16~20世紀・油絵

最も有名なオレンジ色の絵画100点

ターナーとモネからゴッホ、ムンク、マティス、クリムト、ロスコに至るまで、オレンジが太陽、肉、果物、火、秋、あるいは現代のエネルギーとなる100点の絵画。

印刷、朝日、クロード モネ画
印刷、朝日クロード モネ ・ 1872
絵画
36 に記載しておりますアーティスト
4何世紀にもわたる絵画
1動きのある色

赤、黄色、光の間

オレンジは脇役に甘んじることはない

モネの港では、オレンジは小さな太陽の下で保持します; ムンクでは、それは空に侵入します; ファンゴッホでは、それはフィールド、果物、部屋やファサードを加熱します 色は、夜明け、収穫、欲望、危険、さらにはカフェの窓の後ろに見られる夜の街を知らせることができます。

このルートは、単純なカラーチャートではなく、機能の変化に従います。ターナーはそれを使って船に別れを告げ、クリムトは死と生を戦わせ、マティスは5つの体を動かし、ロスコは沈黙を築きます。 オレンジが目に留まり、それぞれの絵が語るべき異なる物語を見つけます。

オレンジは火や太陽を表すだけではありません。形を結び付け、コントラストを活性化し、キャンバスに温度を与えます。
オレンジ オーカー

土質で深いこの製品は、褐色人種の一体性を損なうことなく、光を床、壁、顔に結びつけます。

オレンジ 朱

暖かくて強烈で、目に向かって進み、布地、花、空にすぐに存在感を与えます。

カドミウムオレンジ

不透明で飽和しているため、モダンな単色をサポートし、青や紫と接触しても輝きを維持します。

銅と琥珀

より暗く透明で、色を反射、加熱された金属、または夕暮れの光に変換します。

オレンジがイメージを構築する100枚の絵画

編集ランキング
01

普遍化した二十のイメージ

オレンジの絶対的なアイコン

モネやゴッホからマティス、ムンク、ポロックに至るまで、これらの絵画は、オレンジがいかに太陽、物質、空間、純粋なエネルギーになり得るかを示しています。
#001 さん 印刷、朝日、クロード モネ画

クロード モネ

印刷、朝日

日付1872年テクニックキャンバスに油彩コレクションマルモッタン モネ美術館、パリ

モネは1872 年の日の出にル アーブルの港を、クレーンとマストがシルエットになりかけた霧の中で描いた。 オレンジ色の円盤とその反射は、青い表面全体を整理するのに十分である。 絵が露出しているとき 1874年、そのタイトルは批評家のルイ・ルロワに「印象派」という言葉を使うきっかけを与え、最初は嘲笑として使われ、すぐに採用されました。

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#002 さん エドヴァルド ムンクの絵画「叫び」

エドヴァルド ムンク

の 叫び

日付明治3年テクニック段ボールにテンペラとオイルコレクションNasjonalmuseet, オスロ

ムンクは、オスロの上空を散歩中に「自然の中を、無限の大きな叫びが通り過ぎる」のを感じたと述べている。 1893 年のペイント版では、オレンジ色の空がフィヨルドと顔とともにうねり、風景をセンセーションを巻き起こすまで続きます 物理的。二人のウォーカーは道を進みますが、彼らの背後にある宇宙がすべての拘束力を失ったように見えるため、ほとんどコミカルな詳細です。

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#003 さん ひまわり、フィンセント ファン ゴッホの絵

フィンセント ファン ゴッホ

ひまわり

日付明治17 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションナショナル ギャラリー、ロンドン

ゴッホは、1888 年に一連のひまわりを用意して、黄色いアルルの家にあるゴーギャンの部屋を飾りました 花はレモンイエローからブラウンオレンジに変わり、同じ花束の中でいくつかの年齢を示したこの塗装のおもてなし 家庭的な静けさで有名であり続けるわけではない、二人の芸術家の同棲よりもうまく生き残るだろう。

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#004 さん フレデリック レイトン作「炎の6月」

フレデリック レイトン

炎の6月

日付1895年テクニックキャンバスに油彩コレクションMuseo de Arte de Ponce, プエルトリコ

レイトンは、オレンジ色のドレスで眠っている女性を包み、そのひだは炎のように体に沿って配置されています 彼女の上に置かれた有毒なキョウチクトウは、この完璧な休息に心配をもたらします 20 世紀に忘れられ、その後再び発見されました、 この絵はビクトリア朝の古典主義の後期のアイコンとなり、昼寝が輝かしい第二のキャリアにつながる可能性があることを証明しました。

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#005 さん アルルの赤い蔓、フィンセント ファン ゴッホの絵

フィンセント ファン ゴッホ

アルルの赤い蔓

日付明治17 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションモスクワ プーシキン 美術館

ゴッホは、アルル近郊のブドウ摘み取り業者を、ブドウの木を赤とオレンジの広がりに変えた低い太陽の下で描きました。 1890年にブリュッセルで発表されたこの作品は、伝統的に彼が一緒に販売した唯一の絵画とみなされています 彼の生涯の確実性。風景は残り火のように描かれ、人物たちはこの完璧な農業火災の真っ只中に一日を続けます。

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#006 さん 第九の波、イワン アイヴァゾフスキーの絵

イワン アイヴァゾフスキー

The Ninth Wave

日付1850年テクニックキャンバスに油彩コレクションロシア博物館、サンクトペテルブルク

アイヴァゾフスキーは、1850 年の嵐の後、マストにぶら下がっている生存者を描いた 最も危険であると評判の第9 波は、海の力を弱めることなく希望を可能にする暑さのオレンジ色の空の下にある難破船 ほぼ十字架を形成する一方、夜明けは海の大惨事を集団的な抵抗の場面に変えます。

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#007 さん アルルのゴッホの部屋、フィンセント ファン ゴッホの絵

フィンセント ファン ゴッホ

アルルのゴッホの部屋

日付明治十八年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

ゴッホは、疲労の期間を経て、1888年10 月にハウスの自分の部屋を黄色に塗りました。彼は形を単純化し、斜面がいくつかの側面から傾いているにもかかわらず、休息を表現するために平らな色を使用したオレンジ色のベッドと レッドは、今では有名なこのインテリアを支配しています。静かな部屋であることが約束されていますが、じっとしているわけにはいかない視線で建てられた部屋です。

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#008 さん ダンス I、アンリ マティス画

アンリ マティス

Dance I

日付1909年テクニックキャンバスに油彩コレクションニューヨーク近代美術館

マティスは、コレクターのセルゲイ シチューキンに依頼された大きなパネルを準備するためにこの最初のバージョンを作成しました。 5 つのオレンジ色のボディが、青空の下、緑の地面に手を差し伸べ、ほとんど残忍なシンプルさで立っています。 THE 円は 2 人のダンサーの間でわずかに開きます。絵のすべての緊張は、まだ隣人を探しているこの手にあります。

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#009 さん 生きる喜び、アンリ マティス画

アンリ マティス

生きる喜び

日付1905 - 1906テクニックキャンバスに油彩コレクションバーンズ財団、フィラデルフィア

マティスは、自然の色を拒否する風景の中で、入浴者、ミュージシャン、カップル、ダンサーを集めています。オレンジとピンクの人物は、黄色い木々と暖かい空の間に音符のように分布しています。 1906年に発表されたキャンバス 同時代人の一部に衝撃を与え、あたかも幸福が振り付けを慎重に準備したかのように、すでにラ ダンスのサークルを発表しています。

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#010 さん ポール ゴーギャン画「黄色いキリスト」

ポール ゴーギャン

の 黄色い キリスト

日付明治十八年テクニックキャンバスに油彩コレクションバッファロー AKG 美術館 、 バッファロー

1889 年にポン=タヴァンで、ゴーギャンはトレマロ礼拝堂の多色の十字架をブルターニュの秋の風景に置き換えた。 黄色いキリストの体は、白い頭飾りとオレンジ色の野原の間に際立っている。 この神聖な、の関連 地元の風景や総合主義の平地が自然主義を打ち破り、季節さえも宗教的な物語に参加するようになりました。

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#011 さん 秋のリズム (30 番)、ジャクソン ポロック画

ジャクソン ポロック

秋のリズム(30 番)

日付昭和二十年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ポロックは1950 年に地面に配置したキャンバスに絵の具を鋳造して投影することでオータム リズムを生み出し、黒、白、茶、オレンジのラインが中心を1 つも形成せずに彼の動きを記録するタイトルとして授与される 処刑後: 秋は木々ではなく、画家と同じように目が通過しなければならない密度とテンポによって表されます。

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#012 さん ナイトホークス、エドワード ホッパー画

エドワード ホッパー

ナイトホークス

日付昭和17年テクニックキャンバスに油彩コレクションシカゴ美術館

ホッパーは、アメリカが第二次世界大戦に参戦して間もない頃、グリニッジ ヴィレッジにインスパイアされたナイトライフ レストランを描いた。 カウンターからの黄オレンジ色の光は、扉のない巨大な窓の後ろの4 人のキャラクターを切り取る 通りから見える シーンは都市の孤独の現代的なイメージになりました; カフェは開いたままですが、会話は早く閉まったようです。

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#013 さん エドヴァルド ムンクの絵画「太陽」

エドヴァルド ムンク

ザ サン

日付1911年テクニックキャンバスに油彩コレクションオスロ 大学 、 アウラ

ムンクは、1911 年から1916 年にかけてオスロ大学でアウラのために『太陽』をデザインした。 『星』はクラゲロー フィヨルドの上に浮かび上がり、見る人に向けてオレンジ、黄色、青の長い光線を映し出す。 『青春』の不安に満ちた内装の後、 この記念碑的な絵画は光を公共の力に変えます。大学は暖房費なしで永久的な日の出を取得します。

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#014 さん 作曲 VII、ワシリー カンディンスキー作

ワシリー カンディンスキー

構成 VII

日付1913年テクニックキャンバスに油彩コレクショントレチャコフ美術館、モスクワ

数ヶ月の研究の後、カンディンスキーは1913 年にミュンヘンで数日間でこの広大な構図を描きました。 「洪水、復活、そして最後の審判の記憶」は赤、オレンジ、青、白に溶け込みました。光の中心 旋風のように形を吸います。抽象化はドラマを抑制せず、認識できる衣装を奪うだけです。

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#015 さん 『キス』グスタフ クリムトの絵画

グスタフ クリムト

の キス

日付1907 - 1908テクニックキャンバスに油彩と金箔コレクションベルヴェデーレ, ウィーン

黄金期の絶頂期に、クリムトはカップルを金、黒の長方形、オレンジ色の円のマントに閉じ込めます 体は、女性の手、足、斜めの顔を除いて、装飾とほとんど区別されていませんによって取得されます 1908 年からオーストリア国家となったこの絵は、花の絨毯を完璧に厳粛にするという真の偉業を誇る愛情深いアイコンとなりました。

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#016 さん 生と死、グスタフ クリムトの絵画

グスタフ クリムト

生と死

日付1910 - 1915テクニックキャンバスに油彩コレクションレオポルド美術館、ウィーン

クリムトは、十字架で覆われた孤独な死に対して、カラフルな布地でタイトな人間のグループをピットインします。彼は1915 年以降に背景を作り直し、最初の金を分離を強化する濃い青に置き換えました。オレンジとバラ 左側の隣人がひどく忍耐力に欠けていることに気づかないまま、眠り、愛し、成長する生きている世界に属します。

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#017 さん フィンセント ファン ゴッホの絵画「夕日の種まき人」

フィンセント ファン ゴッホ

日没時の種まき人

日付明治17 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションクローラー ミュラー美術館、オッテルロー

ゴッホはミレーの種まき人を取り上げますが、人物の後ろに過剰なオレンジ色の太陽を置きます。紫色の野原、フレームで切り取られた木、そして反復的なジェスチャーは、農作業をサイクルと希望のイメージに変えます。に描かれています 1888 年のアルル作品は、オマージュがアイデアに忠実でありながら、その色をすべて変えることができることを示しています。

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#018 さん フィンセント ファン ゴッホの絵画「ラ クラウの収穫」

フィンセント ファン ゴッホ

ラ クラウの収穫

日付明治17 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションゴッホ美術館、アムステルダム

アルルでは、ゴッホは1888年6 月に石臼、荷車、散らばった労働者でラ クロー平原を描きましたこの田舎では、彼は彼が尊敬する日本の版画の南部相当の黄色が渡ります 暑い中オレンジ色ですが、空間は明確に整理されたままです。プロヴァンスの太陽でさえ、最小限の構成を尊重する必要があります。

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#019 さん フィンセント ファン ゴッホが描いたアルルの黄色い家

フィンセント ファン ゴッホ

アルルの黄色い家

日付明治17 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションゴッホ美術館、アムステルダム

ゴッホは、4 つの部屋を借り、アーティストのスタジオを設立することを夢見ているラマルティーヌ広場の家を表しています ファサードの黄色がかったオレンジは、青い通りと澄んだ空と対照的です ゴーギャンは数週間前にそこに滞在します 彼らの休憩;したがって、アルルの最も楽観的な建築には、人間の基礎が壁ほど強固ではない集合的なプロジェクトが含まれていました。

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#020 さん リンゴとオレンジ、ポール セザンヌの絵

ポール セザンヌ

リンゴとオレンジ

日付明治20 年頃テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

セザンヌは1899 年頃に『リンゴとオレンジ』を描き、果実、カーテン、皿、水差しを長い間再構成した。 表はわずかに傾き、いくつかの視点が共存しているが、オレンジは独自の構図を維持している 繰り返し。 オルセー美術館の絵画は、静物画を現代絵画の研究室に変えます。おそらくすべてが崩壊する可能性があるという印象を除いて、そこには偶然的なものは何もありません。

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02 にあります

ボディ、生地、暖かさ

オレンジ色の生地、燃えるようなフィギュア、インテリア

衣服、壁、白熱金属は人物を視線に近づけ、隣接する青と緑はその深みを維持します。
#021 さん ジョルジュ スーラ画「サーカス」

ジョルジュ スーラ

ザ サーカス

日付明治十七年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

スーラは1890 -1891 年にサーカスで働き、彼の死とともに絵を未完成のまま残した。 「従者」と「曲芸師」と「道化師」は曲線を繰り返すことで組織化され、オレンジと黄色は意図的に知覚を興奮させる。 THE スペクタクルは速いように見えますが、各色の点は、この速度がほぼ不合理な忍耐力で構築されたことを思い出させます。

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#022 さん アンリ ルソーの絵画「眠れるボヘミアン」

アンリ ルソー

The Sleeping Bohemian

日付1897年テクニックキャンバスに油彩コレクションニューヨーク近代美術館

ルソーは、砂漠で眠っている女性を想像し、ライオンは彼女を攻撃せずに彼女の匂いを嗅ぎます 月は縞模様のドレス、マンドリン、黄土色のオレンジ色の床を非現実的な精度で照らします ラヴァルの街によって拒否されました 画家はそれを売りたかったので、その作品は彼の偉大なミステリーの一つになりました。ライオンは外交的に彼のバージョンを決して発表しませんでした。

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#023 さん ブロードウェイ ブギウギ、ピエト モンドリアン画

ピエト モンドリアン

ブロードウェイ ブギウギ

日付1942 - 1943テクニックキャンバスに油彩コレクションニューヨーク近代美術館

ニューヨークを拠点とするモンドリアンは、ヨーロッパの作品の長い黒い線を、黄色、赤、青、オレンジ色の小さな正方形のネットワークに置き換えています。グリッドは、マンハッタンの街路をリズムと同じくらい思い出させます 彼が発見したブギウギ。街は渋滞にもテンポ感があるように見える明るいスコアになります。

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#024 さん 黄、赤、青、ワシリー カンディンスキー画

ワシリー カンディンスキー

黄、赤、青

日付昭和2年テクニックキャンバスに油彩コレクションパリ ポンピドゥー センター

バウハウスでは、カンディンスキーが幾何学的な形とより自由な記号を、3 つの原色が支配するキャンバスで比較しています。黄色は左に伸び、青は右に集中し、オレンジはいくつかの移行を提供します。仕事 デモンストレーションのように見えますが、線や顔が考えられるため、理論は最前列に静かに座ることはできません。

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#025 さん 『ヴェネツィアの黄昏』クロード モネ画

クロード モネ

ヴェネツィアの黄昏

日付1908年テクニックキャンバスに油彩コレクションブリヂストンミュージアム、東京

1908 年のヴェネツィア滞在中、モネはラグーンの対岸からサン ジョルジョ マッジョーレを観察しました。鐘楼とドームはオレンジ、紫、青の夕暮れに溶け、キャンバスはジヴェルニーの工房に飾られます。 ヴェネツィアは明るい時間というよりも都市ではなくなり、幸いなことに画家はゴンドラの流通を管理できなくなります。

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#026 さん ハドソン川の秋、ジャスパー フランシス クロプシーの絵

ジャスパー フランシス クロプシー

ハドソン川の秋

日付1860年テクニックキャンバスに油彩コレクションナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン

クロプシーはロンドンから、秋の頂上で理想化されたハドソン渓谷のパノラマを描きます。イギリス国民にアメリカ色の強さを納得させるには、彼はロンドンからの葉を展示したでしょう 米国。特に意欲的な落葉樹チームが主導する愛国的なデモとして、オレンジ色の木が渓谷を埋め尽くしています。

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#027 さん 北米の秋、フレデリック エドウィン チャーチの絵

フレデリック エドウィン チャーチ

北米の秋

日付1856年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

チャーチは、ハドソン リバー スクールに関連するパノラマの精度で北米の滝を描きます。オレンジと赤の葉が水と山々を縁取り、季節を研究するのと同じくらい地理的な光景に変えます 光。風景は計り知れない自然を讃えていますが、それぞれの木は驚くほど詳細な色彩の指示を受けているようです。

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#028 さん 円形。 「太陽、月」、ロベール ドロネー画

ロベール ドロネー

円形。 太陽、月

日付1913年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

ドロネーは円形の形を開発します。同時コントラストに関する研究から 1912 年から 1913 年頃の太陽、月。オレンジ、赤、緑、青の弧は、あたかも 2 つの星がそうであったかのように、シーンを伝えることなく回転します リズムに変換されます。この絵は、物体の中で静止するよう求めるよりも、色を歌うことを好む抽象概念であるオルフィズムに貢献します。

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#029 さん 金魚、グスタフ クリムトの絵

グスタフ クリムト

金魚

日付1901 - 1902テクニックキャンバスに油彩コレクション公開コレクション

クリムトは、ウィーン大学のための彼の兆候への攻撃の後、金魚を描きます 女性姿は、水、髪、オレンジ色のスケールの質量で視聴者に向き直ります; 最初のタイトルは対処したでしょう 彼の批判に対するあまり礼儀正しい反応ではありません。この作品は、より見栄えの良い動物名の下でも、この傲慢さを保っています。

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#030 さん マンゴーのある静物画、ポール ゴーギャン画

ポール ゴーギャン

マンゴーのある静物画

日付1891年から1893年頃テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

タヒチでは、ゴーギャンがオレンジと黄色の大きなボリュームのマンゴーを、スペースが意図的に不安定なままのテーブルの上に置きます。果実のおかげで、毎日のモチーフをポン・タヴァンで開発された合成パレットと関連付けることができます。 エキゾチシズムは、色よりも逸話に属しません; マンゴーは非常に真剣に彼らの主導的な使命を達成します。

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#031 さん ジョン ウィリアム ウォーターハウスが描いた『魔法陣』

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

の マジック サークル

日付1886年テクニックキャンバスに油彩コレクションテート ブリテン、ロンドン

ウォーターハウスは1886 年にロイヤル アカデミーで『魔法陣』を上演した。 煙、カラス、大釜が精密な儀式シーンを設定している間に、魔術師が彼女の周りに火の線を描きます。 炎のオレンジ色が、を分けています 保護された円の普通の世界、非協力的な成分を扱うときの優れた安全対策。

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#032 さん 赤い屋根、村の角、冬の効果、カミーユ ピサロの絵画

カミーユ ピサロ

赤い屋根、村の角、冬の効果

日付1877年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

ピサロは1877 年にポントワーズのコート デ ブフの家々を描き、第3 回印象派展の時にキャンバスを展示した。 オレンジと赤の屋根はきつい幹の間に現れ、雪の下で地域全体を冷やす パレット。村は遠くの設定ではありません。村に到達するには文字通り木々を覗く必要があります。

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#033 さん エゴン シーレが描いた黄色のベストを着た自画像

エゴン シーレ

黄色いベストを着た自画像

日付1914年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

シーレは1914 年に黄オレンジ色のベストを着た自分自身を描き、体は薄く、顔は反抗的に向きを変え、神経質な輪郭と裸のままの領域が明るい衣服が世俗的な意味でエレガントになることを画家は作っている ヨーロッパ全土がそのマナー以上のものを失う準備をしているときに、シルエットはほとんど斬新な人物です。

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#034 さん アンリ ド トゥールーズ=ロートレックが描いたムーラン ルージュのダンス

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

ムーラン ルージュで踊る

日付1890年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

トゥールーズ=ロートレックは、よく知っている常連の中で、床の端からムーラン=ルージュのダンスを描いている ダンサーのオレンジ色のドレスと暗いシルエットが人工照明の下の空間を切り取っている キャバレーはそうではない 理想化: スター、クライアント、観察者は、誰もが観察されているのと同じくらい監視する同じ社交シーンを共有します。

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#035 さん 引き出しの箱に描かれた静物画、パブロ ピカソの絵

パブロ ピカソ

ドレッサーに静物画

日付大正元年テクニックキャンバスに油彩コレクションピカソ国立美術館-パリ

ピカソは、単一の視点を尊重するのではなく、箪笥、カラフルなオブジェクト、プランを重ね合わせてこの静物画を構築しました。オレンジと茶色は、古典的な深さを復元することなく断片をまとめています。オブジェクト 国内はそれ自体で絵画の問題になります; 箪笥は引き出しを保持していますが、より確実に正面から見えるという保証があります。

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#036 さん 夕日、パウル クレー画

パウル クレー

サンセット

日付昭和十年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

クレーは、夕日を忠実な大気の眺めではなく、カラフルな看板とフィールドの組織として扱います。 オレンジ色の円盤は、線、可能な家、暗い面が論理を維持する空間に着陸します 分割の。したがって、その日は系統的に終了しますが、クレーにとって、一部の形式が秘密を保持することを妨げることはありません。

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#037 さん 第10番、マーク ロスコ画

マーク ロスコ

第十番

日付昭和二十年テクニックキャンバスに油彩コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

ロスコは1950 年に10 号を描き、その大きな長方形の領域が彼の主な言語になったとき、オレンジ、黄色、白、暗い帯が明確な輪郭なしで互いに前に浮かんでいます キャンバスはビジョンを必要とします ゆっくりとした、そして近い: 色は何も説明しませんが、それは徐々に距離、バランス、さらには視聴者の気分を変えます。

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#038 さん 黄色いオダリスク、アンリ マティス画

アンリ マティス

黄色い オダリスク

日付昭和元年(1926 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションプライベートコレクション

ニースの年に, マティスは、完全に色によって支配インテリアを構築するために、ハングアップの間に彼のモデルをインストール, スクリーンと布. 黄色のオダリスクは、装飾にボディを接続するオレンジ色の反射を受け取ります 視覚的な発明は、東洋学者の想像力から距離を置いて読む必要もあります。フランスの工房は、ここの別の場所で独自のものを製造しています。

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#039 さん 赤いソファに座る女性、アンリ マティス画

アンリ マティス

赤いソファの上の女性

日付1920 - 1921テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

マティスは、女性と赤いソファを曲線、パターン、暖かい色調の同じネットワークに置きます 家具の部分はもはや単純な支持ではありません: それはモデルのように表面のバランスに貢献します オレンジは赤から赤を防ぎます 完璧な静止画にもかかわらず、スペースを閉じて、このインテリアに非常にアクティブな暖かさを与えます。

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#040 さん オレンジ色の背景に座る男性、アメデオ モディリアーニの絵

アメデオ モディリアーニ

オレンジ色の背景に座っている男性

日付1918年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

モディリアーニは、ほとんど奥行きのないオレンジ色の背景の前に座ったモデルを取り付けます 細長い顔、単純化された目、穏やかな手は、正確な社会的地位を告げることなく、存在を集中させ、暖かい色は変身しません 優しい姿をした男ではありません。それどころか、画家の後期の肖像画を特徴づける静かな重力を強調しています。

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03 に表示される

オブジェクトのホットフォーカス

オレンジ、銅、花、静物画

果物、花瓶、銅、ヒマワリが色を集中させ、それらの反射がテーブルクロス、背景、影に伝わります。
#041 さん オレンジ色のドレープを着た裸体、エゴン シーレの絵

エゴン シーレ

オレンジ色のドレープを着た裸の立ち姿

日付1914年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

シーレは、立っているヌードを角度、緊張、紙の予備によって描き、次にオレンジ色のドレープを淡い体へのカウンターウェイトとして使用します ポーズは不安定に見えますが、各肘と各折り目は構成を維持します ウィーン 表現主義者である衣服は、その人物を実際に服を着せるものではありません。それは、より騒々しい隣人を与えることで、その脆弱性をより可視化します。

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#042 さん クレオパトラ、ジョン ウィリアム ウォーターハウスの絵

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

クレオパトラ

日付明治17 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションプライベートコレクション

ウォーターハウスは、1888 年に華やかな座席に正面から座り、見る人に向けられた視線を浮かべたクレオパトラを紹介します。オレンジ色の生地、ヒョウの皮、建築物がビクトリア朝の想像力に従ってエジプトを再構築しています。女王 彼の伝説的な死ではなく、権力の行使に示されており、演劇的な付属品はまったく二の次であるという保証があります。

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#043 さん キルケ、ジョン ウィリアム ウォーターハウスの絵画

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

キルケ

日付明治十七年テクニックキャンバスに油彩コレクションギャラリー オールダム

ウォーターハウスはキルケーがオデュッセウスに向けた杯を手渡す姿を描いている 後ろの鏡は船を映し出し、シーンを玉座を超えて広げ、ライオンは彼女の力を思い出させる 金とオレンジがそれを作っている 魅力的な提案;それでも、オデッセイの知識は、構成を非常に注意深く読まずに何も飲まないようにアドバイスします。

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#044 さん ローマの捧げ物、ジョン ウィリアム ウォーターハウスの絵画

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

ローマの供物

日付明治23 年頃テクニックキャンバスに油彩コレクションプライベートコレクション

『ローマの供物』では、ウォーターハウスは、祭壇の前に置かれた石、熱い布地、物体を通して儀式のジェスチャーを想像しています。この人物は肖像画というよりも、観客と古代の儀式の間の中継です 再建された。オレンジは現場に物質的な暖かさを与え、考古学が大理石の待合室に似るのを防ぎます。

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#045 さん ジョン ウィリアム ウォーターハウスが描いた、座った女の子がいる東洋風のインテリア

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

女の子が座っているオリエンタルなインテリア

日付1900 年頃にはテクニックキャンバスに油彩コレクションプライベートコレクション

ウォーターハウスは、カーペット、木工品、オレンジ色の布地で構成される東洋風のインテリアに座っている若い女性を配置します 表面に払われた注意は、ワークショップで主に再構築された他の場所のためのビクトリア朝の味の姿を残しています この非常に印象的な設定の真ん中で沈黙している;今日、この作品は、それが証言する植民地時代の想像力と同じくらい、その妙技でも読むことができます。

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#046 さん 灰色の琥珀の煙、ジョン シンガー サージェント画

ジョン シンガー サージェント

グレー アンバー スモーク

日付1880年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

サージェントは、1880 年にタンジールへ旅行した後、アンバーグリス煙を描きました。白い服を着た女性が香炉の上にベールを持ち上げ、オレンジ色のカーペットと土器が部屋を構成しています。アンバーグリスは、タイトルによって呼び起こされました 貴重な香水だった;キャンバスはフレームから匂いを引き出すふりをすることなく、その儀式を可視化することに成功しました。

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#047 さん ターバン付きロレット、黄色のジャケット、アンリ マティス画

アンリ マティス

ターバン付きロレット、イエロージャケット

日付1917年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

マティスは第一次世界大戦中に何度もローレットを描きました。ここでは、ターバンと黄オレンジ色のジャケットが、この衣服を世俗的な肖像画から遠く離れた暗い顔の周りの建築にしています。イタリアのモデルには1つが残っています パターンにもかかわらず直接存在; 色は、それを身に着けている人を消去することなくセッションを整理します。

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#048 さん 黄色いドレスを着た若い女性(ルネ モドット)、アメデオ モディリアーニ画

アメデオ モディリアーニ

黄色いドレスを着た若い女性(ルネ モド)

日付1918年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

モディリアーニは南フランス滞在中にルネ モドーを描き、そこでパレットは明るくなった。黄色とオレンジのドレスは、落ち着いた目で長い顔を縁取り、裸の背景の前に置かれている。 この若い女性は、によって描写されていない 伝記アクセサリー: そのアイデンティティは、姿勢、首のリズム、色のバランスが非常に測定されているためです。

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#049 さん 黄色いセーターを着たジャンヌ エビュテルヌ、アメデオ モディリアーニの絵

アメデオ モディリアーニ

黄色いセーターを着たジャンヌ エビュテルヌ

日付1918年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

モディリアーニの伴侶であり、自身も芸術家であるジャンヌ エビュテルヌは、厳格な空間を温める黄色とオレンジのセーターを着て登場します。 傾いた顔と瞳孔のない目は、肖像画に憂鬱な距離感を与えます。それらを知っています 悲劇的な結末は必然的に読み方を修正しますが、キャンバスはまず、彼女を親密に知っている画家の前で若い女性の注意深く存在感を保ちます。

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#050 さん 緑の瞳の少女、アンリ マティス画

アンリ マティス

緑の瞳の少女

日付昭和二十年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

マティスは、外観、肌、暖かい背景の間のコントラストの周りに緑の目を持つ女の子を構築します 色は自然光に従って顔を形成しません; 彼らはキャンバス全体に力を分配します 目 フォービズムの真っ只中に秩序を維持することを決意した2つの標識のように、このオレンジと赤の循環を止めることはできません。

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#051 さん オダリスク コワフュール ヴェルト、アンリ マティス画

アンリ マティス

オダリスク グリーン ヘアスタイル

日付大正12 年(1923 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

このオダリスクでは、緑の髪型は背景と衣服のオレンジに反応します マティスは、パターンが単純なアクセサリーになることを許可せずに、単一の装飾的な表面として図とインテリアを整理するモデルの落ち着き 色の活動とのコントラスト;ニースのワークショップは、その日の予定が何もなかったように見えても、非常にうまくいきます。

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#052 さん ルネ、緑の調和、アンリ マティス画

アンリ マティス

ルネ、グリーンハーモニー

日付大正12 年(1923 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

ルネ, グリーンハーモニーは、マティスが支配的な色を与える肖像画に属しています 空間全体を構築する役割 オレンジ色のアクセントは、緑が顔や装飾を標準化することを防ぎます モデルの名前は残っていますが、 類似性は現在、繰り返しを見逃さない特に要求の厳しいパートナーである半音階的な関係とスポットライトを共有しています。

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#053 さん ホアキン ソローリャが描いたジプシーのペピラとその娘

ホアキン ソローリャ

ジプシーのペピラとその娘

日付1910年テクニックキャンバスに油彩コレクションアメリカヒスパニック協会、ニューヨーク

ソローリャは、光がオレンジ、金、黒を捉える衣装を着たジプシーのペピラとその娘を表しています。彼は、その輝かしい輝きの中で人物を完全に溶かすことを避けています。二人の絆は残っています 場面の中心。この絵は、肖像画と絵のように美しい建築の間にある、ジプシーのアイデンティティに関する当時のスペインの見解を証明するものでもあります。

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#054 さん ホアキン ソローリャ作「愚かな淑女」のマリア ゲレーロ

ホアキン ソローリャ

愚かな貴婦人役のマリア ゲレーロ

日付1906年テクニックキャンバスに油彩コレクションマドリード国立プラド美術館

ソローリャは、ロペ デ ベガのコメディにインスピレーションを得た劇場の役で女優マリア ゲレーロを描いています。オレンジ色の衣装、ポーズ、表情は女性を描いているだけでなく、完全に表現されたキャラクターを描いています。キャンバス 女優の肖像画を舞台の延長に変えます。カーテンが欠けていますが、スターが到着したことを誰も疑いません。

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#055 さん ジョン ウィリアム ウォーターハウスの絵画「ジュリエット」

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

ジュリエット

日付明治二十年テクニックキャンバスに油彩コレクションプライベートコレクション

ウォーターハウスは窓やバルコニーでジュリエットを想像し、暖かい内部と外の世界の間に吊り下げられています 建築や衣服のオレンジは、ラブストーリーが認識される前であっても待ちを確立します シェイクスピア 物語を提供します;画家は、悲劇が再開される数秒前にヒロインがまだいるように見える静かな瞬間を選択します。

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#056 さん オレンジ売り、ピエール=オーギュスト ルノワールの絵

ピエール=オーギュスト ルノワール

オレンジ 販売人

日付1890年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ルノワールは、1881 年のアルジェリア旅行中に『オレンジの商人』を描きました。オレンジ色の果実は、衣服、葉、光が柔らかいタッチで扱われる街路の風景を区切ります。この作品は、その後撮影されたヨーロッパの視線に属します 北アフリカでは、しかし、セールスウーマンと彼女の具体的な活動は、単純なエキゾチックなポストカードに抵抗します。

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#057 さん 聖エウラリア、ジョン ウィリアム ウォーターハウス画

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

聖 エウラリア

日付1885年テクニックキャンバスに油彩コレクションテート ブリテン、ロンドン

ウォーターハウスは1885 年に聖エウラリアを展示し、その壮観な行動ではなく殉教の余波を選びました。 若い聖人の体は雪の中で休んで、鳩の下で、遠くの群衆の近くにあります; 生地のオレンジはそれを集中させます 見てください。構図の冷たい美しさにより、前景にわずかな死刑執行人を追加する必要がなく、暴力がさらに不安になります。

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#058 さん オレンジのある静物画 - II、アンリ マティス作

アンリ マティス

オレンジのある静物画 - II

日付明治22 年(1899 年)テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

マティスは、丸い果物、テーブル、装飾的な背景の間の関係を体験するためにオレンジに数回戻ります この2 番目の静物画では、1 つを安定させるために、オレンジ色の色調が冷たい色に対して分布しています 故意にモバイル視点。 果物はシンプルに見えます; 彼らの本当の仕事は、部屋全体がボードから滑り落ちないようにすることです。

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#059 さん アンリ マティス画による最初のオレンジ色の静物画

アンリ マティス

最初のオレンジ色の静物画

日付明治22 年(1899 年)テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

最初のオレンジ色の静物画は、マティスの始まりに属し、彼はさらに彼のパレットを解放する前にセザンヌを同化しました。 果物、食器、生地は、細部ではなく質量によって構築されます。 オレンジはアンカーになります。主題は控えめですが、すでにテーブル全体を再編成するのに十分な権威主義的です。

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#060 さん オレンジのある静物画、アンリ マティス画

アンリ マティス

オレンジのある静物画

日付1912年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

オレンジのある静物画では、マティスは果物を色の中心として扱い、その周りに輪郭とパターンが調整されています テーブルは静かな深さを拒否しますが、オレンジは規則的なリズムを維持します このパターン デイリーは、休憩を求めずにポーズをとることに同意するオブジェクトにボリューム、色、光を結集させるため、彼のキャリア全体に及びます。

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04 にあります

変身の色

紅葉とオレンジの収穫

秋は葉、野原、光を揺り動かし、ムンク、カンディンスキー、シーレ、モンドリアンは大きく異なるオレンジを作ります。
#061 さん 緑の背景にオレンジ、シャイム スーティンの絵

シャイム スーティン

緑の背景にオレンジ

日付1918 年頃にはテクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

Soutineは、強度に彼らの色を押す緑の背景の前にオレンジを置きます 輪郭はねじれ、テーブルは不安定に見え、絵画材料は果物をほとんど神経質の存在に変えます 静物画ではありません もはや平静を保つ運動ではありません。誰も本当に動いていませんが、すべてが到着の数秒前に緊急のニュースを受け取ったようです。

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#062 さん オレンジと装飾されたプレート、ピエト モンドリアンによる絵画

ピエト モンドリアン

オレンジと装飾されたプレート

日付1900年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

抽象的なグリッドの前に、モンドリアンはオブジェクトや音色の関係に注意を払って静物画を描きます。オレンジと装飾されたプレートは、間近で見たテーブルの構造に対する彼の興味を示しています。パターンにより、あなたはに従うことができます 観察と組織化の間の通路: 将来の直線理論家は、ここで断固として丸い成果から始まります。

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#063 さん モロッコのオレンジ商人、ウジェーヌ ドラクロワ画

ユージン ドラクロワ

モロッコのオレンジ商人

日付1852年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ドラクロワは、1832 年にモロッコへの旅行から持ち帰ったノート、お土産、そして彼の絵に長く栄養を与えるであろう場面。 オレンジの売り手は、大きなパレットに変身させることなく、暖かいパレットと毎日の活動を組み合わせています 公式の歴史。果物は街路の光の点となり、画家のヨーロッパ的な視線は依然として文脈の重要な部分を占めています。

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#064 さん ジョン ウィリアム ウォーターハウスが描いた「オレンジ ピッカーズ」

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

オレンジピッカーズ

日付明治23 年頃テクニックキャンバスに油彩コレクションプライベートコレクション

ウォーターハウスは、オレンジ狩りを理想化された地中海の庭園に配置しています 葉に分布する収穫のジェスチャー、ドレス、果物は、色に物語の構造を与えます シーンはビクトリア朝の味に属しています 夢のために イタリア: 確かに農業の仕事ですが、衣装サービスと明らかに快適な手段を備えた光があります。

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#065 さん フィンセント ファン ゴッホが描いた、銅の花瓶に入ったフリティラーリの皇帝の冠

フィンセント ファン ゴッホ

銅の花瓶に入ったフリティラリーの皇帝の冠

日付1887年テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

1887 年のパリで、ゴッホは強烈な青地に銅の花瓶にオレンジ色のフリチラリを描きました。相補的なコントラストが花を増幅させ、新印象派の研究を急速に同化させていることを示しています。花束はそうではありません 植物だけではない: それは各ベルが非常に正確に壁に反するように選択されたように見える色の実験です。

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#066 さん ひまわりの花瓶、アンリ マティス画

アンリ マティス

ひまわりの花瓶

日付大正元年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

マティスはゴッホの後のひまわりの花瓶を、自分の装飾空間に統合しながら、それを取ります オレンジと黄色の花は、孤立した研究のように目立つのではなく、テーブルと背景と相互作用し、賛辞はコピーしません アルルの巨匠のタッチ;彼はリズムとピースを変えたときに同じ花束がどうなるかをチェックします。

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#067 さん オレンジバイオレット、ワシリー カンディンスキー画

ワシリー カンディンスキー

オレンジパープル

日付昭和十年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

カンディンスキーは、形と線が遠くで互いに反応しているように見える構図で、オレンジと紫の補色を対比させています 色は特定のオブジェクトを説明していません: それは緊張、重さ、動きのタイトルです 決闘ポスターのように、二人の主人公に喜んで名前を付けます。キャンバスは、どちらもセンターを放棄するつもりがないことを示すことに気を配ります。

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#068 さん オレンジ色のカーテンが付いた窓、ロベール ドロネーの絵

ロベール ドロネー

オレンジ色のカーテンが付いた窓

日付1912年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ドロネーは、窓とそのオレンジ色のカーテンを、インテリアとモダンな都市の間の敷居に変えます カラフルな計画は、ビューを断片化し、エッフェル塔の周りで行われている同時研究を拡張し、カーテンはそれを隠しません 世界: 彼はその再建に参加しており、国内の要素が前衛芸術において主要な役割を十分に獲得できることを証明しています。

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#069 さん 炎、ジャクソン ポロック画

ジャクソン ポロック

日付1934年から1938年頃テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ポロックは、彼を有名にするであろう大きな滴りの前に炎を描きました。私たちは今でも、渦巻く赤とオレンジで撮られた、メキシコとシュルレアリスムの影響を受けた可能性のある人物を見ることができます。作品にはアーティストが描かれています 移行期:炎は同時に、形を徐々に認識可能に保つ義務を失う主体、エネルギー、口実でもあります。

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#070 さん 火のそばの貴婦人(デイム アム カミン)、グスタフ クリムトの絵画

グスタフ クリムト

火のそばの貴婦人(レディ アム カミン)

日付1897年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

この火のそばの女性は、黄金時代以前のクリムトの若々しい社会的肖像画に属しています。暖炉のオレンジ色の照明は顔と衣服に親密な暖かさを与え、ポーズは公式の優雅さを保ちます。 この作品は、輝く表面の将来の装飾者が、壁全体を覆うように頼むことなく、コンクリート光源の使用方法をすでに知っていたことを思い出させます。

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#071 さん インコの檻のある黄色いバラ、アンリ マティス画

アンリ マティス

インコケージ付きの黄色いバラ

日付1924 年になってテクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

マティスはインコの檻の近くに黄色いバラを置き、内部を花、鳥、バー、平らな色の領域の間の交換に変えます オレンジは、単一の中心を隔離することなく花びらを装飾に接続するケージを導入します 厳密な幾何学模様ですが、鳥や花は、色は自由に流れることを好むということを思い出させるためにあらゆる手を尽くします。

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#072 さん 生姜鍋に黄色い菊、ピエト モンドリアン画

ピエト モンドリアン

ジンジャーポットに入った黄色い菊

日付1909年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

モンドリアンは、語彙を原初の線と色に減らすずっと前に菊を描きます。ジンジャーポット、黄オレンジ色の花、ニュートラルな背景は、ボリュームの忍耐強い観察を明らかにします。未来 抽象化はまだシステムとして見えていませんが、バランスの探求はすでに存在しており、目立たず、花束の背後で完全に目覚めています。

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#073 さん 黄色いテーブルの読者、アンリ マティス画

アンリ マティス

黄色いテーブルの読者

日付昭和十六年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

マティスは、背景に留まることを拒否するインテリアに囲まれた、黄オレンジ色のテーブルの近くに夢中になっている読者を示しています。本は、パターンが表面を加速している間、図を遅くします。家庭内のシーンは一つになります 集中と装飾の間の交渉;幸いなことに、読者は、作品を無視することを正式に許可する唯一のアクティビティを選択したため、利点を保持しています。

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#074 さん メロンの販売、ホアキン ソローリャの絵画

ホアキン ソローリャ

メロンの販売

日付1890年テクニックキャンバスに油彩コレクションプライベートコレクション

ソローリャはスペインの光の下でメロンの販売を観察し、市場の動きに応じて果物、バスケット、数字を配布します 黄色とオレンジは、作品を消去することなく、商品にほとんど太陽の存在感を与えます シーンは装飾的になる前は社交的なものです。各メロンは鮮やかな色をしていますが、実際に誰かが背負わなければならない重みもあります。

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#075 さん カーテン、水差し、コンポートメーカー、ポール セザンヌ画

ポール セザンヌ

カーテン、水差し、コンポートメーカー

日付明治3年テクニックキャンバスに油彩コレクションホイットニー美術館

セザンヌは、1893 年から1894 年頃に、物体を意図的に不連続な遠近法へとスライドさせて、カーテン、水差し、コンポート製作者を描いた オレンジ色の果実が、白いカーテンのひだに穴を開け、ピッチャーの暗いバランスのように見える 不安定だが驚くべき権威を持ち、静物画はリンゴが住人であると同時に礎石となる建築物となる。

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#076 さん 金魚、アンリ マティス画

アンリ マティス

金魚

日付1912年テクニックキャンバスに油彩コレクションモスクワ プーシキン 美術館

マティスはモロッコ旅行後の1912 年に『金魚』を描き、そこで長い間プールを熟考する楽しみを観察した。 瓶、テーブル、バルコニー、植物は単一の視点を共有していない。オレンジ色の魚 この移動空間の固定点となり、おそらく水を少ししか要求しなかった 4 匹の動物にとっては小さな責任となります。

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#077 さん 青い空にオレンジ色の葉を持つ 2 本の木、ピエト モンドリアンの絵

ピエト モンドリアン

青空を背景にオレンジ色の葉を持つ2本の木

日付1908年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

モンドリアンは、枝と色のネットワークで風景がよりシンプルになり始める段階で、オレンジ色の葉を持つ2 本の木を描きます 青い空は秋を非常に明確な補完的なコントラストに変えます 木々が残っています 認識できますが、その構造はすでに将来の削減を告げています。画家が完全に自律化する前に、自然がここのグリッドを提供します。

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#078 さん 秋の風景、エドヴァルド ムンクの絵画

エドヴァルド ムンク

秋の風景

日付昭和十五年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ムンクはこの秋の風景を神経質な小道とカラフルな塊で扱い、季節が単に絵になるのを防ぎます オレンジは緑と青の間を熱が消えるように移動します 風景 局所的な現実を保持しますが、何よりも内部状態を記録します。ムンクでは、枯れ葉でさえ少し長く考えすぎるようです。

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#079 さん 秋の色、エドヴァルド ムンクの絵

エドヴァルド ムンク

秋の色

日付明治23 年頃テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

秋の色では、ムンクは赤とオレンジを田園地帯の周りの広い地域に広げます 季節は葉ごとに説明されていません: それは空気と土壌の一般的な変換になります 写真 この線の緊張感を放棄することなく、彼の不安なシーンよりも明るく見えます。これは、単純な道が次に何が起こるかを知っているように見えることを意味します。

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#080 さん エドヴァルド ムンクの絵画「森の秋」

エドヴァルド ムンク

森の秋

日付1880年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ムンクは秋の森を幹、空隙、奥行きを圧縮するオレンジ色の葉のセットとして描いています 視線は木々を簡単に通過しません; 彼は間隔を置いて前進します この抵抗は風景に音を与えます 物理的な特徴: 森は優しい背景ではなく、訪問者がどこまで入ることができるかを自ら決定する生活空間です。

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05 にあります

風景のオレンジアワー

夕日、炎、琥珀色の光

朝日から夕暮れのエッジまで、オレンジが空、水、地面を横切り、時間の経過を目立たせます。
#081 さん 秋、エドヴァルド ムンクの絵

エドヴァルド ムンク

日付1897年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

秋、ムンクは季節を植物の目録ではなく通路として利用します。オレンジと茶色が地形を横切り、線はその風景に特有の不安を維持します。作品はそれが変化することを示しています 自然な外観は穏やかでありながら、期待に満ちている場合があります。葉は落ちますが、正式な説明はありません。

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#082 さん エドヴァルド ムンクの絵画「収穫の女たち」

エドヴァルド ムンク

収穫期の女性たち

日付1912年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ムンクは、集団作業によってオレンジと黄色の畑が区切られる風景の中で、収穫の女性の姿を表現しています。 肖像画のように細部まで描かれた身体ではなく、その身振りによって季節や地形とつながっており、その風景は広がります 彼の田舎での仕事は、人々に日々の活動がより大きなサイクルに属していると感じさせる方法を維持しながら行われます。

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#083 さん 乱気流の秋の木(冬の木)、エゴン シーレの絵

エゴン シーレ

途切れ途切れの空気の秋の木(冬の木)

日付1912年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

シーレは 1912 年に落ち着きのない空気の中で孤立した秋の木を描き、その細い枝にはまだ数枚のオレンジの葉が残っています。風景はほぼ自画像になります。脆弱性、抵抗力、孤独が幹に集中しています。 木は設定の役割を果たしません;彼はテキストを忘れたが感情を忘れなかったキャラクターの緊張感でステージを占めます。

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#084 さん 秋、ワシリー カンディンスキー画

ワシリー カンディンスキー

日付1902年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

抽象化する前に、カンディンスキーはムルナウの周りに厚い色とますます単純化された形で秋を描きました オレンジ色の木、丘、家は自然光に従うのをやめます 季節は彼に提供します 理想的な地形: 自然自体がすでに色を変えており、より独立した絵画への移行をエレガントに促進します。

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#085 さん バイエルンの秋、ワシリー カンディンスキー画

ワシリー カンディンスキー

バイエルン州の秋

日付1908年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

カンディンスキーは、オレンジが青と対照的な道路、家、木の建設としてバイエルンの秋を描いています。ムルナウのモチーフは依然として識別可能ですが、色がボリュームを変え、風景を加速させます。作品 村を見るだけではもはや十分ではない瞬間に属します。私たちはまた、その形が満たすエネルギーを示さなければなりません。

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#086 さん 白樺の森、グスタフ クリムトの絵画

グスタフ クリムト

白樺の森

日付1903年テクニックキャンバスに油彩コレクションシートに示されている参考資料集

クリムトは1903 年頃に下草をほとんど装飾的な表面に変えた正方形のフォーマットで「白樺の森」を描いた。 「垂直の幹」はオレンジの葉のカーペットを横切り、壮大な地平線や人物像はありません。 蓄積はゆっくりとした深さを生み出します。森は繰り返しによって前進し、地上の葉が喜びの障害で補う規律を持ちます。

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#087 さん バルビゾンの夕日、テオドール ルソー画

セオドア ルソー

バルビゾンの夕日

日付1857年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

テオドール ルソーは日没時にバルビゾンの周囲を観察し、木々にほとんど記念碑的な重力を与えます。 「オレンジ」は空全体を覆うのではなく、暗い塊の間に現れます。 「バルビゾン派」の創始者、 それは風景を自律的な主題にします;光は森を飾るために到着するのではなく、日暮れ前にその構造を明らかにするために到着します。

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#088 さん アルボンヌ近郊の夕日、テオドール ルソー画

セオドア ルソー

アルボンヌ 近く 日没

日付1830年頃から1867年頃テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

アルボンヌ近郊で、ルソーは田舎の習慣がまだ残っている風景を通して低い太陽を描いています。オレンジは地平線に集中し、最初の暗いショットを引き出します。シーンは簡単な壮観なものを拒否します。その日は落ちます ゆっくりと完成し、絵画は木々をロマンチックなアクセサリーに変えることなくシルエットになる時間を与えます。

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#089 さん テオドール ルソー画『アプレモントの夕日』

セオドア ルソー

アプレモントの夕日

日付1830年頃から1867年頃テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

アプレモントでは、ルソーはフォンテーヌブローの森の岩、樫の木、空き地をよく知っています。オレンジ色の夕日が、その後作業場で取り上げられたパターンで観察されたこの空間を横切ります。光がその場所に 非現実的ではなく歴史的な幅;風景は古いように見えますが、画家は要求の厳しい隣人の精度でそれを研究しています。

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#090 さん 国会議事堂、夕日、クロード モネの絵画

クロード モネ

議会、夕日

日付1903年テクニックキャンバスに油彩コレクションナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン

モネは1899 年から1904 年にかけてセント トーマス病院の窓からロンドン議会を観察した。 日没とともに、紫色の霧とオレンジの反射の中で石が消えた。 政治記念碑はの道具となる 大気測定: ビッグベンは都市の時間を設定できますが、色は完全に霧の権限下にあります。

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#091 さん 夕日、ノードストランド、エドヴァルド ムンクの絵画

エドヴァルド ムンク

夕日、ノードストランド

日付1900年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

ムンクは、ル クリに栄養を与えるウォーキング体験の後にノードストランドに夕日を描きます。オレンジ色の空と海岸の曲線は、すでに大きな圧力になるための単純な設定ではなくなっています。フィヨルドのこれらの風景の中で オスロから, 自然は、有名な図が現れる前に感情を準備します; 叫び, それはあったように, まだステージ外で繰り返します.

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#092 さん パノラマの夕日のあるオーストツァイセ工場、中央に工場、ピエト モンドリアンの絵画

ピエト モンドリアン

パノラマサンセットを備えたオーストツァイツェ工場、中央に工場

日付1907年テクニックキャンバスに油彩コレクション参考資料集

モンドリアンは、抽象化への最終的な移行前の日没時にオーストツァイセの工場を描きます。オレンジ色の円盤、水、そして工場のシルエットは、風景を垂直方向と水平方向の関係に単純化しています。建物はそのままです 翼, しかし、それはすでに幾何学的構造として機能し始めています; オランダの田舎は忍耐強く画家の将来の語彙を提供します。

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#093 さん 『壊れる最後のバースに引っ張られた戦闘テメレール』、1838 年、JMW ターナーの絵画

JMW ターナー

壊れるために最後のバースに引っ張られた戦闘テメレール、1838年

日付1839年テクニックキャンバスに油彩コレクションナショナル ギャラリー、ロンドン

ターナーは1839 年に解体される造船所に曳航された古い軍艦テメレールを示している 青白いボートはオレンジと金の夕日の下で暗いタグボートの後ろを滑ります 国民の記憶と革命の間 工業的には、この絵は技術的な操作を悲歌にしています。トラファルガーの英雄たちも最終的には物流に遭遇します。

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#094 さん ヴィル ダヴレーの記憶、夕日、ジャン=バティスト カミーユ コローの絵画

ジャン=バティスト カミーユ コロー

ヴィル=ダヴレーの記憶、夕日

日付1865年テクニックキャンバスに油彩コレクションジュネーブ 美術館 歴史 博物館

コローは定期的にヴィル・ダヴレーに戻り、そこで彼の家族は家を所有しており、池は彼に光の実験室を提供しています。夕日のこの記憶では、オレンジは木々の銀灰色と水によって濾過されたままです。 「記憶」という言葉は、その後期方法を明確に物語っています。観察された場所は、土地台帳よりも記憶に忠実な、作業場で再構築された雰囲気になります。

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#095 さん 紛失、フレデリック マッカビンの絵

フレデリック マカビン

失われた

日付1886年テクニックキャンバスに油彩コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

マカビンは、オーストラリアの茂みの中で迷子になった子供たちの物語に基づいて、1886 年に『失われた』を描きました。トランクとオレンジ色の草の間に小さな女の子が立っており、巨大な空間に吸収された小さなシーンが神話に貢献しています 国民のブッシュは、その本当の危険を感じさせながら、; 風景は空ではなく、単に訪問者よりもはるかに大きいです。

絵画 → 参照
#096 さん フレデリック マッカビン画の先駆者

フレデリック マカビン

の 開拓者

日付1904年テクニックキャンバスに油彩コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

『開拓者』は 1904 年の三連作で、藪の中での家族の定住、その後の時間の経過と都市を記録しています。オレンジ色の土地は、登場人物が老化したり消えたりするにつれて 3 つのパネルを結び付けます。 この作品は、オーストラリアの先駆的な物語を称賛しており、先住民族の剥奪について語られた内容も読み直されています。

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#097 さん まどろむ海、メントーン、トム ロバーツ画

トム ロバーツ

まどろむ海、メントーン

日付1887年テクニックキャンバスに油彩コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

トム ロバーツは、物語の大部分を空と光に任せる形の経済性で、メントーンの眠そうな海を描いています。海岸と夕日のオレンジ色の色調は、ほとんど静止した表面を暖めます。作品はに属します オーストラリアの印象派、大規模な物語機械ではなく、局地的な影響に注意を払っている;ここでは、海さえも休憩を受け入れたようです。

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#098 さん 陽光の中のミル、ピエト モンドリアンの絵画

ピエト モンドリアン

日光でミル

日付1908年テクニックキャンバスに油彩コレクションデン ハーグ美術館

モンドリアンは水、空、建築をいくつかの大きな関係に還元するオレンジ色の光で工場を描きます モチーフは局所的で認識可能なままですが、色は自然主義から離れています 垂直の建物と地平線 彼の抽象的な作品の軸を準備します。したがって、この工場はここで、風に加えて、将来の新造形主義のかなりの部分を生み出すために働いています。

絵画 → 参照
#099 さん ラ シエステとして知られるラ メリディエンヌ、フィンセント ファン ゴッホの絵画

フィンセント ファン ゴッホ

ラ メリディエンヌ、ラ シエステとして知られる

日付1889 - 1890テクニックキャンバスに油彩コレクションオルセー美術館、パリ

1890 年のサン=レミで、ゴッホはミレーが石臼の近くで休んでいる2 人の農民を描いた版画を模写した。 彼はモデルの灰色を、青い影を付けた強烈な黄色とオレンジに変えている。 「昼寝」は卑屈な模倣ではない: 彼女は賞賛されるイメージを彼女自身の言語に翻訳し、そこでは真昼の休息さえも暑さで振動します。

絵画 → 参照
#100 さん モンマジュールの夕日、フィンセント ファン ゴッホの絵

フィンセント ファン ゴッホ

モンマジュールの夕日

日付明治17 年(1888 年)テクニックキャンバスに油彩コレクションゴッホ美術館、アムステルダム

ゴッホは、1888年7 月にオレンジ色の太陽の下でモンマジュール修道院の近くの岩だらけのマキを描きました。 屋根裏部屋に長い間保管され、その後本物ではないと判断されたこのキャンバスは、2013 年に手紙と資料のおかげで最終的に認識されました そして来歴。したがって、その現代史には夕日そのものよりもはるかに長い時間がかかったでしょう。

絵画 → 参照

色彩物質

オレンジ色への 5 つの歴史的なルート

画家たちは長い間、黄色と赤の土を一緒にしたり混ぜたりしてオレンジを得ています この解決策は、アプリコットからレンガまで、安定した、自然でモジュール式の色調を与えるなどの他の古代の材料 realgar は、明るいオレンジ色を提供しましたが、有毒で光に敏感であることが判明しました。彼らの物語は、絵画の色が外観だけでなく化学にも依存していることを思い出させます。

19 世紀はクロムオレンジ色、次にカドミウム、より不透明で飽和をもたらしました これらの色は屋外絵画に付随し、青色と色の漸進的な解放との対照です 有機顔料 その後、現代人は透明または非常に明るいオレンジに向かって範囲を拡大します。油中では、オレンジは琥珀色の釉薬、ソーラーペースト、金属反射、またはほぼ電気的な平らになることがあります。

混合土地

黄土色と赤黄土色は、テラコッタから収穫光まで、さまざまな天然オレンジを産出します。

リアルガー

発光オレンジの古代の岩絵の具。歴史的に価値がありますが、有毒で変態しやすいです。

クローム オレンジ

19世紀に登場し、配合によって安定性が異なるカバー力と温かみのある色彩が特徴です。

オレンジカドミウム

緻密で不透明、飽和しているため、現代の画家は広大な発光面を構築することができます。

現代のオレンジ

現代の有機顔料は、サンゴからみかんに至るまで、透明または強烈な色調を提供します。

顔料から大気へ

オレンジが記憶に残る理由

色は、それが実際に画像を整理するとき、ここで重要です: 太陽円盤、衣類、果物、葉または大きな抽象的なフィールド 主要な作品は、分類を開きます; 以下はより親密な使用を通じて物語を拡張します、 日没ごとに自動候補に変換することなく。

百枚の絵画、常に異なる温かさ

モネの太陽からゴッホの部屋、マティスの布地からカンディンスキーやポロックの爆発に至るまで、オレンジは光、物質、空間、エネルギーになります。

0 マク テケル .

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寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .