パキスタンからの現代美術の素晴らしいルート
名作100選 パキスタン絵画
チュグタイやアッラー・バフシュからラホールやカラチのモダニストに至るまで、100 点の絵画がその物語、身体、風景、しるしを通して国の物語を語っています。

記憶を消さずに国を描く
1947 年にパキスタンが建国される前から、アブドゥル・ラーマン・チュグタイはラホールで、ムガール帝国の細密画、ペルシャの詩、アール・ヌーボー様式、日本のウォッシュをまとめたセリフを発明しました。アッラー・バフシュは、パンジャーブ州の伝説とキャンペーンに記念碑的なスケールを与えています。
分割後、ラホールとカラチの工房は、新しい領土について語ることができる形式を探しています。 シャキール アリ、ズベイダ アガ、アハメド パルベス、アンワル ジャラル シェムザ、アンナ モルカ アハメッドは、ヨーロッパの前衛芸術をコピーしていません: 彼らはそれらをイスラム建築、都市生活、避難の傷との接触に変換します。
その後、サデカインとガルギーはカリグラフィーを絵画的なジェスチャーに変換し、ジャミル ナクシュ、バシール ミルザ、ルブナ アガ、またはラジャ チャンゲズ スルタンはまったく異なる道を追求しますが、その結果は、整然とした学校とはあまり似ていません 幸いなことに誰もが自分のアクセントを維持したい情熱的な会話よりも。
財団: チュグタイ、アッラー バクシュ、サデカイン
パキスタンに最初の主要な絵画言語を与えた作品。

アブドゥル ラーマン チュグタイ
夢
『夢』では、チュグタイがアール・ヌーボーやアジャンタのフレスコ画と同じくらいムガール帝国のミニチュアに負っている線で人物を伸ばしている。愛の場面は、あたかも時間が過ぎていくのを忘れたかのように、覚醒と睡眠の間に浮かんでいるように見えます。
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ウスタド アッラー バフシュ
ヒアとランジャ
アッラー バフシュは、ワリス・シャーの詩の悲劇的な恋人であるヒールとランジャを、明るく人口の多いパンジャブ州に描いています。民間伝承は、孤立した牧歌ではなく、集合的な物語になります。
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サデカイン
立像群
サデカインの伸ばされた体は人間のサボテンのように立っており、これはシンド砂漠での滞在から生まれたモチーフです。彼らの薄さは抵抗よりも弱さを表現します。
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アブドゥル ラーマン チュグタイ
平万 とた
ヒラマン トータは、パドマヴァティ王女とラタンセン王の間の使者であるパドマヴァットの学識あるオウムを取り上げます。チュグタイは中世の物語を、見た目、羽、透明な色彩のアラベスクに変えます。
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アンワル ジャラル シェムザ
チェスの駒
シェムザのチェスの駒はトリック、四角形、サインに縮小されます。ゲームは秩序、反復、イスラム教のグラフィックの伝統についての瞑想になります。
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ズベイダ アガ
カラチ 炎上
炎に包まれたカラチは、熱と脅威の間に挟まれた赤い建築で街を凝縮します。ズベイダ・アガは、火災を壮観なレポートではなくカラフルな構造に変えます。
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イスマイル グルジー
無題 (アッラー)
ガルギーは、金、黄土色、黒の旋風からアッラーという言葉をもたらします。書道は読めるものではなくなります。それは、ジェスチャー、リズム、物質になります。
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シャキール アリ
ザ ミュージシャン
ミュージシャンは、キャラクターの存在感を破壊することなく、キュビズムに対するシャキール・アリの関心を反映しています。ボディ、楽器、淡い背景が、穏やかなスコアの尺度のように組み合わされています。
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アンナ モルカ アーメド
Last goodbyes II
最後の別れ 彼はパーティションの動きに関連した分離を呼び起こします アンナ・モルカ・アーメッドは、抱擁が動きと同じくらい多くの痛みを含んでいる青い空間で人物を押します。
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ジャミル ナクシュ
無題 (ラ ピエタ)
ジャミル ナクシュはミケランジェロをコピーせずにピエタを取り上げる:母親と体は土のような、ほとんど化石の塊になる。ポーズと同じくらい、資料の中で追悼の言葉を読むことができる。
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ライラ シャーザダ
腐食
腐食により、攻撃された金属や間近で見た床のように、青と金の形が増殖します。ライラ・シャザダは磨耗を抽象的な風景に変えます。
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バシール ミルザ
孤独な女の子
バシール・ミルザの『孤独な少女』は、ピンク、緑、黒の大きな平らな領域に進みます。彼の孤立は、装飾のせいというよりも、不在の顔や色でカットされた体のせいです。
ソースで作品を見る →ラホールとカラチはモダニズムを発明します
図、都市、抽象化は分割後に変換されます。

アフメド パルベス
無題(ザ ゲーム)
1954 年に描かれた『ザ ゲーム』では、アーメド・パルベスが有機的なフォルムで主題から解放され始めている様子が描かれています。誰も決定的にゲームに勝つことなく、線が衝突します。
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アリ イマーム
無題(馬の姿)
アリ・イマームのライダーは、物語性というよりも精神的な風景を横切っています。動物と人物はミニチュアを思い出させますが、分厚いタッチはそれらを現代絵画に戻します。
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ズベイダ アガ
夕べ
『夕べ』は、赤と暗の形を遠ざかる光の中でまとめます。 『ズベイダ・アガ』は、昼から夜への移行を色そのものの変化として描いています。
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ズベイダ アガ
女性 構成
1945 年に描かれたこの女性構図は、ズベイダ・アガのモダニズムの初期の主張の 1 つです。身体は個々の存在感を失うことなく調和します。
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アンナ モルカ アーメド
無題 (風景)
この風景の中で、アンナ・モルカ・アーメッドは木と光の間の道を曲がりくねっています。田園地帯は装飾的な休息ではなく、素早いタッチと鮮やかな色彩で進みます。
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ウスタド アッラー バフシュ
無題(ジャガイモの収穫)
労働者は暗く湿った土壌でジャガイモを収穫します。アッラー・バフシュは、その努力を田舎のはがきに変えることなく、農業労働に集団的な規模を与えています。
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イスマイル グルジー
無題(ポロ選手)
ポロの選手は、緊張しながらトレースされる馬とライダーのレースにすぎません。ガルジーは、いくつかのサドルのディテールを喜んで犠牲にすることで、スポーツのスピードを回復します。
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サデカイン
曲芸師
サデカインの曲芸師は手足を不可能な構造に伸ばします。彼らの不安定なバランスは、彼の中の人体が同時にスペクタクルであり、苦しみ、挑戦であることを思い出させます。
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サデカイン
書道
この書道では、サデカインはとげのある茎のように文字を上げます。テキストとサボテンは、敵対的な表面で生き残る同じ能力を共有しています。
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サデカイン
磔刑
1968 年の『磔刑』は、やせた人物像と鋭い線がひとつにまとめられています。サドカンのパリ時代に描かれ、精神性、痛み、現代の状態を組み合わせたものです。
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サデカイン
無題 (Rubaiyat-e-Sadequain)
ルバイヤテ・サデカインは、この芸術家が作曲した詩を自分の絵画に結びつけています。記号や人物は、存在についての瞑想を拡張するよりも詩をあまり示していません。
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バシール ミルザ
The Moon Art
『月の芸術』では、ほとんど抽象的な風景の上に淡い円盤が置かれています。バシール・ミルザは、夜を、色が低い声で話しているように見える精神的な空間に変えます。
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ジャミル ナクシュ
プレート 277
プレート277 は、研究ページをめくった絵画のような断片的な図を提示します。 ジャミル ナクシュは、描画の規律、古典的な記憶、意図的に未完成の表面を混ぜ合わせています。
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ジャミル ナクシュ
無題 (ハト)
ナクシュのハトは、おなじみの仲間のようにキャンバスを横切ります。生涯彼らを観察してきた芸術家は、彼らの翼を人体と同じくらい注意深く描きました。
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ジャミル ナクシュ
無題(着席女性)
1981 年の座った女性は、大きな赤い塊によって作られています。ナクシュは、身体を和らげるための装飾や物語を持たずに、身体に穏やかな記念碑性を与えます。
ソースで作品を見る →土地、村、そして普通の生活
パンジャブ州と風景は、仕事、記憶、色の物語になります。

ルブナ アガ
無題 - 構成 1
ルブナ・アガでは、中央広場がイスラム建築にインスピレーションを得た模様で囲まれています。この絵は装飾を瞑想の場にし、厳格でありながら非常にカラフルです。
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マンスール アイ
無題 - 構成 1
マンスール・アイは女性の顔を連続した線、目、いくつかの曲線に縮小します。この経済性により、この人物はすぐに認識できる柔らかさになります。
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マスード コハリ
月への歌
月の歌はマスード・コハリの姿を深い青色で染めています。夜の風景は、音色だけが残るメロディーのように、抽象化に向かって滑り落ちます。
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ナヒド ラザ
無題(女性3人)
ナヒド・ラザ作の 3 人の女性は、角張った顔と大胆な色彩に分かれています。このグループは、単一のストーリーを押し付けることなく、団結、期待、緊張を呼び起こします。
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ラジャ チェンジ スルタン
ヒマラヤオデッセイ
ラジャ・チェンジズ・スルタンの『ヒマラヤのオデッセイ』は、山を青く、ほとんど物質的ではない霧に貶めています。風景は地形調査ではなく、高さの記憶になります。
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タサドゥク ソハイル
無題(馬を集めるライダー)
タサドゥク・ソハイルの騎手は、馬を物語のような風景の中に集めます。意図的に不安定な視点は、このシーンに人気の感動的な物語のエネルギーを与えます。
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アンナ モルカ アーメド
生き廃棄物
『リビング ウェイスト』は、乱雑な床から形が出てくるのに苦労しているように見える緻密な絵画です。アンナ・モルカ・アーメッドは、社会が拒否するものに、ほとんど有機的なエネルギーを与えます。
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アンナ モルカ アーメド
少年の肖像
この少年は、公式の肖像画のコンテストなしでポーズをとります。アンナ・モルカ・アーメッドの目に見えるタッチは、モデルを緊張させ、適切なイメージに顔を滑らかにすることを拒否します。
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アンナ モルカ アーメド
ハビブ バーキーの肖像
ハビブ・バーキーは正面から描かれており、重い腕と直接的な視線を持っています。アンナ・モルカ・アーメッドは、お世辞的な装飾ではなく、率直なコントラストで個性を築いています。
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アンナ モルカ アーメド
旅人 は
旅行者は、目的地が不明のままの待ち時間に吸収され、座っているように見えます。色付きのペーストは、旅の逸話よりも疲れた体に重みを与えます。
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アンナ モルカ アーメド
無題(男の肖像)
男の肖像画は、ブラシの事故とトーンの変化を保存します。アンナ・モルカ・アーメッドは、丁寧な類似性を持つ、少し粗い生きた存在を好みます。
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グラム ラスール
無題 (風景)
グラム・ラスールは、畑、木々、壁をパノラマ形式で広げています。パンジャーブ州の風景は、農作業が空間を測る一連の帯になります。
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グラム ラスール
無題(ザ ウォール)
壁は、ほとんど空の空の下に長い建設を隔離します。グラム・ラスルは、この平凡な風景を、絵のように美しくなく観察される静かな風景の中心に限定しています。
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ウスタド アッラー バフシュ
無題 - 構成 1
アッラー バフシュによるこの最初の作品は、村人、動物、植物を大きな場面にまとめています。人気の物語は、田舎の生活のあらゆる小さなしぐさの中で続きます。
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ウスタド アッラー バフシュ
無題 - 構成 2
コンテナや屋台の周りでは、アッラー・バフシュが毎日の交流を儀式として描いています。登場人物たちは野外劇場のような精度でその空間を占めます。
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ウスタド アッラー バフシュ
無題 - 構成 3
1963 年の日付で、この構成は同じ家庭空間内に数世代をまとめています。アッラー・バフシュは、家族グループをパンジャブ州の社会年代記にしています。
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ウスタド アッラー バフシュ
無題(ファミリーシーン)
家族の光景は、大人と子供の間で循環する外観とジェスチャーによってまとめられています。アッラー・バフシュは、この家を同盟関係と距離の狭さを備えた完全な世界として描いています。
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ウスタド アッラー バフシュ
無題(若い羊飼い)
若い羊飼いは明確な風景の中で彼女の動物と一緒に立っています。 allah Bakhshは民間伝承の背後にある彼の性格を消去することなく、牧歌的なリズムで個人を関連付けます。
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ウスタド アッラー バフシュ
無題 (木)
この孤独な木は、植物の肖像画のように、パネルのほぼ全体を占めています。アッラー・バフシュは、登場人物と同じ物語上の注意を払って枝や葉を観察しています。
ソースで作品を見る →本体、手紙、そして物質
書道、表現主義、絵画的ジェスチャーは同じエネルギーを共有しています。

アフメド パルベス
ビールジョッキ
アーメド・パルベスは、文字、花、看板が湧き出るビールのマグカップを描いています。静物画は規律を失い、抽象化全体のためのツアーを命じたようです。
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アフメド パルベス
無題 - 構成 1
この組成物では、赤、青、黄色の線が不安定なコアを包み込みます。パルベスは表面を生体に変換し、それぞれの形状が隣り合うものに息を吹きかけるように見えます。
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アフメド パルベス
無題(悲しみの男)
『悲しみの男』は、パルベスの神経質な言葉でキリスト教の苦しみの姿を取り上げている。線の圧力で顔と体が断片化する。
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アフメド パルベス
無題 (花瓶)
パルベスの花瓶には、花束の量が少ないというよりも、看板が爆発するほどです。毎日の物体は、その輪郭を素早く溢れさせる色の循環の出発点として機能します。
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アリ イマーム
ねぐら
アリ・イマームの雄鶏は、暗く角張った物質の中で衝突します。動物のシーンはエネルギーの決闘となり、自然主義的なイラストよりも戦闘の記憶に近いものになります。
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アリ イマーム
無題 - 構成 1
アリ・イマームによるこの構図は、人物、動物、建築の断片をまとめています。物語は、数ページが重ねられたミニチュアのように、開いたままです。
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アリ イマーム
無題(街、夜)
夜の街は、濃い空の下、いくつかの赤いファサードに縮小されます。アリ・イマームは暗闇を利用して家々を結びつけ、近隣に不安な親密さを与えます。
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アリ イマーム
無題(都市、日)
日中は、同じ都市が白、ピンク、ターコイズブルーのボリュームで開きます。アリ・イマームは、都市空間をほとんどキュビズム的な構造にするまでに通りと屋根を簡素化します。
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アリ イマーム
無題 (冬の風景)
冬の風景は黒い枝、澄んだ雪、静かな建物でできています。アリ・イマームは、演劇的な雪片を少しも加えずに寒さを和らげる抑制されたパレットを採用しています。
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アンワル ジャラル シェムザ
青い 花瓶
『青い花瓶』は、幾何学的な輪郭、平らな色、繰り返される記号など、シェムザの語彙を要約しています。オブジェクトは、書道と現代の抽象化の間に置かれた紋章になります。
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ズベイダ アガ
の さびれ た 村
人けのない村は、中央の空洞の周りに家や通りを組織しています。ズベイダ・アガは、説明的な物語に頼ることなく、幾何学を通して人間の不在を感じさせます。
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ズベイダ アガ
テニス選手
テニス選手はシルエットとラケットのリズムに還元されます。ズベイダ・アガはボールがほとんど不要になり、ライン交換としてスポーツを捉えています。
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ズベイダ アガ
無題 (アーバンビュー)
この都市の眺めは、ファサードと通路を素朴なパレットに積み上げています。ズベイダ・アガは、この都市を遠近法が休まる形のシステムとして見ています。
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ズベイダ アガ
無題(花瓶の中の花)
赤い花は非常に薄い青い花瓶の中に立っています。 zubeida Agha は、緩い背景で茎のもろさを対比させ、花束を垂直の建築に変えます。
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ズベイダ アガ
無題 (自画像)
この自画像では、ズベイダ・アガの顔が青、緑、黒の間に浮かび上がっています。彼女は、お世辞や逸話もなく、都市と同じカラフルな構造で自分自身を表現しています。
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ズベイダ アガ
無題 (色付きの背景に花瓶)
明るい背景に置かれた花瓶は、ズベイダ・アガが物体や表面と対峙することを可能にします。花、テーブル、壁は 3 つの深さではなく 3 つの強度になります。
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ズベイダ アガ
無題(村の風景)
村の風景は、黄土色の家や散在するシルエットで進みます。ズベイダ・アガは、色とスケールの関係を維持するために田舎の日常生活を簡素化しています。
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イスマイル グルジー
アッラー
アッラーにおいて、ガルジーは暗黒物質を通して黄金の文字を走らせます。神聖な名前は、ウェブ全体を流れるエネルギーになりながら、読みやすさを保ちます。
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イスマイル グルジー
ナシア
ナシアは、緑と茶色の大きな曲線を持つナシア・ガリの木々が生い茂るレリーフを思い出させます。ガルジーは山を説明的なパノラマではなく動きに変換します。
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イスマイル グルジー
無題 - 構成 1
ガルギーのこの最初の抽象化は、オレンジ、白、黄色の円弧を重ね合わせています。言葉が完全に消えても、カリグラフィーのタッチは存在します。
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イスマイル グルジー
無題 - 構成 2
明るい垂直形状は、光の急増のように暗いキャンバスを分割します。 gulgeeは、ジェスチャーの速度を使用して、外観と消去の間の構成を維持します。
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イスマイル グルジー
無題 - 構成 3
この 3 番目の構図では、オレンジが黒の中心を包み込んでいます。ガルジーの絵は、目に文字を読むことを求めずに、カリグラフィーの筆の記憶を保っています。
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イスマイル グルジー
無題 (抽象化)
このガルジーの抽象化により、暗い背景に対して 2 つの長い緑と紫の形状が成長します。それらの勢いは、風景になるまで拡大された文字の柔軟性を保持します。
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イスマイル グルジー
無題 (抽象化) - バリアント 3
2004 年のキャンバスは、粒子の粗い背景にピンク、緑、白の長い曲線が組み合わされています。ガルジーでは、後期の抽象化は物理的なままで、ほとんど振り付けになっています。
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イスマイル グルジー
無題 (2 つの要約)
隣接する 2 つの抽象化は、同じジェスチャーが色とスケールによってどのように変化するかを示しています。ガルジーは、このシリーズを産業的な繰り返しではなく、音楽のバリエーションとして扱います。
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イスマイル グルジー
無題(アッラーの書道)
アッラーという言葉は、黒、白、サフランの線の真ん中で生じます。ガルギーの書道は、熱意と実験を分離することなく、文字を絵画的な出来事に変えます。
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イスマイル グルジー
無題 (書道)
1998 年の日付のこの書道は、金と影の層でテキストを構築しています。この標識は古いように見えますが、そのエネルギーは完全に 20 世紀のジェスチャー絵画に属しています。
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女性、鳩、山、そして内なる世界が物語を世紀末まで延長します。

サデカイン
十字架
十字架は、体を暗く、ほとんど鉱物の垂直に縮小します。 sadequainは、特定の告白ではなく、普遍的な苦しみを話すためにキリスト教のシンボルを採用しています。
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サデカイン
フィギュア
これらの1966 年の数字は、それぞれの体が看板に似ているタイトな群衆を形成します。 sadquainは、読みにくい、しかし無視することは不可能である、人類を集合的なアルファベットにします。
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サデカイン
4 人のミュージシャン
解散寸前の演奏は4人のミュージシャン。楽器がシーンを構成し、サデカインの角張ったボディが音と同じくらいリズムを生み出しているように見えます。
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サデカイン
パリの画家
パリの画家は、カラチを消すことなく表現主義を養う環境で画家を見せる。サデカンは自画像を亡命と作品への反映に変えます。
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サデカイン
座った姿
1959 年のこの座っている人物は、サデカンが彼のサボテンのシルエットを発見した時代のものです。体は折りたたまれていますが、素材から彫られた激しい存在感を保っています。
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サデカイン
サンライズ
赤い太陽の下で、黒い群衆は森のように立っている 日の出は簡単な楽観主義を拒否する: 光は到着するが、それはとげのある人類を通過する必要があります。
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サデカイン
無題(赤の比喩的な形)
赤い形は、体、文字、傷の間の茶色の野原に単独で立っています。サデカイン氏は、指示を与えることなく、自発的にこれらの読み取り値を共存させます。
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サデカイン
無題(女性の肖像)
女性の最初の肖像画は、いくつかの暗いショットと正面からの視線によって構築されています。サデカインはモデルの存在を維持しながら、モデルのアルファベットに近づけています。
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サデカイン
無題 (女性の肖像) - バリアント 2
2 番目の変形では、女性の顔は物質の中でさらに溶解します。肖像画は壊れやすい幽霊となり、類似性と記憶の間に浮遊します。
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サデカイン
無題(座っているヌード)
座っているヌードは重い輪郭と土の素材で扱われます。サデカインは古典的な理想を避け、体を疲労、欲望、抵抗の場所にします。
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バシール ミルザ
妥協6.
妥協6は、社会によって課された取り決めに関するシリーズに属します。バシール・ミルザは、融和的ではない皮肉を込めて、顔、体、体格の間の緊張を構築します。
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コリン デイヴィッド
王 ダビデ
コリン・デイヴィッドは、暗いアカデミックなスタイルで聖書の王を取り上げます。暗黙の自画像と宗教的主題は、歴史上の人物を芸術家と権力についての瞑想に変えます。
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コリン デイヴィッド
コリン キャンベル大佐の肖像
コリン・キャンベル大佐はイギリスの肖像画の言語でポーズをとっている。コリン・デヴィッドはパキスタンでこの伝統を再活性化し、それが持つ植民地時代の遺産に慎重に疑問を抱いている。
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コリン デイヴィッド
無題(ヌード)
コリン・デヴィッドによるこのヌードは、女性の身体を深い緑の中に隔離しています。リアルな造形は装飾の厳格さと対照的であり、ポーズの脆弱さに対する余地を与えています。
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ジャミル ナクシュ
無題 (バック)
女性の背中は、再発見されたフレスコ画のように、茶色と白の層で現れます。ナクシュは解剖学を学術的なデモンストレーションではなく触覚的な記憶に変換します。
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ジャミル ナクシュ
無題 (書道)
1974 年のカリグラフィーは、文字を長い建築ストリップに整理しています。ジャミル・ナクシュは、一方を他方に還元することなく、文字の厳密さを現代的な色と融合させています。
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ジャミル ナクシュ
無題 (ハト) - バリアント 2
この 2 番目の変形では、ハトが女性に近づきます。肌、ペン、視線の間の静かな会話が絵の本当の主題になります。
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ジャミル ナクシュ
無題(女と鳩)
鳩が親密な属性として女性の近くに上陸します。ナクシュは、二人の関係をきちんとしたシンボルに変えることなく、モデルを鳥に近づけます。
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ジャミル ナクシュ
無題(鳩を持つ女)
鳩を持つ女性は土とチョークの色調で描かれています 鳥は体のほとんど彫刻的な安定性の顔に軽い動きを導入します。
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ジャミル ナクシュ
無題(鳩を持つ女性)
この3 度目の出会いでは、女性と鳥は同じ沈黙の空間を共有しているように見えます。 ナクシュは、モデルの隣に置かれたシンボルではなく、鳩を馴染みのある存在にしています。
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ルブナ アガ
無題 - 構成 2
ルブナ アガによるこの 2 番目の作品は、青、赤、幾何学的な記号を重ね合わせています。装飾は表面を飾るものではありません。それはその深い論理を構成します。
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ルブナ アガ
無題 - 構成 3
3 番目の構図では、モチーフが青い夜行性の空間に浮かんでいるように見えます。ルブナ・アガは、伝統的な引用だけでなく、繰り返しを視覚的なリズムに変換します。
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マンスール アイ
無題 - 構成 2
マンスール・エイの2番目の作品は、2つのプロフィールとカラフルなショットをまとめています。人物は実際に会うのではなく、お互いを覚えているように見えます。
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マスード コハリ
無題(二人の若い女の子)
2 人の若い女の子が明確で壊れやすい素材で並んで立っています。 kohariは世俗的な肖像画を避け、2 つの存在の静かな近さを主張します。
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ラジャ チェンジ スルタン
ヒマラヤオデッセイ - サンライズ
日の出とともに、赤い輝きがヒマラヤの暗い塊を通過します。スルタンは、山頂を観光地に変えることなく、夜明けをゆっくりとした幻影として描きます。
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タサドゥク ソハイル
無題(ボートから逃げる姿)
フィギュアは水と明るい色を通ってボートから逃げます。ソハイルは、危険、ユーモア、想像力を、夢がすべての海上保険を拒否するこの特定の論理と混ぜ合わせます。
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タサドゥク ソハイル
無題(3つの人物と1頭の馬)
3 人の人物と 1 頭の馬が密集した空き地を共有しています。ソハイルは、距離ではなく感情の重要性に応じて比率が変化する物語の世界を構築します。
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0 マク テケル .