塗料はボリュームを増やします
神経から見た世界
表現主義はまず目に見える世界をコピーしようとはしません彼は世界が内側で誘発するものを示したいのです心配熱孤独熱欲欲望めまい色緊張線が歪み顔はほとんど心理的な風景になるとは限りませんいつもリラックスできるけれど傑作はクッションのように振る舞うべきだと誰も約束しませんでした。
表現主義は現実に優しくポーズをとるように求めません。現実を通過し、色を付け、ファサードの後ろで感じたことを認めさせます。画像に切り替えます
画像における分類
最も有名な作品は、叫び、不安、色彩を主要な力として確立しています。
#1
の 叫び
In "The Scream", Edvard Munch makes the motif a visual event rather than we even read the details. For "The Scream" by Edvard Munch, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「叫び」エドヴァルド ムンク、コンポジションは、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える。 「叫び」エドヴァルド ムンク、コンポジションは、段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える。 「叫び」エドヴァルド ムンク、コンポジションは、段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える。 「叫び」エドヴァルド ムンク、コンポジションは、段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える。 「叫び」エドヴァルド ムンク、コンポジションは、段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に大衆、そしてコンポジションは、段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に大衆
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#2 です
マドンナ
『マドンナ』では、エドヴァルド・ムンクは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えます。 『マドンナ』のエドヴァルド・ムンクの場合、絵はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 『マドンナ』のエドヴァルド・ムンクの「マドンナ」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります; 箱を埋めるためにそこにいるわけではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 『マドンナ』のエドヴァルド・ムンクの「マドンナ」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります; 彼女は箱を埋めるためにそこにいるわけではありません: 彼女は旅に識別可能なニュアンスを追加します。私たちは『マドンナ』の落ち着きや輝きを愛することができますが、彼女の衣装は主にエドヴァルド・ムンクの見た目の整理方法から来ています。
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#3 です
Starry Night
「星月夜」の場合: 1889 年にサンレミで描かれた「星月夜」は、視覚と記憶を渦巻く空に変えます。 「星月夜」のこのバージョンでは: ゴッホは夜をコピーしません: 彼はそれがしばしばそうであるように、予想よりも大きな声で話すようにします。 「星月夜」について、複製では、これらのニュアンスは貴重なままです: 彼らはキャンバスのリズム、そのコントラスト、そして誰も意見を求めなくても良い絵が保持するこの小さな静かな権威を感じることができます。
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#4 です
ひまわり
「Les Tournesols」の場合: Les Tournesolsは、ゴーギャンのための黄色い家を飾るプロジェクトでアルルで生まれました。 「Les Tournesols」のこのバージョンでは: 花束は黄色、夢の友情と家庭のエネルギーの顕現になり、花瓶のためにたくさんあります。 「Les Tournesols」について、この詳細は訪問者のためにカウントされます: よく配置され、識別可能な作品、トップにいる本当の理由があります; 疲れたラベルのようにそこに置かれた有名な名前だけではありません。
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#5 です
ブリュッセルへのキリストの入場
In "The Entry of Christ into Brussels", James Ensor gives everyday life a density that he had not asked for; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place. "The Entry of Christ into Brussels", Paul Getty; dimensions: 252.6 x 431 cm. for "The Entry of Christ into Brussels" by James Ensor, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much-squeezed glances.ジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、ジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、ジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントします:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、ジェームズ アンソールの "The Entry of Christ into Brussels" 、画像スケールで、この特異点は、多くのことをカウントします ブリュッセルはその落ち着きや輝きから生まれましたが、その服装は主にジェームズ・アンソールのルックの整理方法に由来しています。
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#6
The Plot
In "The Plot", James Ensor constructs a scene with an immediately sensitive character; the details delay reading just enough to make it interesting.ジェームズ アンソールの "プロット" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気を避けます。.ジェームズ アンソールの "プロット" では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある; それはボックスを満たすためにそこではない: それは、識別可能なニュアンスを追加する旅に、ジェームズ アンソールの "プロット" では、正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある; それはボックスを満たすためにそこではない: それは、その落ち着きや輝きのために "プロット" を愛することができますが、その保持は、主にジェームズ アンソールが外観を整理する方法から来ています。
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#7 です
ホオズキとの自画像
In "Self-Portrait with Physalis", Egon Schiele transforms a recognizable motif into a viewing experience; light distributes roles with quiet authority. 「ホオズキと自画像」では、エゴン シーレによる構成は段階的に読み取られます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ホオズキと自画像」では、エゴン シーレによる「ホオズキと自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「ホオズキと自画像」では、エゴン シーレによる「ホオズキと自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を与えます。 「ホオズキと自画像」では、エゴン シーレによる「ホオズキと自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を与えます。 「ホオズキと自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔または顔または顔
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#8 です
死と若い女の子
"死と乙女" では、エゴン シーレは、視線に明確な入り口を与える; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝えます。 『死と乙女』エゴン シーレの場合、絵は、きれいであることを求めるだけでなく; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化しています。 『死と乙女』エゴン シーレでは、それは美しい光の中に置かれたシルエットだけではなく; フィギュアは美しい光の中に置かれたシルエットだけではなく; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部です。 『死と乙女』エゴン シーレへの関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#9
青い馬I
"ブルーホースI" では、フランツマルクは、よりあいまいな画像に向かって具体的な主題をシフト; 大衆は、組成物にその内部リズムを与える フランツマルクの "ブルーホースI" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気フランツマルクでの "ブルーホースI" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#10 です
の 黄色い 牛
In "The Yellow Cow", Franz Marc transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise.フランツマルクの "The Yellow Cow" では、目は、特定の理由を見つけることを遅くする:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威インチフランツマルクの "The Yellow Cow" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける フランツマルクの "The Yellow Cow" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける フランツマルクの "The Yellow Cow" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける フランツマルクの "The Yellow Cow" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、フランツマルクの "The Yellow Cow" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、
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#11 です
構成 VII
In "Composition VII", Wassily Kandinsky avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the details delay reading just enough to make it interesting. 「コンポジションVII」のワシリー カンディンスキーは、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に少し権威を与える。 「コンポジションVII」のワシリー カンディンスキーは、この作品は、その正確なモチーフに、その光と雰囲気と同じくらい価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこではない: それは、旅に識別可能なニュアンスを追加する。 「コンポジションVII」のワシリー カンディンスキーは、この作品は、その正確なモチーフに、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこではない: それは、旅に識別可能なニュアンスを追加する。 「コンポジションVII」のワシリー カンディンスキーは、この作品は、その正確なモチーフに、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこにある: それは、その旅に識別可能なニュアンスを追加する。 「コンポジションVII」のワシリー カンディンスキーは、この作品は、その正確なモットに、同じくらい価値がある
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#12 さん
構成 VIII
「コンポジション VIII」では、ワシリー・カンディンスキーが具体的な主題をより曖昧なイメージに移動させ、空隙は数字と同じくらいカウントし、重さを避けます。 「コンポジション VIII」、ニューヨークのグッゲンハイム美術館; 寸法: 140 x 201 cm。ワシリー・カンディンスキーの「コンポジション VIII」では、タイトルは小さな出発点として機能します。それは、絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。ワシリー・カンディンスキーの「コンポジション VIII」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#13 さん
緑 ジャケット の 女性
In "Woman in the Green Jacket", August Macke shifts a concrete subject to a more ambiguous image; the contours alternate precision and freedom with a beautiful aplomb. for "Woman in the Green Jacket" by August Macke, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried grances. 『Woman in the Green Jacket』 by August Macke, the figure brings another type of presence: posture, costume, face or gesture give the painting a human tension that the landscape alone could not produce. 『Woman in the Green Jacket』 by August Macke, the figure brings another type of presence: posture, costume, face or gesture give the painting a human tension that the landscape alone could not produce. 『Woman in the Green Jacket』 by August Macke, the figure brings another type of presence: 姿勢、衣装、顔、身振りで、風景だけでは作り出せない人間的な緊張感をもたらす8 月の『Woman in the Green Jacket』の関心は、この人物に別の種類の存在感をもたらす8 月の『Woman in the Green Jacket』の8 月の『Woman in the Green Jacket』の8 月の『Woman in the Green Jacket』の関心は、この人物に別の種類の存在感をもたらす8 月の『Woman in the Green Jacket』の8 月の『Woman in the Green Jacket』の関心は、この人物に別の種類の存在感をもたらす:姿勢、衣装、顔、身振りで、絵画に人間的な緊張感を与える
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#14 さん
トルココーヒー
「トルコのカフェ」では、オーガスト マッケは即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 光は静かな権威で役割を分配します。 オーガスト マッケの「トルコのカフェ」では、絵はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。オーガスト マッケの「トルコのカフェ」では、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります; 箱を満たすためにそこにあるわけではありません: 旅に識別可能なニュアンスを追加します。オーガスト マッケの「トルコのカフェ」では、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります; 箱を満たすためにそこにあるわけではありません: 旅に識別可能なニュアンスを追加します。 「トルコのカフェ」はその静けさや輝きで愛せますが、その保持は主にオーガスト マッケが外観を整理する方法から来ています。
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#15 さん
瞑想
「瞑想」では、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーが、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; トーン比率は、ノイズなしで深さを確立します。 アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの「瞑想」では、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの「瞑想」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を向けます。 「瞑想」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーが視線を組織する方法から来ています。
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#16 さん
女性の頭部
「女性の頭」では、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーが認識可能なモチーフを視線体験に変えます; 光は静かな権威で役割を分配します。 「女性の頭」では、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーは、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸です。 「女性の頭」では、それは美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 「女性の頭」では、それは美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 「女性の頭」では、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの「女性の頭」は、美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変える細部になります。
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#17 さん
結婚6 周年の自画像
『第6 回結婚記念日の自画像』では、パウラ モーダーゾーン=ベッカーは、日常生活に、彼が求めていなかった密度を与える; 対角線は、主題に、所定の位置に保持されないエネルギーを与える。 『第6 回結婚記念日の自画像』では、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 『第6 回結婚記念日の自画像』では、絵画は、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではなく、人物像が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部を愛することができる 「結婚6周年の自画像」はその静けさや輝きから生まれましたが、その衣装は主にポーラ・モダーゾーン・ベッカーの外観の整理方法に由来しています。
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#18 さん
の 出発
『旅立ち』ではマックス・ベックマンがシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; ボイドは数字と同じくらいカウントし、どんな重さも避けます。 『ル・デパール』ではマックス・ベックマンがイメージのスケールでこの特異点が多くカウントしています: 交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線の大きな病気を避けています。 『ル・デパール』ではマックス・ベックマンが本作は正確なモチーフに光や雰囲気と同じくらい価値があります; 箱を埋めるためにはそこにありません: 旅に識別可能なニュアンスを追加します。 『ル・デパール』ではその光や雰囲気と同じくらい価値があります; 箱を満たすためにはそこにいません: 旅に識別可能なニュアンスを追加します。 『ル・デパール』はその静けさや輝きに愛せますが、その保持力は何よりもマックス・ベックマンがルックを整理する方法から来ています。
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#19 さん
夜 が
Max Beckmannは "Night" で、モチーフを口実に落とさずに整理する; 対角線は、被写体に所定の位置に保持されないエネルギーを与える。 Max Beckmannの "Night" では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 マックス ベックマンの "Night" は、コースに独自の気分をもたらす: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 マックス ベックマンの "Night" は、コースに独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。
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#20 です
セネシオ
In "Senecio", Paul Klee hains a moment whose painting extends its duration; secondary gestures tell almost as much as the main subject.パウル・クレーの "セネシオ" では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える.パウル・クレーの "セネシオ" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材はそれからそれ自身の性格を与える.パウル・クレーの "セネシオ" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材はそれからそれ自身の性格を与える.パウル・クレーの "セネシオ" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材はそれからそれ自身の性格を与える.パウル・クレーの "セネシオ" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装、素材はそれからそれ自身の性格を与える.パウル・クレーの "セネシオ" は、したがって、明確な視覚的アイデンティティを維持しており、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としない。
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#21 さん
チャーピングマシン
「ツイート マシン」では、パウル クレーはポーズやジェスチャーを真の建築に変換します; コントラストは、私たちが詳細を読む前にシーンを整理します。 「ツイート マシン」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。 「ツイート マシン」のパウル クレーの関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#22 に掲載されています
剥皮の牛
"The Flayed Ox" では、シャイム・スーティンはモチーフを口実に落とすことなく整理している; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめ上げている。 "The Flayed Ox" by Chaiym Soutineの場合、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "The Flayed Ox" by Chaiym Soutine, strength comes less from a burst of brilliance than a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "The Flayed Ox" by Chaiym Soutineは、輝きのバーストよりも、バランスを取ることで来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸は、 "The Flayed Ox" by Chaiym Soutineは、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#23 さん
マドレーヌ キャスタンの肖像
『マドレーヌ・カスタンの肖像』では、シャイム・スーティンは、単純なタイトルに抵抗する存在感を求めています; 調性の関係は、ノイズなしで奥行きを確立しています。 『マドレーヌ・カスタンの肖像』では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 『マドレーヌ・カスタンの肖像』では、美しい光の中でポーズをとったシルエットであるだけでなく、人物像が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となっています。 『マドレーヌ・カスタンの肖像』はその静けさや輝きが気に入っていますが、その衣装は何よりもシャイム・スーティンが見た目を整理する方法から来ています。
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#24 です
山の冬の夜
『山の冬の夜』ではハラルド・ソールバーグが即座に敏感なキャラクターで場面を構築します; 対角線は主題に所定の位置に保持されないエネルギーを与えますハラルド・ソールバーグの『山の冬の夜』では絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録していますハラルド・ソールバーグの『山の冬の夜』ではタイトルは光の研究を発表しています単純な気象設定ではなく夕べ、朝、月または太陽がここで実際の主題になりますハラルド・ソールバーグの『山の冬の夜』ではタイトルは光の研究を発表しています夕べ、朝、月または太陽がここで実際の主題になります単純な気象設定ではありませんハラルド・ソールバーグの『山の冬の夜』では、その静けさや輝きから『山の冬の夜』を好むことができますが、その保持は主にハラルド・ソールバーグが視線を整理する方法から来ています。
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#25 さん
ラヨシュ カサックの肖像
In "Portrait of Lajos Kassahi", Lajos Tihanyi shifts a concrete subject towards a more ambiguous image; pictorial material gives weight to the quieter areas. for "Portrait of Lajos Kassahi" by Lajos Tihanyi, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too hurried glances.ラヨシュ ティハーニーの「ラヨシュ カサークの肖像」では、画像のスケールで、この特異点は、多くのことを重要視する:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気は、あまりにも急いで視線を合わせます。 ラヨシュ ティハーニーの「ラヨシュ カサークの肖像」では、図形は、別のタイプの存在をもたらす:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画に与える。ラヨシュ ティハーニーの「ラヨシュ カサークの肖像」では、図形は、別のタイプの存在をもたらす:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を与える。
ディスカバー →人間の姿と現代の通りは気圧計となり、大きな美しさを伝えることはほとんどありません。
#26 です
回復期
In "The Convalescent", Helene Schjerfbeck transforms a recognizable motif into a viewing experience; the palette brings the shots together without flattening the scene. for "The Convalescent" by Helene Schjerfbeck, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「回復期の」では、ヘレン シャーフベックによって、絵画は、段階的に読まれています:最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画の真のテンポを与えるために、ヘレン シャーフベックによって、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるため、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるため、ヘレン シャーフベックによる「回復期の」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、避けるために、明確な主題
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#27 さん
ラ パロマ
In "La Paloma", Isidre Nonell chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps. "ラ パロマ" by Isidre Nonell, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "ラ パロマ" によって、イシドレノネルは、特定の状況を選択し、それを押して逸話; 視線は、正確な理由を見つけるの速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威を" イシドレノネル "ラ パロマ" は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くする。
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#28 さん
ドイツ将校の肖像
In "Portrait of a German Officer", Marsden Hartley hains a moment whose painting extends its duration; the framing tightens what really deserves attention. for "Portrait of a German Officer" by Marsden Hartley, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 『ドイツ将校の肖像』では、人間の主体は、マースデン ハートレーが、遠くに見て、読んで、待つか、または滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーに従うことを可能にします。 『ドイツ将校の肖像』では、人間の主体は、マースデン ハートレーを、遠くに見て、読んで、待機または滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、遠くに見て、読んで、待機または滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、遠くに見て、待機または滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、人間の主体は、マースデン ハートレーを、遠くに見て、待機または滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、マースデン ハートレーの『ドイツ将校の肖像』では、人間の主体は、マースデン ハートレーを、遠くに見て、滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、読んで、滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、読んで、読んで、または滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、読んで、読んで、読んで、または滞在する存在にできるだけ近いマースデン ハートレーを、読んで、読む
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#29 です
いばらとハチドリのネックレスを持つ自画像
Frida Kahloは "Self-portrait with a necklace of thorns and hummingbird" では、最初の一目で、フリーダ カーロは、目立たない緊張を確立している; 大衆は、構図に、その内的リズムを与えている Frida Kahloによる "Self-portrait with a necklace of thorns and hummingbird" では、画像のスケールで、この特異点は、多くを数える: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する Frida Kahloによる "Self-portrait with a necklace of thorns and hummingbird" では、画像のスケールで、この特異点は、多くを重要視する: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する Frida Kahloによる "Self-portrait with a necklace of thorns and hummingbird" では、人間の被写体は、フリーダ カーロが見、読み、待ち、または遠くに留まる存在にできるだけ近く追従することを可能にし、フリーダ カーロによる "Self-portrait with a necklace of thorns and humming" では、人間の被写体は、私たちが、遠くに見、読み、待ち、または留まる存在にできるだけ近くフリーダ カーロを追従することを可能にする
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#30 です
裸で嘘をつく
In "Nude lying down", Amedeo Modigliani seeks a presence that resists the simple title; the masses give the composition its internal rhythm. for "nude lying down" by Amedeo Modigliani, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too hurried grances. "nude lying down" by Amedeo Modigliani, this work is worth a lot for its precise motif as much as for its light and its atmosphere; she is not there to fill a box: she adds an identifiable nuance to the journey. "nu lying down" by Amedeo Modiglianiでは、この作品は、正確なモチーフのためだけでなく、その光とその雰囲気のために多くの価値がある; 彼女は、ボックスを満たすためにそこではない:彼女は識別可能なニュアンスを追加するコースに" 私たちは、 "nu lying down" のように、その落ち着いた、またはその輝きのために、彼女の服装は、主に方法のアメデオモディリアーニが整理の外観から来る。
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#31 さん
ジャンヌ エビュテルヌ
In "Jeanne Hebuterne", Amedeo Modigliani seeks a presence that resists the simple title; the framing tightens what really deserves attention. for "Jeanne Hebuterne" by Amedeo Modigliani, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. 「ジャンヌ エビュテルヌ」 by Amedeo Modigliani, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. 「ジャンヌ エビュテルヌ」 by Amedeo Modigliani, the painting avoid anonymity because it bears a recognizable subject; light, framing and material then give it its own personality. 「ジャンヌ エビュテルヌ」を愛する理由は、その冷静さまたは輝きのためですが、その保持は、その個性を与えることができます。 「ジャンヌ エビュテルヌ」を、その冷静さまたは輝きのために愛することができますが、その保持は、その個性を与えることができます。 「ジャンヌ エビュテルヌ」を、その冷静さまたは輝きのために愛することができますが、その保持は、その個性を与えることができます。 「ジャンヌ エビュテルヌ」を、その冷静さまたは輝きのために愛することができますが、その保持は、その個性を与えることができます。 「ジャンヌ エビュテルヌ」を、その冷静さまたは輝きのために愛することができますが、その保持は、その個性を与えることができます。 「ジャンヌ エビュテルヌ」を、その冷静さまたは輝きのために愛することができます。
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#32 さん
エントラーダ
In "Entrada", Amadeo de Souza-Cardoso leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place. for "Entrada" by Amadeo de Souza-Cardoso, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「エントラーダ」byアマデオ デ ソウザ=カルドーゾ、絵画は段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「エントラーダ」byアマデオ デ ソウザ=カルドーゾ、絵画は分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けることができます。 「エントラーダ」byアマデオ デ ソウザ=カルドーゾ、絵画は分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けることができます。 「エントラーダ」byアマデオ デ ソウザ=カルドーゾ、絵画は分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で単純な装飾的な変種の印象を避けることができます
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#33 さん
帽子をかぶった女性
「帽子をかぶった女」では、アンリ・マティスはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています。輪郭は、美しい自信を持って正確さと自由を交互に表現しています。アンリ・マティスの「帽子をかぶった女」では、人間の主題により、見た目、読み、待ち、または遠くに留まる存在にできるだけ近づけることができます。 「帽子をかぶった女」は、その落ち着きや輝きが気に入りますが、その服装は主にアンリ・マティスが見た目を整理する方法から来ています。
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#34 さん
ザ グリーン レイ
"the Green Ray" では、アンリ マティスは特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 二次ジェスチャーは、メインの主題としてほとんど多くのことを伝えます. "The Green Ray" by Henri Matisseの場合、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る. "The Green Ray" by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; this is often where the painting gains its character. "The Green Ray" by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、多くの場合、絵画がその性格を得る場所である. "The Green Ray" by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、多くの場合、絵画がその性格を得る場所である. "The Green Ray" by Henri Matisse, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; here is often where the painting. "The Green Ray" by Henri Matisse,ここでは、読みは、主題から始まり、光と一般的なバランスに向かって進む; これは、絵画が、このようにして明確な視覚的アイデンティティを維持しており、興味を引くための大きな修辞効果を必要としない。
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#35 さん
コリウールの山
In "Montagnes a Collioure", Andre Derain puts the subject to the test of a very personal framing; the pictorial material gives weight to the quietest areas.アンドレ ドランによる「モンターニュ ア コリウール」の場合、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。アンドレ ドランによる「モンターニュ ア コリウール」では、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 アンドレ ドランによる「モンターニュ ア コリウール」の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 アンドレ ドランによる「モンターニュ ア コリウール」の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 アンドレ ドランによる「モンターニュ ア コリウール」の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 アンドレ ドランによる「モンターニュ ア コリウール」の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 アンドレ ドランによる「モンターニュ ア コリウール」の興味、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します
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#36 です
の レガッタ
In "The Regattas", Raoul Dufy leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the light distributes the roles with quiet authority.ラウル デュフィの "レ レガート" のために、目を遅らせる正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威.ラウル デュフィの "レ レガート" は、目を遅らせる正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威.ラウル デュフィの "レ レガート" は、独自の気分をもたらすコース; キャンバスは息をするが、それはちょうど窓を開くために来たのではない。
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#37 さん
の 電気 妖精
In "La Fee electrcite", Raoul Dufy organizes the motif without reducing it to a pretext; the secondary gestures tell almost as much as the main subject. 「ラ フェ エレクトルシテ」のために、ラウル デュフィは、構成は、段階で読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ラウル デュフィの「ラ フェ エレクトルシテ」、構成は、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ラウル デュフィの「ラ フェ エレクトルシテ」、構成は、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ラウル デュフィの「ラ フェ エレクトルシテ」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#38 さん
の 港 アントワープ
In "The Port of Antwerp", Othon Friesz transforms pose or gesture into real architecture; the details delay reading just enough to make it interesting. for "The Port of Antwerp" by Othon Friesz, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. 「アントワープの港」オーソン フリーズ著、この構築された主題は、私たちがオーソン フリーズの手を測定することを可能にします: 私たちは、線を保持しなければなりません、光と雰囲気を、場所を単純な文書に変換することなく、この構築された主題は、オーソン フリーズの手を測定することを可能にします: 私たちは、線を保持しなければなりません、光と雰囲気を、場所を単純な文書に変換することなく、この構築された主題は、オーソン フリーズの手を測定することを可能にします: オーソン フリーズ著「アントワープの港」の関心は、この具体的な違いによるものです: ライン、光と雰囲気を、場所を単純な文書に変換することなく、一緒に保持しなければなりません オーソン フリーズ著「アントワープの港」の関心は、この具体的な違いによるものです:
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#39 さん
ラ シオタ
In "La Ciotat", Othon Friesz avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the tonal ratios establish a depth without noise. For "La Ciotat" by Othon Friesz, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ラ シオタ」 by Othon Friesz, this work is valid for its precise motif as much as for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 「ラ シオタ」 by Othon Friesz, この作品は、段階的に読み取られます:最初のモチーフ、次に大衆、そして光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。 「ラ シオタ」 by Othon Friesz, この作品は、その正確なモチーフのために有効です。 「ラ シオタ」 by Othon Friesz, この作品は、その正確なモチーフのために有効です。 「ラ シオタ」 by Othon Friesz, この作品は、その正確なモチーフのために有効です。 「ラ シオタ」 by その光とその雰囲気のために; それは、ボックスを埋めるためにそこではありません: それは、識別可能なニュアンスをコースに追加します。 「ラ シオタ」 by Othon Friesz, この作品は、その正確なモチーフのために有効です。 「ラ シオタ」 by その光とその雰囲気のために; それは、ボックスを埋めるためにそこではありません: それは、識別可能なニュアンスをコースに追加します。 「ラ シオタ」 by オソン フリーズ, この作品は、その光とその雰囲気のために、正確なモチーフのために有効です。
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#40 です
モンセニ 通り
In "Rue du Mont-Cennis", Maurice Utrillo makes the motif a visual event rather than a simple label; the framing tightens what really deserves attention. 「モンセニ通り」では、モーリス ユトリロによって、目は、正確な理由を見つけることを遅くする:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威。 「モンセニ通り」では、モーリス ユトリロによって、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける モーリス ユトリロによる「モンセニ通り」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける モーリス ユトリロによる「モンセニ通り」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける モーリス ユトリロによる「モンセニ通り」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける モーリス ユトリロによる「モンセニ通り」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、単純な装飾的な変種の印象を避けるための光である
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#41 さん
機敏なウサギ、モンマルトル
In "The Agile Rabbit, Montmartre", Maurice Utrillo chooses a precise situation and pushes it beyond the ecnodote; the palette brings the shots together without flattening the scene.モーリス ユトリロ著「機敏なウサギ、モンマルトル」については、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。モーリス ユトリロ著「機敏なウサギ、モンマルトル」、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。モーリス ユトリロ著「機敏なウサギ、モンマルトル」、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。モーリス ユトリロ著「機敏なウサギ、モンマルトル」、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。モーリス ユトリロ著「機敏なウサギ、モンマルトル」、モーリス ユトリロ著「機敏なウサギ、モンマルトル」、したがって、絵画を面白くするための大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#42 さん
図5を金で見ました
「私は金で図5 を見た」では、チャールズ デムースは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えます; 対角線は、その場所に保持されていないエネルギーを被験者に与えますチャールズ デムースの「私は金で図5 を見た」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは絵画がその後視覚的な経験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。 「私は金で図5 を見た」はその静けさや輝きで好きですが、その保持は主にチャールズ デムースが外観を整理する方法から来ています。
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#43 さん
ザ マシンガン
『ザ マシンガン』では、C. 『ザ マシンガン』では、r. 『ザ マシンガン』では、w. 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、一見、控えめな緊張を確立します; 光は、静かな権威で役割を分配します。 『ザ マシンガン』では、C.の『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、公式を残さず、距離を調整します。 『ザ マシンガン』では、C.の『ザ マシンガン』の場所。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、公式を残さず、距離を調整します。 『ザ マシンガン』では、C.の『ザ マシンガン』の場所。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、別の速度を示すため、つまり、即時効果が少なく、より保持します。 『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、別の速度を示すため、つまり、即時効果が少なく、より多くの保持。 『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、別の速度を示すため、つまり、即時効果が少なく、より多くの保持。 『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、C.の『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビンソンは、この種の主題は、別の速度を示すため、つまり、即時効果が少なく、より多くの保持。 『ザ マシンガン』を好きになることができます。 『ザ マシンガン』では、ネビン
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#44 さん
塹壕に戻ります
In "Return to the Trenches", C. In "Return to the Trenches", r. In "Return to the Trenches", w. In "Return to the Trenches", Nevinson transforms a recognizable motif into a viewing experience; light distributes roles with quiet authority. 「トレンチに帰る」のC.「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 十分な構造で目を誘導し、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする。 「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも輝きのバーストから来る: バランスよりも輝きのバーストから来る: 十分な構造で目を誘導し、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする。 「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも輝きのバーストから来る: バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を誘導するのに十分な構造で、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする。 「トレンチに帰る」では、ネビンソンは、力よりも輝きのバーストから来る c. の「Return to the Trenches」から C. の「Return to the Trenches」まで。したがって、「Return to the Trenches」では、ネビンソンは、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#45 さん
自画像
「自画像」では、チャーリー・トゥーロップが一目で控えめな緊張を確立します; 光は静かな権威で役割を分配します。チャーリー・トゥーロップの「自画像」では、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。チャーリー・トゥーロップの「自画像」では、人物は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵に与えることができます。 「自画像」はその静けさや輝きで気に入っていますが、その衣装は主にチャーリー・トゥーロップがルックを整理する方法から来ています。
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#46 さん
思春期
In "Puberty", Edvard Munch organizes the motif without reducing it to a pretext; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps. For "Puberty" by Edvard Munch, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 「光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます」エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。 「思春期」エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。 「思春期」エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。 「思春期」エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。 「思春期」エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。 「思春期」エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。 「思春期」エドヴァルド ムンクの「思春期」では、絵は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自体を与えます
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#47 さん
不安
In "Anxiety", Edvard Munch makes the motif a visual event rather than a simple label; voids count as much as figures and avoid any heaviness.エドヴァルド ムンクの「不安」では、強さは輝きのバーストから少なく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸エドヴァルド ムンクの「不安」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えますエドヴァルド ムンクの「不安」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えますエドヴァルド ムンクの「不安」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えますエドヴァルド ムンクの「不安」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えますエドヴァルド ムンクの「不安」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えますエドヴァルド ムンクの「不安」では、最初の関心は主題自体から来ますそれは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えますエドヴァルド ムンクの「不安」では、最初の関心は主題自体から来ますそれは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます
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#48 さん
アルルのゴッホの部屋
For "Van Gogh's Room in Arles": アルルのゴッホの部屋は、シンプルな部屋を間接的な自画像に変換します。 「アルルのゴッホの部屋」のこのバージョンでは: ベッド、椅子、青い壁: すべては避難所の脆弱なアイデアを伝え、明らかに言うことがたくさんある家具付き。 「アルルのゴッホの部屋」について、喜びはまた、作品がすべてを説明することを拒否するという事実から来ます; 「アルルのゴッホの部屋」について、喜びはまた、作品がすべてを説明することを拒否するという事実から来ます; 彼女は目を指示するのに十分な手がかりを与え、その後、彼女の最高のプロフィールを非常によく知っているモデルのように、予備の要素を保持します。
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#49 さん
夕方にカフェテラス
In "Cafe Terrace in the Evening", Vincent van Gogh organizes the main reference point without reducing it to a pretext; secondary gestures tell almost as much as the main subject. 『夜のカフェテラス』 by Vincent van Gogh, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 『夜のカフェテラス』 by Vincent van Gogh, the light serves as the main reference point: it transforms a simple subject in a long-term experience, as if the painting kept the exact time in its pocket. 『夜のカフェテラス』 by Vincent van Gogh, the light serves as the main reference point:それは、単純な主題を長期的な経験に変換する、まるで、絵画が正確な時間をポケットに閉じ込めたかのように、光は、主な基準点として、単純な主題を長期的な経験に変換する、まるで絵画が正確な時間をポケットに閉じ込めたかのように、フィンセント ファン ゴッホの『夜のカフェテラス』では、光は、主な基準点として、単純な主題を長期的な経験に変換する、フィンセント ファン ゴッホの『夜のカフェテラス』では、光は、主な基準点として、単純な主題を長期的な経験に変換する、まるで絵画が正確な時間をポケットに閉じ込めたかのように、光は、主要な基準点として、光は、主な基準点として、単純な主題を長期的な経験に変換する、
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#50 です
ウォーリーの肖像
「ウォーリーの肖像」では、エゴン・シーレは具体的な被写体をより曖昧なイメージに向けて動かします。エゴン・シーレの「ウォーリーの肖像」では、その人物が別の種類の存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。エゴン・シーレの「ウォーリーの肖像」の興味は、この具体的な違いによるものです。被写体は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
ディスカバー →風景、動物、日常の風景がレポートから離れ、繊細な体験に入ります。
#51 さん
足を曲げて座っている女性
In "Sitting Woman with Folded Leg", Egon Schiele transforms a recognizable pattern into a gaze experience; light distributes roles with quiet authority. 「折りたたまれた脚を持つ座っている女性」のエゴン シーレでは、視線は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「折りたたまれた脚を持つ座っている女性」のエゴン シーレでは、図形は、別のタイプの存在感をもたらします:線、バンク、プロファイルまたはコントラストにより、ペインティングに小さな権威を与えます。 「折りたたまれた脚を持つ座っている女性」のエゴン シーレでは、図形は、別のタイプの存在感をもたらします:線、バンク、プロファイルまたはコントラストにより、ペインティングに小さな権威を与えます。 「折りたたまれた脚を持つ座っている女性」のエゴン シーレでは、図形は、別のタイプの存在感をもたらします:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーにより、絵画に風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張感を与えます。 「折りたたまれた脚を持つ座っている女性」のエゴン シーレでは、図形は、別のタイプの存在感をもたらします:姿勢、衣装、プロファイルまたはコントラストにより、絵画に小さな権威を与えます。 「折りたたまれた脚を持つ座っている女性」のエゴン シーレでは、図形は、別のタイプの存在感をもたらします:姿勢、衣装、プロファイルまたはコントラストにより、絵画に小さな権威を与えます。 「折りたたまれた脚を持つ座っている女性」のエゴン シーレでは、図形は、図形をもたらします
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#52 さん
兵士としての自画像
Ernst Ludwig Kirchnerは "Self-portrait as a soldier" では、一見した時から目立たない緊張関係を確立している; 視線は構造、素材、小さな表現の隙間の間を循環している Ernst Ludwig Kirchnerによる "Self-portrait as a soldier" では、画像のスケールでは、この特異点は多くを数える: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避している Ernst Ludwig Kirchnerによる "Self-portrait as a soldier" では、この特異点は、画像は、イメージのスケールでは、この特異点は、多くの種類をもたらす: それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、他のタイプの存在をもたらす: 姿勢、衣装、顔やジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画にもたらす Ernst Ludwig Kirchnerによる "Self-portrait as a soldier" では、図は、別のタイプの存在をもたらす: 姿勢、衣装、顔やジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画にもたらす Ernst Ludwig Kirchnerによる "Self-portrait as a soldier" は、その落ち着きや輝きのために好きになることができますが、その服装は、主にエルンスト ルートヴィヒ キルヒナーが視線を整理する方法から来ています。
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#53 さん
動物の運命
"Destins d'animals" では、フランツ マルクはポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している。 フランツ マルクの "Destins d'animals" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を文書化している。 フランツ マルクの "Destins d'animals" の関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#54 さん
青い馬の塔
In "The Tower of Blue Horses", Franz Marc gives the gaze a clear entry point; the palette brings the shots together without flatting the scene.フランツ マルクの『青い馬の塔』では、画像のスケールで、この特異点は多くの事項:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を避けている。フランツ マルクの『青い馬の塔』では、この構築された主題は、フランツ マルクの手を測定することを可能にする:それは、ラインを保持する必要がある、光と雰囲気を単純な文書に変換することなく、場所を保持する必要がある。フランツ マルクの『青い馬の塔』では、この構築された主題は、フランツ マルクの手を測定することを可能にする:それは、ラインを保持する必要がある、光と雰囲気を単純な文書に変換することなく、フランツ マルクの『青い馬の塔』の関心は、フランツ マルクの手を測定することを可能にする:それは、ラインを保持する必要がある、光と雰囲気を単純な文書に変換することなく、フランツ マルクの『青い馬の塔』では、この構築された主題は、フランツ マルクの手を測定することを可能にする:それは、ラインを保持する必要がある、光と雰囲気を単純な文書に変換することなく、フランツ マルクの『青い馬の塔』では、この構築された主題は、フランツ マルクの手を測定することを可能にする:それは、ラインを保持する必要がある、光と雰囲気を単純な文書に変換することなく、フランツ マルクの『青い馬の塔』では、この構築された主題は、フランツ マルクの手を測定することを可能にする:それは、ラインを保持する必要がある、光と雰囲気を単純な文書に変換することなく、フランツ マルクの『青い馬の塔』では、この構築された主題は、フランツ マルクの手を測定することを可能にする:それは、ラインを保持する必要がある、光と雰囲気を単純な文書に変換する必要
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#55 さん
インプロヴィゼーション 28 (第 2 バージョン)
In "Improvisation 28 (second version)", Wassily Kandinsky starts from a clearly identified subject; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place. 『即興28 (second version)』では、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク; 寸法:111.4 x 162.2 cm. 『即興28 (second version)』では、ワシリー カンディンスキーによる『即興28 (second version)』では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸』では、ワシリー カンディンスキーによる『即興28 (second version)』では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸』では、ワシリー カンディンスキーによる『即興28 (second version)』では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力がバランスから来るよりも輝きのバーストから来る力が少ない 大きなリール。 「即興28 (第2 バージョン)」ワシリー カンディンスキーは、旅に彼女自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それはちょうどウィンドウを開くために来たのではない。
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#56 さん
ザ ブルーライダー
In "The Blue Rider", Wassily Kandinsky gives the gaze a clear entry point; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence.ワシリー・カンディンスキーの「ブルー・ライダー」では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、美しい自信を持って、正確さと自由さを交互に表現しています。ワシリー・カンディンスキーの「ブルー・ライダー」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります。箱を埋めるためにそこにあるわけではありません。それは、ルートに識別可能なニュアンスを追加します。ワシリー・カンディンスキーの「ブルー・ライダー」の興味は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なパターンによるものです。箱を埋めるためにそこにあるわけではありません。それは、コースに識別可能なニュアンスを追加します。ワシリー・カンディンスキーの「ブルー・ライダー」の興味は、その具体的な違いによるものです。被写体は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#57 さん
歩く
「プロムナード」では、オーガスト マッケは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。オーガスト マッケによる「プロムナード」の場合、画像のスケールでは、この特異点は非常に重要です: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。オーガスト マッケによる「プロムナード」の関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#58 さん
タキシード姿の自画像
In "Self-portrait in a tuxedo", Max Beckmann makes the motif a visual event rather than just a label; the framing tightens what really deserves attention.マックス ベックマンの「タキシードの自画像」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、マックス ベックマンの「タキシードの自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、マックス ベックマンの「タキシードの自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは絵画に風景だけでは作り出せない人間の緊張を与えますマックス ベックマンの「タキシードの自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは絵画に風景だけでは作り出せない人間の緊張を与えますマックス ベックマンの「タキシードの自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは絵画に風景だけでは作り出せない人間の緊張を与えますマックス ベックマンの「タキシードの自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは絵画に風景だけでは作り出せない人間の緊張を与えますマックス ベックマンの「タキシードの自画像」では、図形は別のタイプの存在感をもたらします: 姿勢、衣装、顔、顔
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#59 さん
アンゲラス ノヴス
「アンジェラス・ノーヴァス」では、パウル・クレーは日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えている; 色は、それから全体の温度を調整している。パウル・クレーの「アンジェラス・ノーヴァス」では、タイトルはすでに、画像を読むための具体的な基準点を与えている:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を向ける。 「アンジェラス・ノーヴァス」はその静けさや輝きを気に入るかもしれないが、その保持力は主にパウル・クレーが視線を組織する方法から来ている。
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#60 にご案内しております
小さなパティシエ
"Le Petit Patissier" では、シャイム・スーティンは、主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらす; 色は、それから全体の温度を調整する。 "Le Petit Patissier" by Chaym Soutineでは、タイトルは、少しの出発点として作用する: それは、絵画がその後、視覚的な経験に変換するモチーフ、状況または存在を発表する。 "Le Petit Patissier" by Chaym Soutineのタイトルは、少しの出発点として作用する: それは、モチーフ、状況または存在を発表する絵画は、その後、視覚的な経験に変換する。 "Le Petit Patissier" at Chaym Soutineの関心は、この具体的な違いによるものである: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否する。
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#61 さん
セレーの風景
"ペイサージュ・ド・セレ" では、シャイム・スーティンは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; ボイドは数字と同じくらいカウントし、重さを避ける。 "ペイサージュ・ド・セレ" のために、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気。 "ペイサージュ・ド・セレ" は、その静けさや輝きを愛することができるが、その保持は何よりも、シャイム・スーティンが外観を整理する方法から来ている。
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#62 さん
冬のロロスの通り
『冬のロロスの街路』では、ハラルド ソールバーグがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; 音色比はノイズなしで奥行きを確立する。 『冬のロロスの街路』では、ハラルド ソールバーグによる絵画は、きれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化している。 『冬のロロスの街路』では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『冬のロロスの街路』では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『冬のロロスの街路』では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『冬のロロスの街路』では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『冬のロロスの街路』では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『冬のロロスの街路』では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、そして目を導く方法 ハラルド ソールバーグによる『冬のロロスの街路』では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、そして目を作らずに目を導く方法
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#63 さん
ミッリ
「ミリ」では、ティコ・サリネンは主題を非常に個人的な枠組みのテストにさらします。視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変えます。ティコ・サリネンの「ミリ」では、この絵は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を備えた、分類に明確な主題をもたらします。ティコ・サリネンにおける「ミリ」の関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#64 さん
シェーンベルク家
「シェーンベルク家」では、リチャード ゲルストルがポーズやジェスチャーを本物の建築物に変形させ; パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめています リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」では、絵は美しいものであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録しています リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」では、タイトルが小さな出発点として機能します: それは、絵がその後視覚体験に変形するモチーフ、状況または存在を発表します リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」では、タイトルが小さな出発点として機能します それは、絵がその後視覚体験に変形するモチーフ、状況または存在を発表します リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」の興味 リヒャルト ゲルストルの「シェーンベルク家」の興味 リヒャルト ゲルストルの「シェーンベルク家」では、タイトルが小さな出発点として機能します それは、絵がその後視覚体験に変形するモチーフ、状況または存在を発表します リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」の興味 リヒャルト ゲルストルの「シェーンベルク家」では、タイトルが小さな出発点として機能します それは、モチーフ、状況または存在を発表します それは、絵画がその後視覚体験に変形します リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」では、タイトルが小さな出発点として機能します それは、モチーフ、状況または存在を発表します それは、絵画が視覚体験に変形します リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」では、その興味 リチャード ゲルストルの「シェーンベルク家」では、絵画がその後視覚体験に変形する 「シェーンベルク家」では、リチャードの「シェーンベルク家」では、
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#65 さん
ヒンメル
「ヒンメル」では、マースデン・ハートレーは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えています。絵画素材は、最も静かな領域に重みを与えます。 「ヒンメル」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にマースデン・ハートレーが視線を組織する方法から来ています。
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#66 です
構成
"Composition" では、マースデン ハートレーは視線に明確な入り口を与える; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持する マースデン ハートレーの "Composition" の関心はこの具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#67 さん
The Broken Column
「壊れた柱」では、フリーダ カーロは主題を非常に個人的な枠組みのテストにさらします; 空隙は数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。フリーダ カーロの「壊れた柱」では、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と全体的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 「壊れた柱」のフリーダ カーロの関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#68 さん
白いブラウスに身を包んだルニア チェチョフスカの肖像
In "Portrait of Lunia Czechowska in a white blouse", Amedeo Modigliani chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the gaze circulates between the structure, material and small expressive gaps. for "Portrait of Lunia Czechowska in a white blouse" by Amedeo Modigliani, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「白いブラウスにルニア チェコウスカの肖像」 by Amedeo Modigliani, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「白いブラウスにルニア チェコウスカの肖像」 by Amedeo Modigliani, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「白いブラウスにルニア チェコウスカの肖像」 by Amedeo Modigliani, the human subject allows Amedeo Modigliani to be followed as close to a presence that looks, reads, waits or stays at a distance. 「白いブラウスにルニア チェコウスカの肖像」 by Amedeo Modigliani,人間の主題は、私たちにそれを許している したがって、モディリアーニは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#69 さん
青い瞳の女性
「青い目の女」ではアメデオ モディリアーニは明確に識別された主題から出発します; 絵画素材は最も静かな部分に重みを与えますアメデオ モディリアーニの「青い目の女」では強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ですアメデオ モディリアーニの「青い目の女」では人間の主題はアメデオ モディリアーニをできるだけ遠くに見て、読んで、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけて追うことができますアメデオ モディリアーニの「青い目の女」では人間の主題をできるだけ遠くに見て、読んで、待ったり、滞在する存在にできるだけ近づけて追うことができますアメデオ モディリアーニの「青い目の女」では人間の主題をできるだけ遠くに見て、読んで、待ったり、滞在する存在にできるだけ近づけて追うことができますアメデオ モディリアーニの「青い目の女」では人間の主題をアメデオ モディリアーニを追うことができますアメデオ モディリアーニの「青い目の女」では人間の主題をアメデオ モディリアーニを追うことができます
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#70 さん
生きる喜び
In "The Joy of Living", Henri Matisse retains a moment whose painting extends its duration; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps.アンリ マティスの「生きる喜び」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸です。アンリ マティスの「生きる喜び」では、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。アンリ マティスの「生きる喜び」では、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。アンリ マティスの「生きる喜び」では、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と全体的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。アンリ マティスの「生きる喜び」では、このように、主題から読み始め、次に光と全体的なバランスに向かって移動します; これは、絵がその性格を獲得します。アンリ マティスの「生きる喜び」は、したがって、明確な視覚的アイデンティティを維持します。興味深いものにするための大きな修辞効果を必要としません。
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#71 さん
レッドワークショップ
「L'Atelier rouge」では、アンリ・マティスは一見した瞬間から控えめな緊張関係を確立します。輪郭は美しい冷静さと自由を交互に表現します。アンリ・マティスの「L'Atelier rouge」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています。絵画素材が作業を行う前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を方向付けます。 「L'Atelier rouge」はその静けさや輝きに愛せますが、その保持力は主にアンリ・マティスが視線を整理する方法から来ています。
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#72 さん
ロンドン盆地
In "The London Basin", Andre Derain chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; light distributes roles with quiet authority.アンドレ ドランによる "ロンドン盆地" のために、コンポジションは、段階で読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路アンドレ ドランの "ロンドン盆地" 、コンポジションは、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路アンドレ ドランの "ロンドン盆地" は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持しており、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としません。
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#73 さん
赤と白のハーレクインをヴァイオリンで演奏
In "Red and White Harlequin on the Violin", Raoul Dufy organizes the motif without reducing it to a pretext; the contrast organizes the scene before we even read the details. 「ヴァイオリンに赤と白のハーレクイン」のために、ラウル デュフィーは、構成は、段階で読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ラウル デュフィの「ヴァイオリンに赤と白のハーレクイン」、構成は、段階で読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ラウル デュフィの「ヴァイオリンに赤と白のハーレクイン」、構成は、段階で読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ラウル デュフィの「ヴァイオリンに赤と白のハーレクイン」、構成は、段階で読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ラウル デュフィの「ヴァイオリンに赤と白のハーレクイン」、構成は、段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に作曲は、段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次にパッセージ
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#74 さん
の 昼寝
"ラシエステ" では、アンリマンガンは、視線を明確なエントリポイント; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読み遅延.アンリマンガンのための "ラシエステ" 、画像のスケール上で、この特異点は、多くの事項: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気. "ラシエステ" アンリマンガンの関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#75 さん
クリニャンクール教会
「クリニャンクール教会」では、モーリス ユトリロは、単純なタイトルに抵抗する存在感を求めています; 光は静かな権威で役割を分配します。 モーリス ユトリロの「クリニャンクール教会」では、建築は有用な精度を提供します; それは視線にサポートのポイントを与えますが、絵画は柔軟性のシェアを保持しています。 「クリニャンクール教会」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持は主にモーリス ユトリロが視線を組織する方法から来ています。
ディスカバー →あまり期待されていない作品は、この運動が学校や国境を越えてどのように広がっているかを示しています。
#76 さん
モンマルトルのノルヴァン通り
"La Rue Norvins a Montmartre" では、モーリス ユトリロはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にする; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著『La Rue Norvins a Montmartre』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ている: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をしている。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著『La Rue Norvins a Montmartre』では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動している。 これは、多くの場合、絵がその性格を獲得しているところである。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著『La Rue Norvins a Montmartre』ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動している。 これは、しばしば、絵がその性格を獲得しているところである。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動している。 これは、しばしば、絵がその性格を獲得しているところである。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動している。 これは、しばしば、絵がその性格を獲得しているところである。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動している。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動している。 これは、しばしば、絵がその性格を獲得しているところである。 『La Rue Norvins a Montmartre』モーリス ユトリロ著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動している。 『La Rue Norv
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#77 さん
ヴァンパイア
「吸血鬼」では、エドヴァルド・ムンクは具体的な主題をより曖昧なイメージに動かします; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます。エドヴァルド・ムンクの「吸血鬼」では、画像のスケールで、この特異点が非常に重要です:交換可能なパターン効果、絞りすぎの視線のこの大きな病気を回避します。エドヴァルド・ムンクの「吸血鬼」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。エドヴァルド・ムンクの「吸血鬼」の関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#78 さん
生命のダンス
「生命のダンス」では、エドヴァルド・ムンクは日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えます。エドヴァルド・ムンクの「生命のダンス」では、タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。 「生命のダンス」はその静けさや輝きで愛せますが、その保持は主にエドヴァルド・ムンクが視線を組織する方法から来ています。
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#79 さん
アイリス
In "Iris", Vincent van Gogh organizes the motif without reducing it to a pretext; the palette brings the shots together without flatting the scene. 「アイリス」 by Vincent van Gogh, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「アイリス」 by Vincent van Gogh, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete take before letting the color, light and details do the rest. 「アイリス」 by Vincent van Gogh, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting the color, light and details do the rest. 「アイリス」 by Vincent van Gogh, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に、色、光、細部を、残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与える。 「アイリス」 by Vincent van Gogh, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に、色、光、細部を、残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与える。 「アイリス」 by Vincent van Gogh, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に、色、光、細部を、残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与える。 「アイリス」 by Vincent van Gogh, 最初の関心は、主題自体から来る:それは、読者に、主題自体から来る:それは、読者に、主題自体から来る:それは、読者に、色、光、細部を、残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与える。 「アイリス」 by Vincent van Gogh, 最初の関心は、主題自体から来る:それは、読者に、主題自体から来る:それは、読者に、主題自体から来る:それは、
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#80 にあります
カラスがいる小麦畑
「カラスのいる小麦畑」では、フィンセント・ファン・ゴッホがポーズやジェスチャーを真の建築物に変換します。 「カラスのいる小麦畑」のフィンセント・ファン・ゴッホの関心は、構造、素材、小さな表現上のギャップの間を循環します。この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#81 さん
家族が
In "The Family", Egon Schiele hains a moment whose painting extends its duration; the tonal relationships establish a depth without noise. For "The Family" by Egon Schiele, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.エゴン シーレによる「家族」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますエゴン シーレによる「家族」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますエゴン シーレによる「家族」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますエゴン シーレによる「家族」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますエゴン シーレによる「家族」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えますエゴン シーレによる「家族」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えます
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#82 さん
四つの木
In "Four Trees", Egon Schiele moves a concrete subject to a more ambiguous image; the color then regulates the temperature of the whole.エゴン シーレの "Four Trees" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 egon シーレの "Four Trees" の関心は、この具体的な違いにある:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。
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#83 さん
5 人の女性が街で
In "Five Women on the Street", Ernst Ludwig Kirchner gives the gaze a clear entry point; the details delay reading just enough to make it interesting. Ernst Ludwig Kirchnerの「路上の5 人の女性」では、絵はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも大幅に堅実な、見方を文書化しています。 Ernst Ludwig Kirchnerの「路上の5 人の女性」では、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 Ernst Ludwig Kirchnerの「路上の5 人の女性」の興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 Ernst Ludwig Kirchnerの「路上の5 人の女性」の興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 Ernst Ludwig Kirchnerの「路上の5 人の女性」の興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します
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#84 さん
ザ タイガー
In "The Tiger", Franz Marc transforms a recognizable motif into a gaze experience; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise.フランツ マルクによる「虎」のために、視線は、ペインティングに少しの権威を与える正確な理由を見つける:ライン、銀行、プロファイルまたはコントラスト:ライン、銀行、プロファイルまたはコントラストをスローダウンするフランツ マルクによる「虎」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示しますフランツ マルクの「虎」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示しますフランツ マルクの「虎」は、すでに画像を読むための具体的な参照点を提供する:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示しますフランツ マルクの「虎」は、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持します、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としない。
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#85 さん
キツネ
In "Renards", Franz Marc transforms a recognizable pattern into a viewing experience; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence. 「レナーズ」byフランツ マルク、コンポジションは段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与える。 「レナーズ」byフランツ マルク、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます。 「レナーズ」byフランツ マルク、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます。 「レナーズ」byフランツ マルク、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます。 「レナーズ」byフランツ マルク、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます。 「レナーズ」byフランツ マルク、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます。 「レナーズ」byフランツ マルク、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます。
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#86 さん
聖ウルスラ教会のあるミュンヘン シュヴァービング
In "Munich-Schwabing with the Church of Saint Ursula", Wassily Kandinsky organizes the motif with reducing it to a pretext; the tone relationships establish a depth without noise. 「聖ウルスラ教会とのミュンヘン-シュヴァービング」では、ワシリー カンディンスキーは、目を遅くする正確な理由を見つけます: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「聖ウルスラ教会とのミュンヘン-シュヴァービング」では、ワシリー カンディンスキーは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権威を与えます。 「聖ウルスラ教会とのミュンヘン-シュヴァービング」では、ワシリー カンディンスキーは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはa ワシリー カンディンスキーは旅に彼女自身の気分をもたらします;キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#87 さん
ムルナウ
「ムルナウ」では、ワシリー・カンディンスキーが一目で控えめな緊張を確立します。ワシリー・カンディンスキーの「ムルナウ」では、対角線は主題に所定の位置に保持されないエネルギーを与えます。ワシリー・カンディンスキーの「ムルナウ」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます。光、額装、素材は、それに独自の個性を与えます。 「ムルナウ」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にワシリー・カンディンスキーの見た目を整理する方法から来ています。
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#88 さん
木々の下の若い女の子たち
「木の下の若い女の子」では、オーガスト マッケは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 光は静かな権限で役割を分配します。 「木の下の若い女の子」オーガスト マッケの場合、画像のスケールでは、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 「木の下の若い女の子」オーガスト マッケの興味は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#89 さん
ファッション:帽子屋の前で日傘を差した女性
「ファッション: 帽子屋の前で日傘をさす女」の場合: 日傘をさす女は風と光に捕らえられたカミーユとジャン・モネを示しています。 「ファッション: 帽子屋の前で日傘をさす女」のこのバージョンでは: 家族の肖像画は屋外の風景になり、キャンバス全体をうまく機能させるのに十分な空があります。 「ファッション: 帽子屋の前で日傘をさす女」について、この構図は注目に値します。大衆、一時停止、小さな発光アクセントを、最初よりも一目見ただけでよくわかる精度で整理しています。
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#90 にあたる
魚の魔法
「魚の魔法」では、パウル・クレーは視線に明確な入り口を与えます。 「魚の魔法」のパウル・クレーへの関心は、この具体的な違いにあります。対象は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#91 さん
Red Balloon
In "Red Balloon", Paul Klee transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the framing textenses what really deserves attention. for "Red Balloon" by Paul Klee, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.パウル クレーの「赤い風船」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはパターン、状況、または存在を発表します それがその絵をその後視覚的経験に変換します パウル クレーの「赤い風船」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはパターン、状況、または存在を発表します それがその絵をその後視覚的経験に変換します パウル クレーの「赤い風船」では、タイトルは小さな出発点として機能します それはモチーフ、状況、または存在を発表します それはその絵をその後視覚的経験に変換します パウル クレーの「赤い風船」では、タイトルは小さな出発点として機能します それはモチーフ、状況、または存在を発表します それはその絵をその後視覚的経験に変換します パウル クレーの「赤い風船」では、タイトルが小さな出発点として機能します それはモチーフ、状況、または存在を発表します それはその絵を視覚的経験に変換します パウル クレーの「赤い風船」では、それは小さな出発点として機能します それはモチーフ、状況、または存在を発表します それはその絵を視覚的経験に変換します パウル クレーの「赤い風船」
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#92 さん
ルバーブ
In "Rhubarb", Nikolai Astrup makes the pattern a visual event rather than just a label; the palette brings the shots together without flattening the scene.ニコライ・アストルップの「ルバーブ」では、強さは、バランスよりも、バーストの輝きから来る:十分な構造は、目を導くために、十分な呼吸は、シーンを生きさせるように、バランスよりも、バーストの輝きから来る:十分な構造は、目を導くために、十分な呼吸は、ニコライ・アストルップの「ルバーブ」は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それはちょうど窓を開くために来たわけではない。
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#93 さん
マティルデ シェーンベルク
"Mathilde Schohnberg" では、Richard Gerstlは、一見した時から目立たない緊張関係を確立します; 光は静かな権威で役割を分配します。 richard Gerstlの "Mathilde Schohnberg" では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 richard Gerstlの "Mathilde Schohnberg" では、ここでは、読書は、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の性格を落ち着かせたり、輝きのために "Mathilde Schohnberg" を愛することができますが、その保持は、主にRichard Gerstlが外観を整理する方法から来ています。
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#94 さん
傷ついた鹿
『傷ついた鹿』では、フリーダ・カーロはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています。フリーダ・カーロの『傷ついた鹿』では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフとして貴重です。箱を埋めるためではありません。旅に識別可能なニュアンスを加えています。私たちは『傷ついた鹿』を、その静けさや輝きで愛することができますが、その保持力は主にフリーダ・カーロがルックを整理する方法から来ています。
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#95 さん
ポール ギヨームの肖像
「ポール・ギヨームの肖像」では、アメデオ・モディリアーニは、一見すると控えめな緊張関係を確立します。 「ポール・ギヨームの肖像」では、静かな権威をもって役柄を分配します。 「ポール・ギヨームの肖像」では、この絵は美しくあることを求めているだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 「ポール・ギヨームの肖像」では、美しい光の中でポーズをとったシルエットであるだけでなく、人物像が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。 「ポール・ギヨームの肖像」はその静けさや輝きで愛せますが、その衣装は何よりもアメデオ・モディリアーニの見た目を整理する方法から来ています。
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#96 さん
裸座り
In "Nude seated", Amedeo Modigliani seeks a presence that resists the simple title; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. for "Nude seated" by Amedeo Modigliani, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried glances. "Nude seated" by Amedeo Modigliani, this painting provides a simple but useful reference: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too eager glances. "Nude seated" by Amedeo Modigliani, この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する: "Nude seated" by Amedeo Modigliani, この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する: "Nude seated" by Amedeo Modigliani, この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 "Nude seated" by Amedeo Modigliani, この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 "Nude seated" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 "Nude seated" では、
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#97 さん
ブルーヌード(ビスクラの記憶)
In "Nude bleu (memory of Biskra)", Henri Matisse starts from a clearly identified subject; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties. for "Nude bleu (memory of Biskra)" by Henri Matisse, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アンリ マティスの「ヌード ブルー(ビスクラの記憶)」では、タイトルは、小さな出発点として機能します:それは、パターン、状況、または存在を発表し、それが絵画に小さな権威を与えます。アンリ マティスの「ヌード ブルー(ビスクラの記憶)」では、タイトルは、小さな出発点として機能します:それは、パターン、状況、または存在を発表し、それが絵画にその後視覚体験に変換します。アンリ マティスの「ヌード ブルー(ビスクラの記憶)」では、タイトルは、小さな出発点として機能します:それは、モチーフ、状況、または存在を発表し、その後絵画が視覚体験に変換します。
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#98 さん
の ダンス
In "La Danse", Henri Matisse starts from a clearly identified subject; the pictorial material gives weight to the quietest areas. For "La Danse" by Henri Matisse, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。アンリ マティスの「ラ ダンス」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます
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#99 さん
ビッグベン
In "Big Ben", Andre Derain makes the motif a visual event rather than the simple label; voids count as much as figures and avoid any heaviness. for "Big Ben" by Andre Derain, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アンドレ ドランによる「ビッグベン」では、目を遅くする正確な理由を見つける:ライン、エッジ、プロファイルまたはコントラスト、それは、絵に少し権威を与える。アンドレ ドランによる「ビッグベン」では、最初の関心は、主題自体から来ている:それは、読者に色、光と詳細を残りさせる前に、具体的なグリップを与える。アンドレ ドランによる「ビッグベン」、最初の関心は、主題自体から来ている:それは、読者に色、光と詳細を残りさせる前に、具体的なグリップを与える。アンドレ ドランによる「ビッグベン」、最初の関心は、主題自体から来ている:それは、読者に色、光と詳細を残りさせる前に、具体的なグリップを与える。アンドレ ドランによる「ビッグベン」、最初の関心は、主題自体から来ている:それは、読者に色、光、詳細を残りさせる前に、具体的なグリップを与える。アンドレ ドランによる「ビッグベン」、最初の関心は、主題自体から来ている
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#100 さん
トルヴィルのポスター
"Les Posters a Trouville" では、ラウル デュフィは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えています; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、絵は全体を維持します。 ラウル デュフィの "Les Posters a Trouville" では、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録しています。 "Les Posters a Trouville" はその静けさや輝きが大好きですが、その保持力は主にラウル デュフィが外観を整理する方法から来ています。
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絵画 100 点、衝撃が 3 回続く
百作品の後、表現主義はもはや心配する顔の単純なコレクションとは似ていません。これは、予約なしで色が到着し、リビングルームの真ん中に座っている場合でも、生きた経験を優先する方法です。
類似性は評決ではありません
肖像画は線をひねることができ、しかも朝鏡よりも正確に狙うことができます。
色は感情になる
赤、緑、黄色はシーンを飾りません。温度を直接調節します。
風景も見えます
木、通り、山は画家の内面の状態を吸収し、鑑賞者に送り返します。
タイムラインは緊張状態
流れの隆盛に続いて5つの日付が定められています
キルヒナー、ヘッケル、シュミット=ロットルフは、芸術と生活の距離を縮めることを決意してドレスデンにグループを設立しました。
表現主義という用語は批判的な議論を集めており、より広い感性を指し始めています。
カンディンスキーとフランツ・マルクは、色彩を動かすアーティストをミュンヘンに集めます。
Blaue Reiter は、ポピュラー アート、音楽、前衛芸術を結びつける作品宣言を発行しています。
戦争はグループを分散させます。表現主義の衝動は生き残り、トーンを変えます。
深い動き
なぜ表現主義はこれほど激しいままなのか?
表現主義はまず目に見える世界をコピーしようとはしません彼は世界が内側で誘発するものを示したいのです心配熱孤独熱欲欲望めまい色緊張線が歪み顔はほとんど心理的な風景になるとは限りませんいつもリラックスできるけれど傑作はクッションのように振る舞うべきだと誰も約束しませんでした。
エドヴァルド ムンクは、恐怖、愛、病気、嫉妬がすぐに認識できる形をとるイメージで決定的な道を開きます。 「叫び」は有名な顔であるだけでなく、一般的な振動であり、キャラクターと同じ警報が聞こえるように見える風景です。ムンクは、感情が建築物、空、地平線、さらには記憶にすらなり得ることを示します。
ドイツでは、ディー ブリュッケがムーブメントに都会的で神経質なエネルギーを与えています キルヒナー、ヘッケル、シュミット=ロットルフ、ペヒシュタインは、街路、ワークショップ、ダンサー、海水浴客、人物を酸性の色、ドライな角度、ほとんど電気的な緊張感で描いています 現代の都市はもはやエレガントな環境ではありません: それは物理的な経験になります 歩道、ルックス、ライト、そして時には平和に5 分かかりたいという非常に合理的な欲求を感じます。
Der Blaue Reiterは、別の強度をもたらします.カンディンスキー, マルク, マッケ, ミュンターまたはヤウレンスキーは、よりインテリアを求めます, 時には色の精神的な力.青い馬, 簡略化された形状と率直なハーモニーは、主題を説明するだけでなく: 彼らは視覚的な音楽を求めるキャンバスは、ほとんどスコアになります, 少ない磨かれたヴァイオリンとより多くの心拍数.
エゴン シーレとオスカー ココシュカは、ニスを塗らずに人間の姿に真実を与えます。 体が長くなり、手が食いしばり、目は実存契約の小さな線を読んだようです。この絵は不穏かもしれませんが、この率直さからその強さを引き出しています。彼女は脆弱さを隠していません; 彼女は彼に最前列の椅子を提供します。
装飾では、表現主義は非常に特別な存在感を持っています それは文字を受け入れる部屋に適しています: オフィス、図書館、地味なリビングルーム、単純な通路のままよりも価値がある廊下 表現主義の作品は壁をドレスアップするだけではありません; それは緊張感、深さ、時にはソファとの少し静かな会話さえ作成します、それは何も求めていませんでしたが、非常にうまくいきました。
このトップでは、感情、表現力の歪み、強い色彩、心理的存在感が中心的な役割を果たすイメージを強調しています。暗い作品もあれば、まばゆいばかりの作品もありますが、どれもぬるま湯を拒否します。表現主義は、塗装された椅子が月曜日の朝よりも内面のドラマが多いように見える場合、それ自体にもかかわらず、絵を描くことは快適でなく美しく、混乱することなく強烈で、面白いものになり得ることを思い出させます。
4 つの読み取りキー
色に落ち着くように頼まずに見てください
表現主義は、連続する緊張によって読み取られます。線、色、空間、視線は、目に見えるものの公証された観察ではなく、敏感な真実を構築します。
トラックの強度
舞台が語る前から、目、手、態度が感情を集中させることがよくあります。
温度を測定します
非現実的な色合いは、絵の中の雰囲気を示す最も正確な指標である可能性があります。
不均衡を観察します
傾いた視点と圧縮された形式は、環境を賢明な圧力に変えます。
素材を聞いて
衝撃、傷、平らな部分によって、ジェスチャーの物理的な痕跡が保たれます。
センシティブライブラリ
見下ろさずに訪問を延長します
アーティスト、コレクション、美術館、情報源により、研究を占いセッションに変えることなく、ベンチマークを確認し、分類を超えて動きを続けることが可能になります。
アルファ生殖において
01エドヴァルド ムンク表現主義の巨匠たち02 にありますフィンセント ファン ゴッホ表現主義の巨匠たち03 にありますジェームズ アンソール表現主義の巨匠たち04 にありますエゴン シーレ表現主義の巨匠たち05 にありますフランツ マルク表現主義の巨匠たち06 にありますアウグスト マッケ表現主義の巨匠たち07 にありますアレクセイ フォン ヤウレンスキー表現主義の巨匠たち08 にありますパウラ モーダーゾーン=ベッカー表現主義の巨匠たち09 にありますマックス ベックマン表現主義の巨匠たち10 に設定されていますパウル クレー表現主義の巨匠たち11 に記載しております表現主義絵画コレクションとガイド12 に記載しております表現主義の複製コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しております複製 エドヴァルド ムンクコレクションとガイド16 に準拠して、複製 エルンスト ルートヴィヒ キルヒナーコレクションとガイド17 に準拠して、複製 ワシリー カンディンスキーコレクションとガイド18 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
押し付けられたしかめっ面のない表現主義
この運動、そのアーティスト、主要な作品を区別するためのいくつかの答え。
表現主義とは?
それは、現実の忠実な再現ではなく、内なる感情を好む現代の運動です。アーティストは形を歪め、色彩を強化し、心理状態を翻訳しようとします。
エドヴァルド ムンクはなぜそんなに重要なのでしょうか?
ムンクは、普遍的になった不安、欲望、孤独にイメージを与えます。それにより、風景と身体はほとんど感情的な道具となり、非常に効果的で、時には装飾的なままには少し正直すぎることもあります。
ディー ブリュッケとデア ブラウエ ライターの違いは何ですか?
ディ ブリュッケはより都会的で、緊張感があり、角ばっていて、肉欲的です。 「デア ブラウエ ライター」は、よりスピリチュアルで、音楽的で、カラフルな激しさを求めています。どちらも声を上げますが、同じアクセントではありません。
カンディンスキーは表現主義者ですか?
はい、彼の旅の一部、特にデア・ブラウエ・ライター周辺で。彼女の絵は抽象化を目指していますが、彼女はこの強い考えを維持しています。色は単純なオブジェクト以上のものを表現できるということです。
なぜ表現主義的な色が強そうに見えるのか?
なぜなら、それらは単に説明するために使用されるものではないからです。それらは緊張、気分、心配、またはエネルギーを反映しています。緑色は緊張し、赤色はほとんど朗らかで、青色は率直に物思いにふけることがあります。
表現主義は現代的なインテリアに適していますか?
特に落ち着いた部屋ではとても良いです その色と線は、周囲にたくさんの装飾を必要とせずに個性を与えます 絵画が時にはランプよりも多くの意見を持っていることを受け入れる必要があります。
どの作品から始めるかを選択しますか?
感情的なアイコンにとって、ムンクは必須です。都市のエネルギーにとって、キルヒナーは非常にうまく機能します。より叙情的な色として、カンディンスキー、マルク、またはマッケは光度をもたらします。
なぜ表現主義は未だに訴えかけるのか?
なぜなら彼は人間の感情について直接語っているからですスタイルが20 世紀の初めからある時でさえその恐れや衝動や緊張感は現在のままなのです壁は思っているよりも早くこれを理解しています。
0 マク テケル .