サントドレスのテラス、モネによるモダンな夏

視覚分析

なぜこのテラスは深く、ほぼ平らに見えるのか

展望台は、おそらく家族の家の1 つのフロアから、高い位置に配置されています モネは、単一の消失点に向かって古典的な視点を開くのではなく、テラス、海、空を重ね合わせた地平線です 高い。 庭の表面は上から見られ、船はほぼ横顔で表現されているように見えます。このいくつかの角度の共存により、微妙な緊張感が生まれます。私たちは空間を認識しますが、絵も認識します キャンバス上の図形の整理のように.

二つの大きな旗は極めて重要な役割を果たしています右側のフランス国旗と左側の赤と黄色の旗がカーテンのように舞台を縁取りますその縦の棒が横の帯を横切りリズムを与えますマストです ボートはこの動きを小規模に繰り返します。モネはこうして、壮観なジェスチャーを必要とせずに、穏やかな一日を活気に満ちた構成に変えます。

この絵は単なる海の景色ではなく、奥行き感を失わずに空間を平らにする実験です。

日本の版画の様子

メトロポリタン美術館は、この構造を、モネと彼のサークルの数人の芸術家が収集したカラーの日本の版画と比較しています。その影響は、衣装やエキゾチックなオブジェクトにはありません。それは、高いフレーミングで読むことができます 大きな平らな領域、端による要素の切断、標識の装飾的価値。当時の近似用語によれば、モネ自身はこの作品を旗のある「中国」絵画として想起させたであろう。

モネの日本画像への憧れがここで方法になる 花は植物学の研究として扱われない; 赤、黄、白の句読点を形成する 図はアクセントのように配置されている 垂直.ミニチュア船は、海洋活動のストーリーを伝えるためだけに使用されるわけではありません。海岸線のバランスをとり、極のリズムを延ばします。

明るい色、まだ構造化されています

第一印象派の展覧会が始まる7 年も前のことですモネのタッチは1870 年代の作品よりもコントロールされたままです特に衣装や家具においてですしかしある領域はすでにきらめきます: 花束、 芝生、海への反射、煙はより速く不連続なタッチで構築されています。フランクブルー、明るい緑、強烈な赤が絵に輝きを与えます。

光は形を消さない; 彼女はそれらを優先する 前景の青みがかった影は空に反応する 暗い服は庭を安定させる ドレス、ベール、雲の白は、それを思い出させる連鎖を作ります 構図を横断します。この分野は、色彩が豊かであるにもかかわらず、画像が読みやすい理由を説明しています。

移行の作品

印象派の前に、原則はすでにそこにあります

キャンバスを完全に構成された印象派として読んだくなるでしょう しかし、それは研究段階に属しています 図は慎重に配置され、輪郭は固体のままであり、一般的な組織は持っています 後にモネが和らげることになる厳しさ。 未来を告げるのは、一律の外観というよりも、一連の決断である:現代の趣味を描くこと、外で作業すること、太陽のコントラストを受け入れること、色を与えることである 構造化 役割.

作品はまた、セットで考える芸術家を明らかにします。 サントドレスでは、モネは視点、気象条件、人間の活動を変化させます。その後、石臼、ポプラ、大聖堂、睡蓮 はこのアプローチを体系化するだろう。 1867 年には、原則はすでに存在していた: 場所は決定的なイメージを持っていない; それは時間、潮、空とそれを占める人々によって変化する。

テラスは最終的にいくつかの世界をつなげます 保護された庭園は家族とリゾートのものです 海は商業、釣り、旅行に開きます 旗は国のメモを紹介し、構成は借ります 日本のイメージへ この重ね合わせはポストカードを避けます モネは、より幅広い視覚的および文化的交流に基づいた現代性を備えたローカルなシーンを作成します。

これが絵画がとても現在のままである理由です それは最初に休暇と光の感覚を提供します; それからそれはバンド、標識、色のほとんど抽象的な構造を明らかにします 私たちはすぐにそれを愛し、まだ続けることができます 長い間それを発見すること。この二重のアクセシビリティは、美術館におけるその強さをインテリアと同様に説明しています。