
明確な線、強い情熱、そして非常に現在の古代
理性がドラマを決して妨げない100枚の絵画
新古典主義は、考古学的発掘の気候の中で18 世紀に生まれ、古代のモデルへの回帰、理由、明快さ、道徳的模範の味 ロココの渦巻きの後、芸術家はよりしっかりした線、より読みやすい構成、より地味な美しさを求めます 身体は重力でポーズを取り、古代の物語は現在について話すために役立ち、カーテンは当時の多くの政府よりもよく行動します。
新古典主義は、きれいなプロフィール、決定的なジェスチャー、ステージの持ち方を知っている建築を好みます。この非の打ちどころのない規律の下で、家族は苦しみ、帝国は自らに冠をかぶせ、英雄たちは美徳には快適な椅子がほとんどないことを発見します。画像に切り替えます
画像における分類
デヴィッドとアングルは、新古典主義に公の顔を与えた誓い、英雄的な死、肖像画、ヌードで旅を始めます。
#1 です
ホラティイ族の誓い
For "The Oath of the Horatii", Three brothers swear on the swords holded by their father while the women retreat under another arcade; public duty and private pain occupy spaces as clear as they are irreconcilable.のために、 3 人の兄弟は、剣に誓うの父親を保持しながら、女性は別のアーケード; 公共の義務とプライベートの痛みは、明確なスペースを占有するとして、和解できないように、デビッドは、 "ホレイティーの誓い" を構築し、しっかりした行と読みやすいグループ; 政治的なアイデアは、プラットフォームを要求する前に、体を通過します。 1784 年、 "ホレイティーの誓い" は、ルーブル美術館、パリに保管され、330 x 425 cmを測定します。 ジャック-ルイ ダヴィッドによる "ホレイティーの誓い" のために、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで見た目のこの大きな病気 ジャック=ルイ・ダヴィッドの「ホラティウスの誓い」では、主題がトーンを特定し、次に光と構図が作品の前にとどまる本当の理由を与えています。
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#2 です
マラーの死
For "The Death of Marat", Marat rests in his bathtub, Charlotte Corday's letter still in hand; David strips the scene until making a political assassination a secular pieta of formidable simplicity.デイヴィッドは、 "マラーの死" を構築し、しっかりとしたラインと読みやすいグループ; 政治的アイデアは、プラットフォームを要求する前に、身体を通過します。 "The Death of Marat" is dated 1793; it measures 165 x 128 cm; it is kept in the bodies before demanding a platform. "マラーの死" は、日付1793; それは測定165 x 128 cm; それは、ベルギー王立美術館、ブリュッセルに保管されている "マラーの死" のために日付1793; それは測定165 x 128 cm; それは、ベルギー王立美術館、ブリュッセルに保管されている "マラーの死" は、ライン、銀行、プロファイルやコントラストのために、目を遅くする正確な理由を見つけるため、絵画に少しの権威を与えるベルギーの"。 ジャック=ルイ・ダヴィッドの『マラの死』では、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも優れています。
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#3 です
の 大 オダリスク
"ラ グランド オダリスク" のために、その背中が合理的な解剖学を超えて伸びている間、図は視聴者に向かってその顔を回します; アングルは、スケルトンの服従に線の連続性を優先します アングルは、主権設計に "ラ グランド オダリスク" を被験者, その後、この規律にスリップする比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます 今日、パリのルーブル美術館に保管されている, "ラ グランド オダリスク" は、1814 年の日付と91 x 162 cmを測定します ジャン オーギュスト ドミニク アングルの "ラ グランド オダリスク" のために、力はバランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造, 十分な呼吸 シーンを生き生きとさせるため。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『ラ・グランデ・オダリスク』では、ラベルに美しい名前が記載されていることに満足することなく、モチーフは独特で雰囲気も識別可能なままです。
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#4 です
ソクラテスの死
For "The Death of Socrates", Socrates reaches out to the cup while continuing his teaching; the bed, disciples and architecture transform the chosen death into the demonstration of philosophical constancy.のために、ソクラテスは、カップに手を伸ばし、彼の教えを継続; ベッド、弟子や建築は、哲学的な恒常性のデモンストレーションを選択したデータを作成して、 "ソクラテスの死" 堅固な行と読みやすいグループ; 政治的なアイデアは、プラットフォームを要求する前に、身体を通過します。 "The Death of Socrates" では、作品は1787 年日付; ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている; それは129.5 x 196.2 cmを測定します。 "The Death of Socrates" では、作品は1787 年日付; ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている; それは129.5 x 196.2 cmです。 Jacques-Louis Davidによる "The Death of Socrates" では、観察と記憶のバランスは決定的なままです; Jacques-Louis Davidは、彼の存在が保持されるまで距離を調整します 同じ表面にある記憶。ジャック=ルイ・ダヴィッドの『ソクラテスの死』では、明確なモチーフ、清潔な雰囲気、目を柔軟に指揮する方法がこの絵に存在感を与えています。
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#5 です
ナポレオンの儀式
「ナポレオンの儀式」のために、ナポレオンはノートルダムのジョゼフィーヌの上に王冠を上げ、慎重に再構成されたアセンブリに囲まれています; ダビデは公式の儀式とその印象的な外観メカニズムを描いていますダビデはしっかりとした線と読みやすいグループで「ナポレオンの儀式」を構築します; 政治的アイデアはプラットフォームを要求する前に体を通過します。 「ナポレオンの儀式」は1805-1807 年の日付でパリのルーブル美術館に保管されています; それは621 x 979 cmの大きさです。 「ナポレオンの儀式」は1805-1807 年の日付でパリのルーブル美術館に保管されています; それは621 x 979 cmの大きさです。 「ナポレオンの儀式」はジャック=ルイ ダビデの「ナポレオンの儀式」は絵は誘惑しようとするだけでなく; それは621 x 979 cmの大きさですジャック=ルイ ダビデの「ナポレオンの儀式」は絵は誘惑しようとするだけでなく; 物質、距離、光がどこで連携して働くかを見る方法を肯定します。 「ナポレオンの儀式」では ジャック=ルイ・ダヴィッドより、ここでは主題から読み始め、その後光と全体的なバランスに向かって進みます。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。
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#6
レカミエ夫人
「レカミエ夫人」のために、ジュリエット レカミエは、ほとんど裸の空間で長椅子で振り向く; 白いドレス、アンティークのランプと不完全さは、世俗的な優雅さを与える非常に現代的な予備のダヴィッドは、しっかりとしたラインと読みやすいグループで「レカミエ夫人」を構築します; 政治的なアイデアは、プラットフォームを要求する前に体を通過します。 「レカミエ夫人」は1800 年の日付があり、パリのルーブル美術館に保管されています; それは174 x 244 cmです。 ジャック=ルイ ダヴィッドの「レカミエ夫人」のために、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ジャック=ルイ ダヴィッドは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 ジャック=ルイ ダヴィッドの「レカミエ夫人」では、 ジャック=ルイ・ダヴィッドは、人間の主題であるため、ジャック=ルイ・ダヴィッドを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけることができます。
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#7 です
The Source
"ラ ソース" のために、若い女性は、岩の端に水差しを保持し、彼女の体はアラベスクの連続性のように描か; 寓意は、それぞれの曲線の精度が視線を遅くするまで、単純なソブリン描画に "ラ ソース" を課し、その後、この規律に滑り込む比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます。 "ソース" は1856 年日付; 163 x 80 cmを測定; それはパリのオルセー美術館に保管されています。 "ラ ソース" のためにジャン オーギュスト ドミニク アングルは、視線は、ペインティングに小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト: 減速する正確な理由を見つける "で ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルによる『源』というタイトルは、小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。
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#8 です
オイディプスはスフィンクスの謎を説明します
Under the official calm of the surface, in "Oedipus explains the enigma of the sphinx", the scene is built around a decisive choice; gestures, looks and architectural lines make the issue readable even before the title provides the names; the composition leads the gaze there without rigidity. Ingres subjects "Oedipus explains the enigma of the sphinx" to a sovereign drawing, then slips into this discipline a strangeness of proportion or surface which preventes the image from becoming too wise a lesson. 1808 年、 "オイディプスはスフィンクスの謎を説明し、" ソブリン図面に、その後、この規律にスリップしてプロポーションまたは表面奇妙なことを防止する画像があまりにも賢明なレッスンに、日付1808 年、 "オイディプスはスフィンクスの謎を説明し、" ソブリン図面に、その後、この規律にスリップしてプロポーションまたは表面奇妙なことを説明し、この規律にスフィンクスの謎を説明し、" ソブリン図面に、この規律にスリップして、 "オイディプスはスフィンクスの謎を説明し、" ソブリン図面に、その後、この規律にスリップして、スフィンクスの謎を説明し、この規律に奇妙なことを説明し、スフィンクスの奇妙さです 輝きのバーストから来るのではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの「オイディプスはスフィンクスの謎を説明する」では、主題がトーンを指定し、次に光と構図が作品の前に留まる本当の理由を与えます。
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#9
ザ サビニ人
For "Les Sabines", Hersilie intervenes between Romans and Sabines, arms open in the middle of weapons; David replaces victory with a suspension where women finally impose their own outcome on history.デイヴィッドは、 "Les Sabines" をしっかりとしたラインと読みやすいグループで構築する; 女性が最終的に歴史に自らの結果を課すサスペンションで勝利を交換する。 "Les Sabines" は、1799 年の日付が付けられ、パリのルーヴル美術館に保管されている; 385 x 522 cmの大きさである。 "Les Sabines" by Jacques-Louis David, the painting does not only seek to seduce; it affirms a way of seeing where matter, distance and light work together.ジャック ルイ ダヴィッドの "Les Sabines" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Les Sabines" by Jacques-Louis David, the painting does not only seek to seduce; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Les Sabines" by Jacques-Louis David, the painting does not only seek to seduce; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Les Sabines" by Jacques-Louis David, それは、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Les Sabines" by Jacques-Louis David, それは、絵画は、誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Les Sabines" by Jacques-Louis David, それは、絵画は、誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "Les Sabines" by Jacques-Louis David, それは、絵画は、誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 画像を読み取るための具体的な基準点: 絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。
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#10 です
の トルコ風呂
In the circle of the Turkish Bath, the bodies follow one another in curves, backs and fablics without a single narrative center; Ingres transforms decades of study into a sensual and deliciously impossible space; color gives its temperature to the whole. Ingres subjects "The Turkish Bath" to a sovereign design, then slips into this discipline a strangeness of proportion or surface which prevents the image from too wise a lesson. "The Turkish Bath" is dated 1862; it measures 108 x 110 cm; it is kept at the Louvre Museum, Paris. "The Turkish Bath" は日付1862;それは108 x 110 cm;それはパリのルーブル美術館に保管されている。 "The Turkish Bath" は日付1862;それは108 x 110 cm;それはパリのルーブル美術館に保管されている。 "The Turkish Bath" は日付1862;それは108 x 110 cm;それはパリのルーブル美術館に保管されている。 "The Turkish Bath" は日付1862;それは108 x 110 cm;それはパリのルーブル美術館に保管されている。 "The Turkish Bath" は日付1862;それは108 x 110 cm;それはパリのルーブル美術館に保管されている。 "The Turkish Bath" は日付1862;それは108 x 110 cm;それはパリのルーブル美術館に保管されている。" 同じ表面で存在感と記憶を維持するという点まで。 ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『トルコ風呂』では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい、その正確なモチーフにとって貴重である。フレームを単純に埋めるための領域は存在しない。
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#11 さん
帝位 に ナポレオン 1 世
For "Napoleon I on the imperial throne", Napoleon sits head-on among scepters, eagles, velvets and signs of sovereignty; accumplation aims less at intimacy than at the methodical creation of an imperial presence. Ingres subjects "Napoleon I to the imperial throne" to a sovereign design, then slips into this discipline a strangeness of proportion or surface which prevents the image from become too wise a lesson. 1806 年、 "ナポレオン1 世皇帝の玉座" は陸軍博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 1806 年、 "ナポレオン1 世皇帝の玉座" は陸軍博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国王位の "ナポレオン1 世" は陸軍博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国王位の "ナポレオン1 世" は陸軍博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国王位の "ナポレオン1 世" は陸軍博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国王位の "ナポレオン1 世" は陸軍博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. 帝国王位の "ナポレオン1 世" は陸軍博物館、パリに保管され、260 x 163 cm. のために この絵に小さな権威を与えている横顔やコントラスト。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『皇帝の玉座に就いているナポレオン一世』では、明確なモチーフ、清潔な雰囲気、目を柔軟に指揮する方法がこの絵に存在感を与えています。
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#12 さん
ホメーロスの神格化
By an immediately readable opposition of masses, in "The Apotheosis of Homer", the pose and decoration cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; the framing gives its temperature to the whole. Ingres subjects "ホメーロスの神格化" ソブリン図面に、その後、この規律にスリップする比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" の場合は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門に保存されている; それは386 x 512 cmを測定します。 "ホメーロスの神格化" は1827 年の日付で、ルーヴル美術館の絵画部門 数え切れないほどあります。交換可能なパターン効果、あまりにも熱心に視線を向けるこの大きな病気を避けます。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『ホメーロスの神格化』では、この作品は、その光や雰囲気だけでなく、その正確なモチーフにとっても価値があります。フレームを単純に埋めるための領域はありません。
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#13 さん
ウルフ将軍の死
For "The Death of General Wolfe", the dyinging Wolfe is surrounded like an ancient hero on the Quebec field, but the uniforms remain contemporary; West proves that a frock coat can perfectly carry the weight of history.ベンジャミン ウェストは、 "The Death of General Wolfe" に、現代の衣装やイベントを保持しながら、歴史絵画の幅を与え、アンティークサンダル純粋主義者を大いに落胆させる。 1770 年、 "The Death of General Wolfe" は、カナダ国立美術館、オタワに保管され、152.6 x 214.5 cmの大きさです。 ベンジャミン ウェストの "The Death of General Wolfe" の場合は、コンポジションはカナダ国立美術館、オタワに保管され、152.6 x 214.5 cmの大きさです。 ベンジャミン ウェストの "The Death of General Wolfe" の場合は、コンポジションは段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次にパッセージ 絵画に真のテンポを与える光。ベンジャミン・ウェストの『ウルフ将軍の死』では、このイメージの強さは、瞬間やモチーフを1つの公式に還元することなく分離するという事実にある。
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#14 さん
黒人女性の肖像
For "Portrait of a Black Woman", the model sits in profile, looking towards the viewer, in a contrast of skin, white fabric and neutral background which makes her presence impossible to relegate.マリー=ギユミーヌ ブノワは、「黒人の女性の肖像」に、モデルを記号に落とすことなく、ポーズ、布地、視線が彼女の時代の政治的議論に出会う直接的な存在を与える。 「黒人の女性の肖像」は1800 年の日付で、パリのルーヴル美術館に保管されている; 81 x 65 cmである。 「黒人の女性の肖像」は1800 年の日付で、パリのルーヴル美術館に保管されている; 81 x 65 cmである。 「黒人の女性の肖像」は1800 年の日付で、パリのルーヴル美術館に保管されている; 81 x 65 cmである。 「黒人の女性の肖像」は1800 年の日付で、パリのルーヴル美術館に保管されている; 81 x 65 cmである。 「黒人の女性の肖像」は、パリのルーヴル美術館に保管されている; 81 x 65 cmである。マリー=ギユミーヌ ブノワの「黒人の女性の肖像」は、絵画は、ただ誘惑しようとするだけではなく、どこにあるか、距離と光を見る方法を肯定している 一緒に働きます。 marie-guillemine Benoistの「黒人の女性の肖像」では、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。
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#15 さん
リクターたちはブルータスに息子たちの遺体を運びます
For "The lictors bring back to Brutus the bodies of his sons", Brutus remains in the shadows while the lictors bring back the bodies of his sons and the women collapse into the light; the State and the family no longer share the same moral piece.デイヴィッドは、 "The lictors bring back to Brutus the bodies of his sons" with a firm line and leigible groups; the political idea passes through the bodies before demanding a platform. "リクターは、ブルータスに彼の息子の遺体を戻す" は、日付1789; それは測定323 x 422 cm; それはパリのルーヴル美術館に保管されている "リクターは、ブルータスに彼の息子の遺体を戻す" は、日付1789; それは測定323 x 422 cm; それはパリのルーヴル美術館に保管されている" リクターは、ブルータスに彼の息子の遺体を戻す" は、日付1789; それは測定323 x 422 cm; それは測定パリのルーヴル美術館に保管されている "リクターは、ブルータスに彼の息子の遺体を戻す" は、日付1789; それは測定323 x 422 cm; それは測定パリのルーヴル美術館に保管されている" リクターは、ブルータスに彼の息子の遺体を戻す" は、日付1789; それは測定323 x 422 cm; それは測定パリのルーヴル美術館に保管されている "リクターは、ブルータスに彼の息子の遺体を戻す" は、 1789; それは測定323 x 422 cm; それは測定パリのルーヴル美術館に保管されている" リクターは、パリのルーヴル美術館に保管されている 画像のスケール、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 「リクターはブルータスに彼の息子の体を報告する」ジャック-ルイダヴィッドでは、視線の角度はモチーフを変えます; あまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値がある。
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#16 さん
テルモピュライのレオニダス
「テルモピュライのあるレオニダス」のために、レオニダスは裸体、武器、碑文の構成で犠牲のために部下を準備します; ダビデは戦いの前に決定を描くために行動を遅くします ダビデは「テルモピュライのあるレオニダス」をしっかりとした線と読みやすいグループを持って構築します; 政治的アイデアはプラットフォームを要求する前に体を通過します。 「テルモピュライのあるレオニダス」は1814 年の日付です; それは395 x 531 cmの測定値です; それはルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 「テルモピュライのあるレオニダス」は1814 年の日付です; それは395 x 531 cmの測定値です; それはルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 「テルモピュライのあるレオニダス」は1814 年の日付です; それは395 x 531 cmの測定値です; それはルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 「テルモピュライのあるレオニダス」は1814 年の日付です; それは395 x 531 cmの測定値です; それはルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 「テルモピュライのあるレオニダス」は1814 年の日付です; それは395 x 531 cmの測定値です; それはルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 「テルモピュライのあるレオニダス」は1814 年の日付です; それは395 x 531 cmの測定値です; それはルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 「テルモピュライのあるレオニダス」は1814 年の日付です テンポ。ジャック=ルイ・ダヴィッドの『レオニダス・オ・テルモピルス』では、このタイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています。主題、場所、光、またはアクションが、絵画素材が機能する前に視線を向けるというものです。
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#17 さん
の 独立 宣言
「独立宣言」については、代表者らは歴史的な肖像画で満たされた部屋でジョン ハンコックに宣言草案を提示した; トランブルは、複雑な政治プロセスを即座に認識できる集合的な場面に凝縮した「独立宣言」を、肖像画、歴史的なジェスチャー、集合的な構築が同じ枠組みに収まらなければならない公共の記憶として整理している。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 「独立宣言」では、作品の日付は1810 年; アメリカ合衆国議会議事堂に保管されている; 366 x 549 cm。 存在と記憶が同じ表面に保持されるまでの距離。ジョン・トランブルの『独立宣言』では、このタイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています。主題、場所、光、または行動が、絵画素材が作業を行う前に視線を向ける。
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#18 さん
エンデュミオンの眠り
"The Sleep of Endymion" については、エンデュミオンは、ディアナの通過によって具現化された月の光の中で眠る; 引き伸ばされた身体、沈黙と冷たい輝きは、夢の官能性に向けて古代の理想を傾けるジロデは、 "The Sleep of Endymion" に精神光と、新古典主義の厳密さを夢、詩、または心配へとシフトさせるほとんど非現実的な身体を与える 1791 年日付、 "The Sleep of Endymion" は、パリのルーヴル美術館に保管され、198 x 261 cmを測定する アンヌ=ルイ ジロデの "The Sleep of Endymion" は、パリのルーヴル美術館に保管され、198 x 261 cmを測定する アンヌ=ルイ ジロデの "The Sleep of Endymion" は、パリのルーヴル美術館に保管され、198 x 261 cmを測定する アンヌ=ルイ ジロデの "The Sleep of Endymion" は、パリのルーヴル美術館に保管され、198 x 261 cmを測定する アンヌ=ルイ ジロデの "The Sleep of Endymion" は、絵画は、パリのルーヴル美術館に保管され、198 x 261 cmを測定する アンヌ=ルイ ジロデの "The Sleep of Endymion" は、絵画は、誘惑するだけではない; それは、物質のどこを見る方法を肯定する アンヌ=ルイ ジロデによれば、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。
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#19 さん
墓 の アタラ
"墓のアタラ" については、オーブリ神父が洞窟で彼の体を支えている間、シャクタスはアタラの足を絞る; ジロデは、シャトーブリアンのドラマを遅らせ、葬儀の儀式の重力をそれを与える点まで。 「墓のアタラ」に精神的な光と、新古典主義の厳密さを夢、詩、または心配へとシフトさせるほとんど非現実的な体を与える。 「墓のアタラ」は1808 年の日付でパリのルーブル美術館に保管されている; 207 x 267 cmの大きさである。 「墓のアタラ」については1808 年の日付でパリのルーブル美術館に保管されている; 207 x 267 cmの大きさである。 「墓のアタラ」については1808 年の日付でパリのルーブル美術館に保管されている; 207 x 267 cmの大きさである。 「墓のアタラ」については、観察と記憶のバランスが決定的なままである; アンヌ=ルイ ジロデは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「アタラ」では アンヌ=ルイ ジロデの『墓で』では、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いで逃げるよりも価値があるのです。
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#20 です
ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト
For "Bonaparte visiting the plague victims of Jaffa", Bonaparte touches the wound of a plague victims under the arcades of Jaffa while the sick and soldiers occupy several degrees of fear; Gros transforms a propaganda gesture into the scene of color and risk. gros gives "Bonaparte visiting the plague victims of Jaffa" a monumental scale, an active color and a contemporary urgency that pushes Neoclassicism towards romantic drama. "Bonaparte visiting the plague victims of Jaffa" is dated 1804; it measures 532 x 720 cm; it is kept at the Louvre Museum, Paris. "ボナパルトがヤッファのペスト犠牲者を訪問する" の日付は1804 年です; それは532 x 720 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "ボナパルトがヤッファのペスト犠牲者を訪問する" の日付は1804 年です; それは532 x 720 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。" 「ボナパルトがヤッファのペスト犠牲者を訪問する」については1804 年です; それは532 x 720 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。" 「ボナパルトがヤッファのペスト犠牲者を訪問する」については1804 年です; それは532 x 720 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。" 「ボナパルトがヤッファのペスト犠牲者を訪問する」については1804 年です; それは532 x 720 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。" 「ボナパルトがヤッファのペスト犠牲者を訪問する」については1804 年です; それは532 x 720 cmを測定します。" それはパリのルーブル美術館に保管されます。" 唯一のバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 Antoine-Jean Grosによる「ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が機能する前に視線を指示します。
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#21 さん
の パーム ゲーム 誓い
Under appearent stability, in "The Oath of the Palm Game", a firm outline installs the figures, then the distance bedween the bodies reveals what the story opposes, retains or forces to sacrifice; the surface usefully delays the first reading.ダビデは、 "The Oath of the Palm Game" をしっかりとした線と読みやすいグループで構築する; 政治思想はプラットフォームを要求する前に身体を通過する 今日、パリのカルナヴァレ美術館に保管されている、 "The Oath of the Palm Game" は1791 年の日付で400 x 660 cmの大きさである、ジャック=ルイ ダヴィッドの "The Oath of the Palm Game" は1791 年の日付で400 x 660 cmの大きさである、ジャック=ルイ ダヴィッドの "The Oath of the Palm Game" は1791 年の日付で400 x 660 cmの大きさである、ジャック=ルイ ダヴィッドの "The Oath of the Palm Game" は1791 年の日付で400 x 660 cmの大きさである、ジャック=ルイ ダヴィッドの "The Oath of the Palm Game" は1791 年の日付で400 x 660 cmの大きさである、ジャック=ルイ ダヴィッドの "The Oath of the Palm Game" は400 x 660 cmの大きさである、ジャック=ルイ ダヴィッドの "The Oath of the Palm Game" は1791 年の日付で400 x 660 cmの大きさである、ジャック=ルイ ダヴィッドの "The Oath of the Palm Game" は1791 年の日付で400 x 660 cmの大きさである 光は一緒に働きます。ジャック=ルイ・ダヴィッドの『手のひらゲームの誓い』では、主題が音色を明確にし、次に光と構図が作品の前にとどまる本当の理由を与えています。
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#22 に掲載されています
1781年1月6 日のピアソン少佐の死
From a very constructed silence, in "The death of Major Peirson, January 6, 1781", a firm outline installs the figures, then the distance between the bodies reveals what the story opposes, retains or obliges to sacrifice; the contrast usefully delays the first reading.コプリー変換 "1781年1月6 日のピアソン少佐の死" を、外観、対角線、個々の反応を通じてアクションの劇場; グループは匿名の群衆になることなく記念碑的なままです。 "The Death of Major Peirson on January 6, 1781", 作品は1783 年日付; それはテートブリテン、ロンドン、に保管されている; それは251.5 x 365.8 cmです。 "The Death of Major Peirson, January 6, 1781", 作品は1783 年日付; それはテートブリテン、ロンドン、保存されている; それは251.5 x 365.8 cmです。 "The Death of Major Peirson, January 6, 1781", 作品は1783 年日付; それはテートブリテン、ロンドン、保存されている; それは251.5 x 365.8 cmです。 "The Death of Major Peirson, January 6, 1781", 作品は1783 年日付; それはテートブリテン、ロンドン、保存されている; それは251.5 x 365.8 cmです。 by John Singleton Copley, the painting does not only seek to seduce; it affirms a way of seeing where matter, distance and light work together.ジョン シングルトン コプリー著「ピアソン少佐の死、1781年1月6日」では、タイトルは小さな出発点として機能し、絵画が視覚的な体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。
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#23 さん
ジュピターとテティス
Between public authority and private emotion, in "Jupiter and Thetis", the composition slows down the historical moment so that each hand, each profile and each silence can weight in the decision; the motif usefully delays the first reading.アングルの主題 "ジュピターとテティス" ソブリン図面に、その後、この規律にスリップする比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます。 "ジュピターとテティス" は1811 年の日付でグラネ美術館に保管されている; それは327 x 260 cmを測定します。 "ジュピターとテティス" は1811 年の日付でグラネ美術館に保管されている; それは327 x 260 cmを測定します。 "ジュピターとテティス" は1811 年の日付でグラネ美術館に保管されている; それは327 x 260 cmを測定します。 ジャン オーギュスト ドミニク アングルの "ジュピターとテティス" については、観察と記憶のバランスが決定的なままです; ジャン オーギュスト ドミニク アングルは距離を調整します 存在と記憶が同じ表面に保持されるまで。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『ジュピターとテティス』では、主題が音色を指定し、その後、光と構図が作品の前にとどまる本当の理由を与えます。
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#24 です
精神と愛
ほとんど演劇的な経済性を持つと、 "Psyche and Love" では、前景はアクションの証拠をまとめながら、背景は落ち着いた建築を維持し、登場人物よりわずかに穏やかです; 構成は有益に最初の読書が遅れますジェラールは、 "Psyche and Love" で直線的な優雅さ、貴重な仕上げと物語の感覚を団結させます; 帝国時代の恵みは、家具の公式作品のようにポーズをとらないのに十分な動きを保持します。 "Psyche and Love" は1798 年の日付で、186 x 132 cmです。 "Psyche and Love" は1798 年の日付で、186 x 132 cmです。フランソワ・ジェラールの "Psyche and Love" では、構成は段階的に読むことができます。最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の一節です。 フランソワ ジェラールの「精神と愛」では、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも優れています。
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#25 さん
マルクス セクストゥスの帰還
意図的に厳しいバランスで、 "The Return of Marcus Sextus" では、シーンは決定的な選択を中心に構築されている; ジェスチャー、ルックス、建築の線は、タイトルが名前を提供する前でも問題を読みやすくする; ラインはそこに明確な装飾的な緊張を維持しているゲランは、義務と情熱の間に中断されたシーンとして "The Return of Marcus Sextus" を構成し、それにもかかわらず、プログラムから感情が溢れることを可能にする明確なジェスチャーで今日パリのルーブル美術館に保管されている "The Return of Marcus Sextus" は1799 年の日付で、217 x 243 cmですピエール=ナルシス ゲランによる "The Return of Marcus Sextus" では、力は1 つの輝きからよりもバーストから来る バランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 ピエール=ナルシス ゲランの「マルクス・セクストゥスの帰還」では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフとして価値があります。フレームを単純に埋めるための領域はありません。
ディスカバー →トランブル、ウェスト、コプリ、グロ、ジェラール、カムッチーニは、時事問題が古代史の規模と重力をどのように帯びているかを示しています。
#26 です
犯罪を追及する正義と神の復讐
歴史的なシフトの瀬戸際で、 "Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime" では、ポーズと装飾はAntiquityをスタッフィングせずに引用する; 彼らは現代の主題に距離を与え、逆説的にそれをより即時にする; 色はそこに明確な装飾的な緊張感を保つプルードホンは、 "Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime" を影と柔軟な遷移で包み込む; 新古典主義の道徳は、ネオン光の下で正義が明らかに機能しない雰囲気を得る "Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime" を影と柔軟な遷移で; 新古典主義の道徳は、ネオン光の下で正義が明らかに機能しない雰囲気を得る "Justice and Divine Venge Pursuing Crime" は1808 年に日付が付けられている; 244 x 294 cmを測定する; ルーヴル美術館の絵画部門に保管されている "Justice" のために and divine Vengeance pursuing Crime" by Pierre-Paul Prud'hon, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable motive effect, this great illness of too eager glances.そして神の復讐追求犯罪は、画像スケールでは、この特異点は、多くのカウント:それは、交換可能な動機効果を回避し、この偉大な病気をあまりにも熱心な視線ピエール=ポールプルードンによる "正義と神の復讐追求犯罪" では、モチーフは、ラベルにきれいな名前には満足することなく、明確なまま、雰囲気を識別可能です。
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#27 さん
ルイ13 世の誓い
Through a very precise play of distances, in "The Vow of Louis XIII", the pose and decoration cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; the rhythm maintains a clear decorative tension there.非常に正確なプレーを介して、距離を引用して、 "ルイ13 世の誓い" 主権的なデザインに、その後、この規律にスリップする比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明になるのを防ぐレッスン. dated 1824, "ルイ13 世の誓い" 測定421 x 262 cm.のために "ルイ13 世の誓い" ジャンオーギュスト ドミニクアングル、画像のスケールで、この特異点は多くの事項:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気 あまりにも急いでルックス。 jean-auguste-dominiqueアングルによる "ルイ13 世の誓い" では、ここでは、読み取りは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画は、その文字を取得します。
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#28 さん
の ヴァルパンソン 浴女
表面の公式の静けさの下で、 "ラ ベニューズ ヴァルパンソン" では、光は本質的な図形を隔離し、アクセサリーに任せて時間、ランク、または危険性を指定して議論をごちゃごちゃにしない; フレーミングは明確な装飾的な緊張を維持しますアングルは主権図面への "ラ ベニューズ ヴァルパンソン" を主題とし、その後、この規律に滑り込む比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます今日パリのルーブル美術館に保管されている "ラ ベニューズ ヴァルパンソン" は1808 年の日付で、146 x 97 cmですジャン オーギュスト ドミニク アングルの "ラ ベニューズ ヴァルパンソン" については、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします :交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『ラ・ベニューズ・ヴァルパンソン』では、最初の関心は主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。残り。
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#29 です
アンジェリーク 届ける ロジェ
Between ancient memory and political present, in "Roger Delivering Angelique", the pose and decor cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; the surface maintains a clear decorative tension there.アングルの主題 "ロジェアンジェリークを配信" ソブリンデザインに、その後、この規律にスリップする比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます今日、パリのルーブル美術館に保管されている、 "ロジェアンジェリークを配信" は1819 年と147 x 190 cmです "ロジェアンジェリークを配信" のために1819 年と147 x 190 cmです "ロジェアンジェリークを配信" のために1819 年と147 x 190 cmです "ロジェアンジェリークを配信" のために1819 年と147 x 190 cmです "ロジェアンジェリークを配信" のために1819 年と147 x 190 cmです 数え切れないほどあります。交換可能なパターン効果、あまりにも熱心に視線を向けるこの大きな病気を避けます。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『アンジェリークを引き渡すロジャー』では、この絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けています。光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。
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#30 です
施しを求めるベリサリウス
取り返しのつかない決定の明快さで、「施しを求めるベリサリウス」では、しっかりした輪郭が図形を設置し、その後、身体間の距離が物語が反対するものを明らかにし、保持し、犠牲を義務付ける; コントラストが明確な装飾的な緊張感を保ち、デヴィッドは「施しを求めるベリサリウス」を堅い線と読みやすいグループで構築し、政治的アイデアはプラットフォームを要求する前に身体を通過します。 「施しを求めるベリサリウス」では、作品の日付は1784 年です; パリ、ルーヴル美術館に保管されています; 101 x 115 cmです。 「施しを求めるベリサリウス」では、作品の日付は1784 年です; パリ、ルーヴル美術館に保管されています; 101 x 115 cmです。 「施しを求めるベリサリウス」では、作品の日付は1784 年です; パリ、ルーヴル美術館に保管されています; 101 x 115 cmです。 「施しを求めるベリサリウス」では、作品の日付は1784 年です; パリ、ルーヴル美術館に保管されています; 101 x 115 cmです。 「施しを求めるベリサリウス」では、作品の日付は1784 年です; パリ、ルーヴル美術館に保管されています; 101 x 115 cmです 物質、距離、光がどこで連携しているかを見る方法。ジャック=ルイ・ダヴィッドの『施しを求めるベリサリウス』では、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。
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#31 さん
の 死 カエサル
In a light that forgives no gesture, in "The Death of Caesar", the ancient story becomes present through the precision of attitudes; no one gesticulates gratuitously, even when the catastrophe has already reserved its place; the motif maintains a clear decorative tension there.カムッチーニは構築します "シーザーの死" ジェスチャー、グループ、建築を通して、ローマの歴史を即時性を持って読むことができるように、現代の危機のために、 "シーザーの死" ヴィンチェンツォ カムッチーニの "シーザーの死" 、目を見つける目を遅くする正確な理由:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に少し権威を与えるヴィンチェンツォ カムッチーニの "シーザーの死" 、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権威を与えるヴィンチェンツォ カムッチーニの "シーザーの死" 、目を減速する正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権威を与えるヴィンチェンツォ カムッチーニの "シーザーの死" 、目を減速する正確な理由を見つける:線
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#32 さん
コーンウォリスのヨークタウンへの降伏
By an immediately readable mass opposition, in "Redition of Cornwallis to Yorktown", the painter chooses the second where destiny still remains visible as a human decision, just before history closes the door; the composition maintains a clear decorative tension there.すぐに読める大衆の反対によって、 "Redition of Cornwallis to Yorktown" として、トランブルは整理する公共メモリは、肖像画、歴史的なジェスチャーと集団的建設は、同じフレームワークに収まらなければならない、ワシントンアメリカ合衆国議会議事堂のロタンダに保管されるようになり、 "Redition of Cornwallis to Yorktown" は、ワシントンアメリカ合衆国議会議事堂のロタンダに保管され、 "Redition of Cornwallis to Yorktown" は、1820 年の日付で、365.8 x 548.6 cmです。 『Redition of Cornwallis to Yorktown』は、ジョン トランブル著、外観 速度を落とすには特別な理由があります。線、銀行、横顔、またはコントラストがこの絵に小さな権威を与えています。ジョン・トランブルの『コーンウォリスのヨークタウンへの引き渡し』では、ジョン・トランブルは物語を厳粛な設定に変えていない。人物、沈黙、力の均衡が出来事に人間の尺度を与えている。
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#33 さん
娘のジュリーとの自画像
舞台のように規制された空間の中央では、「娘ジュリーとの自画像」では、舞台は決定的な選択を中心に構築されます; ジェスチャー、ルックス、建築的なラインにより、タイトルが名前を提供する前でも問題が読みやすくなります; 線が細部を息苦しくすることなく整理します。 「娘ジュリーとの自画像」には、物語が学術的な演習にならないように十分な緊張感を維持しながら、線、ジェスチャー、空間によって読みやすい順序が与えられます。エリザベート ヴィジェ ル ブランの「娘ジュリーとの自画像」の場合、力は輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、十分です 息づかいを込めてその場を生かしましょう。 『娘ジュリーとの自画像』エリザベート ヴィジェ ル ブランでは、人間の被写体によって、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけてエリザベート ヴィジェ ル ブランを追うことができます。
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#34 さん
の 愛商人
絵を描くという非の打ちどころのない規律の背後には、「愛の商人」では、光が本質的な人物を隔離し、議論に乱雑になることなく時間、ランク、危険を指定するためにアクセサリーに任せます; 色はそれらを息苦しくすることなく細部を整理します。 「愛の商人」をエレガントな考古学と明確な構成で扱う; 古いアクセサリーは、アンティークストア全体を目立たないように空にする代わりに物語を提供します。 ジョセフ マリー ヴィアンによる「愛の商人」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも圧迫された外観のこの大きな病気。 「愛の商人」では 「ジョゼフ=マリー・ヴィアンによれば、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを1つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。
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#35 さん
パルナッソス
Between eloquence of the body and restraint of the face, in "Parnasse", space seems ordered; it is the looks and the hands which reveal the real tension, carefully hidden under the well-regulated folds; the rhythm organizes the details without stifling them. 1761 年、 "Parnasse" は、ローマのヴィラアルバーニに保管され、313 x 580 cmを測定する1761 年、 "Parnasse" によって、観察と記憶のバランスは決定的なまま; アントンラファエルメングスは、距離を調整するまで、顔の存在と記憶を保持しています 表面。アントン・ラファエル・メングスの『パルナッセ』では、このタイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています。主題、場所、光、またはアクションが、絵画素材が機能する前に視線を向けるというものです。
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#36 です
ネルソンの死
決定的な瞬間の鋭い感覚で、「ネルソンの死」では、シーンは決定的な選択を中心に構築されています; ジェスチャー、外観、建築のラインにより、タイトルが名前を提供する前でも問題が読みやすくなります; フレーミングは、細部を息苦しくすることなく整理しますベンジャミン ウェストは、現代の衣装や出来事を保持しながら、歴史絵画の幅を「ネルソンの死」に与え、アンティークサンダル純粋主義者を大いに落胆させますベンジャミン ウェストの「ネルソンの死」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るベンジャミン ウェストの「ネルソンの死」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るベンジャミン ウェストの「ネルソンの死」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る ベンジャミン・ウェストによれば、この主題は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。
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#37 さん
火星は金星と美神によって武装解除されました
情熱よりも穏やかな建築では、 "金星と美神によって武装解除された火星" では、光は本質的な人物を隔離し、アクセサリーに任せて時間、ランク、または危険をディベートを乱雑にすることなく指定します; 表面はそれらを抑えることなく細部を整理しますダビデは、しっかりとした線と読みやすいグループで「金星と美神によって武装解除された火星」を構築します; 政治的アイデアはプラットフォームを要求する前に身体を通過します。 ジャック=ルイ ダヴィッドによる「金星と美神によって武装解除された火星」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果、あまりにも押し付けられた視線のこの大きな病気を回避します。 「火星」で ジャック=ルイ・ダヴィッドの『ヴィーナスと美神によって武装解除された』では、主題が音色を明確にし、次に光と構図が作品の前にとどまる本当の理由を与えています。
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#38 さん
1782年9月、ジブラルタルの浮遊砲台の敗北(ジブラルタル包囲戦)
Through a methodical circulation of glances, in "Defeat of the floating batteries of Gibraltar, September 1782 (The siege of Gibraltar)", the composition slows down the historical moment so that each hand, each profile and each silence can weight in the decision; the contrast organizes the details without stifling them.コプリー変換 "Defeat of the floating batteries of Gibraltar, September 1782 (ジブラルタルの包囲戦)" into a theater of action through looks, diagonals and individual reactions; the group remains monumental without becoming an anonymous crowd.日付1782 年、 "ジブラルタルの浮遊電池の敗北、 1782年9 月 (ジブラルタルの包囲戦)" を劇場のアクションルックス、対角線および個々の反応を通して、グループは記念碑的な群衆になることなく、日付1782 年、 "ジブラルタルの浮遊電池の敗北、 1782年9 月 (ジブラルタルの包囲戦)" の劇場のアクションルックス、対角線および個々の反応を通して、グループは記念碑的な群衆になることなく、日付1782 年、 "ジブラルタルの浮遊電池の敗北、 1782年9 月 (ジブラルタルの包囲戦)" の劇場の劇中ルックス、対角線および個々の反応を通して、グループは記念碑的な群衆になることなく日付 from the floating batteries of Gibraltar, September 1782 (The Siege of Gibraltar) by John Singleton Copley, the balance between observation and memory remains decisive; John Singleton Copley は距離を調節して、同じ表面で存在感と記憶を維持している。 『Defeat of the Floating Batteries of Gibraltar, September 1782 (The Siege of Gibraltar)』 by John Singleton Copley では、絵は正確な歴史的または集合的な瞬間を保持している。
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#39 さん
プシュケの携挙
物語の巧妙に順序付けられた折り目の下で、「プシュケの携挙」では、シーンは決定的な選択を中心に構築されています; ジェスチャー、ルックス、建築のラインにより、タイトルが名前を提供する前でも問題が読みやすくなります; モチーフは、それらを息苦しくすることなく、詳細を整理します。 「プシュケの携挙」を影と柔軟な遷移で包み込みます; 新古典主義の道徳は、ネオン光の下で正義が明らかに機能しない雰囲気を獲得します。 ピエール=ポール プルドンの「プシュケの携挙」では、力はネオン光の下で正義が明らかに機能しない雰囲気を獲得します。 ピエール=ポール プルドンの「プシュケの携挙」では、力は明らかにネオン光の下で機能しない雰囲気を獲得します。ピエール=ポール プルドンの「プシュケの携挙」では、力は輝きのバーストよりもバランスから来ます。 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「携挙」では ピエール=ポール・プルードンの『プシュケ』によれば、ラベルに美しい名前が記載されていることに満足することなく、モチーフは独特で雰囲気が識別できるままです。
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#40 です
コプリー家
歴史的な壮大さと人間の細部の間、「コプリー家」では、絵画は、描画の明瞭さと主題の道徳的複雑さを対比させ、美徳がトーガの単純なスローガンになることを防ぐ同盟; 構図は、それらを息苦しくすることなく、細部を整理します。 「コプリー家」では、外観、対角線、個々の反応を通じて、アクションの劇場に、グループは、匿名の群衆になることなく、記念碑的なままです。 「コプリー家」では、作品は、匿名の群衆になることなく、記念碑的なままです。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家」では、作品は、ナショナル ギャラリーに保管されています。 「コプリー家 一緒に。ジョン・シングルトン・コプリーの『コプリー家』では、このタイトルが小さな出発点として機能しており、モチーフ、状況、存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変わります。
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#41 さん
アウステルリッツの戦い、1805 年 12 月 2 日
見かけの安定性の下では、「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、背景が穏やかな建築を維持しながら、前景がアクションの証拠をまとめ、登場人物よりもわずかに穏やかです; 線が装飾を構造に変換します。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」ではジェラールが団結します。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、直線的な優雅さ、貴重な仕上げと物語の感覚; 帝国の優雅さは、公式の家具のようにポーズをとらないように十分な動きを保持します。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品の日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品の日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品の日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品の日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品の日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品日付は1805 年です。 「アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日」では、作品日付は1805 年です 絵画に真のテンポを与える光の通路。 『アウステルリッツの戦い、1805年12月2 日』フランソワ ジェラールでは、場面は識別可能なアクションを中心に構築されている; 枠は、物語が目に見える経験になる日付でなくなる瞬間を選択している。
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#42 さん
2 人の生徒との自画像
From a very constructed silence, in "Self-portrait with two students", the pose and decor cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; color transforms ornament into structure. 「二人の学生と自画像」をアーティストの主張として構築するラビル=ギアール:生地、道具、ルックスは、肖像画と同じくらいプロとしての存在を整理するアデライード ラビル=ギアールによる「二人の学生と自画像」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気を急いであまりにも多くの。 「二人の学生と自画像」では。 『students』アデライード・ラビル=ギアール著、それは美しい光の中にシルエットを置いているだけではなく、その姿が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となっている。
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#43 さん
自由か死か
Between public authority and private emotion, in "Liberty or Death", light isolates the essential figures and leaves it to the accessories to specify the time, the rank or the danger without cluttering the debate; rhythm transforms ornament into structure.レニョーは、 "Liberty or Death" に描画とジェスチャーを通して明確な雄弁さを与え、古代の物語を目に見える道徳的議論に変換します。 for "Liberty or Death" by Jean-Baptiste Regnault, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable motif effect, this great illness of too much-pressed looks.ジャン バティスト レニョーの "Liberty or Death" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも多くの-pressedルックスのスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも-押し付けられルックスのスケールで、ジャン バティスト レニョーの "Liberty or Death" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも-押し付けられルックスのスケールで、ジャン バティスト レニョーの "Liberty or Death" では、 画像を読み取るための具体的な基準点: 絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。
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#44 さん
ナポレオン アイラウの戦場にて
With an almost theatrical economy, in "Napoleon on the battlefield of Eylau", the scene is built around a decisional choice; gestures, looks and architectural lines make the issue readable even before the title provides the names; the framing transforms the ornament into a structure. gros gives "Napoleon on the battlefield of Eylau" a monumental scale, an active color and a contemporary urgency which push Neoclassicism towards romantic drama. 「ナポレオン戦場のアイラウ」のために、記念碑的なスケール、アクティブな色と現代の緊急性、ロマンチックなドラマに向かって押し上げます。 「ナポレオン戦場のアイラウ」のために、強さから来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:のために、 "ナポレオン戦場のアイラウ" によって、強さから来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:のために、 "ナポレオン戦場のアイラウ" によって、強さから来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:のために、 "ナポレオン戦場のアイラウ" によって、強さから来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:のための "ナポレオン戦場のアイラウ" によって、強さから来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:のための "ナポレオン戦場のアイラウ" によって、強さから来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:のための "ナポレオン戦場のアイラウ" によって、強さから来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから:のための "ナポレオン戦場のアイラウ" によって、強さのための シーン。 antoine-jean Grosによる「アイラウの戦場のナポレオン」では、絵は正確な歴史的または集団的な瞬間を保持しています; ジェスチャー、外観、距離は、物語が完全に知られる前であっても緊張を分散させます。
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#45 さん
テセウスに見捨てられたアリアドネ
意図的に厳しいバランスで、 "テセウスに見捨てられたアリアン" では、光は本質的な数字を隔離し、アクセサリーに任せて時間、ランク、または危険性を指定する議論をごちゃごちゃにすることなく; 表面は装飾品を構造に変換しますアンジェリカ カウフマンは、読みやすい道徳的な選択の周りに "テセウスに見捨てられたアリアン" を整理しますが、態度と外観は古代の例に完全な人間の感情を与えます。 アンジェリカ カウフマンによる "テセウスに見捨てられたアリアン" の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 "テセウスに見捨てられたアリアン" で アンジェリカ・カウフマン著「テセウス」では、朗読は主題から始まり、その後光と全体的なバランスに向かって進みます。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。
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#46 さん
アンドロマケが泣いているヘクター
歴史的な変化の危機に瀕して、 "Andromache crying Hector" では、シーンは決定的な選択を中心に構築されている; ジェスチャー、ルックス、建築の線はタイトルが名前を提供する前でも問題を読みやすくする; コントラストは装飾を構造に作り上げる。 "Andromache crying Hector" を堅固な線と読みやすいグループで構築する; 政治的なアイデアはプラットフォームを要求する前に身体を通過する。 "Andromache crying Hector" by Jacques-Louis Davidの場合、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る: Jacques-Louis Davidによる "Andromache crying Hector" では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る: 目、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な呼吸を導くのに十分な構造、バランスよりも輝きのバーストから来る ジャック=ルイ・ダヴィッド、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。
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#47 さん
モワテシエ夫人
非常に正確な距離の遊びを通して、 "マダム モワテシエ" では、前景は、背景が落ち着いた建築を維持しながら、アクションの証拠を一緒に持って来ます、キャラクターよりわずかに穏やか; モチーフは、構造に装飾を変換します アングルの主題 "マダム モワテシエ" 主権的なデザインに、その後、この規律に滑り込む プロポーションまたは表面の奇妙さ これは、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます。 "マダム モワテシエ" は1856 年日付; それは120 x 92.1 cmを測定します; それはロンドンのナショナル ギャラリーに保管されています。 "マダム モワテシエ" は1856 年日付; それは120 x 92.1 cmを測定します; それはロンドンのナショナル ギャラリーに保管されます。 "マダム モワテシエ" は1856 年日付; それは120 x 92.1 cmを測定します; それはロンドンのナショナル ギャラリーに保管されます。 "マダム モワテシエ" のために、ジャン オーギュスト ドミニク アングルのために、構成は段階的に読むことができます: 最初にモチーフ、次に大衆、 次に、この絵に真のテンポを与える光の通過。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『モワテシエ夫人』では、人間の主題により、遠くから見たり、読んだり、待ったり、留まったりする存在にできるだけ近いジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルを追うことができます。
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#48 さん
アルチェステの死、あるいは夫婦愛の英雄主義
Under the official calm of the surface, in "The Death of Alceste, or the Heroism of Marital Love", the painting contrasts the clarity of the drawing with the moral complexity of the subject, an alliance which prevent virtue from become a simple toga slogan; the composition transforms the ornament into structure. "の死のアルチェステ、または結婚の愛の英雄主義" を集中して選択の深刻さと態度の明確さについて、野心もドレーピングも欠いていなかったダヴィッドとの競争について、 "アルチェステの死、または結婚の愛の英雄主義" のためにジャン フランソワ ピエール ペイロンによって、絵画は誘惑しようとするだけでなく、 "アルチェステの死、または結婚の愛の英雄主義" のために、どこ物質、距離、光を見ることを確認する方法を肯定します 一緒に働いてください。 ジャン=フランソワ=ピエール・ペイロンの『アルチェステの死、あるいは夫婦愛の英雄主義』では、このイメージの強みは、瞬間やモチーフをそれ以上の公式に還元することなく分離しているという事実にあります。
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#49 さん
トレントンのジョージ ワシントン将軍
古代の記憶と政治的現在の間に、「トレントンのジョージ ワシントン将軍」では、シーンは決定的な選択を中心に構築されています; ジェスチャー、外観、建築の線は、タイトルが名前を提供する前でも問題を読みやすくします; ラインは、画像がきれいになるコンテンツになるのを防ぎますトランブルは、肖像画、歴史的ジェスチャー、集合的構築が同じ枠組みに収まらなければならない公共の記憶として「トレントンのジョージ ワシントン将軍」を組織します ジョン トランブルの「トレントンのジョージ ワシントン将軍」では、肖像画、歴史的ジェスチャー、集合的構築が同じ枠組みに収まらなければならない公共の記憶として「トレントンのジョージ ワシントン将軍」を組織します ジョン トランブルの「トレントンのジョージ ワシントン将軍」では、肖像画、歴史的ジェスチャー、集合的構築が同じ枠組みに収まらなければならない公共の記憶として「トレントンのジョージ ワシントン将軍」を組織します ジョン トランブルの「トレントンのジョージ ワシントン将軍」では、クーデターよりもクーデターのほうが少ない組織です。バランスをとる:目を導くのに十分な構造、それを生きさせるのに十分な呼吸 場面。 ジョン・トランブルの「トレントンのジョージ・ワシントン将軍」では、この作品は、その光や雰囲気だけでなく、その正確なモチーフにおいても同様に貴重です。フレームを単純に埋めるための領域はありません。
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#50 です
鷲の分布
With the clarity of an irrevocable decision, in "The Distribution of the Eagles", the bodies are distributed like the arguments of a demonstration, but the expressions retain enough confusion to prevent any too comfortable conclusion; color prevents the image from being content to be pretty.デイヴィッドは、しっかりとした線と読みやすいグループで「鷲の分布」を構築する;政治的アイデアは、プラットフォームを要求する前に、身体を通過する。ジャック=ルイ デイヴィッドの「鷲の分布」では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャック=ルイ デイヴィッドの「鷲の分布」では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャック=ルイ デイヴィッドの「鷲の分布」では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャック=ルイ デイヴィッドの「鷲の分布」では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。による「鷲の分布」では、 ジャック=ルイ・ダヴィッド、この絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けています。光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。
ディスカバー →ジロデ、ゲラン、プルードン、カウフマン、ヴィアン、ペイロンは、古代の物語を身振り手振りや情熱の研究室に変えます。
#51 さん
ベルタン氏の肖像
In a light that forgives no gesture, in "Portrait of Monsieur Bertin", the ancient story becomes present through the precision of attitudes; no one gesticulates for free, even when the catastrophe has already reserved its place; the rhythm prevent the image from being content to be pretty.アングルは、主権図面に提出 "ムッシュベルタンの肖像" 、その後、この規律にスリップする比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます. 1832 年日付, "ムッシュベルタンの肖像" は、ルーブル美術館、パリに保存され、116 x 95 cmを測定します. "ムッシュベルタンの肖像" ジャンオーギュスト ドミニクアングルのために、外観は理由を見つけます 正確に速度を落とす:線、土手、横顔、またはコントラストにより、この絵にはほとんど権威がありません。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『ムッシュ・ベルタンの肖像』では、この人物は別の種類の存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感をこの絵に与えます。
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#52 さん
洪水 シーン
By an immediately readable opposition of masses, in "Scene du deluge", the pose and the decor cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; the framing prevents the image from being content to be pretty.ジロデは、 "Scene du deluge" に精神的な光と、ほとんど非現実的な身体を与え、夢、詩、不安に向かって新古典主義の厳密さをシフトさせる、アンヌ=ルイ ジロデの "Scene du deluge" に、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、この大きな病気はあまりにも急いで視線を向ける。アンヌ=ルイ ジロデの "Scene du deluge" に、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線を向ける大きな病気は、アンヌ=ルイ ジロデの "Scene du deluge" に、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線を向ける大きな病気は、アンヌ=ルイ ジロデの "Scene du deluge" に、
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#53 さん
ペルセウスとアンドロメダ
In the center of a space regulated like a scene, in "Persaeus and Andromeda", a diagonal leads towards the decisional moment, then the more stable lines of architecture measure everything that the passions disturb; the surface prevents from the image from being content to be pretty. mengs gives "Persaeus and Andromeda" a scholarly order nourished by Raphael and Antiquity, where each figure has a more precise function than a simple reverence to the past.アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:アントン ラファエル メングスの『ペルサイウスとアンドロメダ』では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:バランスよりも輝きのバーストから来る:のために 孟氏、最初の興味は主題自体から来ています。色、光、細部に残りを任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。
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#54 さん
アキレウスの教育
Behind the impeccable discipline of drawing, in "The Education of Achilles", the light isolates the essential figures and leaves it to the accessories to specify the time, the rank or the danger without cluttering the debate; the contrast prevents pretty.レニョーは、 "The Education of Achilles" に、描画とジェスチャーを通じて明確な雄弁さを与え、古代の物語を目に見える道徳的議論に変換します。 for "The Education of Achilles" by Jean-Baptiste Regnault, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable motif effect, this great illness of too much-pressed looks. "The Education of Achilles" by Jean-Baptiste Regnault, on the scale of the image, in this singularity counts a lot:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも多くの押されたルックスの "The Education of Achilles" by Jean-Baptiste Regnault, 画像のスケールで、この特異点は多くをカウント:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも多くの押されたルックスの大きな病気は、ジャン バティスト レニョーの "The Education of Achilles" では、画像のスケールで、この特異点は、多くの数をカウント:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも多くの押されたルックスの大きな病気は、ジャン バティスト レニョーの "The Education of Achilles" では、画像スケールで、この特異点は、多くの数をカウント:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも多くの押されたルックスの大きな病気は、ジャンによる "The Education of Achilles" では、 光や雰囲気だけでなく、正確なパターンにも有効です。フレームを単純に埋めるための領域はありません。
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#55 さん
の ラ ウーグ 戦い
体の雄弁さと顔の拘束の間に, "ウーグの戦い", 斜めは決定的な瞬間に向かってリード, その後、建築のより安定したラインは情熱が乱すすべてのものを測定; モチーフは、画像がきれいになるためにコンテンツであることを防止しますベンジャミン ウェストは、現代の衣装やイベントを保持しながら、歴史の絵画の幅を与える "ウーグの戦い", アンティークサンダル純粋主義者の大きな落胆に. benjamin ウェストの "ウーグの戦い" のために, 強さは、バランスのバーストよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造, シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ベンジャミン・ウェストの『ラ・ウーグの戦い』では、ベンジャミン・ウェストは物語を厳粛な設定に変えていない。人物、沈黙、力のバランスがこの出来事に人間の尺度を与えている。
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#56 さん
ワトソンと鮫
決定的な瞬間を鋭く感じながら、「ワトソンとサメ」では、絵は絵の明瞭さと主題の道徳的複雑さを対比させ、美徳がトーガの単純なスローガンになることを防ぐ同盟; 構図がイメージがきれいになるのを防ぎます。 「ワトソンとサメ」では、コプリーは「ワトソンとサメ」を、ルックス、対角線、個々の反応を通じて行動の劇場に変えます; グループは匿名の群衆になることなく記念碑的なままです。 「ワトソンとサメ」では、作品は匿名の群衆になることなく記念碑的なままです。 「ワトソンとサメ」では、作品は匿名の群衆になることなく記念碑的なままです。 「ワトソンとサメ」では、作品は美術館に保管されています。 「ワトソンとサメ」では、作品は美術館に保管されています。 「ワトソンとサメ」では、作品は匿名の群衆になることなく記念碑的なままです。 「ワトソンとサメ」では、作品は匿名の群衆になることなく記念碑的なままです。 「ワトソンとサメ」では、作品は匿名の群衆になることなく記念碑的なままです。 「ワトソンとサメ」では、作品は美術館に保管されています。 「ワトソンとサメ」では、作品は美術館に保管されています 一緒に作業します。 「ワトソンとサメ」ジョン シングルトン コプリー著、この作品は、その正確なモチーフのために、光と雰囲気のために同じくらい価値がある; 単にフレームを埋めるために領域はありません。
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#57 さん
アルコール橋のボナパルト
情熱よりも穏やかな建築では、 "ポン ダルコールのボナパルト" で、光は本質的な図形を隔離し、アクセサリーに任せて時代、ランクや危険を指定し、議論を乱雑にしない; ラインはそこに非常に個人的な存在を維持します。 「ポン ダルコールのボナパルト」に記念碑的なスケール、アクティブな色、そしてロマンチックなドラマに向かって新古典主義を押し上げる現代的な緊急性を与えます。 アントワーヌ=ジャン グロの「ポン ダルコールのボナパルト」の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも圧迫された外観のこの大きな病気。 「ポン ダルコールのボナパルト」で アントワーヌ=ジャン グロによって、この構築された主題により、アントワーヌ=ジャン グロの手を測定することができます。場所を単純な文書に変えることなく、線、光、雰囲気を一緒に保持する必要があります。
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#58 さん
ナポレオンの神格化
Through a methodical circulation of gazes, in "The Apotheosis of Napoleon", the pose and decoration cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; color retains a very personal presence.アンドレア アッピアーニは、 "ナポレオンの神格化" を与える順序は、行、ジェスチャー、スペースによって読み取れるように、十分な緊張を維持しながら、物語は、学術的な演習に変わらないように、アンドレア アッピアーニの "ナポレオンの神格化" のために、画像のスケールで、この特異点は、多くのカウント: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも多くの絞り視線のこの大きな病気を "ナポレオンの神格化" で。 アンドレア・アッピアーニ著「ナポレオン」では、最初の関心は主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。
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#59 さん
アウグストゥス、オクタヴィア、リヴィアに『アエネイス』を読むウェルギリウス
Under the cleverly ordered folds of the story, in "Virgil reading the "Aeneid" to Augustus, Octavia and Livia", a diagonal leads towards the decisional moment, then the more stable lines of architecture measure everything that the passions disturb; the rhythm retains a very personal presence there.ジャン バティスト ウィカーを与える "Virgil reading the "Aeneid" to Augustus, Octavia and Livia" 行、ジェスチャー、スペースによって読める順序を、十分な緊張を維持しながら、その物語は学術的な演習に変換されないように、 "Virgil reading the "Aeneid" to Augustus, Octavia and Livia" 行、ジェスチャー、スペースによって読める順序を、十分な緊張を維持しながら、十分な緊張を維持しながら、学術的な演習に物語が変換されないように、 "Virgil reading the "Aeneid" to Augustus, Octavia and Livia" 行、ジェスチャー、スペースによって読める順序を、 "Virgil reading the "Aeneid" to Augustus, Octavia and Livia" ために、十分な緊張を維持しながら、アウグストゥス、オクタヴィア、リヴィアに" アエネイスを読むために、アウグストゥス、オクタヴィア、リヴィアに" アエネイスを読んで、アウグストゥス、オクタヴィア、リヴィアに" 順序を、学術的な演習に変換しない 目を導く構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。ジャン=バティスト・ヴィカールの『アウグストゥス、オクタヴィア、リヴィアに『アエネイス』を読むウェルギリウス』では、イメージの強みは、瞬間やモチーフを1つの公式に還元することなく分離するという事実にある。
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#60 にご案内しております
アリアとパエトゥス
歴史的な壮大さと人間の詳細の間で、 "Arria et Paetus" では、光は本質的な人物を隔離し、時代、ランク、または危険性を指定するためにアクセサリーに任せます議論をごちゃごちゃにすることなく; フレーミングはそこに非常に個人的な存在を維持しますフランソワ-アンドレ ヴィンセントは、物語が学術的な演習に変わらないように十分な緊張を維持しながら、行、ジェスチャー、スペースで読み取れる順序を "Arria et Paetus" に与えますフランソワ-アンドレ ヴィンセントの "Arria et Paetus" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気があまりにも多くの注意による "Arria et Paetus" で フランソワ=アンドレ ヴァンサン、明確なパターン、清潔な雰囲気、柔軟な目の運び方が絵画に存在感を与えています。
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#61 さん
悪徳と美徳の間の無邪気さ
under appearent stability, in "Innocence between Vice and Virtue", the pose and decor cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; the surface hains a very personal presence.見かけの安定性の下で、 "悪徳と美徳の間の無邪気さ" を与えるマリー-ギユミーヌbenoist直接存在どこでポーズ、肉と視線は、シンボルにモデルを削減することなく、彼女の時間の政治的議論を満たす. "悪徳と美徳の間の無邪気さ" のために、 "悪徳と美徳の間の無邪気さ" は、モデルにモデルを削減することなく、彼女の時間の政治的議論を満たすために、画像スケールで、この特異点は、多くのカウント: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、この偉大な病気を急いであまりにも多くの"。 マリー=ギユミーヌ・ブノワの『悪徳と美徳の間の無邪気さ』では、このタイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています。つまり、絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けるということです。
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#62 さん
ド ブロイ公妃
非常に構築された沈黙から、 "ラ プリンセス ド ブロイ" では、光は本質的な数字を隔離し、時間を指定するためにアクセサリーにそれを任せます, ランクまたは危険議論をごちゃごちゃにすることなく; コントラストは、非常に個人的な存在を保持します アングルは、主権図面への主題 "ラ プリンセス ド ブロイ", その後、この規律に滑り込む比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます。 "ラ プリンセス ド ブロイ" はメトロポリタン美術館に保管されています。 "ラ プリンセス ド ブロイ" のためにメトロポリタン美術館に保管されています。 "ラ プリンセス ド ブロイ" ジャン オーギュスト ドミニク アングルによる, 画像のスケールで, この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『ブロイ公妃』では、このタイトルが小さな出発点として機能しており、モチーフ、状況、存在を告げ、それが絵画の視覚的体験に変わります。
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#63 さん
戴冠式の衣装を着たナポレオンの肖像
公的機関と私的な感情の間では、「戴冠式の衣装を着たナポレオンの肖像」では、古代の物語が態度の正確さを通じて存在するようになる; 大惨事がすでにその場所を予約しているときでさえ、誰も無料で身振りで示す; モチーフは非常に個人的な存在を保持しているジェラールは「戴冠式の衣装を着たナポレオンの肖像」で団結する 直線的な優雅さ、貴重な仕上げと物語の感覚; 帝国の優雅さは公式の家具のようにポーズをとらないように十分な動きを保持する 「戴冠式の衣装を着たナポレオンの肖像」では 直線的な優雅さ、貴重な仕上げと物語の感覚; 帝国の優雅さは公式の家具のようにポーズをとらないように十分な動きを保持する フランソワ ジェラールの「戴冠式の衣装を着たナポレオンの肖像」では、目はペインティングに小さな外観を与える線、バンク、プロファイル、またはコントラストという正確な理由を見つけます 権威。フランソワ・ジェラールの『戴冠式の衣装を着たナポレオンの肖像』では、この人物は別の種類の存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーが、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。
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#64 さん
クリュタイムネストラは眠っているアガメムノンを殴る前に躊躇した
With an almost theatrical economy, in "Clytemnestra hesitating before hiting sleeping Agamemnon", the ancient story becomes present through the precision of attitudes; no one gesticulates gratuitously, even when the catastrophe has already reserved its place; the composition retains a very personal presence there.ほとんど演劇的な経済では、 "クリュタイムネストラは、睡眠アガメムノンを打つ前にためらって" 義務と情熱の間に中断されたシーンのように、明確なジェスチャーで、それにもかかわらず、感情をプログラムからオーバーフローさせる "のために" 義務と情熱の間に中断されたシーンのように、ピエール=ナルシス ゲランによる "クリュタイムネストラは、睡眠アガメムノンを打つ前にためらって" 、目は正確な理由を見つけるスローダウン: ライン、銀行、プロファイルまたはa この絵に小さな権威を与えているコントラスト。ピエール=ナルシス・ゲランの『眠っているアガメムノンを叩く前にためらうクリュタイムネストラ』では、主題は単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。
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#65 さん
スウィート メランコリー
意図的に厳しいバランスで、 "La Douce Melancolie" では、シーンは決定的な選択を中心に構築されています; ジェスチャー、ルックス、建築の線は、タイトルが名前を提供する前でも問題を読みやすくします; ラインは剛性なしでそこに視線を導く。 「La Douce Melancolie」をエレガントな考古学と明確な構成で扱います; 古いアクセサリーは、アンティークストア全体を目立たないように空にする代わりに物語を提供します。 ジョゼフ=マリー ヴィアンの「La Douce Melancolie」の場合、力は輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 「La Douce Melancolie」では joseph-marie Vien 氏によると、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。
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#66 です
十字架からの降下
On the verge of historical shift, in "Descent from the Cross", the space seems ordered; it is the looks and the hands which reveal the real tension, carefully hidden under the well-regulated folds; color leads the gaze there without rigidity.レニョーは "Descent from the Cross" に描画とジェスチャーを通して明確な雄弁さを与え、古代の物語を目に見える道徳的議論に変換する。 ジャン=バティスト レニョーによる "Descent from the Cross" については、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである; ジャン=バティスト レニョーは、距離を調整するまでの距離を、同じ表面で、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである; ジャン=バティスト レニョーによる "Descent from the Cross" については、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである; ジャン=バティスト レニョーは、距離を調整するまでの距離を調整する、同じ表面で、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである; ジャン=バティスト レニョーによる "Descent from the Cross" については、ジャン=バティスト レニョーによる "Descent from the Cross" については、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである; ジャン=バティスト レニョーは、距離を調整するまでの距離を調整する、同じ表面で、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである; ジャン=バティスト レニョーによる "Descent from the Cross" については、同じ表面で、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである; ジャン=バティスト レニョーによる "Descent from the Cross" については、同じ表面で、観察と記憶の間のバランスが決定的なままである 出発: モチーフ、状況、存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。
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#67 さん
アレクサンダー ハミルトンの肖像
Through a very precise play of distances, in "Portrait of Alexander Hamilton", the ancient story becomes present through the precision of attitudes; no one gesticulates for free, even when the catastrophe has already reserved its place; rhythm leads the gaze without rigidity.トランブルは、 "アレクサンダー ハミルトンの肖像" を、ポートレート、歴史的なジェスチャー、集団的構築が同じフレームワークに収まる必要がある公共の記憶として整理します。 for "Portrait of Alexander Hamilton" by John Trumbull, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Portrait of Alexander Hamilton" by John Trumbull, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Portrait of Alexander Hamilton" by John Trumbull, the gaze finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与える. "Portrait of Alexander Hamilton" by John Trumbull, 視線は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与える. "アレクサンダー ハミルトンの肖像" で、ジョン トランブル、 人間の被写体により、ジョン・トランブルは、遠くから見たり、読んだり、待ったり、立ったりしている存在にできるだけ近づけることができます。
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#68 さん
ジョージ ワシントン(ランズダウンの肖像)
表面の公式の静けさの下で、「ジョージ ワシントン(ランズダウンの肖像)」では、古代の物語が態度の正確さを通じて存在するようになる; 大惨事がすでにその場所を予約しているときでさえ、誰も無償で身振りで示さない; フレーミングは、剛性なしで視線を導く。 「ジョージ ワシントン(ランズダウンの肖像)」に侵襲的な装飾のない権威を与える; 顔、ポーズ、タッチは、永続的なパブリックイメージを作成するのに十分である。 「ジョージ ワシントン(ランズダウンの肖像)」には、侵襲的な装飾のない権威を与える; 顔、ポーズ、タッチは、持続的なパブリックイメージを作成するのに十分である。ギルバート スチュアートの「ジョージ ワシントン(ランズダウンの肖像)」では、視線は、ペインティングに小さな権威を与える線、バンク、プロファイル、またはコントラストという、減速する正確な理由を見つける。 「ジョージ」で ワシントン (ランズダウンの肖像) ギルバート スチュアート著、それは美しい光の中に配置されたシルエットだけではありません。その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部になります。
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#69 さん
アブキールの戦いでのムラット
Between ancient memory and political present, in "Murat at the Battle of Aboukir", the painter chooses the second where destiny still remains visible as a human decision, just before history closes the door; the surface leads the gaze without rigidity. gros gives "Murat at the Battle of Aboukir" a monumental scale, an active color and a contemporary urgency which push Neoclassicism towards romantic drama. 「アブキールの戦いにおけるムラート」のために、アントワーヌ ジャン グロによる「アブキールの戦いにおけるムラート」のために、視線は、正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「アブキールの戦いにおけるムラート」で、視線は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストにより、絵画に小さな権威を与える。 「アブキールの戦いにおけるムラート」で、アントワーヌ ジャン グロによる「アブキールの戦いにおけるムラート」のために、視線は、記念碑的なスケール、活発な色、および現代の緊急性により、新古典主義をロマンチックなドラマに向かって押し上げます。 「アブキールの戦いにおけるムラート」のために 大きく、絵画は正確な歴史的または集合的な瞬間を保持しています。ジェスチャー、外観、距離は、物語が完全に知られる前であっても緊張を分散させます。
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#70 さん
サッポー
With the clarity of an irrevocable decision, in "Sapho", the ancient story becomes present through the precision of attitudes; no one gesticulates gratuitously, even when the catastrophe has already reserved its place; the contrast leads the gaze without rigidity. marie-Guillemine Benoist gives "Sapho" a direct presence where pose, flesh and gaze meet the political debates of her time without reducing the model to a symbol. for "Sapho" by Marie-Guillemine Benoist, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. marie-Guillemine Benoistは、視線は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与えるマリー=ギユミーヌ ブノワの "Sapho" では、視線は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与えるマリー=ギユミーヌ ブノワの "Sapho" では、視線は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与える 彼に認識可能な主題を伝えましょう。光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。
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#71 さん
ウィンダム ナッチブル ウィンダム卿の肖像
In a light that forgives no gesture, in "Portrait of Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham", the foreground brings together evidence of the action while the background maintains a calm architecture, slightly more serene than the characters; the motif leads the gaze there without rigidity. 「ウィンダム ナッチブル ウィンダム卿の肖像」には、行、ジェスチャー、スペースで読み取れる順序を与え、ストーリーが学術的な演習にならないように十分な緊張を維持しながら、 「ウィンダム ナッチブル ウィンダム卿の肖像」には、行、ジェスチャー、スペースで読み取れる順序を与え、ポンペオ バトーニによる「ウィンダム ナッチブル ウィンダム卿の肖像」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の一節を与えます その真のテンポを描く。ポンペオ・バトーニの『ウィンダム・ナッチブル・ウィンダム卿の肖像』では、人間の主題により、ポンペオ・バトーニが、遠くから見たり、読んだり、待ったり、立ったりしている存在にできるだけ近づくことができます。
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#72 さん
グラッキ家の母コルネリーは子供たちに見せて、「ここに私の富と宝石がある」と言いました
By an immediately readable mass opposition, in "Cornellie, mother of the Gracchi, shows her children, saying: "Here are my riches and my jewels", the light isolates the essential figures and leaves it to the accessories to specify the era, rank or danger without cluttering the debate; the composition leads the gaze without rigidity.によってすぐに読める大衆の反対は、 "コーネリー、グラッキの母、彼女の子供たちを見せる、" 言って、 "ここは私の富と私の宝石" 順序は、行、ジェスチャー、スペースによって読み取ることができる一方、十分な緊張を維持して、物語は学術的な演習に変わらないように、 "コーネリー、グラッキの母、彼女の子供たちを見せる" のために 言って: "ここに私の富と私の宝石" by Joseph-Benoiet Suvee, 画像のスケールで, この特異点は、多くの事項: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気, "コルネリー, グラッキの母, 言って彼女の子供たちを示しています:" by Joseph-Benoiet Suvee, 明確なパターン, クリーンな雰囲気と目の柔軟な実施方法は、絵画に存在感を与えます。
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#73 さん
サッフォー、ファオン、そして愛
舞台のように規制された空間の中央に、「サフォー、ファオンと愛」では、背景がキャラクターよりもわずかに穏やかな落ち着いた建築を維持しながら、前景がアクションの証拠をまとめます; 線は全体に温度を与えますダビデは「サフォー、ファオンと愛」をしっかりと線を引き、読みやすいグループを使って構築します; 政治的アイデアはプラットフォームを要求する前に身体を通過します。 「サフォー、ファオンと愛」はエルミタージュ美術館に保管されます。 「サフォー、ファオンと愛」はエルミタージュ美術館に保管されます。 「サフォー、ファオンと愛」はエルミタージュ美術館に保管されます。 「サフォー、ファオンと愛」はエルミタージュ美術館に保管されます。 「サフォー、ファオンと愛」はエルミタージュ美術館に保管されます。 「サフォー、ファオンと愛」はエルミタージュ美術館に保管されます。ジャック=ルイ ダヴィッドの「サフォー、ファオンと愛」は、構成を段階的に読むことができます。最初はモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「」で ジャック=ルイ・ダヴィッド著『サフォー、ファオン、そして愛』では、最初の興味は主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。
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#74 さん
ベリサリウス
絵を描くという非の打ちどころのない規律の裏側では、「ベリゼール」では、シーンは決定的な選択を中心に構築されています; ジェスチャー、ルックス、建築のラインにより、タイトルが名前を提供する前でも、問題が読みやすくなります; 色が全体に温度を与えます。 「ベリゼール」では、ジェラールは直線的な優雅さ、貴重な仕上げ、物語の感覚を統合します。 「ベリゼール」では、ジェラールは、公式の家具のようにポーズをとらないほど十分な動きを保持します。フランソワ ジェラールの「ベリゼール」では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る: フランソワ ジェラールの「ベリゼール」では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランソワ ジェラールの「ベリゼール」では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランソワ ジェラールの「ベリゼール」では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランソワ ジェラールの「ベリゼール」では、強さは、輝きのバーストよりも、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、強さは、バーストから来る 画像を読み取るための具体的な基準点: 絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。
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#75 さん
夜明けとケファルス
Between eloquence of the body and restraint of the face, in "The Dawn and Cephalus", a diagonal leads towards the decisional moment, then the more stable lines of architecture measure everything that passions disturb; the rhythm gives its temperature to the whole.ゲリンは、義務と情熱の間に中断されたシーンとして、明確なジェスチャーで、それにもかかわらず、感情をプログラムから溢れさせるようにしています。 pierre-Narcisse Guerrin著「夜明けとセファルス」のために、強さは、より少ない輝きのバーストから、バランスから来る:ピエール=ナルシス ゲラン著「夜明けとセファルス」のために、強さは、より少ない輝きのバーストから来る、よりバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、より少ない輝きのバーストから来る:ピエール=ナルシス ゲラン著「夜明けとセファルス」では、強さは、より少ない輝きのバーストから来る、よりバランスから来る:ピエール=ナルシス ゲラン著「夜明けとセファルス」では、強さは、より少ない輝きのバーストから来る、よりバランスから来る:のために タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。
ディスカバー →ヴィジェ・ル・ブラン、ラビル・ギアール、メングス、スチュアート、そして彼らの同時代人は、現代のモデルに寺院として構築された存在感を与えましたが、一般的により饒舌でした。
#76 さん
パリの審判
決定的な瞬間の鋭い感覚で、 "The Judgment of Paris" では、シーンは決定的な選択を中心に構築されている; ジェスチャー、ルックス、建築の線は、タイトルが名前を提供する前でも問題を読みやすくする; フレーミングは、その温度を全体に与える "The Judgment of Paris" ラファエルと古代によって養われた学術的な秩序、各図形が過去への単純な敬意よりも正確な機能を持っているため、アントン ラファエル メングスの "The Judgment of Paris" では、強さは輝きよりも輝きよりもバランスから来ます: アントン ラファエル メングスの "The Judgment of Paris" では、強さは輝きよりも輝きよりもバランスから来ます: アントン ラファエル メングスの "The Judgment of Paris" では、強さは輝きよりもバランスから来ます: アントン ラファエル メングスの "The Judgment of Paris" では、強さは輝きよりもバランスよりも輝きよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ですアントンの "The Judgment of Paris" では ラファエル・メングス、ここでは、読書は主題から始まり、その後、光と全体的なバランスに向かって進みます。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。
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#77 さん
ザ フラッド
In an architecture calmer than passions, in "The Flood", bodies are distributed like the arguments of a demonstration, but the expressions retain enough trouble to prevent any too comfortable conclusion; the surface gives its temperature to the whole.レニョーは、描画とジェスチャーを通じて「ル デリュージュ」に明確な雄弁さを与え、古代の物語を目に見える道徳的議論に変えます。 for "Le Deluge" by Jean-Baptiste Regnault, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ジャン バティスト ルニョーの「ル デリュージュ」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。ジャン バティスト ルニョーの「ル デリュージュ」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。ジャン バティスト ルニョーの「ル デリュージュ」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。ジャン バティスト ルニョーの「ル デリュージュ」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。ジャン バティスト ルニョーの「ル デリュージュ」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。ジャン バティスト ルニョーの「ル デリュージュ」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。
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#78 さん
ブルック ワトソンがハバナ港でサメに襲われた、1749年
Through a methodical circulation of glances, in "Brook Watson attacked by a shark in the port of Havana, 1749", a diagonal leads towards the decisive moment, then the more stable lines of architecture measure everything that passions disturb; the contrast gives its temperature to the whole.コプリーは、「ハバナ港でサメに襲われたブルック ワトソン、1749」を、ルックス、対角線、個人の反応を通じて行動の劇場に変換し、グループは匿名の群衆にならずに記念碑的なままである。 「ハバナ港でサメに襲われたブルック ワトソン、1749」では、作品の日付は1749 年である。 「ハバナ港でサメに襲われたブルック ワトソン、1749」では、作品の日付は1749 年である。 「ハバナ港でサメに襲われたブルック ワトソン、1749」では、作品の日付は1749 年である。 「ハバナ港でサメに襲われたブルック ワトソン、1749」では、作品は1749 年である。 「ハバナ港でサメに襲われたブルック ワトソン、1749」では、作品は1749 年である。 「ハバナ港でサメに襲われたブルック ワトソン、1749」では、作品は1749 年である the Port of Havana, 1749" by John Singleton Copley, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.ジョン・シングルトン・コプリー著「ハバナの港でサメに襲われたブルック・ワトソン、1749年」では、建築は有用な精度を提供し、目にサポートのポイントを与え、絵画は柔軟性のシェアを保持します。
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#79 さん
ジョン アダムズ
Under the cleverly ordered folds of the story, in "John Adams", the pose and decor cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; the motif gives its temperature to the whole.トランブルは、ポートレート、歴史的なジェスチャー、集団構築が同じフレームワークに収まる必要がある公共の記憶として「ジョン アダムス」を組織しています。 for "John Adams" by John Trumbull, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable motif effect, this great disease of too hurried glances. For "John Adams" by John Trumbull, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable motif effect, this great disease of too hurried glances.ジョン トランブルの「ジョン アダムス」では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも急いで視線を切り替えます。ジョン トランブルの「ジョン アダムス」では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線を切り替えます。ジョン トランブルの「ジョン アダムス」では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは、交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線を切り替えます。
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#80 にあります
ジョージ ワシントン(ヴォーンの肖像)
Between historical grandeur and human detail, in "George Washington (portrait of Vaughan)", space seems ordered; it is the looks and the hands which reveal the real tension, carefully hidden under the well-regulated folds; the composition gives its temperature to the whole.ギルバート スチュアートは、 "ジョージ ワシントン (ヴォーンの肖像)" authority without intrusive decor; the face, pose and touch are enough to create a lasting public image. now kept at the National Gallery, "ジョージ ワシントン (ヴォーンの肖像)". 顔、ポーズ、タッチは、永続的なパブリックイメージを作成するのに十分です.今日ナショナルギャラリーに保管されている、 "ジョージ ワシントン (ヴォーンの肖像)". 顔、ポーズ、タッチは、永続的なパブリックイメージを作成するのに十分です.今日ナショナルギャラリーに保管されている、 "ジョージ ワシントン (ヴォーンの肖像)". gilbert Stuartによる "ジョージ ワシントン (ヴォーンの肖像)" については、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ギルバート スチュアートは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。ギルバート・スチュアートの「ジョージ・ワシントン(ヴォーンの肖像)」では、この人物は別のタイプの存在をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間の緊張感を絵画に与えます。
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#81 さん
ジョゼフィーヌ ド ボアルネの肖像
見かけの安定性の下で、 "ホセフィーヌ ド ボアルネの肖像" では、歴史が扉を閉じる直前に、画家は運命がまだ人間の決定として見えるままである2 番目の場所を選びます; 行は最初の読みを有益に遅らせますアンドレア アッピアーニは、物語が学術的な演習に変わらないように十分な緊張を維持しながら、行、ジェスチャー、スペースで読める順序を「ホセフィーヌ ド ボアルネの肖像」のために、目はペインティングに小さな権威を与える行、銀行、プロファイルまたはコントラストを遅くする正確な理由を見つけます。 「 アンドレア・アッピアーニ作のホセフィーヌ・ド・ボアルネの肖像画であるこの人物は、別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーが、風景だけでは表現できない人間的な緊張感をこの絵に与えます。
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#82 さん
ソロモンの裁き
From a very constructed silence, in "The Judgment of Solomon", the ancient story becomes present through the precision of attitudes; no one gesticulates freely, even when the catastrophe has already reserved its place; color usefully delays the first reading.非常に構築された沈黙から、 "ソロモンの判断" を与える古代の物語は、線、ジェスチャー、スペースで読み取ることができる順序は、十分な緊張を維持しながら、物語は、学術的な演習に変わらないように、ジャン-バティストWicarによる "ソロモンの判断" のために、視線は、ペインティングに少し権威を与える行、銀行、プロファイルやコントラスト: 正確な理由を見つけるの判断 ジャン=バティスト・ヴィカール著『サロモン』では、この絵は認識可能な主題を担っているため匿名性を避けています。光、額装、素材がそれに独自の個性を与えます。
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#83 さん
ウィリアム テルがゲスラー知事がルツェルン湖を渡ろうとしていたボートをひっくり返した
公的権威と私的な感情の間で、 "Wilhelm Tell overturning the boat on which Governor Gessler crossed Lake Lucerne" では、絵は素描の明瞭さと主題の道徳的複雑さを対比させ、美徳がトーガで単純なスローガンになるのを防ぐ同盟; リズムは最初の読みを有効に遅らせる。 「Wilhelm Tell overturning the boat on which Governor Gessler crossed the Lucerne」にフランソワ=アンドレ ヴァンサンが与える「Wilhelm Tell overturning the boat on which Gessler crossed the lake Lucerne」には、行、ジェスチャー、スペースで読み取れる順序を与え、物語が学術的な演習にならないように十分な緊張を維持している」ため ゲスラー総督はルツェルン湖を渡った フランソワ=アンドレ ヴァンサン著、この絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光がどこで作用するかを見る方法を肯定している。 「ウィリアム・テルがゲスラー総督がルツェルン湖を渡った船をひっくり返す」フランソワ=アンドレ・ヴァンサン著、ここでは水は装飾的な背景ではない; それは視線のリズムを調節し、空間を切り取り、木々や人物に静かな対位法を与えている。
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#84 さん
キリストとカナン人の女性
With an almost theatrical economy, in "Christ and the Canaanite", the foreground brings together the evidence of the action while the background maintains a calm architecture, slightly more serene than the characters; the framing usefully delays the first reading.ほとんど演劇経済では、 "キリストとカナン人" 、前景は、アクションの証拠を一緒に維持しながら、背景は穏やかな建築、わずかに穏やかな文字; フレーミングは、有用には、最初の読み取りを遅らせ、 "キリストとカナン人" を与える行、ジェスチャー、スペースによって読み取ることができる順序を維持しながら、十分な緊張感を維持して、物語は、学術的な演習に変わりません。 jean-germain drouaisによる "キリストとカナン人" のために、構成は、段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路をキリスト そしてカナン人」ジャン=ジェルマン・ドルエ著、ここでは雰囲気と同じくらい物語が重要です。ジャン=ジェルマン・ドルエは伝説を取り入れ、イメージの強さを維持するために声を調整します。
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#85 さん
ポーリーヌ ボナパルトの肖像
意図的に厳しいバランスで、 "ポーリーヌ ボナパルトの肖像" では、歴史がドアを閉じる直前に、画家は運命がまだ人間の決定として見えるままである2 番目の場所を選びます; 表面は有用な最初の読書モデルを記号に減らすことなく、ポーズ、肉と視線が彼女の時代の政治的議論に出会う直接的な存在を "ポーリーヌ ボナパルトの肖像" のために、目は減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィールまたはコントラスト絵画に小さな権威を与える "ポーリーヌ ボナパルトの肖像" マリー=ギユミーヌ・ブノワの『ポーリーヌ・ボナパルト』では、人間を題材にすることで、マリー=ギユミーヌ・ブノワを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけることができます。
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#86 さん
アンリ 4 世のパリ入城、1594 年 3 月 22 日 (1817 年)
On the verge of historical shift, in "Entry of Henri IV into Paris, March 22, 1594 (1817)", the pose and decor cite Antiquity without stuffing it; they give the modern subject a distance which paradoxically makes it more immediate; the contrast usefully delays the first reading.ジェラールは、 "Entry of Henri IV into Paris, March 22, 1594 (1817)" でユニットし、直線的な優雅さ、貴重な仕上げと物語の感覚; 帝国的な優雅さは、十分な動きを保持しないポーズ公式の家具のように "1594年3月22 日パリへのエントリ" 、貴重な仕上げと物語の感覚; 帝国的な優雅さは、十分な動きを保持しないポーズ公式の家具のように" 1594年3月22 日パリへのエントリ (1817) "直線的な優雅さ、貴重な仕上げと物語の感覚; 帝国的な優雅さは、十分な動きを保持するので、公式の家具のようにポーズしない" 1594-1817 の日付のために 多くの: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 「パリへのアンリ4 世のエントリー、1594年3月22 日(1817 年)」フランソワジェラール著では、モチーフは明確なままであり、雰囲気は識別可能です、ラベルにきれいな名前に満足していません。
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#87 さん
カイロの反乱
Through a very precise play of distances, in "The Cairo Revolt", light isolates the essential figures and leaves it to the accessories to specify the time, the rank or the danger without cluttering the debate; the motif usefully delays the first reading.ジロデは、 "The Cairo Revolt" に精神光とほとんど非現実的な身体を与える、新古典主義の厳密さを夢、詩、不安にシフトさせる、アンヌ=ルイ ジロデの "The Cairo Revolt" に、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能な動機効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれた視線のこの大きな病気は、アンヌ=ルイ ジロデの "The Cairo Revolt" に、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、アンヌ=ルイ ジロデの "The Cairo Revolt" に、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、アンヌ=ルイ ジロデの "The Cairo Revolt" に、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、アンヌ=ルイ ジロデの "The Cairo Revolt" に、画像スケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも熱心な視線のこの特異点は、あまりにも熱心な視線のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも熱心な視線のこの特異点は、あまりにも多くの点で
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#88 さん
アンドロマケとピュロス
Under the official calm of the surface, in "Andromache and Pyrrhus", the composition slows down the historical moment so that each hand, each profile and each silence can weight in the decision; the composition usefully delays the first reading.ゲリンは、 "アンドロマックとピュロス" を、義務と情熱の間に中断されたシーンのように、明確なジェスチャーで、それにもかかわらず、感情がプログラムから溢れ出すことを可能にします。 pierre-Narcisse Guerrinによる "アンドロマックとピュロス" の場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ピエール=ナルシス ゲランは、距離を調整します、彼が同じ表面で存在と記憶を維持するまで、ピエール=ナルシス ゲランは、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ピエール=ナルシス ゲランは、距離を調整します、彼が同じ表面で存在と記憶を維持するまで、ピエール=ナルシス ゲランの "アンドロマックとピュロス" では、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ピエール=ナルシス ゲランは、距離を調整します、ピエール=ナルシス ゲランの "アンドロマックとピュロス" では、同じ表面で存在と記憶を維持するまで、ピエール=ナルシス ゲランは、距離を調整します、ピエール=ナルシス ゲランの "アンドロマックとピュロス" では、 この作品は、その光や雰囲気だけでなく、その正確なモチーフにとっても価値があります。フレームを単純に埋めるための領域はありません。
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#89 さん
デュ バリー夫人の肖像
古代の記憶と政治的現在との間に、「マダム デュ バリーの肖像」では、シーンは決定的な選択を中心に構築されている; ジェスチャー、ルックス、建築的なラインは、タイトルが名前を提供する前でも問題を読みやすくする; ラインはそこに明確な装飾的な緊張感を維持している。 「マダム デュ バリーの肖像」は、物語が学術的な演習にならないように十分な緊張感を維持しながら、線、ジェスチャー、空間によって読みやすい順序を与えます。 「マダム デュ バリーの肖像」の場合、力はバランスよりも輝きのバーストから来るのではなく、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、十分な呼吸 場面を生き生きとさせましょう。 エリザベート・ヴィジェ・ル・ブランの「バリー夫人の肖像」では、この人物は別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、しぐさが、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。
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#90 にあたる
聖ヨセフの夢
取り返しのつかない決定の明快さで、 "The Dream of Saint Joseph" では、構成は、それぞれの手、それぞれのプロファイルとそれぞれの沈黙が決定に重くすることができますように、歴史的な瞬間を遅くする; 色はそこに明確な装飾的な緊張感を与える "The Dream of Saint Joseph" ラファエルと古代によって養われた学術的な順序、各図形は過去への単純な敬意よりも正確な機能を持っています。 アントン ラファエル メングスの "The Dream of Saint Joseph" では、観察と記憶のバランスが決定的なままです; アントン ラファエル メングスは、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整します。 アントンの "The Dream of Saint Joseph" では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままです; アントン ラファエル メングスは、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整します。 ラファエル・メングス、このシーンは正確な歴史的レリーフを獲得しています。人物、シンボル、風景がスポットライトを争うのではなく、連携して機能します。
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#91 さん
サミュエル アダムズ
身振りも許さない光の中で、「サミュエル アダムス」では、各手、各横顔、各沈黙が決定において重みを置くことができるように、構図は歴史的瞬間を遅くします; リズムは明確な装飾的な緊張を維持します。 「サミュエル アダムス」をルックス、対角線、個々の反応を通じてアクションの劇場に変換する; グループは匿名の群衆にならずに記念碑的なままである 「サミュエル アダムス」は美術館に保管されている 「サミュエル アダムス」は美術館に保管されている 「サミュエル アダムス」はジョン シングルトン コプリーの「サミュエル アダムス」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョン シングルトン コプリーは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する ジョン・シングルトン・コプリー著「サミュエル・アダムス」では、朗読は主題から始まり、その後光と全体的なバランスに向かって進みます。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。
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#92 さん
トーマス ジェファーソン
By an immediately readable opponition of masses, in "Thomas Jefferson", the painter chooses the second where destiny still remains visible as a human decision, just before history closes the door; the framing maintains a clear decorative tension there.トランブルは、 "トーマス ジェファーソン" を、ポートレート、歴史的なジェスチャー、集団的構築が同じフレームワークに収まる必要がある公共の記憶として整理します。 for "Thomas Jefferson" by John Trumbull, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ジョン トランブルの "トーマス ジェファーソン" では、視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とすライン、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与えるジョン トランブルの "トーマス ジェファーソン" では、目は正確な理由を見つける: 速度を落とすライン、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与えるジョン トランブルの "トーマス ジェファーソン" では、視線の角度をモチーフに変換する; も、多くの壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも優れているに値する。
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#93 さん
ソクラテスから教訓を受けるアルキビアデス
場面の様に規制された空間の中央で、「ソクラテスの教訓を受けるアルキビアデス」では、しっかりした輪郭が人物像を設置し、その後、身体間の距離が物語が反対するものを明らかにし、保持し、犠牲を強いる; 表面はそこに明確な装飾的な緊張感を保つ。 「ソクラテスの教訓を受けるアルキビアデス」に、物語が学問的な練習に変わらないように十分な緊張感を保ちながら、線、ジェスチャー、空間によって読み取れる順序を与えるフランソワ=アンドレ ヴァンサンによる「ソクラテスの教訓を受けるアルキビアデス」のために、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光がどこにあるかを見る方法を肯定している 一緒に働いてください。フランソワ・アンドレ・ヴァンサン著「ソクラテスから教訓を受けるアルキビアデス」では、主題が調子を明確にし、次に光と構図が作品の前に留まる本当の理由を与えています。
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#94 さん
エリーズ ヴォイアール夫人の肖像
絵を描くという非の打ちどころのない規律の裏側では、「エリーズ ヴォイアール夫人の肖像」では、対角線が決定的な瞬間につながり、その後、建築のより安定した線が情熱が乱すすべてのものを測定します; コントラストが明確な装飾的な緊張を維持します。 「エリーズ ヴォイアール夫人の肖像」では、物語が学術的な演習にならないように十分な緊張を維持しながら、線、ジェスチャー、空間によって読み取れる順序を与えます。コンスタンス メイヤーの「エリーズ ヴォイアール夫人の肖像」では、力はバランスよりも輝きのバーストから来ることはありません。コンスタンス メイヤーの「エリーズ ヴォイアール夫人の肖像」では、力はバランスよりも輝きのバーストから来ることはありません。目を導くのに十分な構造、生きられるようにするのに十分な呼吸 シーン。 コンスタンス メイヤーの「エリーズ ヴォイアール夫人の肖像」では、美しい光の中でポーズをとったシルエットだけではなく、その姿が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となっている。
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#95 さん
ヴェルニナック夫人の肖像
between eloquence of the body and restraint of the face, in "Portrait of Madame de Verninac", a firm outline installs the figures, then the distance bodies reveals what the story opposes, retains or forces to sacrifice; the motif maintains a clear decorative tension.ダヴィッドは、しっかりとした線と読みやすいグループを持つ "マダム ド ヴェルニナックの肖像" を構築し、政治的なアイデアは、プラットフォームを要求する前に、身体を通過します。 jacques-louis Davidの "Portrait of Madame de Verninac" のために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 彼は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します。 jacques-Louis Davidの "Portrait of Madame de Verninac" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 彼は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します。 jacques-Louis Davidの "Portrait of Madame de Verninac" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 彼は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します。 美しい光の中でポーズをとるシルエットだけではありません。その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となります。
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#96 さん
デュヴォーシー夫人の肖像
決定的な瞬間の鋭い感覚で、 "デュヴォーシー夫人の肖像" では、しっかりとした輪郭が図形をインストールし、その後、体の間の距離は、物語が反対するものを明らかにし、保持または犠牲に強制; 組成はそこに明確な装飾的な緊張を維持します アングルの主題 "デュヴォーシー夫人の肖像" 主権的な描画に、その後、この規律に滑り込む比率の奇妙さまたは表面は、画像があまりにも賢明なレッスンになるのを防ぎます.Jean-Auguste-Dominique Ingresの "Portrait of Madame Duvaucey" のために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 彼は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します.Jean-Auguste-Dominique Ingresの "Portrait of Madame Duvaucey" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 彼は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルによれば、この人物は別の種類の存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、しぐさが、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。
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#97 さん
ダフニスとクロエ
In an architecture calmer than passions, in "Daphnis et Chloe", the painter chooses the second where destiny still remains visible as a human decision, just before history closes the door; the line organizes the details without stifling them. 『ダフニスとクロエ』では、画家は、運命がまだ人間の決定として目に見えるままである第二の領域を、歴史がドアを閉じる直前に、貴重な仕上げと物語感を統合する。 『ダフニスとクロエ』では、皇帝の恵みは、公式の家具のようにポーズをとらないように、十分な動きを保持している。 『ダフニスとクロエ』では、フランソワ ジェラールによる『ダフニスとクロエ』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『ダフニスとクロエ』では、フランソワ ジェラールによる『ダフニスとクロエ』では、目がペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『ダフニスとクロエ』では、目はペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『ダフニスとクロエ』では、
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#98 さん
ヒポクラテスはアルタクセルクセスの贈り物を拒否した
Through a methodical circulation of glances, in "Hippocrates refusing the gifts of Artaxerxes", a diagonal leads towards the decisional moment, then the more stable lines of architecture measure everything that the passions disturb; color organizes details without stifling them.を介して、系統的な循環の視線では、 "ヒポクラテスは、アルタクセルクセスの贈り物を拒否" 精神的な光とほとんど非現実的なボディは、夢、詩や心配に向かって新古典主義の厳密さをシフトするため、 "ヒポクラテスは、アルタクセルクセスの贈り物を拒否" のために、精神的な光とほとんど非現実的なボディは、夢、詩や心配に向かって新古典主義の厳密さをシフトアンヌルイジロデによる "ヒポクラテスは、輝きのバーストからではなく、バランスから来る:十分な構造には、目を導くために、十分な呼吸 場面を生き生きとさせましょう。 アンヌ=ルイ ジロデの『アルタクセルクセスの贈り物を拒否するヒポクラテス』では、主題が調子を明確にし、次に光と構図が作品の前にとどまる本当の理由を与えています。
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#99 さん
プリアモスの死
Under the cleverly ordered folds of the story, in "The Death of Priam", the bodies are distributed like the arguments of a demonstration, but the retain enough confusion to prevent any too comfortable conclusion; the rhythm organizes the details without stifling them.ゲランは、義務と情熱の間に中断されたシーンとして、明確なジェスチャーで、それにもかかわらず、感情をプログラムから溢れさせることなく、構成を構成しています。 『プリアモスの死』ピエール=ナルシス ゲラン著『プリアモスの死』では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『プリアモスの死』ピエール=ナルシス ゲラン著『プリアモスの死』では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『プリアモスの死』ピエール=ナルシス ゲラン著『プリアモスの死』では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『プリアモスの死』ピエール=ナルシス ゲラン著『プリアモスの死』では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『プリアモスの死』ピエール=ナルシス ゲラン著『プリアモスの死』では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『プリアモスの死』では、ピエール=ナルシス ゲラン著『プリアモスの死』では、構成は可能です 透明で清潔な雰囲気と柔軟な目の運び方が絵画に存在感を与えます。
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#100 さん
ヴィーナスはヘレンにパリを愛するよう説得する
歴史的な壮大さと人間の詳細の間で、 "Venus persuading Helen to love Paris" では、前景はアクションの証拠をまとめながら背景は落ち着いた建築を維持し、キャラクターよりわずかに穏やか; フレーミングは細部を抑えることなく整理しますアンジェリカ カウフマンは、読みやすい道徳的な選択を中心に "Venus persuading Helen to love Paris" を整理しますが、態度や外観は古代の例に完全な人間の感情を与えます。 アンジェリカ カウフマンによる "Venus persuading Helen to love Paris" では、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の一節。 アンジェリカ・カウフマンの『ヘレンにパリを愛するよう説得するヴィーナス』では、このタイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています。つまり、絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けるということです。
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100 点の絵画と古代を語るいくつかの方法
新古典主義は、住所をコピーするようなローマをコピーしません。彼は、フランス革命から米国と帝国の誕生に至るまで、当時の危機について考えるために、線、身体、古代の例を使用しています。
ジェスチャーにはアイデアが込められています
腕を伸ばしたり、手を捨てたり、横顔を抑えたりすると、義務、痛み、力がすぐにわかります。
建築がシーンを判断します
柱、アーケード、平行面は、登場人物がスピーチを終了する前に道徳的なキャンプを分散させます。
古代史は現在形で語られます
ホラセス、ブルータス、ソクラテス、レオニダスは、本格的なヨーロッパにおける市民権、犠牲、権威について議論する役割を果たしています。
規律は障害を禁止するものではありません
アングルはオダリスクを引き延ばし、ジロデはエンディミオンを眠らせ、プルードンは正義を暗くする。ルールは常に扉を半開きにする。
権力を握っているワークショップの年表
古代がその体制を変えるのを見るための 5 つの日付
ギリシャ芸術の模倣に関する彼の考察は、ヨーロッパ全土に広まるシンプルさと壮大さの理想を育みます。
デヴィッドはローマのエピソードを、家系、義務、家族の対立のマニフェストに変換します。アーケードはもはや単純なエキストラではありません。
市民の美徳、現代の殉教者、公の儀式により、歴史を描くことが政治的緊急性に近づきます。
ヤッファから儀式に至るまで、グロスとデイヴィッドはナポレオンの権力に記念碑的な形式を与え、プロパガンダと実際の絵画の発明が融合しました。
テルモピュライの大オダリスクとレオニダスは、古代の正典が奇妙な官能性になったり、英雄主義についての後期の瞑想になったりする可能性があることを示しています。
新古典主義を深く掘り下げて
なぜ新古典主義はこれほど強力なままなのでしょうか?
新古典主義は、考古学的発掘の気候の中で18 世紀に生まれ、古代のモデルへの回帰、理由、明快さ、道徳的模範の味 ロココの渦巻きの後、芸術家はよりしっかりした線、より読みやすい構成、より地味な美しさを求めます 身体は重力でポーズを取り、古代の物語は現在について話すために役立ち、カーテンは当時の多くの政府よりもよく行動します。
ジャック=ルイ ダヴィッドは総合力で運動を支配している。 『ホラティウスの誓い』、『ソクラテスの死』、『マラーの死』、あるいは『ナポレオンの儀式』には、あらゆるジェスチャーが重要な絵画が描かれている。構図は明確で、画社は感情を含んでいるが恐るべきものである。ダヴィッドは場面を声明に変える方法を知っている。登場人物たちが苦しんでいるときでさえ、彼らはおそらく私たちの計画では決して達成できない規律を持ってそうしているようだ。
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングルは、新古典主義を線の崇拝で拡張しています。彼の肖像画、オダリスク、神話の主題、そして大きな構図は、滑らかで正確な美しさを示しており、時には優雅さを果たすために意図的に歪められています。アングルでは、絵が最高に君臨し、少しうるさい。曲線は議論になり、背中はほぼ行政上の信頼を得て解剖学に挑戦することができます。
新古典主義はフランス語だけではありません。ジョン・トランブル、ベンジャミン・ウェスト、ジョン・シングルトン・コプリーは、英雄的な言葉をアメリカとイギリスの歴史的場面に適応させています。宣誓、戦闘、死、政治的宣言は厳粛な形式をとっており、集合的な記憶のためにデザインされています。この絵は、灰色のバインダーよりもエレガントな、劇的な照明を備えたアーカイブルームにほぼなります。
ジロデ、ジェラール、プルードン、ゲラン、グロ、ブノワ、アンジェリカ カウフマンまたはヴィジェ ルブランは、スタイルの多様性を示しています。 ジロデは夢や奇妙なものに向かってスライドし、ジェラールは肖像画に世俗的な優雅さを与え、プルードンは線を和らげ、グロはナポレオンをドラマ化し、ロマン主義を準備し、ヴィジェ ルブランは貴族を自然さと知性で描きます。したがって、新古典主義は冷たいだけではありません。美しいチュニックの下では、優しく、政治的、演劇的、親密で、またはわずかに落ち着きがありません。
古代の主題は、共通の言語を提供するため、中心的な役割を果たしています:犠牲、美徳、義務、勇気、制御された痛み、理想的な美しさ ソクラテス、ホラティウス、ブルータス、レオニダス、ホメロスまたはプシュケは古代の文字だけではありません; 彼らは現代の議論の鏡になります 古代は現在の高貴な衣装として機能し、時にはこの衣装は肩で少し締め付けますが、これはまさに緊張を与えるものです。
装飾において、新古典主義の絵画は秩序、存在感、明瞭さをもたらします。肖像画は区別を与え、歴史的な場面は知的深みを確立し、神話の主題は時代を超越した優雅さを加え、ナポレオンの作品は威厳を与えます。それは、訪問のたびにキケロについて言及することなく、文化的に見せたいオフィス、図書館、リビングルーム、または入り口に最適なスタイルです。
このトップは、デッサン、構成、古代遺産、市民の美徳、肖像画、歴史が主導的な役割を果たす絵画をまとめています。厳密に新古典主義的なものもあれば、ロマン主義や帝国の肖像画の余白に触れる作品もありますが、すべてが明確な形と長く続く壮大さを求めるこの好みを共有しています。目はそこに珍しい規律を見つけます。絵画は息を吹き込んでいますが、シャツの中に隠れています。
4 つの読み取りキー
すべての列を数えないで探してください
線、ジェスチャー、アーキテクチャ、引用により、動きの実際の厳密さと、明るいトーガの単純なコレクションを区別することが可能になります。
輪郭に従ってください
プロファイル、腕、カーテンは、身体にボリュームと同じくらいわかりやすい明瞭さで読み方を整理します。
決定を特定します
誓い、拒否、別れ、放棄は、数ページの会話を置き換えるのに十分な精度の動きに物語を集中させます。
順序を測定します
アーケード、柱、ベッド、または玉座が人物を配置し、誰が依然として状況を制御しているかを明らかにしますが、それが常に戴冠したキャラクターであるとは限りません。
古代を再発見する
古代の彫像、物語、衣装は装飾というよりも、権力、美徳、欲望に関する現代の議論を構築するのに役立ちます。
検証可能な新古典主義図書館
百番目の絵の後に続きます
ルーブル美術館、オルセー美術館、メトロポリタン美術館、テート美術館、キャピトル美術館のコレクション、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズを使用すると、日付、寸法、美術館、タイトルのバリエーションを確認できます。ブルータスですら、震えることのない参考資料が必要です。
アルファ 生殖 で
01ジャック=ルイ ダヴィッド新古典主義の巨匠たち02 にありますジャン=オーギュスト=ドミニク アングル新古典主義の巨匠たち03 に表示されるベンジャミン ウェスト新古典主義の巨匠たち04 にありますマリー=ギユミーヌ ブノワ新古典主義の巨匠たち05 にありますジョン トランブル新古典主義の巨匠たち06 にありますアンヌ=ルイ ジロデ新古典主義の巨匠たち07 にありますアントワーヌ=ジャン グロ新古典主義の巨匠たち08 にありますジョン・シングルトン・コプリー新古典主義の巨匠たち09 にありますフランソワ ジェラール新古典主義の巨匠たち10 に設定されていますピエール=ナルシス ゲラン新古典主義の巨匠たち11 に記載しております新古典主義コレクションとガイド12 に記載しております新古典主義の複製コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しております複製 ジャック=ルイ ダヴィッドコレクションとガイド16 に準拠して、ジャン=オーギュスト=ドミニク アングルの複製コレクションとガイド17 に準拠して、複製 フランソワ ジェラールコレクションとガイド18 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
ラテン語の審査のない新古典主義
画家、主題、年表、そして途中の 100 点の絵画を理解するための重要な答え。
新古典主義とは?
これはギリシャとローマの古代にインスピレーションを得た芸術運動であり、明確な絵、読みやすい構図、禁酒、市民の美徳、歴史的または神話的な主題が特徴です。
なぜジャック=ルイ ダヴィッドが中心なのか?
なぜなら、彼は新古典主義にホラティウスの誓い、ソクラテスの死、マラーの死、ナポレオンの儀式といった最も強力なイメージを与えているからです。
アングルはどのような役割を果たしていますか?
アングルは、線、デザイン、滑らかな形の崇拝を通じて新古典主義の理想を拡張します。彼にとって、優雅さは解剖学よりも強い場合があり、それは非常によく想定されています。
ロココとの違いは?
ロココは軽やかさ、装飾的な曲線、勇敢なシーンを好みます。新古典主義は禁酒、古代、道徳、そしてより堅固な構成に戻ります。
新古典主義はフランス語だけですか?
いいえ、イギリス、イタリア、ドイツ、アメリカ、その他の国にも影響を及ぼし、トランブル、ウェスト、コプリー、メングス、カウフマンなどのアーティストが出演しています。
なぜ古代の主題をこれほど多く見るのでしょうか?
なぜなら古代は英雄的で道徳的な言葉を提供しているからです勇気、犠牲、義務、理想的な美しさです芸術家たちはそれを使って自分の時代についても語ります。
新古典主義の絵画はインテリアに適していますか?
はい、特に落ち着いた部屋、図書館、オフィスではそうです。それは明快さ、存在感、そして非常に手入れの行き届いた文化の印象をもたらします。
新古典主義がなぜ有名なままなのか?
それは形式的な厳密さ、壮大な物語、象徴的な力を組み合わせたものだからです。彼は、線が完璧でなければならないことを忘れずに、絵画を記憶の場面に変えます。
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