映像に込められた繁栄
ほぼすべてのジャンルがメジャーになるとき
「オランダ黄金時代」という表現は、スタイルの統一というよりも、例外的な生態系を指します。共和国の都市では、画家はコース、自治体、ギルド、教会だけでなく、1 つのために働いています 商人、役人、学者、職人が絵画を購入する密集した民間市場。
この需要は専門化を好みます 集団肖像画に優れたワークショップもあれば、インテリア、川の風景、海の風景、花束、中断された食事や動物に優れたワークショップもあります。分類は好みます 歴史的な重要性、絵画の発明、重要な財産、そして世紀の明確な側面を明らかにする各作品の能力。
オランダのリアリズムは、世界の単純なコピーではありません。それは、社会の時間、商業、信念、習慣に目に見える形を与える方法です。
彼女は顔を形作り、窓を横切り、毎日の瞬間を出来事に変えます。
地図、タイル、ドア、地平線により、測定され、旅され、所有された世界が可視化されます。
サテン、銀、パン、羽、水は、商品の脆弱性を思い出しながら、妙技を肯定します。
民兵、家族、使用人、商人は個人を自らの役割と交流に置きます。
オランダ黄金時代の重要な絵画 100 点
絵画100点世紀を定義するアイコン
レンブラント、フェルメール、ハルス、そして偉大な専門家は、肖像画、家庭風景、風景画、動物画の新しい形式を課しました。
The Night Watch
フランス バニング コック大尉の中隊の集合的な肖像画として依頼されたこの作品は、1642 年に完成しました。レンブラントは、厳粛な配置を感動的なスタートに置き換えました。夜行性のニックネームは、主に黒ずんだワニスに由来しています キャンバスは 1715 年にアムステルダム市庁舎に入るためにカットされました。
絵画 → 参照
真珠の耳飾りの少女
この若い女性はおそらく肖像画ではなく、顔、表情、衣装の研究であるトロニーです。ターバン、半分開いた口、真珠が物語のない瞬間に場面を中断し、20世紀にはフェルメールの最も有名なイメージとなりました。
絵画 → 参照
タルプ博士の解剖学レッスン
アムステルダム外科医ギルドは、1632 年にニコラエス・トゥルプ率いる公開解剖を中心にこの肖像画の制作を依頼しました。レンブラントは解剖された腕に向かって視線を集中させ、専門的なデモンストレーションを知識、名声、好奇心の劇場に変えました。
絵画 → 参照
The Milkmaid
フェルメールは、家事スタッフのために用意されることが多い風刺画から遠く離れた、毎日のしぐさに夢中になっている使用人を描いています。パン、牛乳、穴が開いた壁が濃密なシーンを構成し、光が普通の作品にほぼ記念碑的な威厳を与えています。
絵画 → 参照
デルフトの眺め
フェルメールの故郷のこの眺めは、絶対的な地形の正確さを求めていません。建物と光は、構図を安定させるために調整されています。マルセル・プルーストは、パノラマとほぼ同じくらい有名になった細部である「黄色い壁の小さな部分」を思い起こさせることで、この作品を伝説的なものにします。
絵画 → 参照
ユダヤ人の花嫁
現在のタイトルは 19 世紀に遡り、夫婦の身元は不明のままです。しかし、レンブラントは物語全体を手と目に集中させています。絵の厚さ、金の袖、胸にかけるしぐさにより、親密さは絵画的な出来事となります。
絵画 → 参照
笑うライダー
キャラクターは本当に笑わないし、彼が無遠慮な証拠はありません: ロマンチックなタイトルはハルスの後に来ました。 1624年に描かれたこのパレードの肖像画は、何よりも衣装の妙技、口ひげ、そして彼の前を移動するとすぐに変わるような笑顔を示しています。
絵画 → 参照
呉服屋のギルドのシンディック
5 人の男たちはアムステルダムの染めたシーツの品質を監視していた。 レンブラントは、あたかも訪問者がドアを開けたばかりのかのように会議を中断している様子を描写している。テーブル、本、そして見た目は、個性を消去することなく一貫したグループを作り出している。
絵画 → 参照
絵画の芸術
フェルメールはこの絵を死ぬまでスタジオに保管していましたが、これは彼がこの絵を大切にしていたことの表れです。後ろから見た画家、月桂冠の模型、統一地方の地図は、工房を絵画と歴史におけるその位置の寓意に変えています。
絵画 → 参照
ザ ゴールドフィンチ
ファブリティウスは、デルフト火薬庫の爆発で命を落とした1654年に、餌箱に取り付けられたこの小鳥を描きました。ギプスの影と2つの止まり木は、まるでキンカチョウが鎖が緩むのを待っているかのように、驚くべき禁酒のだまし絵を生み出します。
絵画 → 参照
秤を持つ女
最後の審判のパフォーマンスの前で空の秤を握る女性 フェルメールは、単一の道徳を押し付けることなく、貴重な物体、光、沈黙のバランスをとります。そのシーンは、自己測定、商品の重量、または決定前に中断された時間を呼び起こすことができます。
絵画 → 参照
放蕩息子の帰還
レンブラントの生涯の終わりに描かれたこの息子の帰還は、壮観な物語というよりも、身振りの出会いである。父親の異なる手、若者の疲れ果てた背中、そして影に突っ込んだ目撃者たちが、このたとえ話を物理的に経験した許しへと向かわせている。
絵画 → 参照
聖ニコラスの祝日
ヤン・スティーンは、相反する反応に満ちた家でオランダの聖ニコラスの祝宴を設定します。贈り物、涙、笑い、そして物知りなジェスチャーによって、私たちは家族の各メンバーを追うことができますが、この障害は非常に慎重に規制された小さなコメディになります。
絵画 → 参照
デルフトの家の中庭
デ ホーホは、家庭の中庭を視線を行うための機械にしています。レンガ、通路、使用人、子供は剛性を持たずに整列します。石板に書かれた日付とデルフトの正確さは、この日常の光景に真に人が住む場所の価値を与えています。
絵画 → 参照
ザ トーラス
ポッターは、彼は主要な歴史的主題のために予約この雄牛の寸法を与えたとき、まだ二十二歳でした。 動物は、異なる時期に行われた観察から構築されています; この再構成された解剖学的構造は、存在効果よりも重要ではありません, 大規模かつほとんど政治的.
絵画 → 参照
ワイク ビジ ドゥルステーデ近くの工場
Wijk bij Duurstede の工場は、ロイスダールの藪の下で空と同じくらい強力な建築物になります。雲、川、帆はそれぞれ自分のペースで進み、オランダ共和国の肖像画のような広さの親しみやすい風景を与えます。
絵画 → 参照
スケーターと冬の風景
Avercampはパノラマのシーンのように冬の生活を観察します:エレガントで、子供たち、勤勉で不器用な人々が氷を共有します。ジェルは一時的に社会集団を結びつけ、完全に回避可能ないくつかの滝を含む小さな物語の無尽蔵の供給を画家に提供します。
絵画 → 参照
ヤン シックスの肖像
レンブラントの友人であり後援者であるヤン・シックスは、手袋をはめながら殴られます。肩にかけた赤いコートと素早いタッチは、会議が中断されたような印象を与えます。公式肖像画は、このようにして、ほとんどプライベートな出会いになります。
絵画 → 参照
の コンサート
コンサートは、1990 年に彼女の美術館から盗まれるまで、イザベラ スチュワート ガードナーに属していました、その空の設定は展示されたままです フェルメールは、未解決の質問の周りに、音楽を整理し、後ろ向きに、絵の中で絵を描きます: 国内の調和または誘惑のゲーム?
絵画 → 参照
1616年、ハーレム、サン ジョルジュの射手軍団の将校の晩餐会
1616 年、ハルスは最初の主要な民兵肖像画の依頼の 1 つを受け取りました。彼は将校を揃えるのではなく、宴会の周りにジェスチャー、会話、視線を配ります。各顔は異なるままですが、テーブルによりこのグループは真の市民団体となっています。
絵画 → 参照
の ユダヤ人 墓地
ロイスダールは、墓、遺跡、折れた木々、虹を、大部分が再構成された風景の中にまとめています。ベス ハイム ユダヤ人墓地は出発点として機能しますが、嵐と溢れる水によって、この場所は時間、破壊、再生についての瞑想に変わります。
絵画 → 参照
The Lacemaker
フェルメールの最小のキャンバスの1 つは、指、糸、縫製クッションにすべての注意を集中させます 非常に狭い焦点とほとんど液体の赤い糸は、仕事の精度とビジョンの限界の両方を感じさせます。
絵画 → 参照
ホメーロスの胸像を熟考するアリストテレス
シチリアの収集家アントニオ・ルッフォは、1653年にレンブラントにこの絵を依頼しました。アリストテレスは、片手をホメーロスの胸像に置き、もう片手を金の鎖の近くに置きました。哲学、名声、物質的な力は、沈黙の躊躇の中で団結していました。
絵画 → 参照
ダナエ
レンブラントは、最初のバージョンから数年後にダナエを拡大および修正し、光の受容にほとんど触覚的な存在感を与えました。 1985年にエルミタージュ美術館で深刻な破壊を受けたこの絵は、その後、長い修復を経て、現在は歴史に属しています。
絵画 → 参照
手紙を読む青い服を着た女性
手紙は目に見えないままですが、女性の姿勢と彼女の周りの空の空間は、待機を確立するのに十分です。フェルメールは影に至るまで群青を使用しています。壁の地図は、メッセージが通過した可能性のある他の場所に向かって内部を慎重に広げています。
絵画 → 参照領土としての共和国
都市、干拓地、川、工場、船は、水から埋め立てられ、貿易によって活気づけられた国の構築されたイメージを与えます。
バッベトランク
Malle Babbeは長い間魔女やハーレムの酒飲みと見なされてきました; 彼のアイデンティティとフクロウの意味は議論されたままです ハルスは、社会的地位よりも表現を本当の主題にする素早いタッチでスピーチと笑いを描きます。
絵画 → 参照
手紙を書く女と従者
愛人が書いている間、使用人は彼女の腕を交差させ、水上で見つかったモーセの絵は別離の物語を紹介しています。フェルメールは部屋の奥行きを利用して、郵便物を待っているところを、お互いを見ていない二人の人物の間の緊張に変えます。
絵画 → 参照
ザ メリー ドリンカー
ハルスは、この酒飲みを儀式的な肖像画ではなく、アニメーションのトロニーとして構築しています。上げられた手、ガラス、色付きの頬は、視聴者に対話者の場所を与えます。クイックキーは、彼が顔をしかめる直前の瞬間を保持します。
絵画 → 参照
グラスワインを飲む少女
ワイン、音楽、人物の近さにより、このシーンは風俗画に大切な誘惑のゲームに入れられます。しかし、フェルメールは、地面の幾何学模様、窓の光、そして奇妙な身振りの抑制によって逸話を遅らせます。
絵画 → 参照
の 地理学者
地理学者はおそらく天文学者と対をなすものでしょう。コンパス、地図、光は、特定された科学者というよりも、観察、商業、知識がオランダ共和国の中心的な力となる世界を表しています。
絵画 → 参照
の ラブレター
「ラブレター」はヨハネス フェルメールの正確な側面を明らかにします。 1669年 - 1670年頃に描かれたこの絵は、物体が人物の会話を長引かせます。ここで、芸術家はサイドライトをほぼ正確に整理します 建築的。 「ラブレター」では、その結果は見る喜びと同じくらい建設にも関係します。
絵画 → 参照
2 つの円を持つ自画像
1665 年頃に描かれた「2 つの円を持つ自画像」は、地位を語る前に存在を捉えている この絵では、レンブラントは内側から来ると思われる光で顔をモデル化している 「2 つの円を持つ自画像」では、 リュミエールは舞台を飾りません。彼女は役を分配します。
絵画 → 参照
の バルタザール の 饗宴
「バルタザールの饗宴」の日付、1636 -1638 年頃は、作品を世紀の中心に置いています レンブラントは光を使って選択の瞬間を中断します このバージョンの主題では、彼はimpastoを使用して時間に深みを与えます 見える。 「バルタザールの饗宴」では、商人の世紀が夢と懸念を持ってここに現れます。
絵画 → 参照
剥皮の牛
「剥皮の牛」の前で、主題は段階的に発見されます 1655 年にそれを描いたレンブラントは、動物にほとんど英雄的なスケールを与えました この構成では、彼は聖書の物語を即時の人間の経験に変えます 皮を剥いだ牛、何も完全に動くことはありませんが、イメージが静止することはありません。
絵画 → 参照
水差しのある若い女性
1662 年頃に制作された「水差しのある若い女性」は、ヨハネス フェルメールが地位を語る前にどのように存在感を表現しているかを示しています。この特定の作品では、画家は率直に言って青いゾーンを超えて海外で喜んで使用しています。 「 水差しのある若い女性、光は舞台を飾りません。彼女は役を分配します。
絵画 → 参照
漂白場のあるハーレムの眺め
1670 -1675 年頃の「漂白田のあるハーレムの眺め」の日付は、作品を世紀の中心に置いています。 ヤコブ ファン ロイスダールは、水、風、道路によって作られた領土について説明しています。このバージョンの主題では、彼は空と空に与えます 木々にはほぼ歴史的な重力があります。 「漂白場のあるハーレムの眺め」では、この絵は未解決の瞬間の緊張感を保っています。
絵画 → 参照
ミデルハーニス横丁
「ミデルハルニスの路地」では、マインデルト ホッベマは、ちょっとした社会的謎を普通の身振りで表現しています。 1689年に制作されたこの絵は、「ミデルハルニスの路地」では、光の下での素材とその変化を観察しています。 「ミデルハルニスの路地」では ミデルハルニスから、この作品は観察が演劇の一形態になり得ることを思い出させます。
絵画 → 参照
散歩に出発
1650 年から1655 年頃に制作された "Le Depart pour la promenade" は、アエルベルト カイプが劇場の舞台のように内部を整理している様子を示している。 この精密な作品では、画家はイタリアをイメージした黄金の光の中でオランダの風景を水浴びしている。 「散歩への出発」では、目は主題の中に入り、絵のために残ります。
絵画 → 参照
道路が横切る村 月光効果
「道路が横切る村。月光効果」は、1645 年頃のアールト ファン デル ネールの作品に属します。この作品では、物体が人物の会話を長引かせています。この絵では、彼の作品は「村」で観察されています 道路が横切る 月光効果」の素材と光の下での変化。 「道路が横切る村 月光効果」では、素材によってエピソードが単純なドキュメントよりも近くなります。
絵画 → 参照
三騎の風景
1653 年頃のこの作品では、アエルバート カイプは空を建物よりも大きな建築物にしています。 「三人の騎手のある風景」は、動物、騎手、川を同じ雰囲気の中で、即座の存在を失うことなく与えます パターン。 「三騎士の風景」では、観察が演劇の一形態になり得ることを思い出させます。
絵画 → 参照
ドルドレヒトのムーズ川と教会広場;南西に撮った眺め
1651 年、ヤン ファン ゴイエンは "The Meuse at Dordrecht with the Grote Kerk; view taken to the southwest" を完成させた。 画家は空を建物よりも大きな建築にしている。 この絵では、彼は "The Meuse at Dordrecht with the" で観察している Grote Kerk; view taken in the southwest」の素材と光の下での変化。 「The Meuse in Dordrecht with the Grote Kerk; view taken in the southwest」では、ここでの毎日の時間が予期せぬ密度を獲得します。
絵画 → 参照
デーフェンターの眺め
「デーフェンター通り」の出発点はコンクリートのままです。サロモン ファン ロイスダールは 1657 年頃にこの街を描きました。彼は実際の場所を気候の記憶に変えました。この作品では、彼は「デーフェンター通り」で素材とその変化を観察しています 光。 「デーフェンターの眺め」では、空間は穏やかに見えますが、目はたゆまぬ努力をします。
絵画 → 参照
バカロレアの到着
「バカロレアの到来」の物語は、サロモン・ファン・ロイスダールが日常生活を通していくつかの声を持つ物語に変えた 1647 年に始まります。このバージョンでは、その実行により、「バカロレアの到来」の構築が当時の習慣に与えられます。 「バカロレアの到来」では、場面はすぐに明瞭さを失うことなく深みを増します。
絵画 → 参照
の ウォーターミル
「水車小屋」は、マインデルト ホッベマの正確な側面を明らかにしています。 1660年頃に描かれたこの絵は、空を建物よりも大きな建築にしています。ここで、芸術家は「水車小屋」の建設を音の利用に与えています 期間。 「The Water Mill」では、毎日の時間がここで予期せぬ密度を獲得します。
絵画 → 参照
広い川 景観
1654 年頃に描かれた "Landscape of a Wide River" では、フィリップス コーニンクが空を建築物よりも大きなものにしている。 「広い川の風景」では、絵画は素材とその変化を観察している 光の下で。 「広い川の風景」では、最も控えめなディテールが物語全体をシフトさせることになります。
絵画 → 参照
の ストーン ブリッジ
「石の橋」はレンブラントの1637 年の制作に属します。この作品は、ありふれたジェスチャーを小さな社会的謎にしています。この絵では、彼の技量により、肖像画は単純な類似点ではなく、疑念の空間になっています。 「 『石の橋』という作品は、観察が演劇の一形態になり得ることを思い出させます。
絵画 → 参照
平和なオランダ船
「穏やかなオランダの船」は、ウィレム ファン デ ヴェルデ小の正確な側面を明らかにしています。 1665年頃に描かれたこの絵は、海軍の精度と水の不安定さを対比させています。ここで、芸術家は「オランダの船」で観察しています 落ち着いて」光の下で材料とその変化。 「落ち着いたオランダ船」では、その結果は、見る喜びと同じくらい建設にも関係します。
絵画 → 参照
突風の中、3隻の船
小ウィレム ファン デ ヴェルデは1672 年頃に "Three Ships in a Gust of Wind" を描いた。 「三隻の船 突風」では帆を調べる前に風を感じさせる構図になっている。 「三隻の船 突風」では、筆が「」の建造を許可している 当時の風習では「突風の中の3隻」。 「突風の中の3隻」では、最も控えめなディテールが物語全体を動かすことになります。
絵画 → 参照
エーンドラハトとオランダ軍艦の艦隊
1666 年に描かれた「エーンドラハトとオランダ軍艦の艦隊」は、帆を調べる前に風を感じさせます。ルドルフ バクハイゼンでは、この画像は「エーンドラハトとオランダ軍艦の艦隊」で観察されています 光の下での材料とその変化。 「エーンドラハトとオランダ軍艦艦隊」では、精度は依然として非常に人間的な経験として役立ちます。
絵画 → 参照
パントリーで子供を持つ女性
「パントリーに子供を持つ女性」では、ピーテル デ ホーホは顔と同じくらい態度に語らせています。 1658年頃のこの絵は、ドア、中庭、敷石の間を光を循環させています。この絵では、「子供を持つ女性」 パントリーでは、小道具を演奏するのではなく、各サーフェスがストーリーに貢献します。
絵画 → 参照家、手紙、会話
ジャンル絵画は、寝室、中庭、居酒屋を光、遠近法、社会的行動の研究室にします。
豊かなインテリアにカードプレーヤー
1663 年から1665 年頃に制作された "Card Players in a Rich Interior" は、ピーテル デ ホーホが日常生活を多声の物語へと変容させる様子を示している。 この精密な作品では、画家は家庭の建築を用いて整理している 人間関係。 「豊かなインテリアのカードプレイヤー」では、光はシーンを飾らず、役割を分散させます。
絵画 → 参照
中庭にいる女性とその使用人
「宮廷の女とその召使」の出発点は具体的であり続けます: ピーテル デ ホーホは 1658 年から 1660 年頃にこの絵を描きました。彼は態度に顔と同じくらい多くを語らせています。この作品では、彼は閾値を同じくらい重要視しています 登場人物。 「中庭の女とその召使い」では、夢と心配を抱えた商人の世紀がここに登場します。
絵画 → 参照
父方の戒め
「父性の戒め」では、ジェラール・テル・ボルヒは、ちょっとした社会的謎を伴う普通のジェスチャーをします。 1650年に制作されたこの絵は、灰色のサテンをそれ自体が俳優にしています。 「父性の戒め」では、この作品は観察が演劇の一形態になり得ることを思い出させます。
絵画 → 参照
レモネードのグラス
1663 年、ジェラール・テル・ボルヒは「レモネードのガラス」を完成させました。画家は物体に人物の会話を長引かせます。この絵では、距離と身振りを通じて社会的関係を語ります。 「レモネードのガラス」では、おなじみのモチーフが持続時間の経験になります。
絵画 → 参照
ヘレナ ファン デル シャルケの肖像
1648 年に描かれた『ヘレナ ファン デル シャルケの肖像』では、ジェラール テル ボルヒがルックと衣装を凝縮した伝記としている。 『』では、この絵は明示的な大団円よりも心理的な曖昧さを好む。 『』では ヘレナ・ファン・デル・シャルケの肖像画、正確さは、非常に人間的な経験に役立っています。
絵画 → 参照
The Sick Child
「病気の子供」の前で、主題は段階的に発見されます。 1660年にそれを描いたガブリエル・メツは、日常生活がいくつかの声を持つ物語に変わりました。この作品では、彼は家庭のナレーションを非常に読みやすい感情に役立てています。 「The Sick Child」では、シーンはすぐに鮮明さを失うことなく深みを獲得します。
絵画 → 参照
手紙を書く男
1665 年の「手紙を書く男」は、劇場の舞台のように内部を整理しています。この主題について、ガブリエル・メツは手紙、カーテン、絵画を手がかりとして使用しています。 「手紙を書く男」では、目は主題を通って入り、絵のために留まります。
絵画 → 参照
手紙を読む女性
1665 年に描かれた "Woman Reading a Letter" は、ある地位を語る前に存在感をとらえている。 『手紙を読む女』では、ガブリエル メツが貴重なディテールと日々の優しさのバランスをとっている。 『手紙を読む女』では、この絵はこうして未解決の瞬間の緊張感を保っている。
絵画 → 参照
の 水産 女性
1663 年のこの作品では、ジェラール・ドゥーがポーズを出会いに変えています。 「水耕の女」は、モチーフの即時的な存在を失うことなく、表面の繊細さをめまいのする点まで押し上げています。 「水耕の女」では、沈黙さえも筆でポーズをとったようです。
絵画 → 参照
画家の肖像画を背景にした『エピシエール村』
「画家の肖像を背景にした村のエピシエール」は、ジェラール ドゥの正確な側面を明らかにしています。 1672 年頃に描かれたこの絵は、外観と衣装を凝縮した伝記にしています。ここで、画家は喜んで自分の人物を額装します ニッチや窓で。 「画家の肖像画を背景に村のエピシエール」では、毎日の時間がここで予想外の密度を獲得します。
絵画 → 参照
ニッチでパレットを持つ自画像
ジェラール ドゥーは1647 年頃に「ニッチにパレットのある自画像」を描きました。 「ニッチにパレットのある自画像」では、ブラシは細心の注意、光、そして小さな演劇性を兼ね備えています。 「」で ニッチにパレットを備えた自画像。この素材は、単純なドキュメントよりもエピソードを近づけます。
絵画 → 参照
リンゴを剥がす若い女性
「リンゴを剥ぐ若い女性」の物語は、ニコラエス マエスが顔と同じくらい態度に語らせた 1655 年頃から始まります。このバージョンでは、彼の処刑は「リンゴを剥ぐ若い女性」の素材と 光の下での彼らの変化。 「リンゴをむく若い女性」では、商人の世紀が夢と心配とともにここに現れます。
絵画 → 参照
の レースメーカー
「ラ レースメーカー」では、ニコラエス マエスは地位を語る前に存在感を表現しています。 1655年頃のこの絵は、「ラ レースメーカー」の建設を当時の習慣に与えています。この絵では、「レースメーカー」では何もありません 完全に動かないでください。それでも画像は静止しません。
絵画 → 参照
スリッパ
1658 年頃に描かれた "Les Pantoufles" は、日常生活をいくつかの声を持つ物語に変えている。 『Les Pantoufles』では、サミュエル ファン ホーグストラーテンが、光の下での素材とその変化を観察している。 『Les Pantoufles』では、 リュミエールは舞台を飾りません。彼女は役を分配します。
絵画 → 参照
サミュエル ヴァン ホーグストラテンによるだまし絵静物画
「サミュエル ヴァン ホーグストラーテンによるトロンプルイユの静物画」の日付、1655 年は、作品を世紀の中心に置いています。サミュエル ファン ホーグストラーテンは、目に見える豊かさと予測された消滅を対比させています。このバージョンの主題では、彼は次のことを認めています 彼の時代の用途を使った「サミュエル・ヴァン・ホーグストラーテンによるだまし絵静物画」の構築。 「サミュエル・ヴァン・ホーグストラーテンによるだまし絵静物画」では、商人の世紀が夢と懸念を持ってここに登場します。
絵画 → 参照
自画像
『自画像』ではジュディス レイスターが態度に顔と同じくらい語らせている 1630 年頃のもので、ハーレムの活気と社会的関係への鋭い視線が組み合わさった絵である。 『自画像』ではこの絵ではそれぞれ サーフェスは小道具を演奏するのではなく、ストーリーに貢献します。
絵画 → 参照
の 提案
1631 年に制作された「プロポーズ」は、ジュディス・レイスターが日常生活をどのようにいくつかの声を持つ物語に変えているかを示しています。この正確な作品では、画家は星型のモノグラムで作品にサインをしています。 「プロポーズ」では、光は場面を飾るのではなく、役割を分配します。
絵画 → 参照
ザ メリー カンパニー
「ジョイアス カンパニー」の出発点は具体的であり続けますジュディス レイスターが1630 年頃に描いたものです劇場の舞台のようにインテリアを整理しましたこの作品では彼は音楽家や身振り手振りの自由で身近な場面を描いています 注目に値する。 「ジョイフル・カンパニー」では、商人世紀が夢と心配とともにここに登場します。
絵画 → 参照
幸せな家族
「幸せな家族」では、ヤン・スティーンは普通のジェスチャーを少し社会的な謎に包みます。 1668年に制作されたこの絵は、無秩序を非常に正確な喜劇のように整理しています。 「幸せな家族」では、この作品は観察が演劇の一形態になり得ることを思い出させます。
絵画 → 参照
の オイスターイーター
1658 年、ヤン・スティーンは「牡蠣を食べる人」を完成させた。画家は輝きと沈黙の間を循環するように視線を求めます。このキャンバスの中で、彼は物語の糸を失うことなく二次的なジェスチャーを掛け合わせます。 「牡蠣を食べる人」では、おなじみのモチーフが持続時間の経験になります。
絵画 → 参照
医師の訪問
1661 年に描かれた「医師の訪問」では、ヤン・スティーンは普通の身振りで少し社会的な謎を感じさせます。この絵では、この絵は家庭の道徳を耽溺と皮肉で観察しています。 「医師の訪問」では、正確さは非常に人間的な経験に役立っています。
絵画 → 参照
The Sentinel
『センチネル』の前では、主題が段階的に発見される 1654 年に描いたカレル ファブリティウスは、日常生活をいくつかの声を持つ物語に変えた この構図では、レンブラントの遺産をより鮮明な光で明るくしている 「The Sentinel」では、シーンはすぐに鮮明さを失うことなく深みを獲得します。
絵画 → 参照
楽器ディーラーとのデルフトの眺め
1652 年の日付で "View of Delft with a Musical Instrument Merchant" は実際の場所を気候の記憶に変えている この主題のために、カレル ファブリティウスは遠近法と錯覚効果で実験している。 "View of Delft with a Merchant" では 楽器の場合、目は主題を通って入り、絵のために残ります。
絵画 → 参照
大祭司の前でのキリスト
「大祭司の前のキリスト」の出発点は具体的なままです: ゲリット ファン ホンホルストは1617 年にそれを描きました彼は光を使って選択の瞬間を中断しますこの作品では彼は「大祭司の前のキリスト」で観察しています 「物質と光の下での変化」。 「大祭司の前のキリスト」では、空間は穏やかに見えますが、視線はそこにたゆまぬ努力をします。
絵画 → 参照
ザ マッチメイカー
「仲人」の物語は、ゲリット ファン ホンホルストが日常生活を複数の声の物語に変えた 1625 年に始まります。このバージョンでは、その実行により、当時の習慣に「仲人」の構築が認められます。 「ザ」で マッチメーカー」では、シーンはすぐに鮮明さを失うことなく深みを獲得します。
絵画 → 参照主題、知識、専門分野
静物画、だまし絵、教会の内装、動物、明暗法は、オランダの美術市場の並外れた正確さを明らかにしています。
聖セバスティアヌスはイレーネによって世話されました
1625 年の日付で、「アイリーンによって癒された聖セバスティアン」は、いくつかの決定的なジェスチャーに壮大な物語をもたらします。この主題について、ヘンドリック・テル・ブルッヘンは、「アイリーンによって癒された聖セバスティアン」の中で、光の下での素材とその変化を観察しています。 「アイリーンに癒された聖セバスティアン」では、何も完全に動くことはありませんが、イメージが静止することはありません。
絵画 → 参照
デュオ、リュート奏者、歌手
1628 年頃に描かれた "The Duo, lute player and singer" は、劇場の舞台のように内部を整理している。 この絵でヘンドリック・テル・ブルッヘンは、 "The Duo, lute player and singer" の建設を当時の習慣に認めている。 「デュオ、リュート奏者、歌手」では、空間は穏やかに見えますが、目はたゆまぬ努力をします。
絵画 → 参照
の リュート プレイヤー
「リュート奏者」の物語は、1622 年にディルク ファン バービューレンが劇場の舞台のように内部を整理したことに始まります。このバージョンでは、彼のパフォーマンスは「リュート奏者」の素材とその変化を観察しています 光。 「リュート奏者」では、商人の世紀が夢と懸念を持ってここに現れます。
絵画 → 参照
キャバレー インテリア
「キャバレーの内装」はアドリアン ファン オスターデの正確な側面を明らかにしています。 1636年頃に描かれたこの絵は、物体が人物の会話を長引かせています。ここで、芸術家は「キャバレーの内装」の素材とその素材を観察しています 光の下で変化します。 「キャバレーインテリア」では、その結果は、見る喜びと同じくらい建設にも関係します。
絵画 → 参照
校長 が
アドリアン・ファン・オスターデは 1662 年に「校長」を描きました。この構図は、ありふれたジェスチャーを小さな社会的謎に包んでいます。 「校長」では、筆が「校長」の建設を当時の習慣に与えています。 「the Schoolmaster」では、最も控えめなディテールが物語全体を変えることになります。
絵画 → 参照
広大な牧草地にある大草原、または 3 頭の牛
1648 年頃に描かれた "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" は、生体を装飾に還元することなく観察している。 『パウルス ポッター』では、このイメージは "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" で素材とその 光の下で変化します。 「大草原、あるいは広大な大草原に三頭の牛」では、正確さは依然として非常に人間的な経験に役立ちます。
絵画 → 参照
コテージ前のトラフの近くに2頭の馬
パウルス ポッターは「コテージの前の谷の近くの二頭の馬」で、動物の世界を領土の中心に置いています。 1649年頃に制作されたこの絵は、「コテージの前の谷の近くの二頭の馬」の建設を許可しています 彼の時代の使い方。 「コテージの前の谷の近くの二頭の馬」では、その結果は見る喜びと同じくらい建設にも関係しています。
絵画 → 参照
スケーターの多い冬の風景
ヘンドリック アヴェルキャンプは1610 年に "Winter Landscape with Many Skaters" を描いた。 「Winter Landscape with Many Skaters」では、ブラシが数十の物語で氷をアニメーション化しています ちっちゃい。 「スケーターの多い冬の風景」では、見慣れたパターンが長続きする体験になります。
絵画 → 参照
ベントハイム城
「ベントハイム城」は、1628 年頃のヤーコプ・ファン・ロイスダールの作品に属します。この作品は空を建物よりも大きな建築にしています。この絵では、彼の作品が光と気候のドラマのような風景を作り出しています。 「ベントハイム城」では、正確さは依然として非常に人間的な経験に役立っています。
絵画 → 参照
ハールレムとハールレンマー メーアの眺め
「ハールレムの眺めとハールレンマー メーア」の前で、主題は段階的に発見されます。 1646年にそれを描いたヤン ファン ゴイエンは、実際の場所を気候の記憶に変えました。この構図の中で、彼は「ハールレムの眺めと」の構築を認めています ハールレンマー ミーアから当時の用途まで。 「ハールレムとハールレンマー ミーアの眺め」では、小道具を演奏するのではなく、各面が物語に貢献しています。
絵画 → 参照
エグモンド (オランダ) 近くのビーチ
1653 年頃の『エグモンド(オランダ)近くのビーチ』は、水、風、道路によって働く領土を描写しています。この主題について、ヤン ファン ゴイエンは、「エグモンド(オランダ)近くのビーチ」の目に見えるモチーフを構成でまとめています 慎重に調整されています。 「エグモンド(オランダ)近くのビーチ」では、光は舞台を飾らず、役割を分散させます。
絵画 → 参照
騎手と群れがいる川の風景
1655 年頃に描かれた「騎手と群れのある川の風景」では、アエルバート カイプは空を建物よりも大きな建築にしています。この絵では、この絵は毎日の領土に牧歌的な範囲を与えています。 「 乗り手や群れがいる川の風景は、非常に人間的な体験に正確さを保ちます。
絵画 → 参照
頭蓋骨と筆記用ペンを持つ静物画
「頭蓋骨と筆記用ペンを持つ静物画」の前で、主題は段階的に発見されます。 1628年にそれを描いたピーテル クラースは、壊れやすい素材を集めて時間について話しました。この構図では、彼は「静物画」で観察しています 頭蓋骨と筆記ペンで」光の下で素材とその変化。 「頭蓋骨と筆記ペンのある静物画」では、シーンはすぐに明瞭さを失うことなく深みを獲得します。
絵画 → 参照
牡蠣、銀のタッツァ、ガラス製品のある静物画
1635 年頃、ウィレム クラース ヘダは「牡蠣のある静物画、銀のタッツァとガラス製品」を完成させました。画家はテーブルを反射と外観の劇場にしています。この絵の中で、彼は「牡蠣のある静物画、1つ」で観察しています 銀のタッツァとガラス製品」の材料と光の下でのそれらの変化。 「牡蠣、銀のタッツァ、ガラス製品のある静物画」では、ここでの毎日の時間が予期せぬ密度を獲得します。
絵画 → 参照
サン セバスティアン アーチャーズ コーポレーションの酒飲みホーン、ロブスター、グラスを使った静物画
「サン・セバスティアンの射手団の酒飲み用の角笛、ロブスターと眼鏡を使った静物画」の出発点はコンクリートのままである:ウィレム・カルフは1653年にこの作品を描き、1653年に発表された失踪事件と目に見える豊かさを対比させている。 本作では「Still life with the drinking horn of the corporation of archers of San Sebastian, a lobster and glasses」で光の下での素材とその変化を観察している。 「Still life with the drinking horn」では サンセバスティアンの射手集団、ロブスターとメガネから見ると、空間は穏やかに見えますが、目はたゆまぬ努力をしています。
絵画 → 参照
ロブスターとオウムガイの静物画
1634 年頃のこの作品では、ヤン ダヴィッツ デ ヒームが輝きと沈黙の間を循環するように視線を尋ねています。 「ロブスターとオウムガイの静物画」では、その下の素材とその変化が観察されています パターンの即時的な存在を失うことなく、光。 「ロブスターとオウムガイの静物画」では、沈黙さえもブラシで描かれたようです。
絵画 → 参照
花と果実のある静物画
1700 年頃の「花と果実のある静物画」は、壊れやすい素材を集めて時間について話します。この主題について、レイチェル ルイシュは「花と果実のある静物画」の中で、その素材とその変化を観察しています 光。 「花と果実のある静物画」では、何も完全に動くことはありませんが、イメージが静止することはありません。
絵画 → 参照
アスパラガスで静物画
1697 年に描かれた "Still Life with Asparagus" では、アドリアン クールテはテーブルを反射と外観の劇場にしている。 「Still Life with Asparagus」では、絵画は素材とその変化を観察している 光の下で。 「アスパラガスの静物画」では、最も控えめなディテールが物語全体をシフトさせることになります。
絵画 → 参照
時計付きの花のある静物画
「時計のある花のある静物画」の物語は、ウィレム ファン アールストが目に見える豊かさと予測される失踪を対比させた1663年頃から始まります。このバージョンでは、彼の処刑は「時計のある花のある静物画」で観察されます 光の下での素材とその変化。 「時計の花のある静物画」では、商人の世紀が夢と懸念を持ってここに現れます。
絵画 → 参照
の メナジェリー
「ラ メナジェリ」はメルヒオール・ド・ホンデコエーターの正確な側面を明らかにしています。 1690年に描かれたこの絵は、動物の世界を領土の中心に据えています。ここで、芸術家は「ラ・メナジェリ」の光の下で素材とその変化を観察しています。 「ラ・メナジェリー」では、見る喜びと同じくらい建設も重要視される結果となった。
絵画 → 参照
アムステルダム市民警備隊(サン セバスティアン同胞団)の射手隊の長
1653 年に描かれた "The Chiefs of the corps of archers of the Civic Guard of Amsterdam (brotherhood of San Sebastian)" は、いくつかの決定的なジェスチャーに壮大な物語を取り戻している。 この絵の中で、バルトロメウス ファン デル ヘルストは「の酋長」で観察している アムステルダム市民衛兵隊の弓兵団(サン セバスティアン兄弟団)」の資料と光の下での変更。 「アムステルダム市民衛兵隊の弓兵団の長たち(サン セバスティアン兄弟団)」では、 リュミエールは舞台を飾りません。彼女は役を分配します。
絵画 → 参照
自画像
1650 年頃に描かれた「自画像」は、外観と衣装を凝縮した伝記にしています。ヤン・リーヴェンスでは、この画像は「自画像」で光の下での素材とその変化を観察しています。 「自画像」では、正確さは非常に人間的な経験に役立っています。
絵画 → 参照
アムステルダムのアウデ教会の内部
『アムステルダムのアウデ教会の内部』では、エマヌエル デ ヴィッテが劇場の舞台のように内部を整理しています。 1655年頃のこの絵は、『アムステルダムのアウデ教会の内部』で素材とその変化を観察しています 光。この絵では、「アムステルダム、アウデ教会の内部」で、小道具を演奏するのではなく、各面が物語に貢献しています。
絵画 → 参照
The Adulterous Woman
「姦淫の女」はレンブラントの特定の側面を明らかにします。 1644年に描かれたこの絵は、ポーズを出会いに変えています。ここで、芸術家は影をアクティブな素材として制作しています。 「姦淫の女」では、素材がエピソードを単純な文書よりも近づけます。
絵画 → 参照
の コンサート
「コンサート」の出発点は具体的であり続ける: ゲリット ファン ホンホルストは1623 年にそれを描いた 彼は劇場の舞台のように内部を整理した この作品では、彼は「コンサート」の目に見えるモチーフを構図との対話に持ち込んでいる 注意深く調律されている。 「コンサート」では、商人の世紀が夢と懸念を持ってここに現れます。
絵画 → 参照歴史的背景
中央アカデミーのない芸術革命
スペイン君主制に対する反乱から生じた連合州共和国の誕生は、指揮回路を大きく修正した。 カルヴァン主義は偉大な宗教的装飾の一部を制限し、一方で都市は、 企業や個人バイヤーは他の形式やトピックをサポートしています。
アムステルダム、ハールレム、デルフト、ライデン、ユトレヒト、ドルドレヒト、ハーグは、異なる視覚文化を発展させます。 ユトレヒトは、カラヴァッジェスク明暗法を歓迎します; ハールレムは、肖像画と静物画を更新します; デルフトは、スペースを完成させます 国内;アムステルダムは主要市場と市民的野心を集中させています。
海上および商業的な拡大は、富、物体、顔料、世界のイメージを提供しましたが、それはまた、戦争、植民地化、奴隷制に基づいていました。 豊かさの絵画や権力の肖像画は、読まれなければなりません この経済史は、無実の繁栄の唯一の証拠としてではなく、完成します。
「災害の年」である 1672 年以降、市場は縮小し、政治的バランスが変化しました。しかし、世紀の発明、つまり国内の光、国家の風景、集団肖像画、瞑想的な静物画は、近代までヨーロッパの絵画に影響を与え続けるでしょう。
反政府勢力の州は将来の共和国の政治的基盤を築きます。
世界の海上貿易は財産と物の移動を増加させます。
レンブラントは民兵の肖像画の伝統的なバランスを崩す。
数十年にわたる紛争を経て、統一州の独立が認められた。
戦争と危機は、最も繁栄した状況の段階的な終わりを示しています。
6つの家族の絵画
その専門分野を通して世紀を読んでください
肖像画
類似性は、地位、性格、市民への帰属を肯定するものになります。
インテリア
窓、敷居、タイルが家を光学機械やソーシャルマシンに変えます。
風景
水から埋め立てられた領土は、歴史的、気象的、そして国家的なアイデンティティを持っています。
海兵隊員
静けさ、嵐、艦隊は技術的熟練、貿易、軍事力を兼ね備えています。
静物画
物質的な豊かさは、時間の経過、測定、虚栄心と対話します。
ストーリー
聖書や神話の物語は人間の感情の近くに持ち帰られます。
結論
100枚の絵画、社会が可視化されました
オランダ黄金時代は、たった一つの方法で持ちこたえるわけではありません その強さは、顔、部屋、空、船、花束、中断された食事に与えられた同等の野心から生まれます それぞれの専門分野を発明の分野とすることで、 彼の画家たちは、近世に最も正確に注意を払うことで現代性が生まれる可能性があることを示しました。
オランダの絵画を探索します
0 マク テケル .