色はブレーキを取り除きます
百枚の絵、ささやきたいという願望はありません
フォービズムは非常に直接的な自由からそのエネルギーを引き出します:アーティストは世界を素直に模倣するために色を求めるのをやめます空はピンク、影の緑、ほとんど白熱した顔になることができます絵はもはや類似性だけを求めません; 彼女は強度を求めていますそれはそれほど賢明ではなく、はるかに活気があり、そして率直に退屈な壁を目覚めさせるのに優れています。
野生動物は木が緑色であるため、木を緑色に塗りません。彼らは、全体像に命を吹き込むことができる色を選択します。木は一般に非常によく回復します。画像に切り替えます
画像における分類
マティス、ドラン、フリース、マンギン、デュフィ、マルケが、この運動を実際に定義する作品でついにランキングのトップを占めました。
#1 です
贅沢、落ち着き、豊満さ
In "Luxury, calm and voluptuousness", Henri Matisse organizes the motif without reducing it to a pretext; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps. "贅沢、落ち着いて豊満" by Henri Matisse, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アンリマティスのために、構成を読み取ることができます段階:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路を与える絵画の真のテンポアンリマティスの "贅沢、落ち着いて豊満" 、構成を読み取ることができます段階:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画の真のテンポをアンリマティスの "贅沢、落ち着いて豊満" は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#2 です
帽子をかぶった女性
In "Woman in the Hat", Henri Matisse establishes a discreet tension from the first glance; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps. 『帽子の女』のために、アンリ マティス著、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれた視線のこの大きな病気を回避します。 『帽子の女』で、アンリ マティス著、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 『帽子の女』で、人間の主体は、アンリ マティスを、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することができます。 『帽子の女』で、人間の主体は、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することができます。 『帽子の女』で、人間の主体は、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することができます。 『帽子の女』で、人間の主体は、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することができます。 『帽子の女』で、人間の主体は、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近く追従することができます。 『帽子の女』で
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#3 です
ザ グリーン レイ
「緑の光線」では、アンリ・マティスはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。 「緑の光線」では、アンリ・マティスは、視線は、構造、材料、小さな表現上のギャップの間を循環します。 「緑の光線」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます。 「緑の光線」では、交換可能なパターン効果、絞りすぎの視線のこの大きな病気を回避します。 「緑の光線」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を落ち着かせたり、輝きのために「緑の光線」を愛することができますが、その保持は主にアンリ・マティスが外観を整理する方法から来ています。
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#4 です
生きる幸せ
『生きる幸福』では、アンリ・マティスが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かしている;大衆は構図に内的リズムを与えている。 『ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル』では、アンリ・マティスは、この絵は、単にきれいであることを追求しているだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅固な、見方を文書化している。 『ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル』では、この絵は、単純だが有用な参照点、つまり、明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供している。 『ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル』では、この絵は、単純だが有用な参照点、つまり、明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供している。 『ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル』の関心は、アンリ・マティスの『ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル』の関心は、この具体的な違いによるものである。
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#5 です
窓が開いた、コリウール
"open Window, Collioure" では、アンリ マティスがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; 対角線は、その場所に留まらないエネルギーを主題に与える。 "Open Window, Collioure" by Henri Matisseの場合、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な、見る方法を文書化している。 "Open Window, Collioure" by Henri Matisseでは、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所である。 "Open Window, Collioure" by Henri Matisseの興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所である。 "Open Window, Collioure" by Henri Matisseの興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所である。 "Open Window, Collioure" by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves to light and general balance; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所である。 "Open Window, Collioure" by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves to light and general balance; this often where the painting gains its character.アンリ マティスの "Open Window, Collioure" の興味は、この具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#6
の ウェストミンスター 橋
In "The Westminster Bridge", Andre Derain starts from a clearly identified subject; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place.アンドレ ドランによる「ウェストミンスター橋」では、目は、ペインティングに速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、それが絵画に小さな権威を与えます。アンドレ ドランによる「ウェストミンスター橋」では、建築上のランドマークは絵画にバックボーンを与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防止します。アンドレ ドランによる「ウェストミンスター橋」では、建築上のランドマークは絵画にバックボーンを与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防止します。アンドレ ドランによる「ウェストミンスター橋」では、建築上のランドマークは絵画にバックボーンを与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防止します。アンドレ ドランによる「ウェストミンスター橋」では、建築上のランドマークは絵画にaを与えます。アンドレ ドランによる「ウェストミンスター橋」では、建築上のランドマークは絵画にaを与えます
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#7 です
ビッグベン
In "Big Ben", Andre Derain transforms pose or gesture into real architecture; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence. for "Big Ben" by Andre Derain, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried grances.アンドレ ドラン著『ビッグ ベン』では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与える。アンドレ ドラン著『ビッグ ベン』では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与える。アンドレ ドラン著『ビッグ ベン』の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与える。アンドレ ドラン著『ビッグ ベン』の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与える。アンドレ ドラン著『ビッグ ベン』の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与える。アンドレ ドラン著『ビッグ ベン』の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与える。
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#8 です
の 港 アントワープ
In "The Port of Antwerp", Othon Friesz leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise. for "The Port of Antwerp" by Othon Friesz, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「アントワープの港」では、オーソン フリーズによるこの構築された主題は、私たちがオーソン フリーズの手を測定することを可能にします: 私たちは、単純な文書にその場所を変形させることなく、光と雰囲気を保持する必要があります。 「アントワープの港」オーソン フリーズによるこの構築された主題は、私たちがオーソン フリーズの手を測定することを可能にします: 私たちは、線、光と雰囲気を単純な文書に変形させることなく、光と雰囲気を保持する必要があります。 「アントワープの港」オーソン フリーズによるこの構築された主題は、オーソン フリーズの手を測定することを可能にします: 私たちは、線、光と雰囲気を単純な文書に変形させることなく、この構築された主題は、線、光と雰囲気を単純な文書に変形させることなく、オーソン フリーズの港
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#9
の 昼寝
「ラ シエステ」では、アンリ マンガンはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 雰囲気が多少の自由を奪う間、絵は全体を維持します。アンリ マンガンの「ラ シエステ」の場合、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 「ラ シエステ」はその静けさや輝きで愛せますが、その保持力は主にアンリ マンガンが見た目を整理する方法から来ています。
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#10 です
ラ シオタ
in "La Ciotat", Othon Friesz gives the gaze a clear entry point; the painted surface retains a tension that the subject alone would not explain. for "La Ciotat" by Othon Friesz, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. "ラ シオタ" by Othon Friesz, the work is worth its precise motifes as much as its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the journey. "ラ シオタ" by Othon Friesz, この作品だけでなく、その正確なモチーフに、その光とその雰囲気として価値がある; それは、ボックスを満たすためにそこではない:それは、識別可能なニュアンスを追加する旅の" ラ シオタ" の関心は、その正確なモチーフに限り、その光とその雰囲気; それは、ボックスを満たすためにそこではない:それは、識別可能なニュアンスを追加する旅の" ラ シオタ" の関心は、その具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピー式になることを拒否します。
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#11 さん
パヴォワ通り
『パヴォワゼ通り』では、ラウル デュフィは正確な状況を選択し、逸話を超えてそれを押し出す; 対角線は、主題に所定の位置に保持されないエネルギーを与える。 『パヴォワゼ通り』では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『パヴォワゼ通り』では、ラウル デュフィは、この作品は、その正確なモチーフにとって、その光とその雰囲気にとって価値が低い; 箱を満たすためにそこにあるわけではない: それは、ルートに識別可能なニュアンスを追加する。 『パヴォワゼ通り』では、ラウル デュフィは、この作品は、その光とその雰囲気にとって価値があり、箱を満たすためにそこにあるわけではない: それは、ルートに識別可能なニュアンスを追加する。 『パヴォワゼ通り』では、この作品は、その光とその雰囲気にとって価値があり、箱を満たすためにそこにあるわけではない: それは、ルートに識別可能なニュアンスを追加する。 『パヴォワゼ通り』では、この作品は、その光とその雰囲気にとって価値があり、箱を満たすためにそこにあるわけではない: それは、その光とその雰囲気にとって価値があり、その空気を満たすためにそこにあるわけではない; それは、満たすためにそこにあるわけではない。
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#12 さん
の ケ デュ ルーヴル
In "Le Quai du Louvre", Albert Marquet orgines the motif without reducing it to a pretext; the contrast organizes the scene even before we read the details. 「ル ケ デュ ルーヴル」では、アルベール マルケの「ル ケ デュ ルーヴル」では、目が速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与えます。 「ル ケ デュ ルーヴル」では、アルベール マルケの「ル ケ デュ ルーヴル」では、建築上のランドマークが絵画に背骨を与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防止します。 「ルーヴル」アルベール マルケの「ル ケ デュ ルーヴル」では、建築上のランドマークが絵画に背骨を与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防止します。 「ルーヴル」アルベール マルケの「ルーヴル」では、建築上のランドマークが絵画に背骨を与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防止します。 「ルーヴル」アルベール マルケの「ルーヴル」では、建築上のランドマークが絵画に背骨を与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防止します。 「ルーヴル」では、建築上のランドマークが絵画に背骨を与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防止します。 「ルーヴル」では、建築上のランドマークが絵画に背骨を与えます:記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防止します
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#13 さん
の ダンス
In "La Danse", Henri Matisse organizes the motif without reducing it to a pretext; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place. for "La Danse" by Henri Matisse, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or the contrast which gives the painting its little authority.アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材はそれからそれ自身の性格を与えます。 「ラ ダンス」 by Henri Matisse, the painting avoids anonymity because it carries a recognizable subject; the light, the framing and the material then give it it own personality. 「ラ ダンス」 by Henri Matisse, the painting avoids anonymity because it carries a recognizable subject; the light, the framing and the material then give it it own personality. 「ラ ダンス」byアンリ マティス、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 「ラ ダンス」by Henri Matisse、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 「ラ ダンス」by Henri Matisse、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 「ラ ダンス」by Henri Matisse、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 「ラ ダンス」by Henri Matisse、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。
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#14 さん
の レッドトロリー
In "La Desserte rouge", Henri Matisse organizes the motif without reducing it to a pretext; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. for "La Desserte rouge" by Henri Matisse, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ラ デッセルト ルージュ」 by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; this is often where the painting gains its character. 「ラ デッセルト ルージュ」 by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これはしばしば、絵画がその性格を得る場所である。 「ラ デッセルト ルージュ」 by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これはしばしば、絵画がその性格を得る場所である。 「ラ デッセルト ルージュ」 by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これはしばしば、絵画がその性格を得る場所である。 「ラ デッセルト ルージュ」 by Henri Matisse,ここでは、読みが主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって進む; これはしばしば、絵画がその性格を得る場所である。 「ラ デッセルト ルージュ」 by Henri Matisse,ここでは、読みが主題から始まり、次に光と全体的なバランスに向かって進む; これはしばしば、絵画がその性格を得る場所である。 「ラ デッセルト ルージュ」 by Henri Matisse,ここでは、読みが主題から始まり、次に光と全体的なバランスに向かって進む; これはしばしば、絵画がその性格を得る場所である。」
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#15 さん
音楽
"La Musique" では、アンリ・マティスは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます。 アンリ・マティスの "La Musique" では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 アンリ・マティスの "La Musique" では、絵画は認識可能な主題を担っているため匿名性を避けています; 光、フレーミング、素材は、その後、独自の個性を与えます。 アンリ・マティスの "La Musique" の関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#16 さん
青いヌード(ビスクラの記憶)
In "Nu bleu (memory of Biskra)", Henri Matisse leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. 「Nu bleu (memory of Biskra)」 by Henri Matisse, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「Nu bleu (memory of Biskra)」 by Henri Matisse, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「Nu bleu (memory of Biskra)」 by Henri Matisse, the title acts as a small starting point: it announces a motif, a situation or a presence that the painting then transforms into a visual experience. 「Nu bleu (memory of Biskra)」 by Henri Matisse, the title acts as a small starting point:それは、モチーフ、状況、または存在を発表する絵画は、その後、視覚的な経験に変換する」アンリ マティスの「Nu bleu (memory of Biskra)」では、タイトルは、a
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#17 さん
コリウールの山
In "Montagnes a Collioure", Andre Derain puts the subject to the test of a very personal framing; the pictorial material gives weight to the quietest areas.アンドレ ドランによる "モンターニュ ア コリウール" のために、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 アンドレ ドランによる "モンターニュ ア コリウール" では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です。 アンドレ ドランによる "モンターニュ ア コリウール" の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です。 アンドレ ドランによる "モンターニュ ア コリウール" の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です。 アンドレ ドランによる "モンターニュ ア コリウール" の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です。 アンドレ ドランによる "モンターニュ ア コリウール" の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 アンドレ ドランによる "モンターニュ ア コリウール" の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と全体的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します
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#18 さん
コリウールのボート
In "Bateaux a Collioure", Andre Derain retains a moment whose painting extends its duration; the voids count as much as the figures and avoid any heaviness. andre Derain著『バトー ア コリウール』では、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 アンドレ ドラン著『バトー ア コリウール』では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値があり、次に大衆、そして、その光のパッセージによって、その絵画に真のテンポを与える光のパッセージによって価値があり、アンドレ ドラン著『バトー ア コリウール』では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値があり、それは箱を埋めるためにそこにあるのではなく、それはコースに識別可能なニュアンスを追加します。 アンドレ ドラン著『バトー ア コリウール』では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値があり、箱を満たすためにそこにあるのではなく、それは箱を満たすためにそこにあるのではなく、箱を満たすためにそこにあるのではなく、箱を満たすためにそこにあるのではない、それは箱を満たすためにそこにあるのではない、アンドレ ドラン著『バトー ア コリウール』では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値があり、箱を満たすためにそこにあるのではない
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#19 さん
コリウール 港 は
In "The Port of Collioure", Andre Derain transforms pose or gesture into real architecture; the point of view transforms a lasting surprise.アンドレ ドランによる「コリウールの港」では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実な、見る方法を文書化している。アンドレ ドランによる「コリウールの港」では、建築は有用な精度を提供する; それは視線をサポート点とし、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。アンドレ ドランによる「コリウールの港」の関心は、建築は有用な精度を提供する; それは視線をサポート点とし、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持している。アンドレ ドランによる「コリウールの港」の関心は、建築は有用な精度を提供する; それは、視線をサポート点とし、絵画は柔軟性のシェアを保持している。アンドレ ドランによる「コリウールの港」の関心は、有用な精度を提供する; それは、視線をサポート点とし、絵画は柔軟性のシェアを保持している。アンドレ ドランによる「コリウールの港」の関心は、この具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#20 です
コリウールの屋根
"Les Toits de Collioure" では、アンリ・マティスはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしている; 視線は構造、素材、小さな表現の隙間の間を循環している。 "Les Toits de Collioure" by Henri Matisseの場合、強さは輝きのバーストから来るのではなく、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 "Les Toits de Collioure" by Henri Matisse, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "Les Toits de Collioure" by Henri Matisse, strength comes less from a burst of brilliance than a balance: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 "Les Toits de Collioure" by Henri Matisseは旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#21 さん
コリウールの眺め
In "Vue de Collioure", Henri Matisse hardes a moment whose painting extends its duration; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise. 「コリウール通り」では、アンリ マティスによる「コリウール通り」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「コリウール通り」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「コリウール通り」では、アンリ マティスによる「コリウール通り」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を通す方法を提供する。 「コリウール通り」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を通す方法を提供する。 「コリウール通り」では、アンリ マティスによる「コリウール通り」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、そして大きなリールを作らずに目を通す方法を提供する。 「コリウール通り」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、きれいな雰囲気
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#22 に掲載されています
マルセイユ港
「マルセイユの港」では、アルバート マルケは、彼が求めていなかった日常生活の密度を与えます; フレーミングは、本当に注目に値するものを締め付けます。 「マルセイユの港」では、アルバート マルケの建築は有用な精度を提供します; それは、絵画が柔軟性のシェアを保持しながら、外観にサポートのポイントを与えます。 「マルセイユの港」は、その静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持は主に、アルバート マルケが外観を整理する方法から来ています。
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#23 さん
ライダー
"キャヴァリエール" では、アンリ マンガンは明確に識別された主題から開始する; 詳細は、それを面白くするのに十分な読みを遅らせる アンリ マンガンの "キャヴァリエール" のために、強さは、バランスよりも、輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ マンガンの "キャヴァリエール" は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#24 です
ハイドパーク
「ハイド パーク」ではアンドレ ドランが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に表します。 アンドレ ドランによる「ハイド パーク」では、絵はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見方を文書化しています。アンドレ ドランによる「ハイド パーク」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります。箱を満たすためにそこにあるわけではありません。それは、ルートに識別可能なニュアンスを追加します。アンドレ ドランによる「ハイド パーク」の関心は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフによるものです。箱を満たすためにそこにあるわけではありません。それは、ルートに識別可能なニュアンスを追加します。アンドレ ドランによる「ハイド パーク」の関心は、その具体的な違いによるものです。対象は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#25 さん
トルヴィルのポスター
"Les Posters a Trouville" では、ラウル デュフィは被写体を非常に個人的なフレーミングのテストにさらす; 調性比はノイズなしで深さを確立する。 "Les Posters a Trouville" by Raoul Dufyの場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも絞り過ぎた視線のこの大きな病気: それは交換可能なパターン効果を回避し、この大きな疾患は、過度に急いで視線のラウル デュフィによる "Les Posters a Trouville" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
ディスカバー →窓、岸壁、旗のある通り、海洋景観は、純粋な色彩に現代世界に開かれた遊び場を与えます。
#26 です
の 電気 妖精
「The Electricity Fairy」では、ラウル・デュフィは一目見ただけで控えめな緊張感を確立します。光は静かな権威で役柄を分配します。 「The Electricity Fairy」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その服装は主にラウル・デュフィの外観を整理する方法から来ています。
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#27 さん
ル アーブル港
"The Port of Le Havre" では、ラウル デュフィは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えている。 "The Port of Le Havre" by Raoul Dufyの場合、絵画はきれいであることを追求しているだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅固な見方を文書化している。 "The Port of Le Havre" by Raoul Dufyでは、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えている:記念碑、橋、村や家は構図を安定させ、漠然とした霧の影響を防ぐ。 "The Port of Le Havre" はその静けさや輝きで気に入るかもしれないが、その保持は何よりもラウル デュフィが外観を整理する方法から来ている。
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#28 さん
アスコット (レース場)
「アスコット (レーシング フィールド)」では、ラウル デュフィは、一見した時から控えめな緊張を確立します; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変換します。 「アスコット (レーシング フィールド)」の場合、ラウル デュフィは、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 「アスコット (レーシング フィールド)」は、その静けさや輝きが大好きですが、その保持は主に、ラウル デュフィが外観を整理する方法から来ています。
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#29 です
サンミッシェル橋
Albert Marquetは "Le Pont Saint-Michel" ではモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしており; コントラストは私たちが詳細を読む前からシーンを整理しています Albert Marquetの "Le Pont Saint-Michel" では強さは輝きのバーストよりもバランスから来ています: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 アルベール マルケの "Le Pont Saint-Michel" では建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートポイントを与え、一方絵画は柔軟性のシェアを保持します アルベール マルケの "Le Pont Saint-Michel" では建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートポイントを与え、一方絵画は柔軟性のシェアを保持します アルベール マルケの "Le Pont Saint-Michel" では建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートポイントを与え、一方絵画は柔軟性のシェアを保持します アルベール マルケの "Le Pont Saint-Michel" では建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートポイントを与え、一方絵画は柔軟性のシェアを保持します アルベール マルケの "Le Pont Saint-Michel" では建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートポイントを与え、一方絵画はその柔軟性シェアを保持します アルベール マルケの "Le Pont Saint-Michel" では、建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートポイントを与え、絵画はその柔軟性シェアを保持します アルベール マルケの "Le Pont Saint-Michel" では、建築は有用な精度を提供します; それは目にサポートポイントを与えます; それは絵画はその支持ポイントを与えます
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#30 です
コリウール(ラ シエステ)のインテリア
In "Interior in Collioure (La Sieste)", Henri Matisse chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the tonal ratios establish a depth without noise. 「コリウールの内部 (ラ シエステ)」 by Henri Matisse, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「コリウールの内部 (ラ シエステ)」 by Henri Matisse, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「コリウールの内部 (ラ シエステ)」 by Henri Matisse, this painting provides a simple but useful reference point: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「コリウールの内部 (ラ シエステ)」では、この絵画はシンプルだが有用な参照点を提供する:最初にモチーフ、次に大衆、そして光の通路が絵画に真のテンポを与える。 「コリウールの内部 (ラ シエステ)」では、アンリ マティスによる「コリウールの内部 (ラ シエステ)」では、アンリによる「コリウールの内部 (ラ シエステ)」では、この絵画はシンプルだが有用な参照点を提供する:最初にモチーフ、次に大衆、そして光の通路が絵画に真のテンポを与える。
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#31 さん
の フォーブール ド コリウール
『ル フォーブール ド コリウール』では、アンドレ ドランが日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えている; 雰囲気がいくつかの自由を奪う間、ドローイングは全体を維持している。 『ル フォーブール ド コリウール』では、アンドレ ドランによる『ル フォーブール ド コリウール』では、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避する。 『ル フォーブール ド コリウール』では、アンドレ ドランによる『ル フォーブール ド コリウール』では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『ル フォーブール ド コリウール』では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『ル フォーブール ド コリウール』では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『ル フォーブール ド コリウール』では、
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#32 さん
Luxury II
「ル リュクス II」では、アンリ マティスは一目見ただけで控えめな緊張を確立します。大衆は構図に内部リズムを与えます。アンリ マティスの「ル リュクス II」では、画像のスケールで、この特異点が多くをカウントします。交換可能なパターン効果、つまり、あまりにも強調された視線のこの大きな病気を回避します。 「ル リュクス II」はその静けさや輝きに愛せますが、その保持力は何よりもアンリ マティスが見た目を整理する方法から来ています。
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#33 さん
金魚
In "The Goldfish", Henri Matisse chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise. for "The Goldfish" by Henri Matisse, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アンリ マティスによる「金魚」では、絵画は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。アンリ マティスによる「金魚」では、絵画は分類に明確な主題をもたらします、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けます。アンリ マティスによる「金魚」では、絵画は分類に明確な主題をもたらします、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けます。アンリ マティスによる「金魚」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらします、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けます。
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#34 さん
の 座っ リフィアン
『座ったリフィアン』では、アンリ・マティスは日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えている; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えている。 『座ったリフィアン』では、この絵は、きれいであることを追求しているだけでなく、; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を記録している。 『座ったリフィアン』はその静けさや輝きに愛せるが、その保持力は主にアンリ・マティスが視線を整理する方法から来ている。
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#35 さん
コリウールのフランス窓
「コリウールの窓のドア」では、アンリ・マティスは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えています。 「コリウールの窓のドア」は、その静けさや輝きが気に入りますが、その定着は主にアンリ・マティスが見た目を整理する方法から来ています。
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#36 です
コリウールのオリーブ
"Oliviers a Collioure" では、アンリ・マティスはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; 詳細は、それを面白くするのに十分な読み方を遅らせます。 アンリ・マティスの "Oliviers a Collioure" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 "Oliviers a Collioure" はその静けさや輝きを気に入るはずですが、その保持力は何よりもアンリ・マティスが見た目を整理する方法から来ています。
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#37 さん
ラ ダンス I のカプシーヌ
『カプシーヌ ア ラ ダンス1 世』では、アンリ マティスは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 視線は構造、素材、小さな表現の隙間の間を循環している。 『カプシーヌ ア ラ ダンス1 世』では、アンリ マティスによるこの特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避する、あまりにも急いで視線を向けるこの大きな病気である。 『カプシーヌ ア ラ ダンス1 世』では、アンリ マティスによるこの絵画は、単純だが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、そして大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『カプシーヌ ア ラ ダンス1 世』では、この絵画は、単純だが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『カプシーヌ ア ラ ダンス1 世』では、この絵画は、単純だが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『カプシーヌ ア ラ ダン』では、
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#38 さん
の エンジェルズ 湾
In "La Baie des Anges", Raoul Dufy puts the subject to the test of a very personal framing; the palette brings the shots together without flattening the scene. 「ラ・ベ・デ・アンジュ」では、ラウル・デュフィによる、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも多くの押された視線のスケールで、ラウル・デュフィによる「ラ・ベ・デ・アンジュ」の関心は、交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気は、あまりにも熱心な視線の関係にある。ラウル・デュフィによる「ラ・ベ・デ・アンジュ」の関心は、この具体的な違いによるものである:被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#39 さん
ル アーブルで装飾されたヨット
In "The Flavored Yacht in Le Havre", Raoul Dufy hains a moment whose painting extends its duration; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. 「ル アーヴルのフレーバー ヨット」では、ラウル デュフィによる「ル アーヴルのフレーバー ヨット」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ル アーヴルのフレーバー ヨット」では、ラウル デュフィによる「ル アーヴルのフレーバー ヨット」では、絵画は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ル アーヴルのフレーバー ヨット」では、ラウル デュフィは、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます。 「光」では、次に額装と素材がそれに独自の性格を与えます。 「ル アーヴルのフレーバー ヨット」では、絵画は、それが運ぶため匿名性を避けます
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#40 です
水際 の 日本人 女性
"The Japanese at the Water's Edge" では、アンリ・マティスは、一見して控えめな緊張関係を確立します; 対角線は、主題に所定の位置に保持されないエネルギーを与えます。 アンリ・マティスの "The Japanese at the Water's Edge" では、絵画は、単にきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化しています。 アンリ・マティスの "The Japanese at the Water's Edge" では、水のパターンは具体的な基準点を与えます: 反射、堤防、ボートまたは池は、深さを整理し、主題なしで光が浮くのを防ぎます。 アンリ・マティスの "The Japanese at the Water's Edge" では、水のパターンは、具体的な基準点を与えます: 反射、堤防、ボートまたは池は、深さを整理し、主題なしで光が浮くのを防ぎます。 「The Japanese at the Water's Edge」はその静けさや輝きで好きですが、その保持力は主にアンリ・マティスが外観を整理する方法から来ています。
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#41 さん
オーケストラ は
In "The Orchestra", Raoul Dufy makes the motif a visual event rather than a simple label; the masses give the composition its internal rhythm.ラウル デュフィの「オーケストラ」では、強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来ている:目を導くのに十分な構造、舞台を生きさせるのに十分な呼吸から来る ラウル デュフィの「オーケストラ」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がない; それは、ボックスを埋めるためにそこではない:彼女は、識別可能なニュアンスをコースに追加する ラウル デュフィの「オーケストラ」では、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女は、ボックスを埋めるためにそこにいる:彼女は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女は、ボックスを埋めるためにそこにいる:彼女は、コースに識別可能なニュアンスを追加する ラウル デュフィの「オーケストラ」では、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために、その正確なモチーフのために、彼女は、ボックスを埋めるためにそこにいる:彼女は、その光とその雰囲気のために、正確なモチーフのために、そのボックスを埋めるためにそこにいるわけではない:彼女は、そのコースに識別可能なニュアンスを追加する ラウル
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#42 さん
ひまわり
トゥルヌソールは、ゴーギャンのために黄色い家を飾るプロジェクトでアルルで生まれました。 「レ・トゥルヌソール」について、花瓶にはたくさんある、黄色い、夢のような友情、家庭のエネルギーで花束が明らかになります。 「レ・トゥルヌソール」について、複製では、これらのニュアンスは貴重なままです。キャンバスのリズム、そのコントラスト、そして誰も意見を求めなくても、良い絵が持つこの小さな静かな権威を感じることができます。
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#43 さん
ローヌ川の星月夜
1889 年にサン=レミで描かれた『星月夜』は、視覚と記憶を渦巻く空に変えている。 『ゴッホは夜を真似しない:よくあることだが、予想以上に大きな声で語らせる。 『ローヌ川の星月夜』について、この絵は、作品の名声は、必ずしも雷鳴の偉大な拍手から来るわけではないことを思い起こさせる。; 時には、記憶、様式、視覚の強弱の正確なバランスによるものである。
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#44 さん
赤いベストを着た少年
"The Boy in the Red Vest" では、ポール・セザンヌが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; コントラストが詳細を読む前にシーンを整理する ビュールレ; 寸法:79.5 x 64 cm。 paul Cezanneの "The Boy in the Red Vest" では、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を文書化している。 paul Cezanneの "The Boy in the Red Vest" では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えている:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を向ける。 "The Boy in the Red Vest" はその落ち着きや輝きで気に入るかもしれないが、その服装は主にポール・セザンヌの視線を整理する方法から来ている。
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#45 さん
夕方にカフェテラス
In "Coffee Terrace in the Evening", Vincent van Gogh shifts a concrete subject to the more ambiguous image; tone ratios establish a depth without noise. フィンセント ファン ゴッホの「夕べのコーヒーテラス」では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見方を文書化しています。 フィンセント ファン ゴッホの「夕べのコーヒーテラス」では、光が主な基準点として機能します: それは、絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を永続的な経験に変換します フィンセント ファン ゴッホの「夕べのコーヒーテラス」では、光が主な基準点として機能します: それは、絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、光は、主な基準点として機能します: それは、絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、光は、フィンセント ファン ゴッホの「夕べのコーヒーテラス」の関心は、光は、メイン基準点として機能します: それは、絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を永続的な経験に変換します
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#46 さん
カラスがいる小麦畑
In "Field of wheat with crows", Vincent van Gogh starts from a clearly identified subject; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties.フィンセント・ファン・ゴッホの「カラスの畑」では、強さは、より少ないものから来るの輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るの「カラスの畑」フィンセント・ファン・ゴッホの「カラスの畑」、強さは、より少ないものから来るの輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、十分な呼吸から来るの、十分な構造、シーンを生きさせるためだけに来たのではない、フィンセント・ファン・ゴッホの「カラスの畑」は、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開けるためだけに来たのではない。
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#47 さん
ザ ナイト カフェ
『ル カフェ・ド・ニュイ』では、フィンセント・ファン・ゴッホは、日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えている; その視線は、構造、物質、そして小さな表現上の隙間の間を循環している。 『ル・カフェ・ド・ニュイ』は、その静けさや輝きが気に入るが、その支配力は、主にフィンセント・ファン・ゴッホが視線を整理する方法から来ている。
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#48 さん
私たちはどこから来るのか、私たちは何なのか、どこへ行くのか?
「どこから来たのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」で、ポール ゴーギャンは、一連の完璧に見える決定を通して目を導きます; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きに変えます。 「私たちはどこから来たのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」のために ポール ゴーギャンは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「私たちはどこから来たのか?私たちは何ですか?私たちはどこへ行くのか?」で、ポール ゴーギャンは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「私たちはどこから来たのか?私たちは何ですか?私たちはどこへ行くのか?」で、ポール ゴーギャンは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「私たちはどこから来たのか?私たちは何ですか?私たちはどこへ行くのか?」で、構成は段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「私たちはどこから来たのか?私たちは何ですか?私たちはどこへ行くのか?」で、私たちはどこから来るのか?私たちはどこへ行くのか? 装飾的なバリエーション。 「私たちはどこから来たのですか?私たちは何ですか?私たちはどこへ行くのですか?」ポール ゴーギャン著は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#49 さん
包帯を巻いた耳の自画像
1888 年のアルル危機の後、ゴッホはコントロールの回復としてこの自画像を描きました。 包帯はそこにありますが、キャンバスはスタジオ、日本の色、そして仕事に戻ったアーティストについても語っています。 「包帯を巻いた耳を持つ自画像」について、画像の強みは、深さを維持しながら鮮明さを保つ能力にあります。これはまさに、実際に見始めるまでシンプルに見える種類の絵画です。
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#50 です
咲くアーモンドの木
"Amandier en fleurs" では、フィンセント・ファン・ゴッホは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えている。 フィンセント・ファン・ゴッホの "Amandier en fleurs" については、絵はきれいであることを追求しているだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を記録している。 "Amandier en fleurs" は、その静けさや輝きが気に入るはずですが、その保持力は主にフィンセント・ファン・ゴッホが視線を整理する方法から来ています。
ディスカバー →ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、シニャック、クロス、ボナールは、右の野生動物としてではなく、前駆体または隣人としてここに現れます。
#51 さん
サント ヴィクトワール山
"ラ モンターニュ サント=ヴィクトワール" では、ポール セザンヌは明確に識別された主題から出発する; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持する。 "ラ モンターニュ サント=ヴィクトワール" では、モンターニュ サント=ヴィクトワールはセザンヌの偉大なプロヴァンス的モチーフである。 "ラ モンターニュ サント=ヴィクトワール" のこのバージョンでは、バージョンごとに、山は計画、青、緑、黄土の建築になる: "ラ モンターニュ サント=ヴィクトワール" のこのバージョンでは、バージョンごとに、山は計画、青、緑、黄土の建築になる: ほとんど現代美術のプロジェクトだが、非常に美しい眺め。
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#52 さん
裸で風呂に入っている
In "Nude in the Bath", Pierre Bonnard gives the gaze a clear entry point; the color then adjusts the temperature of the whole. For "Nude in the Bath" by Pierre Bonnard, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. "Nude in the Bath" by Pierre Bonnard, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Nude in the Bath" by Pierre Bonnard, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Nude in the Bath" by Pierre Bonnard, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Nude in the Bath" by Pierre Bonnard, the painting brings to the classification a distinctive subject. "Nude in the Bath" by ピエール ボナール、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるための絵画は、 "Nude in the Bath" by ピエール ボナール、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、 "Nude in the Bath" by ピエール ボナール、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、 "Nude in the Bath" by ピエール ボナール、絵画は、明確な主題、
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#53 さん
The Great Bathers
"Les Grandes Baigneuses" では、ポール セザンヌが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変換します。 "Les Grandes Baigneuses" では、グランベニュースはセザンヌに最も記念碑的なレジスタを与えます。 "Les Grandes Baigneuses" のこのバージョンでは、グランベニュースは簡単な恵みを求めていません; 彼らは人間の建築のような木や風景で自分自身を整理し、しっかりしていて、奇妙で、率直に決定されます。
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#54 さん
オーヴェル シュル オワーズの絞首刑に処せられた男の家
In "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", Paul Cezanne chooses a precise situation and pushes it beyond the ecnotee; the point of view transforms a lasting surprise. 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」では、おなじみの観察を永続的な驚きに変えます。 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」では、セザンヌの印象派の時代をマークするオーヴェルの風景のひとつです。 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」については、道路、壁、木々は、過酷でコンパクトなイメージを構成し、すでに単純な散歩よりも快適ではありません。 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」については、道路、壁、木々は、過酷でコンパクトなイメージを構成し、すでに単純な散歩よりも快適ではありません。 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」については、道路、壁、木々は、過酷でコンパクトなイメージを構成し、すでに単純な散歩よりも快適ではありません。 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」について、道路、壁、木々は、過酷でコンパクトなイメージを構成し、すでに単純な散歩よりも快適ではありません。 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」について、道路、壁、木々は、過酷でコンパクトなイメージを構成し、すでに単純な散歩よりも快適ではありません。 「ラ メゾン デュ ペンドゥ、オーヴェル シュル オワーズ」について
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#55 さん
カードプレーヤーズ
「カードプレイヤー」では、ポール セザンヌが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 「カードプレイヤー」では、カードプレイヤーは、セザンヌがサイレントゲームを集中の記念碑に変換する偉大な後期シリーズに属しています。 「カードプレイヤー」のこのバージョンでは、体、テーブルと帽子は、村のカフェよりもおしゃべりは少ないが、はるかに多くの絵画で、ボリュームのように保持します。 「カードプレイヤー」について、体、テーブルと帽子は、村のカフェよりもおしゃべりは少ないが、はるかに多くの絵画でボリュームのように保持します。 「カードプレイヤー」について、体、テーブルと帽子は、ボリュームのように保持し、村のカフェよりもおしゃべりは少ないが、はるかに多くの絵画で保持します。 「カードプレイヤー」について、体、テーブルと帽子は、ボリュームのように保持し、村のカフェよりもおしゃべりは少ないが、はるかに多くの絵画で保持します。 「カードプレイヤー」について、再現では、これらのニュアンスは貴重なままです: キャンバスのリズム、そのコントラストを感じることができます 優れた絵画が、誰も意見を求めなくても保持する、この小さな沈黙の権威。
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#56 さん
イブニングエア
In "L'Air du soir", Henri-Edmond Cross starts from a clearly identified subject; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place.アンリ=エドモン クロスの『空気の夜』では、強さは、輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『空気の夜』では、アンリ=エドモン クロスの『空気の夜』は、輝きのバーストよりも、バランスから来る強度よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『空気の夜』では、コースに独自のムードをもたらす; キャンバスは呼吸するが、窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#57 さん
の サントロペ 港
「The Port of Saint-Tropez」では、ポール シニャックが一連の完璧に見える決定を通して目を導く; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持している。 「Le Port de Saint-Tropez」のポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、力は輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ ポール シニャックによる「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えます: 記念碑
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#58 さん
ランチ
『ル デジュネール』では、ピエール ボナールが一目見ただけで控えめな緊張感を確立します; 詳細は読書を遅らせて面白くします。ビュールレ(チューリッヒ); 寸法:41.3 x 62.2 cm。 『ル デジュネール』はその静けさや輝きに愛せますが、その定着は主にピエール ボナールが見た目を整理する方法から来ています。
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#59 さん
市松模様の胴着
In "The Checkered Bodice", Pierre Bonnard starts from a clearly identified subject; voids count as much as figures and avoid any heaviness. For "The Checkered Bodice" by Pierre Bonnard, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『The Checkered Bodice』 by Pierre Bonnard, this work is worth as much for its precise pattern as for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 『The Checkered Bodice』 by Pierre Bonnard, this work is worth as much for its precise pattern as much as its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 『The checkered bodice』 by Pierre Bonnard, this work is worth its precise pattern as much as its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 『The checkered bodice』 by ピエール ボナール、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい、その正確なパターンの価値がある; それは、その箱を満たすために、そこにあるのではない:それは、その光とその雰囲気と同じくらい、その正確なパターンの価値がある; それは、箱を満たすためにそこにあるのではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 『The checkered bodice』 by ピエール ボナール、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい、その正確なパターンの価値がある; それは、箱を満たすためにそこにあるのではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 『The checkered bodice』 by ピエール ボナール、この作品は、その正確な価値がある、ピエール ボナール著『The checkered bodice』は、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい、その正確なパターンの価値がある; それは、箱を満たすためにそこにあるのではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを
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#60 にご案内しております
タヒチの女性たち
"タヒチの女性" では、ポール ゴーギャンが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けてシフトさせ; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 paul Gauguinによる "タヒチの女性" のために、イメージのスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避します、この大いなる病気は余りに絞られた視線を避けます。 paul Gauguinの "タヒチの女性" の興味はこの具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#61 さん
イア オラナ マリア
"Ia Orana Maria" では、ポール ゴーギャンはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変えます。 paul Gauguinによる "Ia Orana Maria" の場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 "Ia Orana Maria" はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は何よりもポール ゴーギャンが外観を整理する方法から来ています。
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#62 さん
の 食事
「ル レパ」では、ポール・ゴーギャンは、シンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています。 「ル・レパ」は、その落ち着いた雰囲気や輝きから、この視点によって永続的な驚きに変わります。 「ル・レパ」は、その静けさや輝きが気に入るかもしれませんが、その定着は主に、ポール・ゴーギャンが見た目を整理する方法から来ています。
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#63 さん
の レッドブイ
「赤いブイ」では、ポール・シニャックはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。ポール・シニャックの「赤いブイ」では、輪郭が美しい自信を持って正確さと自由を交互に表現します。タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。 「赤いブイ」はその静けさや輝きで愛せますが、その保持力は主にポール・シニャックが外観を整理する方法から来ています。
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#64 さん
ガシェ博士の肖像
1890 年にオーヴェル=シュル=オワーズで描かれたガシェ博士は、ゴッホの最後の数ヶ月の疲労と心配に耐えている。 「ガシェ博士の肖像」について、被写体の存在は入り口のままですが、実際の衣装は構造から来ています:線、価値観、ジェスチャーが保持され、全体的なバランス; 要するに、絵は私たちがそれを見ているだけだと思っている間に機能します。
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#65 さん
マダム ヴュイヤール 縫い
「マダム ヴュイヤール縫製」ではエドゥアール ヴュイヤールが一目見ただけでは目立たない張力を確立します; 描かれた表面は被写体だけでは説明できないような張力を保持しています。 「マダム ヴュイヤール縫製」のエドゥアール ヴュイヤール作では、画像のスケールでは、この特異点が多くカウントされます: 交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで見つめる大きな病気です。 「マダム ヴュイヤール縫製」のエドゥアール ヴュイヤール作では、この特異点が多く重要になります: 交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心に視線するこの大きな病気です。 「マダム ヴュイヤール縫製」のエドゥアール ヴュイヤール作では、人間の被写体はエドゥアール ヴュイヤールをできるだけ遠くに見て、読んで、待って、または留まる存在にできるだけ近くまで追従することができます。 「マダム ヴュイヤール縫製」のエドゥアール ヴュイヤール作では、人間の被写体であるエドゥアール ヴュイヤールの「マダム ヴュイヤール縫製」では、エドゥアール ヴュイヤール作では、人間の被写体であるエドゥアール ヴュイヤールの「マダム ヴュイヤール縫製」では、エドゥアール ヴュイヤール作では、人間の被写体であるエドゥアール ヴュイヤールの「マダム ヴュイヤール縫製」では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、エドゥアール ヴュイヤール作では、できるだけ遠くに見て、読んで、待って、または留まる存在にできるだけ近くまで追従できます
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#66 です
庭園を見渡すダイニングルーム
"庭のダイニングルーム" では、ピエールボナールは、最初の一目で目立たない緊張を確立; 色は、その後、全体の温度を調整します.ピエールボナールによる "庭のダイニングルーム" のために、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見る方法を文書化します.ピエールボナールによる "庭のダイニングルーム" では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画材料がその仕事をする前に視線を指示します. "庭のダイニングルーム" は、その落ち着きや輝きのために好きになることができますが、そのホールドは主にピエールボナールが視線を整理する方法から来ています。
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#67 さん
エリアエリアのヴァルアイノ
In "Arearea no varua ino", Paul Gauguin gives the gaze a clear entry point; the contours alternate precision and freedom with a beautiful aplomb. For "Arearea no varua ino" by Paul Gauguin, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried grances.ポール ゴーギャンの "Arearea no varua ino" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、そして大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。ポール ゴーギャンの "Arearea no varua ino" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。ポール ゴーギャンの "Arearea no varua ino" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 "Arearea no varua ino" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 "Arearea no varua ino" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。"
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#68 さん
バーノンズテラス
In "La terrasse de Vernon", Pierre Bonnard makes the motif a visual event rather than a simple label; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness. "La terrasse de Vernon" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "ラテラースドベルノン" のために、目をスローダウンする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権限を与える "バーノンテラス" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与える "バーノンテラス" by Pierre Bonnardは、独自の気分を旅にもたらす; キャンバスは息を吹き込むが、それは単に窓を開くためではなかった。
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#69 さん
アイリス
「アイリス」では、フィンセント・ファン・ゴッホは、一見した瞬間から控えめな緊張感を確立します。 「アイリス」では、音色比が騒音のない奥行きを確立します。フィンセント・ファン・ゴッホの「アイリス」では、最初の興味は主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「アイリス」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にフィンセント・ファン・ゴッホの見た目を整理する方法から来ています。
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#70 さん
庭 が
In "The Garden", Pierre Bonnard haints a moment whose painting extends its duration; the voids count as much as the figures and avoid any heaviness. For "The Garden" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますピエール ボナールによる「庭」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えます
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#71 さん
窓が開く
"The Open Window" では、ピエール・ボナールはモチーフを単純なラベルではなく視覚的なイベントにしている; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめ上げている。 ピエール・ボナールの "The Open Window" では、力はその輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 ピエール・ボナールの "The Open Window" は旅に独自の気分をもたらす; ピエール・ボナールの "The Open Window" は旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#72 さん
マナオロ トゥパパウ
In "Manao tupapaou", Paul Gauguin makes the motif a visual event rather than the simple label; secondary gestures tell almost as much as the main subject. 『マナオロ トゥパパウ』では、ポール ゴーギャンによる「マナオロ トゥパパウ」では、強さは、輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『マナオロ トゥパパウ』では、ポール ゴーギャンによる「マナオロ トゥパパウ」では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与える。 『マナオロ トゥパパウ』では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与える。 『マナオロ トゥパパウ』では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与える。 『マナオロ トゥパパウ』では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、
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#73 さん
ル カネ
"Le Cannet" では、ピエール・ボナールは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きに変換している。 pierre Bonnardの "Le Cannet" では、絵画は、きれいであることを追求するだけでなく; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 pierre Bonnardの "Le Cannet" では、最初の関心は、主題自体から来ている: それは、色、光と細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与える: それは、読者に、色、光、細部が残りの部分を行う前に、その落ち着きや輝きのために "Le Cannet" を愛することができるが、その保持は、主にピエール・ボナールが外観を整理する方法から来ている。
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#74 さん
テーブル
「La Table」では、ピエール・ボナールは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします。 pierre Bonnard における「La Table」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#75 さん
サンクレールビーチ
In "The Beach of Saint-Clair", Henri-Edmond Cross chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the tone ratios establish a depth without noise. for "La plage de Saint-Clair" by Henri-Edmond Cross, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アンリ エドモン クロスの「ラ プラージュ ド サン クレール」では、絵画は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。アンリ エドモン クロスの「ラ プラージュ ド サン クレール」では、絵画は分類に明確な主題をもたらします、十分な存在感と光で単純な装飾的な変種の印象を避けます。アンリ エドモン クロスの「ラ プラージュ ド サン クレール」では、絵画は分類に明確な主題をもたらします、十分な存在感と光で単純な装飾的な変種の印象を避けます。アンリ エドモン クロスの「ラ プラージュ ド サン クレール」では、絵画は絵画をもたらします
ディスカバー →マッケ、マルク、キルヒナー、カンディンスキー、ヤウレンスキーは、色彩の大胆さがフランス国外にどのように循環するかを示しています。
#76 さん
黄色い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人
「黄色い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人」では、ポール セザンヌがモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事に; パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめています。 「黄色い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人」では、セザンヌの肖像画は、ほとんど色彩によって彫刻された、抑制された正面的な存在感を示しています。 「黄色い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人」のこのバージョンでは、セザンヌは世俗的な優雅さを求めません; 顔と体に沈黙の安定性を与えます。 「黄色い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人」については、セザンヌは世俗的な優雅さを求めません; 顔と体に沈黙の安定性を与えます。 「黄色い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人」については、セザンヌは世俗的な優雅さを求めません; 顔と体に沈黙の安定性を与えます。 「黄色い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人」については、主題の存在は入り口のままですが、本当の服装は構造から来ています:線、価値観、抑制されたジェスチャーと全体的なバランス; 要するに
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#77 さん
説教後の幻
In "Vision after the Sermon", Paul Gauguin establishes a discreet tension from the first glance; the framing tightens what really deserves attention. for "Vision after the sermon" by Paul Gauguin, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable motif effect, this great disease of too much-squeezed glances. "Vision after the sermon" by Paul Gauguin, the painting brings a distinctive subject to the classification, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Vision after the sermon" by Paul Gauguin, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Vision after the sermon" by Paul Gauguin, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Vision after the sermon" by Paul Gauguin, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Vision after the sermon" by Paul Gauguinは、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるようにする
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#78 さん
ビーチにいる2人のタヒチ人女性
In "Two Tahitian Women on the Beach", Paul Gauguin starts from a clearly identified subject; secondary gestures tell almost as much as the main subject. for "Two Tahitian Women on the Beach" by Paul Gauguin, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.ポール ゴーギャンの「2 人のタヒチ人女性」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ポール ゴーギャンの「2 人のタヒチ人女性」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ポール ゴーギャンの「2 人のタヒチ人女性」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 ポール ゴーギャンの「2 人のタヒチ人女性」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます
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#79 さん
井戸の女性たち
「井戸の女たち」では、ポール・シニャックが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変えます。 「井戸の女たち」では、見慣れた観察が永続的な驚きに変わります。ポール・シニャックの「井戸の女たち」では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます。線、銀行、横顔、またはコントラストによって、この絵に小さな権威が与えられます。ポール・シニャックの「井戸の女たち」は、したがって、絵を面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#80 にあります
グロワの灯台
In "Le Phare, Groix", Paul Signac makes the motif a visual event rather than the simple label; the point of view transforms a favoril observation into a lasting surprise. 「ル ファール グロワ」のポール シニャックによる構成は、段階的に読み上げられる:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通過点である。 「ル ファール グロワ」のポール シニャックによる「ル ファール グロワ」では、この作品は、その正確なモチーフに対して、その光とその雰囲気に対して価値がある;それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 「ル ファール グロワ」のポール シニャックによる「ル ファール グロワ」では、この作品は、その正確なモチーフに対して、その光とその雰囲気に対して価値がある;それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 「ル ファール グロワ」のポール シニャックによる、この作品は、その光とその雰囲気に対して、その正確なモチーフに対して価値がある;それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:それは箱を埋めるためにそこにあるのではない:ポール シニャックによる「ル ファール グロワ」では、この作品は、その光とその雰囲気に対してではなく、その正確なモチーフに対して価値がある:それは箱を満たすためにそこにあるのではない:それは箱を満たすためにそこにあるのではない:それは箱を満たすためにそこにあるのではない:それは箱を満たすためにそこにあるのではない:それは箱を満たすためにそこにあるのではない:
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#81 さん
の マインシー 橋
「ル ポン ド マンシー」ではポール セザンヌがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 大衆は構図に内なるリズムを与えます。 「ル ポン ド マンシー」ではポール セザンヌがイメージのスケールでこの特異点がとても重要です:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線を向けるこの大きな病気です。 「ル ポン ド マンシー」ではポール セザンヌが建築は有用な精度を提供します;それは外観にサポート点を与えますが、絵画は柔軟性のシェアを保持します。 「ル ポン ド マンシー」ではポール セザンヌが建築は有用な精度を提供します;それは外観にサポート点を与えます、一方絵画は柔軟性のシェアを保持します。 「ル ポン ド マンシー」のポール セザンヌが建築は有用な精度を提供します;それは外観にサポート点を与えます、一方絵画は柔軟性のシェアを保持します。 「ル ポン ド マンシー」のポール セザンヌが「ル ポン ド マンシー」に興味を持つのは、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#82 さん
エスタークから見たマルセイユ湾
「エスタークから見たマルセイユ湾」では、ポール セザンヌが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けてシフトさせ; フレーミングは本当に注目に値するものを締め付けます。 「エスタークから見たマルセイユ湾」では、エスタークはセザンヌが海、屋根、丘を大きな色の塊で構築することを可能にします。 「エスタークから見たマルセイユ湾」のこのバージョンでは、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。 「エスタークから見たマルセイユ湾」については、地中海の風景ははがきではありません:それは明るいフレームワークです。」
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#83 さん
の 猫女
「猫女」では、ピエール・ボナールはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。ペイントされた表面には、被写体だけでは説明できない緊張感が残っています。ピエール・ボナールの「ラ・ファム・オ・チャット」では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。 「ラ・ファム・オ・チャット」はその静けさや輝きに愛せますが、その衣装は主にピエール・ボナールが見た目を整理する方法から来ています。
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#84 さん
の ゴールデン 諸島
"Les ile d'Or" では、アンリ=エドモン クロスは視線に明確な入り口を与える; 色は次に全体の温度を調整する。 アンリ=エドモン クロスの "Les ile d'Or" については、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅固な見方を文書化している。 アンリ=エドモン クロスの "Les ile d'Or" の関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#85 さん
農場、朝
In "La Ferme, matin", Henri-Edmond Cross transforms a recognizable motif into a viewing experience; voids count as much as figures and avoid any heaviness. for "La Ferme, matin" by Henri-Edmond Cross, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "ラ フェルム、マタン" by Henri-Edmond Cross, the architectural landmark gives the painting a backbone: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "ラ フェルム、マタン" by Henri-Edmond Cross, the architectural landmark gives the painting a backbone:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に与え、その小さな権威を絵画に与えます "ラ フェルム、マタン" by Henri-Edmond Cross, the architectural landmark gives the painting a backbone:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に与えます "ラ フェルム、マタン" by Henri-Edmond Cross, the architectural landmark gives the painting a backbone:記念碑、橋、村や家など、構成を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐための "ラ フェルム、マタン" by Henri-Ed
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#86 さん
木材 は
"Le Bois" では、アンリ エドモン クロスはモチーフを口実に落とさずに整理する; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめる。 "Le Bois" by Henri-Edmond Crossでは、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする。 "Le Bois" by Henri-Edmond Crossでは、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Le Bois" では、ウッディパターンは絵画に正確な素材を与える:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは色が乗っ取る前でもシーンを構築する。 "Henri-Edmond Cross" では、木質パターンは絵画に正確な素材を与える。
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#87 さん
マルセイユ港
In "The Port of Marseille", Paul Signac organizes the motif with reducing it to a pretext; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence. for "Le Port de Marseille" by Paul Signac, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「マルセイユの港」では、ポール シニャックによるこの構築された主題は、ポール シニャックの手を測定することを可能にします: 私たちは、単純な文書に場所を変形させることなく、ライン、光と雰囲気を保持しなければなりません。 「マルセイユの港」では、この構築された主題は、ポール シニャックの手を測定することを可能にします: 私たちは、単純な文書に場所を変形させることなく、ラインを保持し、光と雰囲気を保持しなければなりません。 「マルセイユの港」では、この構築された主題は、ポール シニャックの手を測定することを可能にします: 私たちは、単純な文書に場所を変形させることなく、光と雰囲気を保持しなければなりません
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#88 さん
ブリュッセルへのキリストの入場
In "The Entry of Christ into Brussels", James Ensor organizes the motif without reducing it to a pretext; the color then adjusts the temperature of the whole.ポール ゲティ; 寸法: 252.6 x 431 cm.のために "The Entry of Christ into Brussels" by James Ensor, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、シーンは、分類に歴史的救済を与える: figures, symbol and landscape work together instead of competing for the spotlight.ジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、シーンは、歴史的救済を与える: figures, symbol and landscape work together instead for competing for the spotlight.ジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、シーンは、歴史的救済を与える:図形、記号と風景は、スポットライトを争うのではなく、一緒に働くジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、シーンは、歴史的救済を与える:図形、記号と風景は、スポットライトを争うのではなく、一緒に働くジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、シーンは、歴史的救済を与える:図形、記号と風景は、スポットライトを争うのではなく、一緒に働くジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、シーンは、歴史的救済を与える:図形、記号と風景は、スポットライトを争うのではなく、一緒に働くジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、
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#89 さん
ザ ブルーライダー
"the Blue Rider" では、ワシリー・カンディンスキーが一見して控えめな緊張を確立します; 光は静かな権威で役割を分配します。 wassily Kandinskyの "The Blue Rider" では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 wassily Kandinskyの "The Blue Rider" では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なパターンにとって多くの価値があります; 彼女はボックスを埋めるためにそこにいません: 彼女は識別可能なニュアンスをコースに追加します。 wassily Kandinskyの "The Blue Rider" では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なパターンにとって価値があります; 彼女はボックスを埋めるためにそこにいません: 彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加します。 「The Blue Rider」はその静けさや輝きで愛せますが、彼女の服装は主にワシリー・カンディンスキーの見た目を整理する方法から来ています。
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#90 にあたる
歩く
"プロムナード" では、オーガスト マッケは交換可能なイメージを避け、クリーントーンを主張する; 色は、その後、全体の温度を調整します。 august Mackeの "プロムナード" のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 august Mackeの "プロムナード" は、このように、それを面白くするための偉大な修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#91 さん
青い馬I
「ブルーホース I」では、フランツ・マルクはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。光は静かな権威で役柄を分配します。 「ブルーホース I」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その衣装は主にフランツ・マルクが見た目を整理する方法から来ています。
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#92 さん
牡丹 を 持つ 若い 女の子
「牡丹を持つ若い少女」では、アレクセイ フォン ヤウレンスキーがポーズやジェスチャーを本物の建築に変えます; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 アレクセイ フォン ヤウレンスキーの「牡丹を持つ若い少女」では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 アレクセイ フォン ヤウレンスキーの「牡丹を持つ若い少女」では、人間の主体は、アレクセイ フォン ヤウレンスキーを、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近くまで追従することができます。 アレクセイ フォン ヤウレンスキーの「牡丹を持つ若い少女」では、人間の主体は、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近くまで追従することができます。 アレクセイ フォン ヤウレンスキーの「牡丹を持つ若い少女」では、人間の主体は、遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近くまで追従することができます
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#93 さん
5 人の女性が街で
In "Five Women in the Street", Ernst Ludwig Kirchner transforms pose or gesture into real architecture; color then regulates the temperature of the whole. for "Five Women in the Street" by Ernst Ludwig Kirchner, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried grances. 「5 人の女性」のエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 「5 人の女性」のエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 「5 人の女性」のエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 「5 人の女性」のエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 「5 人の女性」のエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します
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#94 さん
女性の頭部
「ウーマンズ ヘッド」では、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 調性の関係はノイズなしで奥行きを確立します。 「ウーマンズ ヘッド」のアレクセイ・フォン・ヤウレンスキー作では、美しい光の中にシルエットを置くだけでなく; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 「ウーマンズ ヘッド」はその静けさや輝きを気に入るかもしれませんが、その衣装は主にアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの見た目の整理方法から来ています。
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#95 さん
ザ グレート ブルー ホースズ
『大いなる青い馬たち』では、フランツ・マルクは一見したところから控えめな緊張関係を確立します; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を維持します。フランツ・マルクの『大いなる青い馬たち』では、この絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けています; 光、額装、素材がそれに独自の個性を与えます。 『大いなる青い馬たち』はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にフランツ・マルクが見た目を整理する方法から来ています。
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#96 さん
オーバーマルクトのムルナウの家
"Houses in Murnau sur Obermarkt" では、ワシリー・カンディンスキーが主題を非常に個人的な枠組みのテストにさらしている; 枠組みは本当に注目に値するものを引き締めている。 『ワシリー・カンディンスキー』の「ムルナウ・シュル・オーバーマルクトの家」の関心は、この具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#97 さん
トゥーン湖畔の庭園
In "Garden by Lake Thun", August Macke remembers a moment whose painting extends its duration; the voids count as much as the figures and avoid any heaviness. for "Garden by Lake Thun" by August Macke, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 『トゥーン湖の庭』では、眼は、正確な理由を見つけるの速度を落とす:線、土手、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権威を与える。 『トゥーン湖の庭』では、タイトルが、非常に読みやすい湿潤地理を確立する:線、土手、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権威を与える。 『トゥーン湖の庭』では、タイトルが、非常に読みやすい湿潤地理を確立する:湖、池、または川が、その絵画に小さな権威を与える。 『トゥーン湖の庭』では、タイトルが、非常に読みやすい湿潤地理を確立する:湖、池または川が、その楽器を測る。 『トゥーン湖の庭』では、オーガスト マッケは、タイトルが、非常に読みやすい湿潤地理を確立する:湖、池または川が、その楽器を測る。 『トゥーン湖の庭』では、ライト
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#98 さん
通りにいる二人の女性
Ernst Ludwig Kirchnerは "Two Women in the Street" で、主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらしています; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます。 Ernst Ludwig Kirchnerの "Two Women in the Street" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なモチーフ、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 Ernst Ludwig Kirchnerの "Two Women in the Street" の関心は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なモチーフ、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 Ernst Ludwig Kirchnerの "Two Women in the Street" の関心は、この具体的な違いにあります: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#99 さん
キツネ
In "Renards", Franz Marc leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the framing tightens what really deserves attention.フランツ マルクの「レナーズ」では、強さは輝きのバーストからより少なく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする。フランツ マルクの「レナーズ」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えます。フランツ マルクの「レナーズ」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますフランツ マルクの「レナーズ」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますフランツ マルクの「レナーズ」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますフランツ マルクの「レナーズ」では、最初の関心は主題自体から来ます
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#100 さん
動物園 I
「動物園 I」では、オーガスト マッケがすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。輪郭は、美しい鉛筆で正確さと自由を交互に表現します。オーガスト マッケの「動物園 I」では、この絵はシンプルだが有用な参照点、つまり明確なパターン、清潔な雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供します。 「動物園 I」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にオーガスト マッケが視線を整理する方法から来ています。
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百作品、三つの色とりどりの力行
フォービズムはほとんど持続しませんが、色の機能を恒久的にシフトします これはもはや描画を飾る: それは空間を構築し、強度を調整し、絵画に一般的な気分を与えます 数年で、壁は医師の介入を必要とせずに顔が緑色になることができることを学びます。
色は構造になります
色彩チューニングは、文字通りの模倣をすることなく、平面を引き離し、質量のバランスをとり、視線を導くことができます。
単純化すると強度が増加します
鋭い輪郭と凝縮された形状により、二次的なディテールが排除され、全体の影響が強化されます。
この運動は個人を好みます
マティス、ドラン、マルケ、デュフィは大胆さを共有していますが、すぐにまったく異なる言語を開発します。
太字の年表
絵が息を呑むまでの5つの日付
マティスは、タッチの分割と解放された色彩を組み合わせて、フォーヴィズムに向けた極めて重要な作品に取り組んでいます。
マティス、ドラン、ヴラマンク、マルケ、マンガンとその愛する人たちが、野生動物の檻として描写される有名な部屋に集まります。
ドランはテムズ川をカラフルな建築に変え、マティスは記念碑的な牧会ケアを開発します。
ブラック、ドラン、マティスが新たな方向性を模索する中、グループはすぐに解散した。
マティスは、バランス、純粋さ、表現力豊かな静けさの探求を肯定する主要なテキストを出版しています。
深い動き
なぜフォービズムはこれほど強力なままなのでしょうか?
フォービズムは非常に直接的な自由からそのエネルギーを引き出します:アーティストは世界を素直に模倣するために色を求めるのをやめます空はピンク、影の緑、ほとんど白熱した顔になることができます絵はもはや類似性だけを求めません; 彼女は強度を求めていますそれはそれほど賢明ではなく、はるかに活気があり、そして率直に退屈な壁を目覚めさせるのに優れています。
アンリ・マティスは、この楽章に彼の最も決定的なイメージのいくつかを与えています。 自宅では、色が空間を飾るのと同じくらい空間を整理しています。 豪華で、穏やかで豊満な「帽子をかぶった女性」または「コリウールの開いた窓」は、それぞれの色合いが予想よりも雄弁に話す権利を得ているように見える絵画を示しています。結果はエレガントなままですが、白い手袋を片付けた優雅さがあります。
アンドレ ドランも同様に壮観な役割を果たしていますロンドン、コリウールまたはテムズ川の彼の眺めは風景を電気的なビジョンに変えます橋、水、ボート、ファサードは燃えるような表面になります私たちはその場所を認識しますが何よりも私たちは衝撃を感じますドランは見たものを描くだけではありません感覚の体積を増やすのです。
それらの周りでは、ラウル・デュフィがグラフィックに生き生きとした雰囲気を漂わせ、アルベール・マルケがより地味な構造を持ち、オトン・フリースがしっかりとした素材、アンリ・マンガンが肉欲的な甘さ、ルイ・ヴァルタが地中海の光、オーギュスト・シャボーがより夜行性の緊張感をもたらします。厳格なフォービズムは短期間しか続かなかったが、その気質は近くの色彩学者の間で続いた。短い炎は時々非常に長い熱を残します。
この動きは、すべての現代美術のための色を解放するので不可欠です.フォービズムの前に、色はしばしばフォームに伴う; 彼の後、彼女は主題、建築、感情とほとんど主人公になることができます.キュビズム、表現主義、抽象化と多くのカラリストは、この初期の横柄なものに何かを借りています. 、あまりにも慎重なリビングルームでの日焼けのような、非常に有用な横柄な。
装飾では、野生の絵画は即時の存在感を持っています 彼らは中立的な部屋を活気づけることができます、白い壁を構造化します、入り口を温めるか、オフィスに非常に特定の休暇の空気を与えることができます あなたは単に彼らにスペースを与えなければなりません: 野生の作品は2 つの恥ずかしがり屋のフレームの間に立ち往生するのが好きではありません 彼女は呼吸する必要があり、時にはスポットライトのように少し行動する必要があります。
フォーヴィズムの魅力は、大胆さと喜びの間のバランスに最終的にあります 色は率直ですが、主題はしばしばアクセス可能なままです: 港、窓、通り、風景、数字、パーティー 私たちは簡単に画像に入り、それから私たちはすべてが予想よりも少し振動することを発見します それは歓迎的な絵ですが、従順ではありません; 彼女は微笑み、それから精神的にソファーを再塗装します。
4 つの読み取りキー
色に落ち着くように頼まずに見てください
アコード、輪郭、表面、温度により、黄褐色の作品をすぐに見せる以上に読むことができます。パレットは自発的であるように見えますが、その障害は到着前に一般的に非常にうまくいきました。
色を比較する
2 つの色合いが実際のパターンとどの程度一致するかではなく、どのように相互に強化またはバランスをとるかを探してください。
分離に従ってください
簡素化された円と線は、色が従来のモデルを拒否した場合でも図形を維持します。
平らな部分を読んでください
色付きの領域はキャンバスを彷彿とさせ、絵画に装飾的な存在感を与えます。
雰囲気を感じてください
暖かく冷たいトーンは、従順な視点に頼ることなく、深さ、光、感情を整理します。
自由色のアトラス
最後の赤の後、続行します
アーティスト、コレクション、美術館、情報源は、各作品を短いながらも強烈なフォービストのネットワークの中に置いています。リンクは地味です;何かが放置されなければなりませんでした。
アルファ 生殖 で
01アンリ マティスフォービズムの巨匠たち02 にありますアンドレ ドランフォービズムの巨匠たち03 に表示されるオットー フリースフォービズムの巨匠たち04 にありますアンリ マングアンフォービズムの巨匠たち05 にありますラウル デュフィフォービズムの巨匠たち06 にありますアルベール マルケフォービズムの巨匠たち07 にありますフィンセント ファン ゴッホフォービズムの巨匠たち08 にありますポール セザンヌフォービズムの巨匠たち09 にありますポール ゴーギャンフォービズムの巨匠たち10 に設定されていますピエール ボナールフォービズムの巨匠たち11 に記載しておりますフォービズムコレクションとガイド12 に記載しておりますフォーヴの複製コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しております複製 アンリ マティスコレクションとガイド16 に記載しております複製 アンドレ ドランコレクションとガイド17 に準拠して、複製 ラウル デュフィコレクションとガイド18 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
色眼鏡なしのフォービズム
動きを認識し、その先駆者を区別し、その色がなぜこれほど現代的であり続けるのかを理解するための重要な答えです。
フォービズムとは?
それは色を強く解放する20世紀初頭の運動です。芸術家は、厳密に写実的というよりも、純粋な色調、表現力豊かなコントラスト、そしてより強烈な絵画を好みます。
なぜ野生の画家について話すのでしょうか?
この名前は、1905 年のサロン・ドートンヌ中に打ち出された批判に由来しています。ワイルドな色彩が衝撃を受け、その後この用語が定着しました。これは、優れたパイクが時々美術史のレッテルになる可能性があることを示しています。
なぜマティスはフォーヴィズムの中心なのか?
なぜなら、この運動に最も有名な作品と非常に明確なビジョンを与えているからです。色は、灰色に許可を求めることなく、空間を構築し、形状を単純化し、視覚的な喜びを生み出すことができるからです。
アンドレ ドランが演じる役は?
ドランは、特にコリウールとロンドンで、風景をほぼ電気的な激しさへと押し上げます。その色は、既知の場所をはるかに賢明ではない視覚体験に変えます。
フォービズムはポスト印象派に近いですか?
はい、それはゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、またはシニャックの特定の自由を拡張しますが、色をより直接的で、より正面的で、より独立した表現へと押し上げます。
部屋に選ぶ黄褐色の絵はどれですか?
太陽エネルギーについては、マティスまたはドランを見てください。明るい雰囲気の場合、デュフィはうまく機能します。落ち着いた、しかしカラフルな存在感の場合、マルケは部屋を制御し続けることがよくあります。
黄褐色の色は統合するのが難しいですか?
必ずしもそうではありません。彼らは地味な壁、木、白、黒、または自然な色調で非常にうまく機能します。ただ、絵にダンスを少しリードさせてください。
なぜフォービズムはまだそれほど人気があるのですか?
なぜなら、それは即座に自由の印象を与えるからです。色の力を感じるのにマニュアルは必要ありません。彼らは到着し、そこに定住し、なぜそこにいるのかをよく知っています。
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