも、金属製の座席、斧、金属製の缶、おもちゃの銃、金網、ショットペレット、その他の木上の物体を1つと組み合わせています 通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察。
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#14 さん
ボールを持つ少女
簡略化された図に対して分離された赤と白の風船は、ポスターと漫画の明確な言語にレジャー写真を伝えます。 リキテンスタインは単に漫画をコピーするだけではなく、漫画を再構築します 印刷物がどのように感情、動き、権威を生み出すかを分析するためのハンドサイン 創設アイコンにより、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます 色はそれを単純化します 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら読む。 1961年に制作されたこの作品は、キャンバス上の油彩と、画像の循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせています 平凡な.
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#15 さん
四面相のターゲット
ターゲットは中立的で非個人的なイメージを約束しますが、4 つの成形顔は、サインの後ろに体、記憶、謎をもたらします ジョンズは、それらに注意をシフトさせるために、目がすでに知っている兆候を選択します 材料の製造、それらの記憶とそれらの矛盾 その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます 表面は転送、コラージュ、または痕跡を保持しています 画像が単純な複製に縮小されるのを防ぐ組み立て。 1955 年のこの作品は、新聞紙上のエンカウスティックと、反射を伴うヒンジ付きの前面を備えた木箱の 4 つの色漆喰の顔によって取り付けられたキャンバス上の布を組み合わせています 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#16 さん
キャニオン
ぬいぐるみの鷲は、塗料、布地、写真、オブジェクトのアセンブリから出現します; 絵画は、現実が画像を中断することを決してやめない材料の領域になります ラウシェンバーグは、オブジェクト、写真、スクラップを宇宙にもたらします 絵画と日常世界を意図的に分離することが不可能なままである絵画の、その創設アイコンで、ポップアートは、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズまたは共通のオブジェクトに置き換えるまで、フレーミングはパターンを隔離します すぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されている両方にします。 1959 年付けの作品は、油、鉛筆、紙、金属、写真、布地、木、キャンバス、ボタン、鏡、剥製ワシ、段ボール、枕、 普通の画像の循環、繰り返し、変換を反映するペイントチューブやその他の素材。
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#17 さん
オレンジカークラッシュ14回
同じ事故の写真は、その暴力を磨耗させる点まで繰り返されます オレンジ色のフィールドは最初に引き付け、次に情報の冷たさをより耐え難いものにします ウォーホルは名声、商品、災害を同じように扱います フレーミングと繰り返しのプロセス、大衆の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする ポップアートは、その創設アイコンで、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えています 反復は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1963 年の日付, 作業は、循環上の反射で2 つのキャンバスにアクリルのシルクスクリーンインクを関連付けます, 普通のイメージの繰り返しと変容。
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#18 さん
ダブル エルヴィス
エルヴィスのシルエットは、位置の悪い映画のように増殖し、ハリウッドの魅力、リボルバーの脅威、そしてスターの徐々に消失を混ぜ合わせています。ウォーホルは名声、商品、災害を同じプロセスで扱います フレーミングと繰り返し、大衆の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする ポップアートは、その創設アイコンで、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます スケールの変化は、通常の世界から視聴者との物理的な対決に主題を移動します。 1963 年、作品は循環、繰り返しと反射とキャンバスにアクリルにシルクスクリーンのインクを組み合わせています 普通のイメージの変容.
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#19 さん
ブリロボックス(石鹸パッド)
スーパーマーケットの段ボールは彫刻として再構築されています。そのオブジェクトは産業モデルと同じように見えますが、その職人による製造はすべての確実性を不安定にします。ウォーホルは名声、商品、災害を彼らと扱います 同じフレーミングと繰り返しのプロセス、公共の欲望と画像の産業循環の間の近接性を明らかにする ポップアートは、その創設アイコンで、英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、またはオブジェクトに置き換えます 共通。 色は、視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら、読書を簡単にします。 1964 年の日付, 作品はポリ酢酸ビニルとシルクスクリーン インクを組み合わせる木材に反射 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#20 です
Factum II
ラウシェンバーグは自発性そのものが再生され、引用され、製造されることを示すためにファクタムIの構成をほぼ再現している。 ラウシェンバーグは、絵画の空間に物体、写真、スクラップを持ち込み、そこで絵画と 日常の世界は意図的に分離することが不可能なままです その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えます 表面は転送、コラージュ、または痕跡を保持します 画像が単純な複製に縮小されるのを防ぐ組み立て。 1957 年の日付で、この作品は油、インク、鉛筆、鉛筆、紙、布地、新聞、印刷された複製、およびキャンバス上のペイントされた紙と、その上に反射を組み合わせたものです 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#21 さん
地図
米国の地図は色、名前、ジェスチャーの問題になります 既知の領土は、このように地図作成が通常課す安定した読み取りに抵抗します ジョンズは、目が動くためにすでに知っている兆候を選択します 彼らの物質的な捏造、彼らの記憶、そして彼らの矛盾に注意を払う その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトに置き換えるまで、フレーミングはパターンを隔離します すぐに認識できるようになり、日常の使用から奇妙に切り離されるようになりました。 1961年付けのこの作品は、キャンバスに油彩を施し、通常のイメージの循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせています。
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#22 に掲載されています
リバス
印刷されたイメージ、言葉、平らな領域とジェスチャーは、都市の記憶の断片のように重なり合う; 視線は物語ではなく連想によって前進する。 ラウシェンバーグは、オブジェクト、写真、スクラップを絵画の空間に持ち込む 絵画と日常の世界は、意図的に分離することが不可能なままである 創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有されたサイン、シリーズまたは共通のオブジェクトに置き換える繰り返しは類似性を変換します リズムと、産業イメージが通常消すと主張しているギャップを明らかにします。 1955 年の日付, 作品は、油を組み合わせます, アルキド塗料, 鉛筆, 鉛筆, パステル, カットアンドペースト印刷およびペイント紙, キャンバスに布をマウントし、 布地にステープで留められた 3 枚のパネルは、通常の画像の循環、繰り返し、変換を反映しています。
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#23 さん
マリリン モンロー、I
ローゼンクイストはマリリンの顔を髪、唇、笑顔に断片化します 星はもはや肖像画ではなく、奇妙な点まで押し出された広告モンタージュです 元看板画家、ローゼンクイストは広告拡大を使用しています そして断片の編集によって視覚的な豊かさを批判的な経験へと変えていくのですポップアートはその創設アイコンによって英雄的な独自性を共有されたサインやシリーズあるいは共通のオブジェクトへと置き換えてスケールの変化を動かします 観客との物理的な対決に向けた通常の世界の主題。 1962年に制作されたこの作品は、キャンバス上の油彩とスプレーのエナメルと、通常のイメージの循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせたものです。
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#24 です
スティルライフ #30
テーブル、包装された食品、冷蔵庫、古いマスターの複製は、アメリカの家が美術史を吸収する記念碑的な目録を構成しています。 ヴェッセルマンは、ヌードと静物画をコードで再発明します 広告の網、現代の欲望がどのようにフレーム化され、消費されているかを明らかにしながら、その創設アイコンで、ポップアートは英雄的な独自性を共有サイン、シリーズ、または共通のオブジェクトの色を簡素化します 視覚的な誘惑、臨界距離と欲望の創造の間の緊張を強調しながら読む 1963年4 月の日付で、作品は印刷された広告、プラスチックの花のコラージュで、油、エナメル、アクリルをボード上に組み合わせています 冷蔵庫のドア、セブンアップボトルのプラスチックレプリカ、ガラス張りとフレーム付きの色再現、通常の画像の循環、繰り返し、変換を反映する刻印された金属。
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#25 さん
フロアコーン
逆さまの角は、柔軟性がスケールに矛盾する記念碑的なボリュームになります; 消費の急速な喜びは不安定な記念碑の形をとります オルデンブルグは、スケール、材料、および通常のオブジェクトの剛性を変更します 奇妙にするためにどのような習慣を作った透明に見えるようにするために. 、ポップアートは、その創設アイコンで, 英雄的な独自性を共有サインに置き換え, シリーズまたは共通のオブジェクトの表面は、転送の痕跡を保持します, の 画像が単純な複製に縮小されるのを防ぐコラージュまたはアセンブリ。 1962 年の日付, 作品は、循環上の反射を持つフォーム ゴムと段ボール箱で満たされたキャンバス上の合成ポリマー ペイントを組み合わせます 普通のイメージの繰り返しと変換。
美術館 で 見る →ハミルトン、パオロッツィ、ブレイク、コールフィールド、サンファル、そして彼らの同時代人は、ポップもコラージュ、音楽、政治批評から生まれたことを示しています。
#26 です
ペストリーケース、i
塗装されモデル化されたペストリーは、実際の窓を占めます 博物館の眺めは、欲望、幻想、選択の間のカウンターの前で顧客のそれに加わります オルデンブルクは、通常のオブジェクトのスケール、材料、剛性を順番に変更します 奇妙にするためにどのような習慣が透明に見えるように作ら 英国やヨーロッパの家庭では、ポップはユニークなスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出すフレーミング パターンがすぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されるまで、パターンを分離します。 1961-62 年の日付で、この作品はプラスチックに浸したバーラップとモスリンを組み合わせ、エナメル、金属ボウル、セラミックプレートで塗装されています ガラスと金属のケースで、通常の画像の循環、繰り返し、変換を振り返ります。
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#27 さん
アメリカン ドリーム、I
円、星、単語と数字がスローガンでできたアメリカの神話を整理している 絵は、それぞれの記号が詩的な曖昧さを保持している記号のように読める インディアナ州は短い単語から公共の詩を構築する、 個人の記憶と集団言語の間、標識に近い数字と形 イギリスとヨーロッパの家庭では、ポップには単一のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は答えを生み出します 非常に異なる。 「反復」は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1961 年の日付では、この作品はキャンバス上の油彩を循環に関する反射と関連付けています 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#28 さん
カットメレンゲ
パイのスライスは、ほぼ建築密度で描かれています; 彼らのグルメアライメントも、光、材料、繰り返しの微妙な研究になります ティーボーは、1 つの材料と1 つの通常の食品を塗ります 注意深い光、今一緒に商業的な誘惑と絵画観察 イギリスとヨーロッパの家では、ポップはユニークなスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に答えを生み出します 違う。 スケールの変化は、対象を普通の世界から観客との物理的な対決へと移行させる。 1961 年の日付で、作品はキャンバスに油彩を循環、反復、変容についての反射と組み合わせている 普通の画像.
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#29 です
米国高速道路 1 号線、5 番
道路シールドは、地平線に向かって道路が沈む簡略化された空間に浮かんでいます アメリカの旅行は、その最も効果的な信号に縮小されます ダルカーンジェロは、道路とその標識を風景の絵のアルファベットにします アメリカ人はそのインフラと合併します イギリスとヨーロッパの家庭では、ポップは単一のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 色はそれを単純化します 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら読む。 1962年に制作されたこの作品は、キャンバス上のアクリルと、画像の循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせています 平凡な.
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#30 です
火を止めましょう(人間と機械)
ドレクスラーは男性の暴力のシーンを取り上げ、カラフルなエリアに隔離します。魅惑的なポップの語彙は、支配の物語に対する無味乾燥な批判になります。ドレクスラーは、報道機関や映画のイメージをそらして、 壮観な効果の下に隠された暴力 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 表面はそれらを保存します 画像が単純な複製に還元されるのを防ぐ転写、コラージュ、または組み立ての痕跡。 1966年付けのこの作品は、キャンバス上のアクリルと紙を循環、繰り返し、変換の反射と組み合わせています 普通の画像.
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#31 さん
グロリアス テクニカルカルチャー
ハミルトンは、自動車、ピンナップ、家電製品、未来的な建築物を並べて、現代の欲望が商品の組み立てによってどのように生み出されるかを示しています。 ハミルトンはインテリア、ファッション、テレビ、自動車を次のように見ています 美術と同じくらい現代のアイデンティティを形成するイメージシステム。イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには独特のスタイルがありません。コラージュ、プレス、音楽、政治はまったく異なる反応を生み出します。 フレーミングは、パターンをすぐに認識できるほど分離し、日常の使用から奇妙に切り離します。 1961-64 年の日付で、この作品はパネル上の油彩とコラージュを、循環、繰り返し、およびについての考察と組み合わせています 普通のイメージの変容.
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#32 さん
私のマリリン
マリリンの写真は、コンタクトシートのように繰り返され、取り消し線で消され、操作される; 作品は、公共の空想とメディアの選択と対峙する ハミルトンは、インテリア、ファッション、テレビ、自動車を一つとして見ています 美術と同じくらい現代のアイデンティティを形作るイメージシステム イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには独特のスタイルがありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出すというスタイルがあります 反復は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1965 年発行、1966 年、この作品はスクリーンプリントを循環、反復に関する考察と関連付けています そして普通のイメージの変容.
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#33 さん
ピンナップ
ピンナップボディとグラフィックサインは、絵画、雑誌のページ、看板の間を躊躇する人工的な空間を占めている。 ハミルトンは、インテリア、ファッション、テレビ、自動車をイメージのシステムとして見ています 美術と同じくらい現代のアイデンティティを形作るもの イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには単一のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します。 変化 スケールは、対象を普通の世界から鑑賞者との物理的な対決へと移行させます。 1961年付けのこの作品は、パネル上のオイル、セルロース、コラージュと、循環、繰り返し、変容についての考察を組み合わせています 普通の画像.
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#34 さん
ホワイトクリスマスを夢見ています
ビング クロスビーのテレビ画像は粒状、スペクトル表面になる; クリスマスのノスタルジーは、それを放送するデバイスによってフィルタリングされます。 ハミルトンは、インテリア、ファッション、テレビ、自動車を画像のシステムとして見ています 美術と同じくらい現代のアイデンティティを形作るもの イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには独特のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 色 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら、読書を簡単にします。 1967 年付けの作品は、スクリーンプリントと循環、繰り返し、変容についての考察を組み合わせています 普通の画像.
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#35 さん
ユニバーサル電子真空 1967
Paolozziは回路、タイポグラフィおよび技術的な断片を想像上のコントロールボードのように整理します; 現代の機械は、両方の主題と構成方法になります Paolozziは科学、広告、映画、機械を組み立てます コラージュが現代世界の知識の道具になるような作曲 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に答えを生み出します 違う 表面は、画像が単純な複製に還元されるのを防ぐ転写、コラージュまたはアセンブリの痕跡を保持します。 1967 年の日付, 作業は、シルクスクリーンとオフセット リトグラフを関連付けます 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#36 です
映画館のウィトゲンシュタインは、As Is When のベティ グレイブルを賞賛します (プレート、フォリオ 15)
哲学者と映画女優は、学術文化、魅力、機械的再現があらゆる階層を拒否する飽和したコラージュで出会います。パオロッツィは、科学、広告、映画、機械を、どのような構成で組み立てていますか コラージュは現代世界の知識の道具となる イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには独特のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します。 THE フレーミングは、パターンがすぐに認識でき、奇妙なことに日常の使用から切り離されるまで、パターンを分離します。 1965 年の日付で、この作品は、13 枚のスクリーンプリントを持つ図鑑の 1 つと、その反射を組み合わせたものです 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#37 さん
As Is When の特定の目的のためのリマインダーの組み立て (プレート、フォリオ 12)
印刷された断片は、構築中のメモリのように一緒に来る; タイトルは、画像を集めることはすでに考え方の方法であることを思い出させます.Paolozziは、科学、広告、映画、機械を組み立てるコンポジション コラージュは現代世界の知識の道具となる イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには独特のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出す: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出している 反復は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1965 年の日付で、この作品は、13 枚のスクリーンプリントを含む図鑑から 1 を関連付け、反映しています 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#38 さん
ベイブ Rainbow
笑顔、大胆な色とバッジの形は、人気の肖像画、おもちゃ、アイコンをまとめます; 名声は再現可能なお守りになります ブレイクは、人気のあるスター、コレクション、記念品に正確にアプローチします 普通の文化の歴史画家の愛情 イギリスとヨーロッパの家では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 変化 スケールは、対象を普通の世界から鑑賞者との物理的な対決へと移行させます。 1968年付けのこの作品は、ブリキにスクリーンプリントを施し、普通の画像の循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせています。
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#39 さん
プリティ ボーイ ミカエランジェロ
ブレイクは、大衆文化の英雄を巨匠の肖像画の正面性で扱い、賞賛、コレクション、皮肉を意図的にぼかします。ブレイクは、人気のスター、コレクション、記念品に、a の愛情深い正確さでアプローチします 普通の文化の歴史画家 イギリスとヨーロッパの家では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 色は読みやすくします 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら。 1972年に制作されたこの作品は、スクリーンプリントと通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせています。
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#40 です
現代芸術研究所ポートフォリオのビーチボーイズ
音楽グループは、ファン写真、バッジ、プリントの中間にある、フラットで明るく収集価値のあるイメージに変換されます。ブレイクは、人気のスター、コレクション、記念品に、a の愛情あふれる正確さでアプローチします 普通の文化の歴史画家 イギリスとヨーロッパの家では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 表面は痕跡を保持しています 画像が単純な複製に縮小されるのを防ぐ転写、コラージュ、または組み立て。 1964 年に作成されたこの作品は、スクリーンプリントを通常の画像の循環、繰り返し、変換に関する反射と関連付けています。
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#41 さん
カフェ サイン
シンプルなコーヒーサインは精神的な静物になります: 鋭い輪郭、平らな領域と影は、標識の構文にスペースを削減します コールフィールドは、証拠の間に、内装を輪郭と欺瞞的な精度の平らな領域に縮小します グラフィックと不可能な空間 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します フレーミングはパターンが戻るまで隔離します どちらも瞬時に認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されています。 1968 年に制作されたこの作品は、スクリーンプリントと通常の画像の循環、繰り返し、変換に関する考察を組み合わせています。
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#42 さん
バスルームミラー
鏡、シンク、洗面用具は、日常のインテリアを奇妙に抽象化する冷たいグラフィック精度で描かれています コールフィールドは、インテリアを欺瞞的な精度の輪郭と平らな領域に縮小します、 グラフィック証拠と不可能な空間の間 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 繰り返しはそれを変えます リズムの類似性と、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1968 年の日付で、この作品はスクリーンプリントを画像の循環、繰り返し、変換に関する考察と関連付けています 平凡な.
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#43 さん
男 女
広告デザインと現代のエロティシズムが位置と視線の問題になる緊張した構造で2 つの体が交差します ジョーンズは体の広告コードを不快な点まで押し、それらを作ります ポーズ、フレーミング、パワーの慣習 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには単一のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します スケールの変化 主題を普通の世界から鑑賞者との物理的な対決へと移します。 1965年付けのこの作品は、リトグラフを通常のイメージの循環、繰り返し、変換についての考察と関連付けています。
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#44 さん
11 人のポップ アーティストによるミス アメリカ、第 1 巻
ミス アメリカの図は、美人コンテスト、愛国心と消費を凝縮; 華麗なイメージは意図的にステレオタイプの不安を保つ ジョーンズは、不快感のポイントに体の広告コードをプッシュ, 彼らの作ります ポーズ、フレーミング、パワーの慣習 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 色はそれを単純化します 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら読む。 1965 年発行、1966 年出版のこの作品は、10 枚のスクリーンプリント (1 枚にはコラージュが追加されている) のポートフォリオからのリトグラフと、1 枚を組み合わせたものです リトグラフから通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察まで。
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#45 さん
これはチェ ゲバラですか?
チェ ゲバラの肖像画は印刷された質問になります ティルソンは革命的な人物が利用可能なアイコンに変身できるスピードに疑問を抱きます ティルソンはレイアウト、スローガン、政治ニュースを 視線の受動性を拒否する参加型の構造 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには単一のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出すという単一のスタイルを表面化します 画像が単純な複製に還元されるのを防ぐ転送、コラージュまたはアセンブリの痕跡を保持します。 1969 年、この作品は、循環、繰り返し、およびについての反射を伴うコラージュの追加とスクリーンプリントを組み合わせています 普通のイメージの変容.
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#46 さん
切り取って送信します
タイトルの命令は切り取られる雑誌の言語を模倣する; 作品は視聴者を消費者および画像編集者の積極的な役割に置く ティルソンはレイアウト、スローガン、政治ニュースを構造に変換します 視線の受動性を拒否する参加型の人々 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには独特のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します フレーミングはモチーフを分離します すぐに認識できるものと、日常の使用から奇妙に切り離されるものの両方になるまで。 1968 年の日付, 作品は、スクリーンプリントと循環の反射でスクリーンプリントコラージュの追加を組み合わせます, 繰り返しと 普通のイメージの変容.
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#47 さん
11 人のポップ アーティストからのカスタム プリント I、第 1 巻
自動車のクローム、ダイヤル、フラグメントは、その非常に過剰が産業欲望のレトリックを明らかにする魅力的な視覚的な機械を構築します フィリップスは、自動車の表面と技術的な兆候を持つ英国のポップを構成します 人工的な音と同じくらいスピードに魅了されている イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップには独特のスタイルはありません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 繰り返し 類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1965 年発行、1966 年発行のこの作品は、10 枚のスクリーンプリント (1 枚はコラージュ付き) のポートフォリオからスクリーンプリントを組み合わせています 通常の画像の循環、繰り返し、変換に関する考察に 1 枚のリトグラフを追加しました。
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#48 さん
11 人のポップ アーティストによるコンパクト、第 1 巻
広告のように額装された女性の顔は、印刷の冷たい論理によって交差されています; グラマーと匿名性が一緒に働きます レインは、質問を引き起こす明確なコントラストにプレス写真、星や機械を翻訳します アイコンのメディア捏造 イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します スケールの変化はそれを動かします 観客との物理的な対決に向けて、通常の世界の主題。 1966 年の日付, 作品は、10 スクリーンプリントのポートフォリオからコラージュの追加とスクリーンプリントを関連付けます (コラージュの追加と 1 つ), そして、1 つのリトグラフと a 通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察。
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#49 さん
Baby Baby Wild Things の スターレット
スターレットは、名声のしきい値で停止したプレス画像として表示されます; Laingは、顔の特異点と機械的拡散の間のコントラストを強調します Laingは、プレス写真、星、機械をシャープなコントラストに変換します アイコンのメディア制作に疑問を呈するもの イギリスとヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる答えを生み出します 色はそれを単純化します 視覚的な誘惑、臨界距離と欲望の創造の間の緊張を強調しながら読む。 1968 年の日付, 作品は循環についての反射と 6 つのスクリーンプリントのポートフォリオから 1 を組み合わせます, 繰り返しと 普通のイメージの変容.
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#50 です
提案番号 1
レーシングカーと方向バンドは、交通標識にキャンバスを変換します; 速度, 道路と絵画は同じ語彙を共有します. D'Arcangeloは、道路とその看板を絵のアルファベットにする場所 アメリカの風景はそのインフラと融合します イギリスやヨーロッパの家庭では、ポップは独特のスタイルを持っていません: コラージュ、プレス、音楽、政治は非常に異なる反応を生み出します 表面は保存します 画像が単純な複製に還元されるのを防ぐ転写、コラージュ、または組み立ての痕跡。 1966 年に制作されたこの作品は、キャンバス上の合成ポリマー塗料と循環、繰り返し、および反射を組み合わせています 普通のイメージの変容.
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#51 さん
11 人のポップ アーティストの風景 I、第 1 巻
ダルカーンジェロはアメリカの風景を車道、地平線といくつかの標識に還元します遠近法は動きのグラフィック体験になりますダルカーンジェロは道路とその標識を風景の絵文字にします american merges with its infrastructures.この作品は、popの語彙が多様化する瞬間に属しています:インテリア、ボディ、フード、道路、言語はフレーミングと繰り返しの実験室になります フレーミングは分離します すぐに認識できるほどであり、日常の使用から奇妙に切り離されているという点までのパターン。 1965 年発行、1966 年発行のこの作品は、10 枚のスクリーンプリントのポートフォリオからのスクリーンプリント (1 枚にはコラージュが追加されている) を組み合わせたものです 1 枚のリトグラフで、通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察が描かれています。
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#52 さん
の レッドバロン
硬い形状、酸性の色、内部フレーミングは、正確な広告の物語を課すことなく、表面にポスターのエネルギーを与えます。 Krushenickは、酸性の平らな領域、強力な輪郭、ポスターのエネルギーを組み合わせています 義務的な商業主題のないポップ言語に近い抽象化。 この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します。インテリア、ボディ、食べ物、道路、言語がフレーミングとフレーミングの研究室になります 繰り返し。 repetition は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1967 年 1 月の日付では、この作品は、成形キャンバス上の合成ポリマー塗料を 1 つに関連付けています 通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察。
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#53 さん
ジェームズ ボンド Meets プッシー Galore から ニューヨーク テン
James Bondから借りたタイトルは、まばゆいばかりの正面デザインを満たしています; Krushenickは大衆文化のスピード、ユーモア、視覚的攻撃性を捉えています。 Krushenickは、酸性の平らな領域、強力な輪郭、ポスターエネルギーを組み合わせています 義務的な商業主題のないポップ言語に近い抽象化で この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します: 内装、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングとフレーミングの研究室になります 繰り返し。 スケールの変化は、観客との物理的な対決に向けて通常の世界から主題を移動します 日付 1964, 出版 1965, 作品は、7 つのスクリーンプリントとポートフォリオからのスクリーンプリントを組み合わせます, エッチング1, 1 リトグラフ、および通常の画像の循環、繰り返し、変換に関する反射をエンボス加工したもの。
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#54 さん
ドアストップ
An almost insignificant object is isolated and enlarged until it becomes an enigmatic presence; Rosenquist reveals the abstract power of the commercial fragment.ほとんど取るに足らないオブジェクトは、隔離され、拡大されるまで謎の存在; ローゼンクイストは、商業フラグメントの抽象的な力を明らかに元看板画家、ローゼンクイストは、広告拡大と 断片を編集して視覚的な豊かさを批判的な経験に変換する この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します: インテリア、身体、食べ物、道路、言語がフレーミング実験室になります そして繰り返し 色彩は、視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら、読書を簡単にします 1963 年の日付で、作品は、キャンバスに油彩と電球と反射を組み合わせたものです 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#55 さん
初着地ジャンプ
タイヤ、電球、版およびペンキは都市機械の残骸のように互いに従って; アセンブリは停止されたジャンプのエネルギーを保持します。 Rauschenbergは絵画のスペースにオブジェクト、写真およびスクラップを持って来ます、どこに絵画および 日常の世界は意図的に分離することは不可能なままです この作品はPopの語彙が多様化する瞬間に属しています: 内装、身体、食べ物、道路、言語はフレーミングと繰り返しの研究室になっています surface は、画像を単純な複製に縮小することを防ぐ転写、コラージュ、または組み立ての痕跡を保持します。 1961 年に制作されたこの作品は、布、金属、革、電気器具、ケーブル、油絵の具をボード上に組み合わせたものです 自動車は、通常の画像の循環、繰り返し、変換を反映するために木の板を引っ張ります。
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#56 さん
ビフォーアフター
美的操作の広告スキームは前後に分離されています; ウォーホルは単純なグラフィックデバイスとしての変革の約束を暴露します ウォーホルは名声、商品、災害を同じように扱います フレーミングと繰り返しのプロセス、公共の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: インテリア、ボディ、食べ物、道路、言語 フレーミングと繰り返しの研究室になる フレーミングは、パターンがすぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されるまでパターンを分離します 1961 年の日付で、作品はカゼインと鉛筆を組み合わせています キャンバスを通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察にまとめます。
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#57 さん
S&H グリーン スタンプス
商業スタンプのグリッドは絵画とロイヤルティボーナスを混乱させます芸術的価値は皮肉にも購入を奨励するように設計されたサインによって測定されますウォーホルは名声、商品、災害を同じように扱います フレーミングと繰り返しのプロセス、公共の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: インテリア、ボディ、食べ物、道路、言語 フレーミングとリハーサルの実験室になる 反復は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします 1962 年の日付で、作品はシルクスクリーンのインクを組み合わせています 通常の画像の循環、繰り返し、変換を反映するためにキャンバスに合成ポリマーペイントします。
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#58 さん
自画像
芸術家の顔は暴力的なコントラストで現れますが、スクリーン印刷は彼を寄せ付けません; 自画像はすでに公共の印としてそれ自身を提示しています ウォーホルは名声、商品、災害を同じプロセスで扱います フレーミングと繰り返し、大衆の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: インテリア、ボディ、フード、道路、言語になります フレーミングとリハーサル実験室 スケールの変化は、観客との物理的な対決に向かって通常の世界から主題を移動します 1966 年の日付, 作品は合成ポリマー塗料にシルクスクリーンインクを組み合わせます 9 キャンバスは、通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察を描きます。
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#59 さん
十フィートの花
花は、拡大して繰り返され、すぐに装飾的に見えます 彼らの平らな美しさは、しかし、シリーズ、色、そして著者の消去についての反射を覆い隠します ウォーホルは名声、商品、災害をそれと扱います 同じフレーミングと繰り返しのプロセス、大衆の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: インテリア、ボディ、フード、道路と 言語はフレーミングと繰り返しのための実験室になります 色は、視覚的な誘惑、臨界距離と欲望の創造の間の緊張を強調しながら、読書を簡素化します 1967 年の日付で、作品はシルクスクリーンのインクを組み合わせています キャンバス上の合成ポリマー塗料で、通常の画像の循環、繰り返し、変換を反射します。
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#60 にご案内しております
ハンマーと鎌
政治的シンボルは、製品のようにフレームされ、ブランドのように繰り返される; イデオロギーは、このようにスープや星と同じ視覚経済に参加する ウォーホルは、名声、商品、災害を同じプロセスで扱います フレーミングと繰り返し、大衆の欲望とイメージの産業循環の間の近接性を明らかにする この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: インテリア、ボディ、フード、道路、言語になります フレーミングとリハーサル実験室。 表面は、画像が単純な複製に還元されるのを防ぐ転写、コラージュまたは組み立ての痕跡を保持します。 1976 年の日付, 作品は合成ポリマーにシルクスクリーン インクを組み合わせます キャンバスに絵を描き、通常のイメージの循環、繰り返し、変換を反映させます。
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#61 さん
ピストル
武器は印刷物から借用した正確で深みのない語彙で隔離されています 見かけの中立性が彼の脅威をより直接的にします リキテンスタインは漫画をコピーするだけでなく、彼は手作業でサインを再構築します 印刷物がどのように感情、動き、権威を生み出すかを分析します。この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します。インテリア、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングとフレーミングの研究室になります 繰り返し。 フレーミングは、モチーフをすぐに認識できるようにすると同時に、日常の使用から奇妙に切り離す点まで分離します。 1964 年の日付で、この作品はフェルトを循環、繰り返し、およびについての考察と関連付けています 普通のイメージの変容.
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#62 さん
撃つ
タイヤは黒い看板のようにフィールドのほぼ全体を占めています その平凡な産業リアリズムは逆説的に抽象に近いイメージを生成します リキテンスタインは単に漫画をコピーするわけではありません: 彼は手によって彼の看板を再構築します 印刷物がどのように感情、動き、権威を生み出すかを分析する この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します。インテリア、身体、食べ物、道路、言語がフレーミング実験室になり、 繰り返し。 「繰り返し」は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1962 年の日付では、この作品はキャンバス上の油彩を循環に関する反射と関連付けています 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#63 さん
ボルトを使用した現代絵画
ボルトは、機械の言語と同じ皮肉な距離を持つ現代の抽象化の言語を引用する絵画のイベントになります。 リキテンスタインは漫画をコピーするだけではありません。彼は手作業でサインを再構築します 印刷物がどのように感情、動き、権威を生み出すかを分析する この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します。インテリア、身体、食べ物、道路、言語がフレーミング実験室になり、 繰り返し。 規模の変化は、観客との物理的な対決に向かって通常の世界から主題を移動します。 1967 年、作品は循環、繰り返しと反射でキャンバスにマグナと油を関連付けます 普通のイメージの変容.
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#64 さん
アーティストスタジオ「ザ ダンス」
Lichtensteinは、Matisseと彼自身の語彙からの引用を通してワークショップを再構築します; 美術史は、印刷された装飾の論理に入ります. Lichtensteinは単に漫画をコピーしません: 彼は彼の再構築します 印刷がどのように感情、動き、権威を生み出すかを分析するためのハンドサイン この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: インテリア、ボディ、食べ物、道路、言語になります フレーミングとリハーサル実験室 色は、視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら、読書を簡素化します。 1974 年の日付, 作品は、反射とキャンバス上の油とマグナを組み合わせています 通常の画像の循環、繰り返し、変換について。
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#65 さん
ミラー #10
鏡は特定のものを反映していません: 円、フレーム、円弧はその輝きを表すのに十分です オブジェクトは裸の視覚的な慣習になります リキテンスタインは単に漫画をコピーするわけではありません: 彼はスタイルで彼の兆候を再構築します 印刷がどのように感情、動き、権威を生み出すかを分析する手。この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します。インテリア、身体、食べ物、道路、言語が実験室になります フレーミングと繰り返し。表面には転写、コラージュ、または組み立ての痕跡が残っており、画像が単純な複製に縮小されるのを防ぎます。 1970年付けのこの作品は、キャンバス上の油彩とマグナを、キャンバス上の反射と組み合わせています 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#66 です
グレート アメリカン ヌード、47歳
アメリカのヌードシリーズは、フレーミング、スケールとアクセサリーで異なります; このバージョンは、体が広告と同じコードによって構築される方法を示しています ウェッセルマンは、広告の明確なコードでヌードと静物画を再発明します、 現代の欲望がどのように組み立てられ、消費されているかを明らかにしながら この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属しています: 内装、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングと実験室になります 繰り返し。 フレーミングは、パターンがすぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されるまでパターンを分離します。 1963 年の日付, 作品は、カットアンドペースト紙と木製パネル上の布とAcrylicを組み合わせます 通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察。
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#67 さん
喫煙者、1 (口、12)
口とタバコは、自律的なエンブレムになるまでトリミングされます; 官能性、習慣、広告は同じ断片にマージします. Wesselmannは、広告の明確なコードでヌードと静物画を再発明しながら、 現代の欲望がどのように組み立てられ、消費されているかを明らかにする この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します。インテリア、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングと反復の研究室になります。 反復は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1967 年の日付で、この作品はキャンバス上の油彩を 2 つの部分に分けて循環に関する考察と関連付けています 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#68 さん
スティルライフ #57
テレビ、食べ物、家庭用品が圧縮された深さに積み重なっています。古典的な静物画は現代の豊かさの目録になります。ヴェッセルマンは、広告の明確なコードを使用してヌードと静物画を再発明します。 、 現代の欲望がどのように組み立てられ、消費されているかを明らかにしながら この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属しています: 内装、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングと実験室になります 繰り返し。 スケールの変化は、対象を普通の世界から鑑賞者との物理的な対決へと移行させる。 1969-70 年の日付で、作品はキャンバスに油彩、カーペットにアクリル絵の具のベースを、6 つのセクションに分けて、反射と結合している 通常の画像の循環、繰り返し、変換について。
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#69 さん
2 つのチーズバーガーとすべて (デュアル ハンバーガー)
2 つの完全に飾られたハンバーガーが拡大され、ペイントされたキャンバスでレンダリングされます 迅速な食事は彫刻のカップルの触覚的な存在を獲得します オルデンバーグは、レンダリングするために通常のオブジェクトのスケール、材料、剛性を変更します 奇妙なことに、習慣が透明に見えたこの作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属しています:インテリア、ボディ、食べ物、道路、言語がフレーミングと繰り返しの研究室になるときがあります 色は、視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら、読書を簡単にします。 1962 年の日付, 作品は、プラスチックに浸したBurlapを組み合わせます, 循環上の反射とエナメルで塗装, the 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#70 さん
ジャイアントソフトファン
巨大なファンは、その機械的機能を奪われたかのように曲がって垂れ下がる; 国内の記念碑は脆弱な体になる オルデンブルクは、奇妙なものを作るために、通常の物体のスケール、材料、剛性を修正します 習慣がそれを透明に見せました この作品はPopの語彙が多様化する瞬間に属しています: 内装、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングと繰り返しの研究室になります 表面はそれらを保存します 画像が単純な複製に還元されるのを防ぐ転写、コラージュまたはアセンブリの痕跡 1966-67 年の日付で、作品は、泡ゴム、木材、金属、プラスチックチューブで満たされたビニールと循環上の反射を組み合わせた、 普通のイメージの繰り返しと変容。
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#71 さん
店舗 ポスター
ポスターはペイントされた店先の厳しさでThe Storeを発表します オルデンバーグが商業を展示会に、展覧会をブティックに変える瞬間を示しています オルデンバーグはオブジェクトのスケール、素材、剛性を修正します 奇妙にするために普通の 何の習慣を作った 透明に見える この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属しています: 内装、体、食べ物、道路、言語がフレーミング実験室になります そして繰り返し。 フレーミングは、パターンがすぐに認識できるようになり、日常の使用から奇妙に切り離されるまでパターンを分離します。 1961 年の日付のこの作品は、リトグラフと水彩画の追加と、についての考察を組み合わせています 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#72 さん
芸術
ARTという言葉は、ロゴのカラフルな記念碑性を採用しています インディアナ州は、このようにLOVEや看板と同じ視覚体制に芸術機関を戻します インディアナ州は短い単語、数字、形から公共の詩を構築します ブランドに近く、個人的な記憶と集団的な言語の間 この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: インテリア、ボディ、フード、道路、言語はフレーミングと実験室になります 繰り返し。 repetition は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1992 年の日付では、この作品はエッチングとアクアチントを循環に関する考察と関連付けています 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#73 さん
月
三日月は摩耗した印の形態として組み立てられる; 発見される物体の宇宙の詩そして物質性は分離できないままである インディアナ州は短い単語、数および形から公共の詩を近い組み立てる 個人的な記憶と集団言語の間のサイン この作品は、ポップの語彙が多様化する瞬間に属します: 内装、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングと繰り返しの研究室になります スケールの変化は、通常の世界から視聴者との物理的な対決に主題を移動します。 1960 年、作品は、木と鉄の車輪とコンクリートで木梁にアクリルジェッソを組み合わせ、循環の反射、 普通のイメージの繰り返しと変容。
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#74 さん
ディライツからのパイ
パイはディスプレイユニットのように配置されていますが、それらの表面の違いにより、シリーズが機械的なものになるのを防ぎます。 Thiebaudは、気配りの材料と光で普通の食品を塗り、今一緒に誘惑します 商業的および絵画的観察 この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: 内装、身体、食べ物、道路、言語がフレーミングと繰り返しの研究室になる 色がそれを単純化します 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら読む。 1964年発行、1965年出版のこの作品は、17枚のエッチングのポートフォリオからのエッチングとアクアチントを考察と組み合わせたものです 通常の画像の循環、繰り返し、変換。
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#75 さん
七つの静物画と銀色の風景のボストン クリーム
円形のペストリー、正確に見て、ボリューム、影、リズムの研究に食品の甘さを変換します ティーボーは、気配りの材料と光で普通の食品を塗り、今一緒に 商業的な誘惑と絵画的観察 この作品は、Popの語彙が多様化する瞬間に属しています: 内装、体、食べ物、道路、言語はフレーミングと繰り返しの研究室になる表面 画像が単純な複製に還元されるのを防ぐ転送、コラージュまたはアセンブリの痕跡を保持します 日付 1970, 出版 1971, 作品は、2 つのエッチングのポートフォリオからリノリウムカットを組み合わせます, 2 つのリノリウムカット, 2 リトグラフと 2 枚のスクリーンプリントで、通常の画像の循環、繰り返し、変換を映します。
美術館 で 見る →ダイン、シーガル、クサマからヘリング、バスキア、クーンズ、アクセルに至るまで、ポップの語彙は身体、ストリート、アイデンティティ、価値へと向かっていきます。
#76 さん
Crash I ので
ダインは、ナレーションではなく、一連の不快な兆候を通して事故を治療する; 車は望ましいと危険な現代性の暗いエンブレムになります ダインは、いくつかの個人的なアイテム - ツール、パレット、ハートまたはバスローブ - に戻ります which he subjects to repetition without erasing their autobiographical charge.運動の拡張では、流用、大衆文化や産業オブジェクトは、1960 年代をはるかに超えて動作し続けることを示しています。 フレーミングは、パターンがすぐに認識できるようになり、日常の使用から奇妙に切り離されるまで、パターンを分離します。 1960 年の日付, 作品は、循環上の反射と 6 つのリトグラフのシリーズからの 1 を組み合わせます 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#77 さん
カラード パレット
アーティストのパレットは、署名オブジェクトとして表されます 伝統的なツールは、工業用色と再現可能なパターンのフランチャイズに参加します 食事はいくつかの個人的なアイテムに戻ります - ツール、パレット、ハートまたはバスローブ - which he subjects to repetition without erasing their autobiographical charge.運動の拡張では、流用、大衆文化や産業オブジェクトは、1960 年代をはるかに超えて動作し続けることを示しています。 反復は類似性をリズムに変換し、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1963 年の日付で、この作品はリトグラフを循環、反復、およびに関する考察と関連付けています 普通のイメージの変容.
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#78 さん
The Woodcut バスローブ
空のバスローブは記念碑的な自画像として機能します; そのおなじみのシルエットは、Dineが親密さ、シリーズ、グラフィックパワーを団結させることを可能にします Dineは、いくつかの個人的なオブジェクトに戻ります - ツール、パレット、ハートまたはバスローブ - 彼は提出します 自伝的なチャージを消すことなく繰り返す 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 規模の変化 主題を普通の世界から鑑賞者との物理的な対決へと移します。 1975年付けのこの作品は、木版画とリトグラフを、普通のイメージの循環、繰り返し、変容についての考察と組み合わせています。
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#79 さん
の バスドライバー
等身大の運転手と実際の位置が 日常生活に沈黙の存在感を与えます シーガルは匿名性を 理想化せずに 記念碑に変えます シーガルは公共彫刻のスケールを 匿名の日常的なジェスチャーを与えながら 彼らの沈黙と脆弱性を維持する 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業物が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 色は読みを簡素化します 視覚的な誘惑、臨界距離と欲望の創造の間の緊張を強調しながら。 1962 年、作品はチーズクロスの上にプラスターを組み合わせます; コインボックス、ステアリングホイール、運転席、手すり、ダッシュボードを含むバス部品、 木材や燃え殻のブロックを越えて、通常の画像の循環、繰り返し、変換についての考察を行います。
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#80 にあります
シドニー ジャニスの肖像とモンドリアン絵画
The sculpted portrait dialogues with a painting by Mondrian; the real collector physically enters the history of abstraction and its market.シーガルは、公共彫刻のスケールを匿名の日常ジェスチャーを与えながら、モンドリアン; リアルコレクターは、抽象化とその市場の歴史に物理的に入ります 彼らの沈黙と脆弱性を維持する 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業物が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 表面は痕跡を保存します 転送, コラージュまたはアセンブリは、画像が単純な複製に還元されるのを防ぎます. 日付 1967, 作業は、石膏フィギュアをモンドリアンの "コンポジション" と関連付けます, 1933, 循環上の反射で簡単に, ザ 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#81 さん
エディ(シルヴィの弟)の砂漠(可変コラージュ)
文字、単語、動く要素が不安定な政治情勢を構成しています ファールストロームは時事問題をゲームのように扱い、そのルールは疑問のままです ファールストロームは政治情報を地図と可変要素に変換します、 イメージを、受け取るメッセージではなく、操作するシステムにする 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が、1960 年代をはるかに超えて、ずっと行動し続けていることを示している フレーミングは、パターンがすぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されるまで、パターンを分離します。 1966 年のニューヨークの日付では、この作品は、貼り付けられたスクリーンプリントされた切り抜きの上に可動スクリーンプリントされた切り抜きを組み合わせています 塗装された木製パネルは、通常の画像の循環、繰り返し、変換を反映しています。
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#82 さん
毛 希望 行進
毛沢東の姿、行進、希望の考え方は操作可能な要素として整理されている; プロパガンダと批判的な遊びが重なっている。 ファールストロームは政治情報を可変的な地図と要素に変え、イメージを一つにする 受け取るメッセージではなく 操作するシステムです 運動の延長線上では 流用や大衆文化や産業物が 1960 年代をはるかに超えて 行動し続けていることを示しています 繰り返しは変容します リズムの類似性と、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1966 年の日付で、作品は、ビデオ (白黒、音) に転送された 16 mm フィルムを循環の反射と関連付けます 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#83 さん
蓄積その1
柔軟な成長で覆われた肘掛け椅子は、同時に家具、体、強迫的な増殖になります; 使用人は有機的な世界に落ちます. Kusamaは反復と増殖を精神的な経験に変換します; 彼の仕事 極めて個人的な論理を保持しながら、オブジェクトとシリーズを通してポップに参加します。 運動の拡張では、流用、大衆文化、産業オブジェクトがそれをはるかに超えて行動し続けていることを示しています 1960 年代以降。 スケールの変化により、主題は通常の世界から鑑賞者との物理的な対決へと移行します。 1962 年の日付では、この作品は縫製された布地、ペイント、肉のフリンジと循環の反映を組み合わせています 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#84 さん
着席 グループ
座っているグループは、家具になった写真のように、人工木材が馴染みのある空間を人工的にする、冷たくコンパクトなイメージに縮小されます。 Artschwager は、形状を覆うことで絵画、彫刻、家具、写真をぼかします 人工材料に精通している 運動の拡張では、流用、大衆文化、産業オブジェクトが1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 色は読みを簡素化します 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調します。 1962 年の日付, 作品は循環の反射とセロテックス上の木炭と合成ポリマー塗料を組み合わせます, 繰り返しと変換 普通の画像.
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#85 さん
ダブルシッティング
圧縮された設定で2 つのシルエットが互いに向き合っています; 家具を模倣した素材は、シーンを居住可能なインテリアではなく精神的なオブジェクトに変換します Artschwagerはそれらを覆うことによって絵画、彫刻、家具、写真をぼかします 人工材料の身近な形態 運動の延長線上では、流用、大衆文化、工業用オブジェクトが1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 表面には痕跡が残っています 転写, コラージュまたはアセンブリは、画像が単純な再現に還元されることを防止します. 日付 1988, 作品は循環上の反射とフォーマイカ上の合成ポリマー塗料を組み合わせます, 繰り返しと 普通のイメージの変容.
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#86 さん
Upside Down エイダ
エイダの肖像画は存在感を失うことなくひっくり返りますカッツはフレームの混乱にもかかわらずアイデンティティを維持するにはいくつかの鋭い領域で十分であることを実証しますカッツは存在をあきらめることなく肖像画をフラットに単純化します individual; its apparent coldness is based on very precise observation.運動の拡張では、流用、大衆文化や産業オブジェクトは、1960 年代をはるかに超えて動作し続けることを示しています フレーミングは、パターンがすぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されるまで、パターンを分離します。 1965 年の日付で、この作品はリネンのオイルを循環、繰り返し、変容についての考察と関連付けています 普通の画像.
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#87 さん
リタ
記念碑的で穏やかな顔は逸話を逃れる; 瞑想的な距離を保ちながら、広告から借用した近いフレーミング カッツは、個々の存在を放棄することなく、フラットに肖像画を単純化; 彼の冷たさ apparent は非常に精密な観察に基づいている 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が 1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示している 繰り返しは、それを変容させる リズムの類似性と、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1964 年の日付で、この作品はキャンバス上の油彩をイメージの循環、繰り返し、変換に関する考察と関連付けています 平凡な.
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#88 さん
ラッキーストライクインザミラー(ラッキーストライクI)
タバコのパックとその反射は、ブランド、メモリ、絵画の錯覚が互いに反応する現代の静物になります リバースは、絵を描く妙技、商標、歴史的な引用を、保存する絵画に組み合わせています コラージュの不安定性 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 規模の変化は世界の主題を動かします 観客との物理的な対決に向けて普通。 1961 年の作品で、リトグラフは普通の画像の循環、繰り返し、変換についての考察と関連付けられています。
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#89 さん
オランダ マスターズ
リバースは葉巻のイメージと広告を転用して、商品が絵画の解説としても機能する構図を構築します。リバースは、描画の妙技、商標、歴史的引用を 1 つに組み合わせています コラージュの不安定さを保持する絵画 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業物が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 色は読みを簡素化します 視覚的な誘惑、臨界距離と欲望の創造の間の緊張を強調しながら。 1964-68 年(1968 年出版)の日付, 作品は、リトグラフを組み合わせます, 循環の反射で印刷オフセット, 繰り返しと 普通のイメージの変容.
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#90 にあたる
アンディ ウォーホル、「マリリン モンロー」、1964年
ペティボーンは、ウォーホルのマリリンを小さく、慎重なレプリカに縮小します; 流用は、スケールの問題になります, アイコンの作者と循環. pettiboneは、縮小コピーを重要なツール作ります: 類似性, 署名と 価値は文脈に依存することが判明しました 運動の延長線上では 流用や大衆文化や産業物が 1960 年代をはるかに超えて 作用し続けていることを示しています 表面には痕跡が保存されています 転写, コラージュまたはアセンブリは、画像が単純な複製に還元されることを防止します. 1968 年日付, 作品は、循環上の反射とキャンバス上のシルクスクリーンのインクを組み合わせます, 繰り返しと画像の変換 平凡な.
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#91 さん
トーテム
回路図の数字はエネルギッシュな垂直性で一緒に収まります 標識の即時の読みやすさにより、ヘリングはダンス、身体、公共空間を団結させることができます ヘリングは身体を刻むために即時に読みやすい手話を開発します、 公共空間におけるエネルギーと社会問題 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示している 枠組みはモチーフを分離している すぐに認識でき、不思議なことに日常の使用から切り離されるまで。 1989 年の日付で、この作品は 3 枚のシートにウッドカットを関連付け、画像の循環、繰り返し、変換についての考察を行っています 平凡な.
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#92 さん
無題シリーズより無題
連続線は階層なしで文字と動きを整理します; イメージは自発的に現れますが、非常に習得された語彙に基づいています。 haringは、身体、エネルギーと刻印するためにすぐに読める手話を開発します 公共空間における社会問題 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています。 繰り返しは変容します リズムの類似性と、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1989 年の日付, 作品は循環の反射と 11 のエッチングのシリーズから 1 を関連付けます, 繰り返しと 普通のイメージの変容.
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#93 さん
無題
バスキアは身体、言葉、サインを記憶の壁のように重ね合わせます 表面は画像の循環に直接対峙しながら広告仕上げを拒否します バスキアは美術史、解剖学、音楽、経済学などをもたらします 言葉と数字が互いに挑戦する表面での暗い経験 運動の延長では、流用、大衆文化、産業オブジェクトが年をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 1960 年 スケールの変化により、主題は通常の世界から観客との物理的な対決へと移ります 1983 年制作のこの作品は、キャンバス上のスクリーンプリントと循環、繰り返し、変容についての考察を組み合わせています 普通の画像.
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#94 さん
無題、レオナルドより
レオナルドの解剖学的参照は断片化され、注釈が付けられ、再発明されています; 学術的な知識、ストリートと自伝は安定した秩序なしに会う バスキアは美術史、解剖学、音楽、経済学、そして暗い経験をもたらします 言葉と図形が互いに挑戦し合う表面で 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業物が 1960 年代をはるかに超えて作用し続けていることを示しています 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら、読書を簡単にします。 1983 年付けのこの作品は、5 つのスクリーンプリントからなるシリーズと、循環、反復、およびに関する考察を組み合わせています 普通のイメージの変容.
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#95 さん
ピンクパンサー
漫画の星は、意図的に豪華な磁器で魅力的な女性を抱きしめます; 人気の味、欲望、商業的威信は同じ笑顔に捕らえられます クーンズは、オブジェクトの工業的な仕上げと誘惑を押します 味、贅沢、価値のメカニズムを明らかにする点まで 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業物が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 転写、コラージュ、または組み立ての痕跡を保持し、画像が単純な複製に縮小されるのを防ぎます。 1988年付けのこの作品は、フォルミカベースの磁器と循環、繰り返し、および反射を組み合わせたものです 普通のイメージの変容.
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#96 さん
スリーボール 50/50 タンク (ドクター J. シルバー シリーズ 2 台、ウィルソン スーパーショット 1 台)
3 つのバスケットボールは完全にバランスの取れた水族館に吊り下げられたままです 通常のスポーツオブジェクトは標本の遠い権威を獲得します クーンズは、オブジェクトの工業的な仕上げと誘惑を明らかにする点まで押します 味、贅沢、価値のメカニズム 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が1960 年代をはるかに超えて作用し続けていることを示しています フレーミングは、モチーフを分離するまで すぐに認識でき、日常の使用から奇妙に切り離されています。 1985 年の日付では、この作品はガラス、塗装鋼、蒸留水、プラスチック、および 3 つのバスケットボールを循環の反映と関連付けています 普通のイメージの繰り返しと変換。
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#97 さん
おっと
3 つの巨大な文字がキャンバスのほぼ全体を占めています。 「言葉」は、間投詞の残忍なユーモアを失うことなく、ノイズ、形、色になります。 「ルシャ」は、言葉、道路、商業建築をユーモアをひとつにできるモチーフとして扱っています 西洋の乾燥した映画のような空間と記憶 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業物が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています。 繰り返しは変容します リズムの類似性と、産業イメージが通常消去すると主張するギャップを明らかにします。 1962年(1963年に再加工)の日付が付けられたこの作品は、キャンバス上の油彩を循環、繰り返し、およびの反射と関連付けています 普通のイメージの変容.
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#98 さん
スタンダード ステーション
ガソリンスタンドは、壮大な斜めと白熱の空によってストレッチ; 商業建築は、西部の神話の風景になります ルシャは、単語、道路、商業建築を団結することができるモチーフとして扱います 西洋のドライなユーモア、映画のような空間と記憶 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業物が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 変化 スケールは、対象を普通の世界から鑑賞者との物理的な対決へと移行させます。 1966年付けのこの作品は、スクリーンプリントと普通の画像の循環、繰り返し、変換についての考察を組み合わせています。
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#99 さん
アクセルレーション
アクセルは、スピード、体、色を男性の広告の視線から解放されたイメージに変換します; ポップ絵画は官能的な肯定のためのスペースになります アクセルは、女性の欲望からポップの華麗な語彙を再投資, 拒否することによって 体が男性の視線の単純な産物であり続けること 運動の延長線上では、流用、大衆文化、産業対象が1960 年代をはるかに超えて行動し続けていることを示しています 色は単純化します 視覚的な誘惑、臨界距離、欲望の創造の間の緊張を強調しながら読む。 1965年に制作されたこの作品は、アーティストのフレーム内のキャンバスに油彩を施し、循環、反復、変容についての考察を組み合わせています 普通の画像.
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#100 さん
無題
立方体の透明度でとられた匿名のシルエットは、オフィスや都市の流れの言語を社会的なボリュームに変えます。 ウェーバーは、現代の仕事の標準化されたシルエットを観察し、管理上の匿名性を変えます 視覚的なリズムで.楽章の拡張では,流用,大衆文化,産業対象が1960 年代をはるかに超えて,活動を続けていることを示している.表面には,転移,コラージュ,あるいは,の痕跡が残る. 単純な複製に画像が還元されるのを防ぐアセンブリ 日付 1968 -1970, 作品は、アクリルキューブ上のスクリーンプリントの複数と画像の循環、繰り返し、変換上の反射を組み合わせます 平凡な.
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ポップアートはスタイルというよりも、見る方法です
鋭い立体と大胆な色は、動きの最も目に見える部分にすぎません。その真の一貫性は、日常生活にすでに存在する画像に適用されるサンプリング、編集、繰り返し、スケールの変更から生まれます。
画像は作業に先行します
プレス写真、パッケージ、コミックボックス、ロゴが選ばれるのは、すでに公開履歴があるからです。
シリーズは値をシフトします
同じ形状を繰り返すことで、作業場は工場に近づくだけでなく、隙間、事故、目の疲れも見えてきます。
誘惑は依然として重要です
消費、暴力、有名人、権力の関係を明らかにする前に、輝き、ユーモア、色彩が魅力的です。
歴史的な名所
ポップアートを理解するための 5 つの日付
バンクのコラージュ!アメリカの雑誌、ピンナップ、航空、食品、広告を集めます。
ロンドンの展覧会では、メディアと国内環境が英国の前衛芸術の中心的な主題となっています。
ウォーホル、リヒテンシュタイン、ローゼンクイスト、ウェッセルマン、オルデンブルクは、商品、漫画、日用品をほぼ同時に課しました。
Brillo Box、F-111、柔らかい彫刻は、ポップなイメージが美術館のスペース全体を占める可能性があることを示しています。
流用、ストリート、贅沢、メディアにより、ポップはヘリング、バスキア、クーンズ、そして多くの現代アーティストに広がります。
深くポップします
Pop作品を見るには?
ソースを探すことから始めます。報道写真、パッケージ、漫画の箱、看板が無邪気に取り上げられることはありません。博物館への彼女の移動は彼女の機能を修正し、彼女がすでに持っていた視覚的習慣を明らかにします。
枠を観察する ウォーホル、リキテンスタイン、ローゼンクイスト、ウェッセルマンは、元のストーリーが失われるまで、口、武器、顔、製品などの断片を分離することがよくあります。画像はより読みやすく、同時に奇妙になります。
繰り返しを比較する 2 つのスクリーンプリントまたは2 つの類似したオブジェクトは決して完全に同一ではありません インキング、色、アライメント、スケールの変化は、産業シリーズが事故と決定によって交差したままであることを示しています。
最後に材料を見てください エンカウスティック、ソフトキャンバス、アセンブリ、ビニール、磁器、塗装された木、そして実際のディスプレイは、Popが平らな複製に縮小されるのを防ぎます 最も有名な画像は常にそれ自身の重量、質感、スペースを保持します。
4 つの読み取りキー
ロゴの後ろを見てください
ソース、フレーミング、繰り返し、素材により、シンプルなカラフルなイメージと、大衆文化を真に分析する作品を区別することが可能になります。
撮影した画像を特定します
写真、広告、漫画、または作品が使用する言語を使用するオブジェクトを探し、新しいコンテキストによって何が言われるかを尋ねます。
切られたものを観察してください
Pop は、元のストーリーを削除するまで詳細を拡大することがよくあります。その後、フラグメントは自律的な記号になります。
ギャップを比較します
反復は完全な同一性を意味するものではありません。色、インク、位置、密度は発生ごとに電荷を変化させます。
イメージとオブジェクトを区別する
エンカウスティック、フレキシブルキャンバス、組み立て、スクリーン印刷、または磁器は、複製されたアイコンが常に物質的な本体を持っていることを思い出させます。
ソースとコレクション
百作目以降も継続
よくある質問
決まり文句のないポップアート
イギリスの起源、広告、スクリーン印刷との関係、オブジェクトとその現代の拡張に関する本質的な答え。
ポップアートはいつ、どこに登場しますか?
その始まりは、1940 年代の終わりと1950 年代の間にイギリスで発展し、特にEduardo Paolozzi、Richard HamiltonとIndependent Groupの周りに、この運動は1960 年代の初めにニューヨークで壮観な割合を帯びました。
リチャード ハミルトンとエドゥアルド パオロッツィが不可欠なのはなぜですか?
彼らのコラージュは、アメリカの雑誌、広告、テクノロジー、映画、家庭用品が豊富にあることを早い段階で検証しています。彼らはポップにアメリカの商業爆発以前の重要な枠組みを与えています。
ポップアートは消費社会を祝うものですか?
彼はその色とその有効性に魅了されているように見えるかもしれませんが、この誘惑は依然として曖昧です。繰り返し、枠組み、規模の変更により、標準化、メディアの暴力、欲望の捏造も可視化されます。
スクリーン印刷がなぜそれほど重要になってきているのでしょうか?
写真の転送と繰り返しを素早く行うことができます。ウォーホルはそれを使用してワークショップを生産ラインに近づけ、同時に矛盾、インクの不足、コピー間の違いを明らかにします。
イギリスとアメリカのポップアートの違いは何ですか?
英国の世帯は、まずコラージュ、メディア分析、そして特定の皮肉な距離を好みます。米国では、たとえ 2 つのシーンの間のやりとりが数多くあったとしても、規模、正面性、商品との直接的な関係がより壮観になります。
ジャスパー ジョーンズとラウシェンバーグは本当にポップですか?
彼らはしばしば先駆者やネオダダアーティストとみなされます。しかし、彼らの旗、ターゲット、計画、拾得物は、すでに知られている兆候や日常の世界に対するポップの注意を可能にします。
なぜクサマ、ヘリング、バスキア、クーンズが含まれるのでしょうか?
これらは、厳密な歴史的ポップではなく、運動の遺産を示しています。シリーズ、都市文化、流用、産業オブジェクト、有名人は、アイデンティティ、贅沢、公共空間に関連した新しい問題を生み出し続けています。
ポップアートがなぜ現在にとどまるのか?
なぜなら、その疑問、つまり繰り返し、有名人、消費、流用、画像の流通の加速などが、現代の視覚文化を依然として構造化しているからです。ソーシャルネットワークは、プライベートイメージ、公共標識、商品の間の緊張ではなく、ツールを変えてしまった。
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