絵画がルールを何度か変えた世紀
自由色、抽象、現代世界の間の 100 枚の絵画
世紀の初めには、絵画には肖像画、風景、歴史的場面、素晴らしい装飾のフレームがまだ残っていました。クリムト、マティス、ルソー、ボナール、シーレは、それにもかかわらず、色、線、装飾に新たな自律性を与えることで、それらを内側から変えました。
20 世紀、絵画は遠近法を放棄し、それを見つけ、切り取り、平らにし、時には廊下で待つように求めました。頑固にイメージを作り続けながら、これほど独自のルールを変えた世紀は他にありません。画像に切り替えます
画像における分類
クリムト、マティス、マレーヴィチ、カンディンスキー、モンドリアン、ホッパー、カーロ、ポロックが、普遍的なランドマークとなった作品でルートを切り開きます。
#1 です
の キス
二人の恋人は、そのモチーフが2 つの体に控えめに対立する金色の長方形に身を包みます クリムトは、金属箔、装飾品、肉欲的なモデリングを組み合わせることによって、彼の「黄金時代」の最盛期である1909 年にル ベーザーを完成させました 花の草原は、まるで抱擁が装飾の通常の法則も中断したかのように、ほとんど無奥行きの空間の端でカップルを保持しています このように絵画は、ジェスチャーの親密さとイコンの記念碑的な存在を結びつけています。
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#2 です
の ダンス
5 人の裸の人物は、地球と空の間の緑の丘の上で回転し、円を遅くすることができる装飾はありません マティスは、動きが一方の手からもう一方に流れるように、体、色、空間を単純化します コレクターセルゲイシチューキンのために1909-1910 年に描かれ、ダンスは、被写体と同じくらい強力な自律性を色に与えます シーンの見かけ上の証拠は、しかし、集団的な勢い、中心の虚空と円の破裂の間の非常に正確なバランスにかかっています。
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#3 です
黒の四角
黒い四角形、わずかに不規則な、ブラシと時間の痕跡を保存する白い背景に浮かんでいます 展覧会「0.10」で1915 年に提示された、黒い広場は、その後、部屋の上隅、ロシアの家のアイコンの伝統的な場所を占めます マレーヴィチは、単純な幾何学的演習を提供していません: 彼はオブジェクトの表現から解放された出発点を探しています 絵画はしきい値になり、その野心と驚くほど材料でラジカルが密接に観察されたとき。
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#4 です
構成 VII
カンディンスキーは、線、円弧、色付きの塊、記号を表面にまとめており、その表面には永久に読書を支配する人物はいません。 構成 VII は、図面、水彩画、習作で長い準備を経て、1913 年 11 月にミュンヘンで描かれました。復活、洪水、裁きのテーマは、認識可能な物語ではなく緊張の形でそこに残っています。この作品は、抽象化がイメージの記憶を放棄することなく記念碑的な強度を生み出すことができることを示しています。
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#5 です
ブロードウェイ ブギウギ
モンドリアンはニューヨークのグリッドを黄色、赤、青、灰色のバンドの活気に満ちたネットワークに変えます。 1942年に始まり、1943年に完成したブロードウェイ ブギウギは、初期の作品の大きな黒い線を小さな色の長方形の脈動に置き換えています。このタイトルは、この構造をマンハッタンの計画とブギウギのシンコペーションされたリズムと直接関連付けています。現代の都市はその建物によって表されるものではありません。それはリズム、循環、電灯になります。
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#6
ナイトホークス
4 人が夜間のディナーを占拠し、その出窓がほぼ誰もいない通りに室内光をさらす。ホッパーは、この場面を露骨な政治的逸話に変えることなく、戦争に参戦したばかりのアメリカで、1942 年に『ナイトホークス』を描いた。三角形のカウンターは、その孤立を強調しながら人物たちを結びつける。なぜなら、目に見えるドアがないからこそ、見る人をその場所に本当に結びつけるからである。この絵の名声は、この永続的な矛盾によるものである。すべてが目に提供されているが、何も立ち入りを許可していない。
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#7 です
アメリカ ゴシック
農夫がネオゴシック様式の家の前で熊手を抱き、視線がわずかにそむく女性を伴っている。グラント・ウッドは、アイオワ州の邸宅に気づき、妹と歯科医にポーズを取るよう依頼した後、1930年にアメリカン・ゴシック様式を描いた。登場人物の縫い目、窓、シルエットにフォークの形が繰り返され、そのイメージにほとんど紋章のような厳しさを与えている。外観に応じて、カップルは厳格で威厳があり、風刺的であるように見えます。アメリカ絵画は国家の謎を獲得したばかりです。
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#8 です
The Broken Column
フリーダ カーロは胴体を開いた状態で自分自身を表現し、コルセットで支えられ、椎骨の代わりに壊れたイオン柱で交差しています 皮膚に散らばった爪は、砂漠の風景が目をそらすことなく長引く慢性的な痛みを目に見えるようにします 1944 年に描かれた新しい医療介入の後、壊れた柱は肖像画を象徴的な解剖学的構造に変えます。しかし、涙はモデルの正面性を打ち消すものではありません。脆弱性と抵抗力はまったく同じ体を占めます。
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#9
収束
黒、白、赤、黄、青のフィラメントが巨大な表面で交差し、その中心が読み取りを安定させません ポロックは、1952 年に地面に配置されたキャンバスの周りに絵を注ぎ、投影することによってコンバージェンスを作成しました 連続する層は、単一のジェスチャーの痕跡に還元されることなく画家の動きを記録します 連続する層は、単一のジェスチャーの痕跡に還元されることなく画家の動きを記録します 作品は、構成を連続的なフィールドにします: 視線はもはやシーンを熟考せず、それはエッジを超えているように見えるエネルギーによって測定されます。
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#10 です
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像
アデル ブロッホ=バウアーは、肘掛け椅子、ドレス、背景が融合する傾向にある金色の表面に現れています。クリムトは、顔の観察、幾何学模様、シンボル、貴重な素材を混ぜ合わせて 1907 年に肖像画を描きました。握りしめた手はモデルの特異性を保ちながら、装飾品は彼女の体をほとんど典礼的な外観に変えます。ナチズムの下で略奪され、その後相続人に返還されたキャンバスの波乱万丈な歴史は、世紀の記憶におけるその位置をさらに強化しました。
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#11 さん
レッドワークショップ
マティスは、ほぼ完全にスタジオを連続したベネチアンレッドで覆い、家具やオブジェは薄い色の予備だけを残しています。 1911年の秋に描かれた『ラトリエ・ルージュ』は、彼の作品空間に実際に存在するいくつかの作品を画像にまとめています。遠近法は抑制されず、色によって不安定になり、オブジェクトを含みながらオブジェクトの前を進みます。この影のない作品は、背景を絵画のメインイベントにすることで、現代絵画の歴史を深く刻み込んでいます。
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#12 さん
の 夢
裸の女性がジャングルの真ん中でソファーに腰掛け、そこではライオン、鳥、花、蛇がコンパクトな植生の中で現れます ルソーは1910 年にル レーヴを描き、熱帯地方に旅行することなく、パリで入手可能な温室、庭園、画像から、ヤドウィガの姿は、リビングルームに同時に設置され、彼女が想像する森に運ばれているように見えます ヤドウィガの姿は、リビングルームに同時に設置され、彼女が想像する森に運ばれているように見えます したがって、この作品は、その構築においても夢の論理を運びます: 不可能は完全に静かになります。
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#13 さん
構成 VIII
円、対角線、チェッカーボード、角度、波線が、ほぼ音楽的な精度で明るい背景に整理されています。 カンディンスキーは、バウハウスに到着して間もない 1923 年 7 月に作曲 VIII を描きました。そこでは、形と色の関係についての彼の考察がより体系的になりました。 10年前の作曲VIIの混乱を求めることなく、イメージはダイナミックなままです。幾何学とは冷たさを意味するものではありません。それどころか、重量、速度、距離、視覚的な音を変えることができます。
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#14 さん
5 人の女性が街で
ベルリンのファッションに身を包んだ5 人の女性が、鋭い角度と酸性の色で圧縮された通りに立つ キルヒナーは、1913 年に彼の都市風景が大都市をスピード、欲望、疎外の劇場として描写したときに、ストリートに5 人の女性を描いたエレガントなシルエットは、匿名になることなく互いに似ており、それぞれがグループのリズムをわずかに変えています。 現代の都市は、それらの周りにほとんど現れません。それはすでに彼らの鋭い姿勢で刻まれています。
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#15 さん
死と若い女の子
暗く裸に近い風景の真ん中で、白いシーツに体が崩れ落ちた若い女性に男性がしがみついている シーレは、兵役とイーディス ハームズとの結婚の直前の1915 年に『死と乙女』を描いた この2 人の人物は、兵役とイーディス ハームズとの結婚の直前に、伝統的なテーマである『死と乙女』を取り上げているが、ここの画家は寓意に個人的な別れの緊張感を抱くことで、それが包み込むほど保護されており、絵画には深い感情的な曖昧さが残されている。
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#16 さん
セネシオ
円形の顔は、マスク、肖像画、看板の間の平らな赤、黄、白、茶色の領域で構成されています。クレーは 1922 年にセネシオをボール紙に取り付けられたガーゼに描きました。これは、マットでわずかに不規則な表面に寄与するサポートです。オフセットされた目と幾何学的な分割により、頭が単一の表現に落ち着くのを防ぎます。この作品は、この非常に現代的なバランスに収まります。いくつかの基本的な形状は、馴染みのある不安定な人間の存在を生み出すのに十分です。
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#17 さん
ウドニー
ピカビアは、回転と衝突を同時に行うように見える曲面、色付きの断片、形状のメカニズムをウドニーに展開しています。 1913年に描かれたこのキャンバスは、芸術家の米国旅行の印象や、横断中に見たダンサーの記憶と結びついています。その謎めいたタイトルは、しかし、抽象化を識別可能なシーンに還元することを拒否しています。 3メートルのフォーマットにより、この作品は現代の動きに大きな設定のスケールを与えます。
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#18 さん
プロウン 19D
リシツキーは、壁から回転できるように見える空間に、正方形、対角線、円、テクスチャ、傾斜面を組み立てます。 Proun 19D、1920 年または 1921 年の日付は、「新しいものを肯定するためのプロジェクト」を名前指定するシリーズに属します。アーティストは、木、紙、砂、金属箔などの多様な素材を使用して絵画、タイポグラフィー、建築をまとめます。アーティストは、木、紙、砂、金属箔などの多様な素材を使用して、絵画、タイポグラフィー、建築をまとめます。表面は窓というよりも、構築される空間の実験場になります。
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#19 さん
ダダ構成(フラットヘッド)
ソフィー・タウバー=アルプは、有名なダダ・ヘッドの正面構造を、顔、格子、装飾パターンの間の長方形上に移調しています。 1920年に作成されたコンポジション・ダダは、幾何学的な平らな領域、目のサイン、植物の断片を、美術と応用芸術の間に階層を持たずに組み合わせています。ボール紙に接着されたキャンバスは、非常に明るい色で遊びながら、建築の精度を維持しています。この意図的にインドシールな合成により、この作品はダダと構成主義の抽象化の間の大きなマイルストーンとなっています。
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#20 です
10 の偉大な人物、n° 2、子供時代
3 メートル以上のシートの上に、輝くバラ、青、黄色、オレンジで、螺旋、花、文字、有機的な形が展開されます。 『十大王』を描いたヒルマ・アフ・クリント『n° 2、神殿のための絵画』のサイクル内で 1907 年に幼少期を描いたこのシリーズは、抽象化がヨーロッパで公に定着する前の精巧な象徴言語を通じて、人生の時代を呼び起こします。そのスケールは絵画を環境に変えます。子供時代はもはやイラストで描かれた主題ではなく、交差する半音階の世界です。
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#21 さん
帽子をかぶった女性
「帽子の女」は、表面を、それぞれの色が隣人の重みを変える力の場として整理しています。 「帽子の女」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1905 年の日付のこの絵は、アンリ・マティスの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「帽子の女」の場合、この作品は、世紀が水密スタイルの連続によってではなく、互いに反応する経験によって進歩することを思い出させます。
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#22 に掲載されています
贅沢、落ち着き、豊満さ
「贅沢、静けさ、豊満さ」は、フレーミングをシーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールにします。 「贅沢、静けさ、豊満さ」のために、画家はそれを彼の時代の新しい緊張に付与するために、継承された主題を再定式化します。 1904年の日付が付けられたこの絵は、アンリ・マティスの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「贅沢、静けさ、豊満さ」のために、この個人的な発明は、絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わります。
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#23 さん
生きる幸せ
「ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル」は、形の単純化と素材への非常に具体的な配慮を組み合わせたものです。 「ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、継承された主題を再定式化しています。 1905-1906年の日付で、この絵は、アンリ・マティスの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ル・ボヌール・ド・ヴィーヴル」では、この遺産と発明の間の緊張関係が、絵画が20世紀のランドマークであり続ける理由を説明しています。
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#24 です
の レッドトロリー
「ラ・デセルテ・ルージュ」は、斜め、繰り返し、リズムの逸脱を通して目を導きます。 「ラ・デセルテ・ルージュ」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化します。 1908年付けのこの絵は、アンリ・マティスの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ラ・デセルテ・ルージュ」では、この絵は、世紀の具体的な年表にその時代の問題を置いています。 「ラ・デセルテ・ルージュ」では、この絵は、絵画のより長い歴史の中にその時代の問題をもたらします。
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#25 さん
金魚
「金魚」は認識可能なパターンを色と空間の自律的な体験に変えます。 「金魚」では、自然、動物、シンボルが単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1912 年の日付のこの絵は、アンリ マティスの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「金魚」の場合、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
ディスカバー →フォービズム、表現主義、ナビス、原始主義は、風景、肖像画、インテリアを色の体験に変えます。
#26 です
コリウールのフランス窓
「コリウールの窓のドア」は、緊張感、構成の安定性、動きの感覚をもたらします。 「コリウールの窓のドア」では、現代の空間は速度、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1914年に作られたこの絵は、アンリ・マティスの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「コリウールの窓のドア」では、その結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な断絶を要約しています。
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#27 さん
の スネーク チャーマー
「蛇の魅力」は、コントラストを使用して、物語に閉じ込めることなく感情を可視化します。 「蛇の魅力」では、自然、動物、シンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1907 年の日付のこの絵は、アンリ ルソーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「蛇の魅力」では、その強さは、形式的な研究を観客がアクセスできる経験に変えるという事実から最終的に生まれます。
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#28 さん
ライオンはお腹を空かせてアンテロープに身を投げます
"ライオンは、空腹である、アンテロープに自分自身を投げる" より大きく、ほとんど建築的な構造との対話に観察された詳細をもたらします。 "ライオンは、空腹である、アンテロープに自分自身を投げる" では、自然、動物またはシンボルは、単純な模倣から解放された色のための実験室として機能します。 1905 年の日付, この絵は世紀の具体的な年表にアンリ ルソーの発明を配置します。 "ライオンは、空腹である、アンテロープに身を投げる" のために、この旅でのその場所は、視線の永続的な変換を知覚可能にする方法によるものです。
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#29 です
ライオンの晩餐
「ライオンの食事」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下します。 「ライオンの食事」では、自然、動物、またはシンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1907 年の日付が付けられたこの絵は、アンリ ルソーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ライオンの食事」の場合、イメージの名声によってそのデバイスが構築された精度が覆い隠されることはありません。
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#30 です
裸で風呂に入っている
「浴場の裸体」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶をすぐに識別できるイメージにまとめています。 「浴場の裸体」では、姿勢、服装、視線の方向性が心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1936 年の日付のこの絵は、ピエール ボナールの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「浴場の裸体」の場合、画像は、作品が独自の解釈に抵抗しながらすぐに読み取れる方法を示しています。
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#31 さん
ランチ
「ル デジュネール」は、表面を、それぞれの色が隣の色合いを変える力の場として整理しています。 「ル デジュネール」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化しています。 1923年付けのこの絵は、ピエール・ボナールの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ル・デジュネール」では、この世紀は、水密スタイルの連続によってではなく、互いに反応する経験によって進歩することを思い出させます。
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#32 さん
田舎 ダイニングルーム
「田舎の食堂」は、シーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールとしてフレーミングを作ります。 「田舎の食堂」では、自然、動物、またはシンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1913年付けのこの絵は、ピエール・ボナールの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「田舎の食堂」では、この個人的な発明は、絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わることになります。
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#33 さん
ミモザワークショップ
「ミモザのラトリエ」は、形状の単純化と素材への非常に具体的な配慮を組み合わせたものです。 「ミモザのラトリエ」では、自然、動物、シンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1939-1946 年の日付で、この絵はピエール・ボナールの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ミモザのラトリエ」では、この遺産と発明の間の緊張感が、なぜ絵画が 20 世紀のランドマークであり続けるのかを説明しています。
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#34 さん
構成 VI
「コンポジション VI」は、斜め、繰り返し、リズムの逸脱を通して目を導きます。 「コンポジション VI」の場合、抽象化は意味を取り除きません。リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1913 年の日付で、この絵はワシリー・カンディンスキーの発明を世紀の具体的な年表に置きます。 「コンポジション VI」の場合、この絵はワシリー・カンディンスキーの発明を世紀の具体的な年表に置きます。 「コンポジション VI」の場合、この絵は絵画のより長い歴史に時間の問題をもたらします。
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#35 さん
コンポジション X
「コンポジションX」は、認識可能なパターンを色と空間の自律的な体験に変換します。 「コンポジションX」の場合、抽象化は意味を取り除きません:それはリズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1939年付けのこの絵は、ワシリー・カンディンスキーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「コンポジションX」の場合、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
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#36 です
いくつかの円
「いくつかの円」は、構成の安定性と動きの感覚をまとめています。 「いくつかの円」の場合、抽象化は意味を取り除きません: それはリズム、色、材料、バランスの間で再分配します。 1926年に作られたこの絵は、ワシリー・カンディンスキーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「いくつかの円」の場合、結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な区切りを要約しています。
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#37 さん
黄、赤、青
「黄赤青」は、コントラストを使用して、感情を物語に閉じ込めることなく可視化します。 「黄赤青」の場合、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、継承された主題を再定式化します。 1925 年の日付のこの絵は、カンディンスキーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「黄赤青」の場合、その強みは、形式的な研究を観客がアクセスできる経験に変えるという事実から最終的に生まれます。
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#38 さん
スカイブルー
「ブルー・ド・シエル」は、観察された細部を、より大きく、ほとんど建築的な構造との対話にもたらします。 「ブルー・ド・シエル」の場合、抽象化は意味を取り除きません。リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1940年に作られたこの絵は、カンディンスキーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ブルー・ド・シエル」の場合、この旅におけるその位置は、視線の永続的な変化を認識可能にする方法によるものです。
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#39 さん
赤い四角形: 農民女性の二次元絵画的リアリズム
"red square: pictorial realism of a peasant woman in two dimensions" は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下している。 "red square: pictorial realism of a peasant woman in two dimensions" については、抽象化は意味を除去しない:それはリズム、色、物質とバランスの間に再分配する。 "1915 年から" この絵画は、カジミール マレーヴィチの発明を世紀の具体的な年表に配置する。 "red square: pictorial realism of a peasant woman in two dimensions" については、この絵画はカジミール マレーヴィチの発明を世紀の具体的な年表に配置する。 "red square: pictorial realism of a peasant woman in two dimensions" については、この絵画は、カジミール マレーヴィチの発明を世紀の具体的な年表に配置する。 "red square: pictorial realism of a peasant woman in two dimensions" については、イメージの名声は彼の装置が構築された精度を隠すべきではない。
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#40 です
赤、青、黄色の組成
「赤、青、黄色の構図」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶を即座に識別可能なイメージにまとめています。 「赤、青、黄色の構図」の場合、抽象化は意味を取り除きません:リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1930年に作られたこの絵は、ピエト・モンドリアンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「赤、青、黄色の構図」の場合、この絵はピエト・モンドリアンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「赤、青、黄色の構図」の場合、画像は、作品が独自の解釈に抵抗しながらすぐに読み取れる方法を示しています。
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#41 さん
ニューヨーク市 I
「ニューヨーク市 I」は、表面を、それぞれの色が隣の色合いを変える力の場として整理しています。 「ニューヨーク市 I」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化しています。 1942 年の日付が付けられたこの絵は、ピエト・モンドリアンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ニューヨーク市 I」では、この世紀は、水密スタイルの連続によってではなく、相互に反応する経験によって進歩することを思い出させます。
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#42 さん
チャーピングマシン
「さえずり機械」は、フレーミングをシーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールにします。 「さえずり機械」の場合、画家は、それを当時の新しい緊張感に与えるために、受け継がれた主題を再定式化します。 1922年付けのこの絵は、パウル・クレーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「さえずり機械」の場合、この個人的な発明は、絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わることになります。
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#43 さん
Ad Parnassum
「アド・パルナッサム」は、形の単純化と素材への非常に具体的な注意を組み合わせたものです。 「アド・パルナッサム」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化しています。 1932年付けのこの絵は、パウル・クレーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「アド・パルナッサム」では、遺産と発明の間のこの緊張感が、なぜ絵画が20世紀のランドマークであり続けるのかを説明しています。
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#44 さん
アンゲラス ノヴス
「アンジェラス・ノーバス」は、斜め、繰り返し、リズムの逸脱を通して目を導きます。 「アンジェラス・ノーバス」の場合、抽象化は意味を取り除きません。リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1920年以降のこの絵は、パウル・クレーの発明を世紀の具体的な年表に置いています。 「アンジェラス・ノーバス」の場合、この絵はパウル・クレーの発明を世紀の具体的な年表に置いています。 「アンジェラス・ノーバス」の場合、この絵は、絵画のより長い歴史の中にその時代の問題をもたらします。
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#45 さん
魚の魔法
「魚の魔法」は、認識可能なパターンを色と空間の自律的な体験に変換します。 「魚の魔法」の場合、抽象化は意味を取り除きません。リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1925 年の日付のこの絵は、パウル・クレーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「魚の魔法」の場合、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
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#46 さん
青い馬I
「青い馬 I」は緊張感、構成の安定性、動きの感覚をもたらします。 「青い馬 I」では、自然、動物、シンボルが単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1911 年の日付のこの絵は、フランツ マルクの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「青い馬 I」では、その結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な区切りを要約しています。
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#47 さん
の 黄色い 牛
「黄色い牛」は、コントラストを使用して、感情を物語に閉じ込めることなく可視化します。 「黄色い牛」では、自然、動物、シンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1911年の日付が付けられたこの絵は、フランツ・マルクの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「黄色い牛」の場合、その強さは、形式的な研究を観客がアクセスできる経験に変えるという事実から最終的に生まれます。
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#48 さん
緑 ジャケット の 女性
「グリーンジャケットの女」は、観察された細部を、より大きく、ほとんど建築的な構造との対話にもたらします。 「グリーンジャケットの女」では、姿勢、衣服、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1913年付けのこの絵は、アウグスト・マッケの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「グリーンジャケットの女」の場合、この旅におけるその位置は、視線の永続的な変化を顕著にする方法によるものです。
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#49 さん
歩く
「プロムナード」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下します。 「プロムナード」では、現代の空間は、スピード、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1913年の日付が付けられたこの絵は、アウグスト・マッケの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「プロムナード」の場合、イメージの名声によって、そのデバイスが構築された精度が覆い隠されるべきではありません。
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#50 です
ベルリンの通り
「ベルリンの街路」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶をすぐに識別できるイメージにまとめています。 「ベルリンの街路」では、現代の空間が速度、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1913年に作られたこの絵は、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ベルリンの街路」では、そのイメージは、作品が独自の解釈に抵抗しながらすぐに読み取れる方法を示しています。
ディスカバー →キュビスム、オルフィズム、未来派、ダダ、構成主義は空間を断片化し、機械を称賛したり、まったく新しい言語を組織したりします。
#51 さん
兵士としての自画像
「兵士としての自画像」は、表面を、それぞれの色が隣人の重みを変える力の場として整理しています。 「兵士としての自画像」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1915年付けのこの絵は、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「兵士としての自画像」では、この世紀は、水密スタイルの連続よりも、互いに反応する経験によって進歩することを思い出させます。
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#52 さん
ウォーリーの肖像
「ウォーリーの肖像」は、フレーミングをシーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールにします。 「ウォーリーの肖像」では、姿勢、服装、視線の方向性が心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1912年付けのこの絵は、エゴン・シーレの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ウォーリーの肖像」では、この個人的な発明は、絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わることになります。
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#53 さん
ホオズキとの自画像
「ホオズキのある自画像」は、形の単純化と素材への非常に具体的な注意を組み合わせたものです。 「ホオズキのある自画像」では、姿勢、衣服、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1912年付けのこの絵は、エゴン・シーレの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ホオズキのある自画像」では、この絵はエゴン・シーレの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ホオズキのある自画像」では、この遺産と発明の間の緊張関係が、なぜ絵画が20世紀のランドマークであり続けるのかを説明しています。
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#54 さん
夜 が
「夜」は、斜め、繰り返し、リズムの逸脱を通して目を導きます。 「夜」では、姿勢、服装、視線の方向が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築します。 1918-1919年の日付で、この絵はマックス・ベックマンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ラ・ニュイ」の場合、この絵は、絵画のより長い歴史の中に、その時代の問題をもたらします。
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#55 さん
の 出発
「ル デパール」は、認識可能なパターンを色と空間の自律的な体験に変えます。 「ル デパール」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、継承された主題を再定式化します。 1932-1935 年の日付で、この絵はマックス ベックマンの発明を世紀の具体的な年表に置きます。 「ル デパール」では、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
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#56 さん
の 白鳥姫
「白鳥の王女」は、構図の安定性と動きの感覚を結び付けています。 「白鳥の王女」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1900年、この絵はミハイル・ヴルーベルの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「白鳥の王女」では、その結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な断絶を要約しています。
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#57 さん
の タートル トレーナー
「亀の調教師」は、コントラストを使用して、感情を物語に閉じ込めることなく可視化します。 「亀の調教師」の場合、画家は、それを当時の新たな緊張感に与えようと、受け継がれた主題を再定式化します。 1906 年の日付が付けられたこの絵は、オスマン・ハムディ・ベイの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「亀の調教師」の場合、その強みは、形式的な研究を鑑賞者がアクセスできる体験に変えるという事実からついに生まれます。
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#58 さん
The Eye カコジレート
「カコディレートの目」は、観察された細部を、より大きく、ほとんど建築的な構造との対話にもたらします。 「カコディレートの目」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、継承された主題を再定式化します。 1921年付けのこの絵は、フランシス・ピカビアの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「カコディレートの目」では、この旅におけるその位置は、視線の永続的な変化を認識可能にする方法によるものです。
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#59 さん
スペインの夜
「スペインの夜」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下します。 「スペインの夜」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築します。 1922年の日付が付けられたこの絵は、フランシス・ピカビアの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「スペインの夜」の場合、イメージの名声によって、そのデバイスが構築された精度が覆い隠されるべきではありません。
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#60 にご案内しております
ブレリオへのトリビュート
「ブレリオへのオマージュ」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶をすぐに識別できるイメージにまとめています。 「ブレリオへのオマージュ」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化しています。 1914 年の日付のこの絵は、ロベール ドロネーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ブレリオへのオマージュ」では、このイメージは、作品が独自の解釈に抵抗しながらすぐに読み取れる方法を示しています。
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#61 さん
の パリ 市
「パリの街」は、表面を、それぞれの色が隣国の重みを変える力の場として組織します。 「パリの街」では、現代の空間は、スピード、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1910-1912 年の日付のこの絵は、ロベール ドロネーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「パリの街」の場合、この作品は、世紀が水密スタイルの連続によってではなく、互いに反応する経験によって進歩することを思い出させます。
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#62 さん
同時ウィンドウ n°2
「同時窓 n°2」は、フレーミングをシーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールにします。 「同時窓 n°2」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化します。 1912年付けのこの絵は、ロベール・ドロネーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「同時窓 n°2」では、この個人的な発明は、絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わります。
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#63 さん
同時ディスク
「同時ディスク」は、形状の単純化と素材への非常に具体的な注意を組み合わせたものです。 「同時ディスク」の場合、抽象化は意味を取り除きません:リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1913年付けのこの絵は、ロベール・ドロネーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「同時ディスク」の場合、この絵は、ロベール・ドロネーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「同時ディスク」の場合、遺産と発明の間のこの緊張感が、なぜ絵画が20世紀のランドマークであり続けるのかを説明しています。
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#64 さん
形の対比
「形のコントラスト」は、斜め、繰り返し、リズムの偏差を通して目を導きます。 「形のコントラスト」の場合、抽象化は意味を取り除きません: それはリズム、色、素材、バランスの間でそれを再分配します。 1913年付けのこの絵は、フェルナン・レジェの発明を世紀の具体的な年表に置いています。 「形のコントラスト」の場合、この絵は、したがって、その時代の問題を世紀の具体的な年表に置きます。 「形のコントラスト」の場合、この絵は、その時代の問題を、より長い絵画の歴史に持ち込みます。
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#65 さん
ザ ウーマン イン ブルー
「青衣の女」は、認識可能なパターンを色と空間の自律的な体験に変えます。 「青衣の女」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築します。 1912年付けのこの絵は、フェルナン・レジェの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「青衣の女」の場合、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
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#66 です
街 が
「都市」は構図の安定性と動きの感覚を緊張感の中に収めます。 「都市」では、現代の空間は速度、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1919年の日付が付けられたこの絵は、フェルナン・レジェの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ラ・ヴィル」では、その結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な断絶を要約しています。
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#67 さん
ザ ディスクス イン ザ シティ
「Discs in the City」は、コントラストを使用して、感情を物語に閉じ込めることなく可視化します。 「Discs in the City」では、現代の空間がスピード、出会い、仕事、対立のネットワークになります。 1920年付けのこの絵は、フェルナン・レジェの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「Discs in the City」では、その強みは、形式的な研究を鑑賞者がアクセスできる体験に変えるという事実からついに生まれます。
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#68 さん
市松模様のテーブルクロスの静物画
「市松模様のテーブルクロスを持つ静物画」は、観察された細部を、より大きく、ほとんど建築的な構造との対話にもたらします。 「市松模様のテーブルクロスを持つ静物画」では、画家は、当時の新たな緊張感を与えるために、継承された主題を再定式化しています。 1915年付けのこの絵は、フアン・グリの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「市松模様のテーブルクロスを持つ静物画」では、この旅におけるその位置は、視線の永続的な変化を顕著にする方法によるものです。
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#69 さん
朝食
「ル プティ デジュネール」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下しています。 「ル プティ デジュネール」の場合、画家は、当時の新たな緊張にそれを与えるために、継承された主題を再定式化します。 1915年の日付が付けられたこの絵は、フアン グリの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ル プティ デジュネール」の場合、イメージの有名人がその装置を構築した精度を覆い隠してはなりません。
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#70 さん
パブロ ピカソの肖像
「パブロ・ピカソの肖像」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶を即座に識別可能なイメージにまとめています。 「パブロ・ピカソの肖像」では、姿勢、服装、視線の方向性が心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1912年付けのこの絵は、フアン・グリスの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「パブロ・ピカソの肖像」では、そのイメージは、作品が独自の解釈に抵抗しながらどのようにして即座に読み取れるかを示しています。
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#71 さん
ハンモックの中の男
「ハンモックの男」は、表面を、それぞれの色が隣の色合いを変える力の場として整理しています。 「ハンモックの男」の場合、画家は、当時の新しい緊張感にそれを与えるために、継承された主題を再定式化します。 1909年の日付のこの絵は、アルバート・グレイズの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ハンモックの男」の場合、この作品は、世紀が水密スタイルの連続によってではなく、互いに反応する経験によって進歩することを思い出させます。
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#72 さん
フロックスを持つ女
「フロックスの女」は、シーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールとしてフレーミングを行います。 「フロックスの女」では、姿勢、服装、視線の方向性が心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築します。 1910年付けのこの絵は、アルバート・グレイズの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「フロックスの女」では、この個人的な発明は、絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わります。
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#73 さん
ジャック ネイラルの肖像
「ジャック・ネイラルの肖像」は、形の単純化と素材への非常に具体的な注意を組み合わせたものです。 「ジャック・ネイラルの肖像」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1911年付けのこの絵は、アルベール・グレーズの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ジャック・ネイラルの肖像」では、この絵はアルベール・グレーズの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ジャック・ネイラルの肖像」では、この遺産と発明の間の緊張関係が、なぜ絵画が20世紀のランドマークであり続けるのかを説明しています。
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#74 さん
フットボール選手
「フットボールプレーヤー」は、斜め、繰り返し、リズムの偏差を通して目をリードします。 「フットボールプレーヤー」では、現代の空間はスピード、出会い、仕事、または紛争のネットワークになります。 1912-1913年の日付で、この絵はアルバート・グレイズの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「フットボールプレーヤー」の場合、この絵は絵画のより長い歴史にその時代の問題をもたらします。
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#75 さん
コニーアイランド、ライトの戦い
「光の戦い、コニーアイランド」は、認識可能なパターンを色と空間の自己完結型の体験に変えます。 「光の戦い、コニーアイランド」では、画家はそれを当時の新しい緊張感に与えるために、継承された主題を再定式化します。 1913-1914 年の日付が付けられているこの絵は、ジョセフ・ステラの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「光の戦い、コニーアイランド」では、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
ディスカバー →戦争、都市、アイデンティティ、現代生活、戦後の抽象化は、絵画の自律性と同じくらい世界に注意を払った世紀を示しています。
#76 さん
ブルックリン 橋
「ブルックリン橋」は緊張感、構成の安定性、動きの感覚をもたらします。 「ブルックリン橋」では、現代の空間はスピード、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1919-1920年の日付で、この絵はジョセフ・ステラの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ブルックリン橋」では、その結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な断絶を要約しています。
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#77 さん
裸で嘘をつく
「横たわる裸体」は、コントラストを使用して、感情を物語に閉じ込めることなく可視化します。 「横たわる裸体」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築します。 1917 年の日付のこの絵は、アメデオ モディリアーニの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「横たわる裸体」の場合、その強さは、形式的な研究を観客がアクセスできる経験に変えるという事実から最終的に生まれます。
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#78 さん
傷ついた天使
「傷ついた天使」は、観察された細部を、より大きく、ほとんど建築的な構造との対話にもたらします。 「傷ついた天使」では、自然、動物、またはシンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1903年付けのこの絵は、ヒューゴ・シンバーグの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「傷ついた天使」の場合、この旅におけるその位置は、視線の永続的な変化を認識可能にする方法によるものです。
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#79 さん
ザ サン
「太陽」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下します。 「太陽」では、自然、動物、またはシンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1910-1911 年の日付が付けられたこの絵は、エドヴァルド・ムンクの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「太陽」の場合、イメージの名声によってそのデバイスが構築された精度が覆い隠されることはありません。
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#80 にあります
橋の上にいる若い女の子たち
「橋の上の若い女の子たち」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶をすぐに識別できるイメージにまとめています。 「橋の上の若い女の子たち」では、現代の空間がスピード、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1901 年の日付のこの絵は、エドヴァルド・ムンクの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「橋の上の若い女の子たち」では、この画像は、作品が独自の解釈に抵抗しながらすぐに読み取れる方法を示しています。
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#81 さん
Judith I
「ユディト1 世」は、表面を、それぞれの色が隣の色合いを修正する力の場として整理しています。 「ユディト1 世」では、姿勢、衣服、視線の方向が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1901 年の日付のこの絵は、グスタフ・クリムトの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ユディト1 世」では、この世紀は、水密スタイルの連続によってではなく、互いに反応する経験によって進歩することを思い出させます。
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#82 さん
エミーリエ フレーゲの肖像
「エミリー・フレーゲの肖像」は、フレーミングをシーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールにしています。 「エミリー・フレーゲの肖像」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1902年付けのこの絵は、グスタフ・クリムトの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「エミリー・フレーゲの肖像」では、この個人的な発明は、絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わることになります。
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#83 さん
白と黒
「ラ ブランシュとノワール」は、形の単純化と素材への非常に具体的な注意を組み合わせたものです。 「ラ ブランシュとノワール」では、画家は、当時の新しい緊張感を与えるために、継承された主題を再定式化しています。 1913年付けのこの絵は、フェリックス・ヴァロットンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ラ ブランシュとノワール」では、この絵はフェリックス・ヴァロットンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ラ ブランシュとノワール」では、この遺産と発明の間の緊張関係が、なぜ絵画が20世紀のランドマークであり続けるのかを説明しています。
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#84 さん
マダム ヴュイヤール 縫い
「ヴィヤール夫人の裁縫」は、斜め、繰り返し、リズムの逸脱を通して目を導きます。 「ヴィヤール夫人の裁縫」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化します。 1902年付けのこの絵は、エドゥアール・ヴィヤールの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ヴィヤール夫人の裁縫」では、この絵は、世紀の具体的な年表にその時代の問題を置いています。 「ヴィヤール夫人の裁縫」では、この絵は、絵画のより長い歴史の中にその時代の問題をもたらします。
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#85 さん
の 電気 妖精
「電気の妖精」は、認識可能なパターンを色と空間の自律的な体験に変えます。 「電気の妖精」の場合、画家は、それを当時の新しい緊張感に与えるために、継承された主題を再定式化します。 1937 年の日付が付けられたこの絵は、ラウール・デュフィの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ラ・フェ・エレクトルシテ」の場合、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
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#86 さん
パヴォワ通り
「パヴォワゼ通り」は緊張感、構成の安定性、動きの感覚をもたらします。 「パヴォワゼ通り」では、現代の空間は速度、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1906年に遡るこの絵は、ラウル・デュフィの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「パヴォワゼ通り」では、その結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な断絶を要約しています。
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#87 さん
ノンシャロワール
「ノンシャロワール」は、コントラストを使用して、感情を物語に閉じ込めることなく可視化します。 「ノンシャロワール」の場合、画家は、それを当時の新たな緊張感に与えようと、受け継がれた主題を再定式化します。 1911年の日付が付けられたこの絵は、ジョン・シンガー・サージェントの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ノンシャロワール」の場合、その強みは、形式的な研究を観客がアクセスできる経験に変えるという事実から最終的に生まれます。
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#88 さん
ヘンリー ジェイムズの肖像
「ヘンリー・ジェームズの肖像」は、観察された細部を、より大きく、ほとんど建築的な構造との対話にもたらします。 「ヘンリー・ジェームズの肖像」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1913年付けのこの絵は、ジョン・シンガー・サージェントの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ヘンリー・ジェームズの肖像」の場合、この旅におけるその位置は、視線の永続的な変化を認識可能にする方法によるものです。
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#89 さん
海 歩い
「ウォーク・バイ・シー」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下している。 「ウォーク・バイ・シー」では、現代の空間は、スピード、出会い、仕事、または対立のネットワークとなる。 1909年に遡るこの絵は、ホアキン・ソローリャの発明を世紀の具体的な年表に位置づけている。 「ウォーク・バイ・シー」では、イメージの有名人がその装置を構築した精度を隠すべきではない。
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#90 にあたる
セオドア ルーズベルト
「セオドア・ルーズベルト」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶を即座に識別可能なイメージにまとめています。 「セオドア・ルーズベルト」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築しています。 1903年付けのこの絵は、ジョン・シンガー・サージェントの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「セオドア・ルーズベルト」の場合、そのイメージは、作品が独自の解釈に抵抗しながらどのようにして即座に読み取れるかを示しています。
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#91 さん
ザ マシンガン
「ラ ミトライユーズ」は、表面を、それぞれの色が隣の色合いを変える力の場として整理しています。 「ラ ミトライユーズ」では、現代の空間は、スピード、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1915 年の日付のこの絵は、CRW ネヴィンソンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ラ ミトライユーズ」の場合、この作品は、世紀が一連の防水スタイルを通じてではなく、互いに反応する経験を通じて進歩することを思い出させます。
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#92 さん
塹壕に戻ります
「塹壕への帰還」は、フレーミングをシーンを現代の視線に近づけるための決定的なツールにします。 「塹壕への帰還」では、現代の空間はスピード、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1914-1915年の日付で、この絵はCRWネビンソンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「塹壕への帰還」では、この個人的な発明は絵画の現代性という大きな集合的問題の1つに加わります。
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#93 さん
の 赤馬 浴場
「赤い馬の浴場」は、形の単純化と素材への非常に具体的な注意を組み合わせたものです。 「赤い馬の浴場」では、自然、動物、またはシンボルが、単純な模倣から解放された色の実験室として機能します。 1912年付けのこの絵は、クズマ・ペトロフ・ヴォドキンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「赤い馬の浴場」では、この遺産と発明の間の緊張感が、なぜ絵画が20世紀のランドマークであり続けるのかを説明しています。
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#94 さん
絵画的建築学 (黒、赤、グレー)
「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」は、斜め、繰り返し、リズムの逸脱を通して目を導きます。 「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」の場合、抽象化は意味を取り除きません:それはリズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1916年に作られたこの絵は、リオウボフ・ポポワの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」の場合、絵画はリオウボフ・ポポワの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」の場合、この絵は、絵画のより長い歴史に時間の問題をもたらします。
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#95 さん
ヴェネツィア
「ヴェネツィア」は、認識可能なパターンを色と空間の自律的な体験に変えます。 「ヴェネツィア」では、現代の空間は速度、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1915 年の日付が付けられたこの絵は、アレクサンドラ エクスターの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「ヴェネツィア」の場合、この絵は特定の瞬間に属しますが、その視覚的な解決策は数世代にわたって機能し続けます。
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#96 さん
港
「港」は緊張感、構成の安定性、動きの感覚をもたらします。 「港」では、現代の空間は速度、出会い、仕事、または対立のネットワークになります。 1912-1913 年の日付で、この絵はオルガ・ロザノワの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「港」では、その結果は作者の非常に具体的な特異点を失うことなく、歴史的な断絶を要約しています。
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#97 さん
船乗りは
「船乗り」は、コントラストを使用して、感情を物語に閉じ込めることなく可視化します。 「船乗り」では、姿勢、服装、視線の方向性が、心理的なものと同じくらい社会的な存在を構築します。 1911 年の日付が付けられたこの絵は、ウラジーミル タトリンの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「船乗り」にとって、その強みは、形式的な研究を観客がアクセスできる経験に変えるという事実から最終的に生まれます。
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#98 さん
Proun 99
「プロウン 99」は、観察された細部を、より大きく、ほとんど建築的な構造との対話にもたらします。 「プロウン 99」の場合、抽象化は意味を取り除きません。リズム、色、素材、バランスの間で再分配します。 1924-1925 年の日付のこの絵は、エル リシツキーの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「プロウン 99」の場合、この旅におけるその位置は、視線の永続的な変化を認識可能にする方法によるものです。
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#99 さん
インドの赤床の壁のフレスコ画
「インドの赤床の壁画フレスコ画」は、絵画の計画により多くの権威を与えるために、伝統的な視点を却下しています。 「インドの赤床の壁画フレスコ画」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、継承された主題を再定式化しています。 1950年付けのこの絵は、ジャクソンのポロックの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「インドの赤床の壁画フレスコ画」では、この絵はジャクソンのポロックの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「インドの赤床の壁画フレスコ画」では、イメージの名声が彼の装置を構築した精度を覆い隠してはなりません。
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#100 さん
天井:鳥たち
「天井: 鳥」は、ジェスチャー、幾何学、現実の記憶をすぐに識別できるイメージにまとめています。 「天井: 鳥」では、画家は、当時の新たな緊張感にそれを与えるために、受け継がれた主題を再定式化しています。 1953 年の日付のこの絵は、ジョルジュ ブラックの発明を世紀の具体的な年表に位置づけています。 「天井: 鳥」では、このイメージは、作品が独自の解釈に抵抗しながらすぐに読み取れる方法を示しています。
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100 枚の絵画、イメージを再発明する 3 つの方法
20 世紀は抽象化への定期的な行進に従わなかった 肖像画、都市、戦争、風景が機能を変え続けている間、具象と非具象は互いに反応する 破壊は伝統となる; それにもかかわらず、特に忙しいカレンダーを保持している。
色は従うのをやめる
マティス、マルク、マッケ、ドロネー、カンディンスキーは、色を使用してパターンを構造化、強化、または矛盾させます。
キャンバスはその自律性を主張します
マレーヴィチ、モンドリアン、クレー、リシツキー、ポポワは、絵画が世界の空間を模倣することなく独自の空間を生み出すことができることを示しています。
現実は違った形で戻ってくる
ホッパー、カーロ、ベックマン、ウッド、ネビンソンは、現代の造形が古代の慣習を単に復元するものではないことを証明しています。
前衛の年表
20世紀に続く5つの日付
サロン・ドートンヌで、マティスとその仲間たちは、自然な色調を再現することなく画像を構築できる自律的なツールとして色を作成しました。
抽象化、キュビズム、未来主義、オルフィズム、表現主義は同時に、ヨーロッパ絵画を永続的に混乱させる激しさに達します。
至上主義は絵画を基本的な形式に還元し、暗い表面を根本的なマニフェストに変換します。
戦争、独裁政権、亡命により、芸術家はイメージの政治的、記念的、批判的な機能を再考する必要に迫られています。
アメリカの抽象表現主義は芸術の重心を動かし、絵画という行為を作品の目に見える次元にします。
20世紀を深く掘り下げました
なぜ20 世紀は絵画を揺るがすのか?
世紀の初めには、絵画には肖像画、風景、歴史的場面、素晴らしい装飾のフレームがまだ残っていました。クリムト、マティス、ルソー、ボナール、シーレは、それにもかかわらず、色、線、装飾に新たな自律性を与えることで、それらを内側から変えました。
前衛たちはこの疑問を加速させます。表現主義、キュビスム、未来主義、抽象化、ダダ、構成主義は進歩に向けた単一の行進を形成しません。これらは大都市、機械、メディア、政治危機に対する競合する対応です。
二つの世界大戦は、芸術家を押しのけ、ネットワークを破壊し、イメージの機能を大きく変化させました。一部の作品は暴力に直接直面しますが、他の作品は撤退、秩序、自由の空間を構築します。
1945 年以降、ニューヨークはヨーロッパ、ラテンアメリカ、ロシアの軌跡を消すことなく主要な中心地になりました。ポロック、ホッパー、カーロ、モンドリアンは、近代性が大陸間を循環し、決して単一の首都に限定されないことを示しています。
したがって、この分類は、発明、文脈、またはイメージに宿る新しい方法を明らかにすることができる絵画を支持します。彼は、100年間の芸術を静止した正典に閉じ込めるとは主張しません。彼は世紀を理解するための100の入り口を提供します。
4 つの読み取りキー
単一の枠組みに留まることを拒否する世紀を振り返ります
色、空間、素材、文脈により、すべてが時々反対しているように見える作品を比較することができます。現代性は単一のスタイルではありません。それは、許可を求めるのにほとんど時間がかからなかった一連の決定、対立、発明です。
自律性を守れ
説明的、表現的、象徴的、または建設的な色を比較すると、現代性のいくつかの競合する定義が明らかになります。
ルールを特定します
断片的な遠近法、平らな平面、曖昧な深さ、または幾何学的なグリッドは、各作品がその世界をどのように組織しているかを示しています。
製造を読んでください
目に見えるタッチ、提案された接着、滑らかな表面、または滴下により、技術的なジェスチャーが意味の不可欠な部分に変わります。
ストーリーを探せ
戦争、革命、大都市、亡命者、新しいメディアは、主題、秩序、画像の流通を変えます。
20 世紀の図書館
百回目の解散後も継続
MoMA、テート、ポンピドゥーセンター、グッゲンハイム、国立美術館、シカゴ美術館、現代美術館、ウィキペディア、ウィキデータを使用すると、日付、寸法、技術、コレクションを確認できます。マニフェストでは多くのことが語られています。; カタログは証拠を有益に保存しています。
アルファ 生殖 で
01グスタフ クリムト20世紀の本質的な絵画の巨匠たち02 にありますアンリ マティス20世紀の本質的な絵画の巨匠たち03 に表示されるカジミール マレーヴィチ20世紀の本質的な絵画の巨匠たち04 にありますワシリー カンディンスキー20世紀の本質的な絵画の巨匠たち05 にありますピエト モンドリアン20世紀の本質的な絵画の巨匠たち06 にありますグラント ウッド20世紀の本質的な絵画の巨匠たち07 にありますフリーダ カーロ20世紀の本質的な絵画の巨匠たち08 にありますジャクソン ポロック20世紀の本質的な絵画の巨匠たち09 にありますアンリ ルソー20世紀の本質的な絵画の巨匠たち10 に設定されていますエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー20世紀の本質的な絵画の巨匠たち11 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
直線的な歴史のない20 世紀
フォービズム、表現主義、キュビスム、抽象化、ダダ、構成主義、現代リアリズム、抽象表現主義を区別するための重要な答え。
有名な絵画とは20 世紀の必須絵画とは何ですか?
この作品は、その歴史的重要性、視覚的な力、影響、または芸術文化における永続的な存在が認められている作品です。
なぜ20 世紀の必須絵画は芸術の歴史をこれほど特徴づけるのでしょうか?
なぜなら、このテーマには、構成、光、主題、スタイル、そして丁寧に許可を求めずに記憶に残るこの稀な能力など、強力な視覚的選択肢が集中しているからです。
専門用語なしで有名な絵を読む方法は?
明白なものから始めましょう 光 動き 色 見た目 学習した語彙は 2 分も待てば 逃げられないのです。
なぜ、ある絵が他の絵よりも生き生きとしているように見えるのか?
多くの場合、アーティストがシーンに呼吸をさせるためです: 斜め、コントラスト、目に見えるタッチ、ほとんど目立たないディテール 絵画は、すべてを大文字にしない場合にうまく機能することがあります。
作品を選ぶには?
アーティスト、フォーマット、パレット、そして全体的な雰囲気を見てください。適切な絵は、多くの場合、その周りのリビングルームを再編成したくなる絵です。
あなたはいつも最も有名な絵を選ぶべきですか?
必ずしもそうではありません。傑作は安心感を与えますが、あまり期待されていない作品は、部屋、色、または火曜日の気分によくマッチする場合があります。
発見を拡張する方法は?
芸術家たちを比較し 光のバリエーションを見てから 頭に残る絵に戻ります 彼はしばしば勝った人です たとえ何も署名しなかったとしても。
絵は本当に部屋を変えることができるのでしょうか?
はい、時には家具よりも速い 強いイメージはリズム、支配的な色、気分を課します 壁には何も書かれていませんが、彼はちょうど仲間を受け取ったときによく知っています。
0 マク テケル .