Gleaners - ジャン フランソワ ミレー画像 絵画の職人による複製 1 点
#1 - 落穂拾い

トップ 100 - 自然主義

自然主義: 現実が地に足をつけている有名な絵画 100 点

ミレー、クールベ、バスティアン=ルパージュ、ローザ・ボヌール、レパン、イーキンス、ホーマー、そして世界を腹に押し込めることなく見る画家たち。

自然主義は、作品、その分野、その工房、その市場、その疲れた顔、その動物、その控えめなインテリア、そして時には湿った土の匂いがする風景によって現実を選択します。ここでは、絵は白い手袋を着用していません。もっと良いことをしており、おそらくジャガイモの入ったバスケットを完成させる必要があります。

分類された絵画
44 に記載しております代表アーティスト
1870-1900 年です日常生活は大型を取ります
絵画100点そして、リストを精査するために来た写真はありませんでした
観察する顔、道具、動物、風景は、利便性のシルエットを排除する正確さで見られます。
仕事収穫、漁業、医学、産業が主要な主題になります。丸めた袖がついに博物館に入ります。
テル大きなスピーチを必要とせずに、社会的状況、疲労、連帯感を明らかにするには、普通のジェスチャーで十分です。
拡大しますフランス、ロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、アメリカは、現実にはいくつかのアクセントがあり、国境がほとんどないことを示しています。

フィールド、ワークショップ、そしてレタッチなしの生活

日常が主役の絵画100点

自然主義は、リアリズムの延長として19 世紀に発展しました, 目に見える世界に非常に強い注意, 社会条件, 仕事, 普通のジェスチャーと正確な観察で、彼はきれいに見えるように求めるだけではありません: 彼はそれがそれ自身を提示するように人生を示したいです, 時には厳しい, 時には穏やかな, 多くの場合、主要な公式科目よりもはるかに興味深い収穫, 市場, クリニックや漁船になることができます主要な科目になることができます. 日常生活は上昇します...

自然主義は、それが動作するように世界を見て、待機、治癒、魚やフィールドから戻る. it doesn't add a crown to reality; it simply gives it enough room to no longer be avoided.
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画像における分類

I
象徴的になったイメージ

ミレー、クールベ、バスティアン=ルパージュ、ローザ・ボヌール、レパン、イーキンス、ホーマーが、現実に公権力を与えた絵画で幕を開けます。

Gleaners - ジャン フランソワ ミレー画像 絵画の職人による複製 1 点 #1 です
ジャン=フランソワ ミレー

落穂拾い

日付1857年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット83.5 x 110 cm

「落穂拾い」のために、3 人の女性が収穫後に残された耳を非常に高い地平線の下に集めます; ミレーは彼らの繰り返しのジェスチャーを記念碑的な安定性を与え、遠くの豊かさは静かに彼らの状態を測定します ミレーは「落穂拾い」に無表情の重力を与えます: 田舎の仕事は空が一日を終える前から記念碑的な存在になります 今日パリのオルセー美術館に保管されている「落穂拾い」は1857 年の日付で83.5 x 110 cmを測定します ジャンフランソワ ミレーの「落穂拾い」の場合、力はバランスよりも輝きのバーストから来る量が少なくなります: ジャンフランソワ ミレーの「落穂拾い」の場合、力はバランスよりも輝きのバーストから来る量が少なくなります: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 ジャン=フランソワ・ミレーの『落穂拾い』では、明確なモチーフ、清潔な雰囲気、柔軟な目の運び方が絵画に存在感を与えています。

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アンジェラス - ジャン フランソワ ミレー画像 1 油絵の複製 #2 です
ジャン=フランソワ ミレー

の アンジェラス

日付1858年コレクションオルセー美術館フォーマット55.5 x 66 cm

男と女はアンジェラスの音に仕事を中断する; バスケット、フォークと手押し車は前景の地面に残り、フィールドで一日の一日の非常に具体的な重みを祈りを与える; 色は剛性なしでそこに視線を導くミレーは強調せずに「アンジェラス」の重力を与える: 田舎の仕事は、空が一日を終える前から記念碑的な存在になる今日オルセー美術館に保管されている、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" はジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" はジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" はジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" はジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" はジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" はジャン フランソワ ミレーの "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 年の日付で55.5 x 66 cmの大きさ、 "The Angelus" は1858 ジャンフランソワミレー、視線の角度はモチーフを変えます; にもかかわらず、多くの壮大な効果、光は急いホバリングよりも優れているに値します。

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オルナンでの葬儀 - ギュスターヴ クールベの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #3 です
ギュスターヴ クールベ

オルナンでの葬儀

日付1849-1850年コレクションオルセー美術館 (パリ)フォーマット315x668cm

"A Funeral in Ornans" については、クールベは歴史画のために予約された大判のフォーマットで地方埋葬を延長する; 顔のフリーズ、開いた穴とオルナン人の崖は、快適な理想化を拒否する。 "A Burial in Ornans" でクールベは、素材、スケール、普通の存在をサロンのために磨かずに押し付ける; 現実は靴で入り、すべての場所を保つ。 "A Burial in Ornans" では、作品の日付は1849-1850; オルセー美術館(パリ)に保管されている; 315 x 668 cmである。 "A Burial in Ornans" では、作品の日付は1849-1850; オルセー美術館(パリ)に保管されている; 315 x 668 cmである。 "A Burial in Ornans" では、作品の日付は1849-1850; オルセー美術館(パリ)に保管されている; 315 x 668 cmである。 "A Burial in Ornans" では、作品の日付は1849-1850; オルセー美術館(パリ)に保管されている; 315 x 668 cmである。 "A Burial in Ornans" では、作品の日付は1849-1850; オルセー美術館(パリ)に保管されている; 315 x 668 cmである。 "A Burial in Ornans" では、作品の日付は1849-1850; オルセー美術館(パリ)に保管されている; 315 x 668 cmである 絵画に真のテンポを与える光。ギュスターヴ・クールベの「オルナンスの埋葬」では、この作品は、その光と雰囲気だけでなく、その正確なモチーフにおいても価値があります。フレームを単純に埋めるための領域はありません。

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石を砕く者たち - ギュスターヴ クールベの画像 手描きの絵画 1 部 #4 です
ギュスターヴ クールベ

The stone breakers

日付1849年コレクション1945 年に破壊された作品は、以前はドレスデンに保管されていましたフォーマット165 x 257 cm

For "The Stone Breakers", Two workers of different ages break and transport the stone without offering their faces to the viewer; tools, worn clothes and painful gestures make the work itself the true portrait.クールベは "The Stone Breakers" で素材を押し付け、スケールと普通の存在を磨き上げずにサロン; 現実は靴で入り、すべての場所を保つ。 "The stone breakers" は1849 年日付; 165 x 257 cmを測定する; それは1945 年に破壊された作品に保管され、以前はドレスデンに保管されている。 "The Stone Breakers" は1849 年日付; 彼女は165 x 257 cmを測定する; それは1945 年に破壊された作品に保管され、以前はドレスデンに保管されている。 "The Stone Breakers" は1849 年日付; 165 x 257 cmを測定する; それは1945 年に破壊された作品に保管され、以前はドレスデンに保管されている。 "The Stone Breakers" はギュスターヴ クールベの "The Stone Breakers" については、絵画は誘惑しようとするだけでなく、どこを見るかを肯定している 素材、距離、光が連携して機能します。ギュスターヴ・クールベの「the Stone Breakers」では、ラベルに美しい名前が記載されていることに満足することなく、モチーフは独特で雰囲気が識別可能です。

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Les Foins - Jules Bastien-Lepage 画像 1 絵画をキャンバスに油彩で描きました #5 です
ジュール バスティアン=ルパージュ

の 干し草

日付1877年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット180 x 195 cm

「レ フォアン」の場合、若い疲れ果てたセキレイが前景に座り、彼女の仲間が仕事を続けます; 高い地平線、淡い光、そしてほとんど触覚的な干し草が、フレーミングの肉体的疲労と現代性を結びつけます。 「レ フォアン」のバスティアン ルパージュは、慎重な観察、現代のフレーミング、屋外の光を一つにまとめたキャンペーンです。 「レ フォアン」では、植物シートになることなく正確です。 「レ フォアン」では、作品の日付は1877 年です; パリのオルセー美術館に保管されています; 180 x 195 cmの大きさです。 「レ フォアン」では、作品の日付は1877 年です; パリのオルセー美術館に保管されています; 180 x 195 cmの大きさです。 「レ フォアン」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです; ジュール バスティアン ルパージュは、存在と記憶が維持されるまで距離を調整します 同じ表面。ジュール・バスティアン・ルパージュの『les Foins』では、このタイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています。主題、場所、光、またはアクションが、絵画素材が機能する前に視線を向けるというものです。

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ジャンヌ ダルク - ジュール バスティアン ルパージュの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #6
ジュール バスティアン=ルパージュ

ジャンヌ ダルク

日付1879年コレクションメトロポリタン美術館、ニューヨークフォーマット254 x 279 cm

For "Joan of Arc", Joan extends her arm into the family garden while the figures of her voices barely appear among the trees; supernatural vision disturbs a decor painted with stubbornly earthly precision. 「ジャンヌ ダルク」でバスティアン ルパージュが一体化、注意深く観察し、現代的なフレーミングと屋外照明; キャンペーンは植物シートになることなく正確である。 「ジャンヌ ダルク」は1879 年の日付で、ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている; 254 x 279 cmである。 「ジャンヌ ダルク」は1879 年の日付で、ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている; 254 x 279 cmである。 「ジャンヌ ダルク」は1879 年の日付で、ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている; 254 x 279 cmである。 「ジャンヌ ダルク」は、ジュール バスティアン ルパージュの「ジャンヌ ダルク」は、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジュール バスティアン ルパージュは、存在と記憶が維持されるまで距離を調整する 同じ表面。ジュール・バスティアン・ルパージュの「ジャンヌ・ダルク」では、タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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馬市場 - ローザ ボヌール画像 1 油絵の複製 #7 です
ローザ ハピネス

馬 市場 は

日付1853年コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット244.5 x 506.7 cm

For "The Horse Market", horses turn, pull and rear in a vast movement controlled by men; Rosa Bonheur transforms anatomical observation and the Parisian market into a monumental spectacle.ローザ ボヌールは、解剖学、動き、動物の仕事を観察する "The Horse Market" 権威は、絵のようなアクセサリーのランクに主題を降格することを拒否します。 "The Horse Market" 日付は1853 で、メトロポリタン美術館に保管; それは244.5 x 506.7 cmを測定します。 「The Horse Market」のために、ローザ ボヌールは、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ローザ ボヌールは、存在と記憶が同じに保持されるまで距離を調整します 表面。 Rosa Bonheurの「The Horse Market」では、画角がパターンを変えます; あまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。

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Labourage Nivernais - Rosa Bonheur 画像 1 油絵の複製 #8 です
ローザ ハピネス

ニヴェルネ 耕す

日付1849年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット133 x 260 cm

For "Labourage Nivernais", Two teams of oxen open the earth under a clear light; muscles, yokes and furrows give plowing a slow power where the landscape works as much as the figures.ローザ ボヌールは、 "Labourage Nivernais" で観察する解剖学、動きと動物の仕事で、主題を絵のようなアクセサリーのランクに追いやることを拒否する権限を持つ。 "Labourage Nivernais" は1849 年日付; 133 x 260 cmを測定する; パリのオルセー美術館に保管されている。 "Labourage Nivernais" はローザ ボヌールによる "Labourage Nivernais" は1849 年日付; 133 x 260 cmを測定する; パリのオルセー美術館に保管されている。 "Labourage Nivernais" はローザ ボヌールによる "Labourage Nivernais" は、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避する、あまりにも熱心な目のこの大きな病気。" 『Labourage Nivernais』ローザ・ボヌールによるこのタイトルは、ちょっとした出発点として機能します。モチーフ、状況、存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変わります。

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Les Bateliers de la Volga - Ilya Repin 画像 1 油絵の複製 #9
イリヤ レーピン

の ヴォルガボーツ

日付1870-1873年コレクションロシア博物館、サンクトペテルブルクフォーマット131.5 x 281 cm

For "The Boats of the Volga", Eleven men pull a barge along the Volga; Repin distribues their ages, strengths and attitudes, transforming collective effort into social study without heroic uniform.レーピンは、 "The Boats of the Volga" に、キャラクター、ルックス、グループの緊張によって構築された人間の強度を与え、誰も単純な歴史的人物に縮小されていない日付1870-1873、 "The Boats of the Volga" は、ロシア博物館、サンクトペテルブルクに保管され、131.5 x 281 cmを測定します。 『The Boats of the Volga』イリヤ レーピン著では、力は輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、十分 息づかいを込めてシーンを生き生きとさせます。イリヤ・レーピンの「レ・バトリエ・デ・ラ・ヴォルガ」では、シーンは識別可能なアクションを中心に構築されています。フレーミングは、物語が目に見える体験となる日付でなくなる瞬間を選択します。

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クルスク県の宗教行列 - イリヤ レーピン画像 1 絵画の職人による複製 #10 です
イリヤ レーピン

クルスク県の宗教行列

日付1880-1883年コレクショントレチャコフ美術館、モスクワフォーマット175 x 280 cm

"クルスク県の宗教行列" のために、群衆はクルスクの塵のアイコンの周りを前進します; ランクの違い、献身のジェスチャー、行列の監視は、運動している社会全体を構成します レーピンは "クルスク県の宗教行列" に、グループの文字、外観、緊張によって構築された人間の強度を与えます; 誰も単純な歴史的数字に縮小されません 日付1880-1883 年、 "クルスク県の宗教行列" は、モスクワのトレチャコフ美術館に保存され、175 x 280 cmです 日付1880-1883 年、 "クルスク県の宗教行列" は、モスクワのトレチャコフ美術館に保管され、175 x 280 cmです 日付1880-1883 年、 "クルスク県の宗教行列" は、モスクワのトレチャコフ美術館に保管され、175 x 280 cmです 速度を落とすには: 絵に小さな権威を与える線、銀行、横顔、またはコントラスト。イリヤ・レーピンの「クルスク県の宗教行列」では、シーンは識別可能なアクションを中心に構築されています。フレーミングは、物語が目に見える体験となる日付でなくなる瞬間を選択します。

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グロス クリニック - トーマス イーキンス #11 さん
トマス イーキンス

グロスクリニック

日付1875年コレクションフィラデルフィア 美術館フォーマット243.8 x 198.1 cm

For "The Gross Clinic", Professor Gross operates in the center of a dark amphitheatre, surrounded by assistants and students; light isolates modern surperage with a frankness that made more than one visitor cough in 1876. 「グロス クリニック」では、観察を捜査に変える厳しい構造で、遠回りすることなく身体、科学、または行動で「グロス クリニック」を覗き込む。 「グロス クリニック」では、作品の日付は1875; フィラデルフィア美術館に保管されている; 243.8 x 198.1 cm。 「グロス クリニック」では、作品の日付は1875; フィラデルフィア美術館に保管されている; 243.8 x 198.1 cm。 「グロス クリニック」では、作品の日付は1875; フィラデルフィア美術館に保管されている; 243.8 x 198.1 cm。 「グロス クリニック」では、作品の日付は1875; フィラデルフィア美術館に保管されている; 243.8 x 198.1 cm。 「グロス クリニック」では、作品の日付は1875; フィラデルフィア美術館に保管されている; 243.8 x 198.1 cm。 「グロス クリニック」では、作品は1875 年; フィラデルフィア美術館に保管されている; 243.8 x 198.1 cm。 「グロス クリニック」では、作品は1875 年; フィラデルフィア美術館に保管されている; 243.8 x 198.1 cm。トーマス イーキンスの「グロス クリニック」では、構成は段階的に読み取られる:最初にモチーフ、次に大衆、そして光を与える通路 トーマス・イーキンスの「The Gross Clinic」では、ラベルに美しい名前が付けられることなく、モチーフは独特で雰囲気が識別可能です。

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メキシコ湾流 - ウィンスロー ホーマーの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #12 さん
ウィンスロー ホーマー

メキシコ湾流

日付1899年、1906年以前に改訂コレクションメトロポリタン美術館、ニューヨークフォーマット71.4 x 124.8 cm

For "The Gulf Stream", an unarmed man drifts on a dismasted boat among the waves and sharks; Homer leaves the horizon open, but every detail reminds us that the sea has not signed any promise of return.ホーマーは、 "メキシコ湾流" 海、天気、人間のジェスチャーが同じリスクを共有する堅牢な明瞭さ; 地平線は決して単純な装飾として従事していない今、ニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されている "メキシコ湾流" は、1899 年の日付が付けられ、1906 年以前に作り直され、71.4 x 124.8 cmの大きさです。 「メキシコ湾流」のために、ウィンスロー ホーマーは、その力は輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、十分な呼吸 場面を生き生きとさせましょう。ウィンスロー・ホーマーの「メキシコ湾流」では、被写体は単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。

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落穂拾いの思い出 - ジュール ブルトン画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #13 さん
ジュール ブルトン

グリーナーズのリマインダー

日付1859年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット90.5 x 176 cm

For "The Reminder of the Gleaners", the subject remains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.ジュール ブルトンは、 "Le Rappel des gleaners" a contained lyrical breadth:農民の生活は、ほとんど儀式的な尊厳を獲得しながら、その具体的なジェスチャーを保持します。 1859 年、パリのオルセー美術館で "Le Rappel des gleaners" を与え、90.5 x 176 cmを測定します。 ジュール ブルトンの "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 ジュール ブルトンの "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 ジュール ブルトンは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整します。 ジュール ブルトンの "Le Rappel des gleaners" では、観察と記憶のバランスが決定的なままです。 ジュール ブルトンは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整します。 ジュール ブルトンの "Le Rappel des gleaners" では、同じ表面で存在と記憶を維持するまで、ジュール ブルトンは、距離を調整します。 ここで、読書は主題から始まり、その後、光と全体的なバランスに向かって進みます。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。

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リーパーズ ペイ - レオン レルミット #14 さん
レオン レルミット

ハーベスターペイ

日付1882年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット215 x 272 cm

「ラ ペイ デ モアソンヌール」のために、集団行動は空間を組織する; それにも関わらず、それぞれの図形は、その年齢、その強さ、そしてその特定の持ち方を保持する。 「ラ ペイ デ モアソンヌール」を道具、身体、疲労から構築する; それぞれのジェスチャーは、その仕事を知っており、日曜日のポーズを取る必要はない。 「ラ ペイ デ モアソンヌール」では、作品は1882 年の日付がある; パリのオルセー美術館に保管されている; 215 x 272 cmの大きさである。 「ラ ペイ デ モアソンヌール」では、レオン レルミットによる「ラ ペイ デ モアソンヌール」では、目は215 x 272 cmの大きさである。 「ラ ペイ デ モアソンヌール」では、レオン レルミットによる「ラ ペイ デ モアソンヌール」では、目は1882 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1882 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1882 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1882 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1888 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1888 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1888 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1888 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1888 年、パリのオルセー美術館に保管されている; 1888 年 レオン レルミット著、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。

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ブルターニュの許し - パスカル ダニャン=ブーヴェレ #15 さん
パスカル ダニャン=ブーヴェレ

ブルターニュの許し

日付1886年コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット114.6 x 84.8 cm

"Le Pardon en Bretagne" については、身体、物体、空間の関係がすべての明瞭さを保持するように、色彩は保持されたままである。 "Le Pardon en Bretagne" を衣装、態度、環境に注意を払って正確に調整し、観察を現実の社会ドラマツルギーとしている。 "Le Pardon en Bretagne" は今日メトロポリタン美術館に保管されており、 "Le Pardon en Bretagne" は1886 年の日付で114.6 x 84.8 cmである。 "Le Pardon en Bretagne" のパスカル ダニャン=ブーヴェレについては、観察と記憶のバランスが決定的なままである; パスカル ダニャン=ブーヴェレでは、同じ表面で存在と記憶が維持されるまで距離を調整している。 "Le Pardon en Bretagne" では、パスカル ダニャン=ブーヴェレによる "Le Pardon en Bretagne" ダニャン・ブーヴェレ、この主題は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保持しています。

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諸聖人の日 - エミル フリアント イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #16 さん
エミール フリアント

諸聖人の日

日付明治17 年(1888 年)コレクションナンシー美術館フォーマット254 x 325 cm

"ラ トゥーサン" のために、場面は穏やかに見えるが、対角線と支持体は、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにする。 "ラ トゥーサン" は、ほとんど写真的な明瞭さで顔、手、沈黙を結集する。 "ラ トゥーサン" は、 "ラ トゥーサン" の日付が付けられているが、それは254 x 325 cmの大きさである; それはナンシー美術館に保管されている。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "ラ トゥーサン" は、エミール フリアンのために、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。"

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悲しい遺産 - ホアキン ソローリャの画像 1 手描きの絵画コピー #17 さん
ホアキン ソローリャ

悲しい遺産

日付明治二十年フォーマット210 x 285 cm

For "Sad Heritage", a concrete detail opens the image, then the looks and distances reveal a broader social relationship.ソローリャは、 "Sad Heritage" body, work and light with a luminous speed that never erases the physical reality of the subject.でキャプチャし、 "Sad Heritage" body, work and light with a luminous speed that never erases the physical reality of the subject.で "sad Heritage" 、作品は日付1898; それは測定210 x 285 cmです "Sad Heritage" by ホアキン ソローリャでは、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に少し権限を与える "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、ホアキン ソローリャの "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "Sad Heritage" 、ホアキン ソローリャの "Sad Heritage" 、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、銀行、a

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クォーターステート - ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド #18 さん
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド

ザ クォーター ステイト

日付1898-1901年コレクションMuseo del Novecento, ミラノフォーマット293 x 545 cm

For "The Fourth Estate", objects here have a function before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and the time of day.ペリッツァは、 "第四の財産" を組織する集合的存在として、光、歩行、連帯が社会的な記念碑的な力を与える今日は、ミラノ、ノヴェチェント美術館に保管されている "第四の財産" は、日付1898-1901 と測定293 x 545 cmです。 "The Fourth Estate" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, 画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気は、 "The Fourth Estate" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, 画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気は、 "The Quarter State" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, 画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気は、画像スケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気は、 "The Quarter State" by Giuseppe Pellizza da Volpedo, それは画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気は、 "The Quarter State" で、ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド 光や雰囲気と同じくらい正確なパターン;フレームを埋めるだけの領域はありません。

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ボヤリン モロゾワ - ヴァシリー スーリコフの画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #19 さん
ヴァシリー スリコフ

の ボヤリン モロゾワ

日付1884-1887 年ですコレクショントレチャコフ美術館、モスクワフォーマット304 x 587.5 cm

"The Boyarine Morozova" のために、人物間の距離は、その連帯、そのランクとその沈黙で、小さな目に見える社会を構築する ソウリコフは、グループで "The Boyarine Morozova" を構築し、ルックスと軌跡、生きているシーンの物理的な緊急性をロシアの歴史に与える "The Boyarine Morozova" は、日付1884-1887; それは304 x 587.5 cmを測定する; それはトレチャコフギャラリー、モスクワに保管されている "The Boyarine Morozova" のために、Vasily Surikov 、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの圧力をかけられたルックスのこの大きな病気は、Vasily Surikov 、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気は、あまりにも急いで" Vasily Surikov 、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なパターン効果を回避し、ルックスのこの大きな病気はあまりにも急いでいる 画像を読み取るための具体的な基準点: 絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。

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彼 ペルゴラート #20 です
シルベストロ レガ

彼 ペルゴラート

日付1868年コレクションPinacoteca di Brera, ミラノフォーマット75 x 93.5 cm

For "Il pergolato", light describes materials without overgively embellishing them; skin, fabric and terrain retain their own weight. Lega gives "Il pergolato" a calm light and attention to domestic gestures that make the intimate as constructed as a large public stage.今日はミラノ、ブレラのピナコテカで保管されている "Il pergolato" is dated 1868 and measures 75 x 93.5 cm.シルベストロ レガの "Il pergolato" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 "Il pergolato" by Silvestro Lega, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances.シルベストロ レガの "Il pergolato" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 "Il pergolato" by Silvestro Lega, on the scale

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警察医の待合室にいるアルベルティーヌ - クリスチャン クローグ #21 さん
クリスチャン クローグ

警察医の待合室にいるアルベルティーヌ

For "Albertine in the police doctor's waiting room", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard. 「警察医待合室におけるアルバーティーン」で観る者に、装飾的な迂回路のない具体的な状況と対峙するクローグ; 自然主義的なまなざしは、ここで責任となる。 「警察医待合室におけるアルバーティーン」で観る者に、装飾的な迂回路のない具体的な状況と対峙する; 自然主義的なまなざしは、ここで責任となる。 「警察医待合室におけるアルバーティーン」でクリスチャン クローグによる「警察医待合室におけるアルバーティーン」では、観察と記憶のバランスが決定的に保たれる; クリスチャン クローグは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「警察医待合室におけるアルバーティーン」で クリスチャン・クローグによる「フォント」では、この主題は単純な装飾的なバリエーションの印象を避けるのに十分な存在感と光を保持しています。

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ヒップ、ヒップ、万歳! - ペダー セヴェリン クロイヤー #22 に掲載されています
ペデル セヴェリン クロイヤー

ヒップ、ヒップ、万歳!

For "Hip, Hip, Hurrah", objects here have a function before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and time of day. Peder Severin Kroyer gives "Hip, Hip, Hurrah" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy. 「ヒップ、ヒップ、万歳」のために、環境、光、ジェスチャーを通して、可視的で機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与える。 「ヒップ、ヒップ、万歳」 ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで見えるこの大きな病気 ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで見えるこの大きな病気 ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも押し付けられた外観のこの大きな病気 ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも押し付けられた外観のこの大きな病気は、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、あまりにも押し付けられた外観の交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、あまりにも押し付けられた外観のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも押し付けられた外観のこの大きな病気は、ペダー セヴェリン クロイヤーの「ヒップ、ヒップ、万歳」では、

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ウラジミールカ - アイザック レヴィタンの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #23 さん
アイザック レヴィタン

ウラジーミルカ

日付明治25 年(1892 年)コレクショントレチャコフ美術館、モスクワフォーマット82.5 x 127 cm

For "Vladimirka", the framing brings the viewer closer to the action in "Vladimirka", without giving them enough perspective to understand the place and its constraints.レヴィタンは、観察した風景を感応状態に変換し、空、道路、銀行が完璧に十分であるドラマを追加することなく、 "Vladimirka" is dated 1892; it measures 82.5 x 127 cm; it is kept at the Tretyakov gallery, Moscow.イサーク レヴィタンによる "Vladimirka" については、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス: 十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イサーク レヴィタンの "Vladimirka" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イサーク レヴィタンの "Vladimirka" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イサーク レヴィタンの "Vladimirka" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イサーク レヴィタンの "Vladimirka" では、力よりも少ない輝きのバーストから来る

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桃の少女 - ヴァレンティン セロフ画像 1 油絵の複製 #24 です
ヴァレンティン セロフ

の ピーチガール

For "The Young Peach Girl", the environment speaks before the figures: ground, light and objects silently explain what this life requires.セロフは、この人生が要求するものを黙って説明している。 「The Young Peach Girl」では、光を通して即時の存在を捉え、あたかもモデルが公式になることを拒否したかのように、顔にポーズと小さな隙間を置いて、ポーズをとって、その構図を捉えている。 「The Young Peach Girl」では、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構図を段階的に読んでいる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「The Young Peach Girl」では、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構図を段階的に読んでいる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「The Young Peach Girl」では、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構図を段階的に読んでいる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「The Young Peach Girl」では、ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構図を段階的に読んでいる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヴァレンティン セロフによる「The Young Peach Girl」では、構図を段階的に読んでいる:最初にパターン、次に大衆、次に光の通路を段階的に読んでいる

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雨の中のポワソニエール大通り - ジャン ベロー画像 絵画の職人による複製 1 点 #25 さん
ジャン ベロー

雨 の ポワソニエール 大通り

For "Boulevard Poissonniere in the rain", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.ジャン ベローは、 "Le boulevard Poissonniere sous la rain" に、可視と機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与えるために、 "Le boulevard Poissonniere sous la rain" by Jean Beroad, the balance between observation and memory remainted in the same surface.ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、同じ表面で観察と記憶のバランスが維持されるまで距離を調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローの "Le boulevard Poissonniere sous la rain" で、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、ジャン ベローは、観察と記憶のバランスが決定的なままであるように調整する、同じ表面で

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II
田舎での仕事と労働者階級の生活

収穫物、牧草地、市場、ワークショップ、インテリアは、スピーチを行う前に、ジェスチャーを通じて尊厳がどのようにもたらされるかを示します。

Les Buveurs d'absinthe - ジャン=フランソワ ラファエリ 画像 1 油絵の複製 #26 です
ジャン=フランソワ ラファエリ

アブサン ドリンカーズ

For "Les Buveurs d'absinthe", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story.ジャン=フランソワ ラファエリは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「Les Buveurs d'absinthe」に与えます。 ジャン=フランソワ ラファエリの「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン=フランソワ ラファエリの「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン=フランソワ ラファエリの「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャンによる「Les Buveurs d'absinthe」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。

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Rolla - Henri Gervex 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #27 さん
アンリ ジェルヴェックス

ローラ

For "Rolla", the painting retains moment when an ordinary activity becomes fully visible, with all that it involves in terms of technique and fatigue.アンリ ジェルヴェックスは、 "ローラ" を与える瞬間を保持する、環境、光とジェスチャーを通して、可視性と機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を、 "ローラ" by Henri Gervex, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アンリ ジェルヴェックスによる "ローラ" のために、目は正確な理由を見つける:ライン、銀行、プロファイルやコントラストを、絵画の小さな権威を与える "ローラ" は、アンリ ジェルヴェックスによる "ローラ" では、最初の関心は、対象自体から来る:それは、色、光と詳細を残しを行う前に、読者に具体的なテイクを与える。

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ラモン カサスとペレ ロメウのタンデム - ラモン カサス #28 さん
ラモン カサス

ラモン カサスとペレ ロメウがタンデム

日付1897年コレクションカタルーニャ国立美術館フォーマット188 x 215.5 cm

"ラモン カサスとペレ ロメウがタンデムにある" のために、サロンの良いマナーを満たすために英雄的なポーズを追加することなく、身体は彼らの実際の努力に従ってスペースを占めています。 "ラモン カサスとペレ ロメウがタンデムにある" 環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与えます今日カタルーニャ国立美術館に保管されている「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデムにある」は1897 年の日付で188 x 215.5 cmの大きさです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデムにある」は1897 年の日付で188 x 215.5 cmの大きさです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデムにある」は1897 年の日付で188 x 215.5 cmの大きさです。 「ラモン カサスとペレ ロメウがタンデムにある」は、観察と記憶のバランスが決定的なままです; ラモン カサスは、存在と記憶が保持されるまで距離を調整します 同じ表面。ラモン・カサスの『ラモン・カサスとペレ・ロメウのタンデム』では、明確なパターン、清潔な雰囲気、目を柔軟に指揮する方法が絵画に存在感を与えています。

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ベイビー ラト/インドの夏 - ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー #29 です
ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー

ベイビー ラト/インドの夏

For "Babie lato/Indian Summer", the composition follows the rhythm of work, an expectation or a movement rather than a gesture made for the occasion.ユゼフ チェ&ルストローク; moński gives "Babie lato/Indian Summer" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidely fidelity to the visible and mechanical copy.ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek to seduce; it affirms a way of seeing where matter, distance and light work together.ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek to seduce; matter, distance and light work together. 「バビー ラト/インドの夏」ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek to seduce; matter, distance and light work together. 「バビー ラト/インドの夏」ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seeing where matter, distance and light work together. 「バビー ラト/インドの夏」ユゼフ チェ&ルストローク; moński,絵画は、ただ誘惑しようとするだけではなく、見る方法を肯定する

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幼少期の最後の日 - セシリア ボー画像 1 枚の絵画の職人による複製 #30 です
セシリア ボー

幼少期の最後の日々

For "The Last Days of Childhood", the composition follows the rhythm of work, an expectation or a movement rather than a gesture made for the occasion.セシリア ボーは、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を「子供の最後の日」に与えます。 「子供の最後の日」のために、セシリア ボーは、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「子供の最後の日」のために、セシリア ボーは、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「子供の最後の日」セシリア ボーは、絵は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「子供の最後の日」セシリア ボーは、絵は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「子供の最後の日」セシリア ボーは、絵は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「子供の最後の日」セシリア ボーは、絵は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「子供の最後の日」セシリア ボーは、

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サンポの防衛 - アクセリ ガレン=カレラ #31 さん
アクセリ ガレン=カレラ

サンポの防衛

「ラ デファンス デュ サンポ」の場合、構図は、その場のために作られたジェスチャーではなく、仕事のリズム、期待、または動きに従います。 「ラ デファンス デュ サンポ」に、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与えます。 「ラ デファンス デュ サンポ」の場合、アクセリ ガレン カレラによる「ラ デファンス デュ サンポ」の場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ラ デファンス デュ サンポ」の場合、アクセリ ガレン カレラによる「ラ デファンス デュ サンポ」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ラ デファンス デュ サンポ」では、アクセリ ガレン カレラによる「ラ デファンス デュ サンポ」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「ラ デファンス デュ」では、

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回復期の子供 - ヘレン シャーフベック #32 さん
ヘレーネ シェルフベック

回復期の子供

For "The Convalescent Child", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures their silence and dignity.ヘレン・シェルフベックは、可視と機械のコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光とジェスチャーを通して正確な現実を与えるために、ヘレン・シェルフベックによる「回復期の子供」のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヘレン・シェルフベックの「回復期の子供」では、力は、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヘレン・シェルフベックの「回復期の子供」では、主題がトーンを明確にし、その後、光と構成が作品の前に留まる本当の理由を与えます。

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ひばりの歌 - ジュール ブルトン画像 手描き油絵1枚 #33 さん
ジュール ブルトン

ヒバリの歌

日付1884年コレクションシカゴ美術館フォーマット110.6 x 85.8 cm

For "The Song of the Lark", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures with their silence and dignity.ジュール ブルトンは、 "Le Chant de l'Alouette" a contained lyrical breadth: peasant life retains its concrete gestures with gaining an almost ceremonial dignity.ジュール ブルトンは、 "Le Chant de l'Alouette" をシカゴ美術館に保管し、110.6 x 85.8 cmを測定している。 "Le Chant de l'Alouette" by Jules Bretonでは、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" by Jules Bretonでは、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" by Jules Bretonでは、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "Le Chant de l'Alouette" では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、輝きのバーストから来る力よりも、より ちょっとした開始ノートのように、パターン、状況、存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変わります。

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レ アムルー - エミール フリアンの画像 手描きで油彩で描かれた1 枚 #34 さん
エミール フリアント

恋人

for "Les Amoureux", the first look encounters a gesture of work; the tools, support and fatigue then give the subject its human measure.フリャントは、顔、手、沈黙を「レ・アムルー」でほぼ写真のように鮮明にまとめているが、構図は最後の言葉を保っている。 「レ・アムルー」 by Emile Friant, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「レ・アムルー」 by Emile Friant, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「レ・アムルー」byエミール・フリャントでは、強さは、バーストよりもバーストから来る:バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 「レ・アムルー」byemile Friantでは、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の性格を獲得します。

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亡命なし - フェルナン ペレスの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #35 さん
フェルナン ペレス

亡命なしで

For "Sans asylum", the gaze circulates between faces and environment, discovering that the place sometimes explains beings better than a long official portrait. pelez gives "Sans asylum" a social presence without easy pathos; clothes, fatigue and space tell what good society often prefered to leave out of frame. 「サンズ アサイラム」のために、絵は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 フェルナン ペレスによる「サンズ アサイラム」では、絵は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 フェルナン ペレスによる「サンズ アサイラム」では、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 フェルナン ペレスによる「サンズ アサイラム」では、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 フェルナン ペレスによる「サンズ アサイラム」では、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 フェルナン ペレスによる「サンズ アサイラム」では、絵は誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 「サンズ アサイラム」では、

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ガチョウをむしる女性たち - マックス リーバーマン画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #36 です
マックス リーバーマン

ガチョウを摘む女性たち

「ガチョウをむしる女たち」のために、地平線は世界を努力に近い空間と深い空間の間に分配し、その分離は被験者に社会的緊張を与える。 「ガチョウをむしる女たち」を仕事、光、社会環境の周りに構築し、身振り手振りが自分のペースで語れるような落ち着きを持たせる。 「ガチョウをむしる女たち」のためにマックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」のために、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マックス リーバーマンによる「ガチョウをむしる女たち」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである

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行列 - ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド #37 さん
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド

行列 が

For "The Procession", light describes the materials without overgively embellishing them; skin, fabric and terrain retain their own weight. Pellizza organizes "The Procession" as a collective presence where light, walking and solidarity give the social a monumental force. 「行列」を、光のスケールで、歩く、連帯感が社会的な記念碑的な力を与える集合的な存在として整理します。 「行列」 by Giuseppe Pellizza da Volpedo, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable motif effect, this great disease of too much-squeezed glances. 「行列」 by Giuseppe Pellizza da Volpedo, on the scale of the image, この特異点は、多くを数える:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、画像スケールで、この特異点は、多くを数える:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、画像スケールで、この特異点は、多くの数を数える:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペドの「行列」では、画像のスケールで、この特異点は、多くの数を数える:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、画像スケールで、この特異点は、多くの数を数える:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いでgl

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存在のための闘争、絵画研究 - クリスチャン クローグ #38 さん
クリスチャン クローグ

存在のための闘争、絵画研究

For "The Struggle for Existence, Painted Study", the material of the visible world becomes the engine of the image, from worn surfaces to more breathable areas of light.クローグは、目に見える世界の素材は、装飾的な迂回のない具体的な状況で、 "The Struggle for Existence, Painted Study" で鑑賞者に立ち向かう、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、クリスチャン クローグによる "The Struggle for Existence, Painted Study" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、クリスチャン クローグによる "The Struggle for Existence, Painted Study" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、クリスチャン クローグによる "The Struggle for Existence, Painted Study" では、この特異点は多くを数える:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、クリスチャン クローによる "The Struggle for Existence, Painted Study" では、

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スカーゲンのサザンビーチでの夏の夕べ - ペダー セヴェリン クロイヤー #39 さん
ペデル セヴェリン クロイヤー

スカーゲンの南ビーチでの夏の夜

For "Summer evening on the south beach of Skagen", the light describes the materials without exceptively embellishing them; skin, fabric and terrain retain their own weight. Peder Severin Kroyer gives "Summer evening on the south beach of Skagen" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.ペダー セヴェリン クロイヤーは、 "Summer evening on the south beach of Skagen" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも多くの注意を必要とする。 Peder Severin Kroyerの "Summer Evening on the South Beach of Skagen" では、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも熱心な視線のペダー セヴェリン クロイヤーの "Summer Evening on the South Beach of Skagen" では、この特異点は非常に重要である:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気を回避する。 Peder Severin Kroyerの "Summer Evening on the South Beach of Skagen" では、この特異点は、光とジェスチャーの点で正確であり、可視と機械への忠実性を混同しない

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海による神聖な奉仕 - アルバート エーデルフェルト #40 です
アルバート エーデルフェルト

海辺での神聖な奉仕

for "Divine Service by the Sea", the first glance encounters a gesture of work; the tools, support and fatigue then give the subject its human measure. albert Edelfelt gives "Divine Service by the Sea" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.アルバート エデルフェルトによる "Divine Service by the Sea" のために、強さは、より少ないものから来る、輝きのバーストから、バランスから: 可視的、十分な呼吸を導くために、十分な構造は、シーンを生きさせるため、アルバート エデルフェルトによる "Divine Service by the Sea" では、強さは、より少ないものから来る、輝きのバーストから、よりバランスから: 十分な構造は、目を導くために十分な呼吸を導くために、十分な呼吸を、バランスから: 十分な構造から来る、十分な呼吸を、アルバート エデルフェルトによる "Divine Service by the Sea" では、力は、より少ないものから来る、輝きのバーストから: 十分な構造から目を導くために、十分な呼吸を、シーンを生きさせるため、アルバート エデルフェルトによる "Divine Service by the Sea" では、ここでは、水は、視線のリズムを調整し、空間をカットし、木や図形に静かな対位法を与える。

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火星 - アイザック レヴィタン画像 1 油絵の複製 #41 さん
アイザック レヴィタン

火星

「火星」の場合 場面は正確な日常の状況から 始まります すると額装によって 逸話だけでは決して得られなかったようなスケールが 与えられます 空や道や土手が完璧に十分であるような ドラマを加えることなく 敏感な状態で観察される風景を 「火星」で変形させます イサーク・レヴィタンの「火星」の場合 絵は誘惑するだけでなく 物質と距離と光が 共に働く場所を見る方法を肯定します イサーク・レヴィタンの「火星」では 画角が モチーフを変形させます 物質と距離と光が 共に働く場所を見る方法を肯定します イサーク・レヴィタンの「火星」では 画角が モチーフを変形させます 物質と距離と光が 共に働く場所を見る方法を肯定します イサーク・レヴィタンの「火星」では 画角が モチーフを変形させます 画角が モチーフを変形させます 華々しい効果があまりなくても 光は 急いで飛ぶよりも 優れるに値します。

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ストレリツィ処刑の朝 - ヴァシリー スリコフの画像 油絵の手描きコピー 1 枚 #42 さん
ヴァシリー スリコフ

ストレルツィ処刑の朝

日付明治十七年コレクショントレチャコフ 画廊フォーマット218 x 379 cm

For "The Morning of the Execution of the Streltsy", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye.ソーリコフは、 "The Morning of the Execution of the Streltsy" をグループ、ルックス、軌跡で構築し、ロシアの歴史に生きたシーンの物理的な緊急性を与えている。 1881年付け、 "The Morning of the Execution of the Streltsy" はトレチャコフ美術館に保管されており、218 x 379 cmを測定している。 ヴァシリー ソーリコフによる "The Morning of the Execution of the Streltsy" では、視線は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、それが絵画に小さな権威を与えている。 "The Morning of the Execution of the Streltsy" では、視線は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与えている 『ストレルツィ』ヴァシリー・スリコフによれば、この絵は正確な歴史的または集合的な瞬間を保持しており、物語が完全に知られる前から、ジェスチャー、ルックス、距離によって緊張感が分散されます。

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陽光の少女 - ヴァレンティン セロフ #43 さん
ヴァレンティン セロフ

太陽の下にいる若い女の子

For "Young Girl in the Sun", the figures do not play on a daily basis: clothes, posture and environment make their presence immediately credible.セロフは、 "Young Girl in the Sun" で光を通して即時の存在を捉え、ポーズと顔の小さな隙間をあたかもモデルが公式になることを拒否したかのように、ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヴァレンティン セロフによる "Young Girl in the Sun" では、構成は段階的に読まれる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。

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戦争中 - コンスタンチン サヴィツキー #44 さん
コンスタンチン サヴィツキー

戦争で

for "At War", the framing brings brings viewer closer to the action while giving them enough perspective to understand the place and its constraints.コンスタンチン サヴィツキーは、目に見えるコピーと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を「At War」に与えます。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、絵画は、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、絵画は、正確な歴史的または集合的な瞬間を保持します。コンスタンチン サヴィツキーの「At War」では、絵画は、正確な歴史的または集合的な瞬間を保持します。ジェスチャー、外観、距離は、物語が完全に知られる前であっても緊張を分散します。

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モスクワ裁判所 - ヴァシリー ポレノフ #45 さん
ヴァシリー ポレノフ

モスクワ裁判所

For "Court of Moscow", the horizon distributes the world between near effort and distant space, a separation which gives the subject its social tension.ヴァシリー ポレノフは、可視と機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光とジェスチャーを通して正確な現実を与える "Court of Moscow" by Vasily Polenov, the balance between observation and memory remaining descientific; Vasily Polenovは、距離を調整して、同じ表面で存在感と記憶を維持している.ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ヴァシリー ポレノフは、距離を調整して、存在感と記憶が同じ表面で保持されている.ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ヴァシリー ポレノフは、距離を調整して、同じ表面で存在感と記憶を維持している.ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; ヴァシリー ポレノフの "Court of Moscow" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; その後、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; 光、フレーミング、素材は、それから独自の個性を与える。

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ラグピッカー - ジャン フランソワ ラファエリ画像 絵画の職人による複製 1 枚 #46 さん
ジャン=フランソワ ラファエリ

の ラグピッカー

For "The Chiffonnier", the gaze circulates between faces and environment, discovering that the place sometimes explains beings better than a long official portrait.ジャン=フランソワ ラファエリは、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「シフォニエ」に与えます。 「シフォニエ」のために、ジャン=フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「シフォニエ」のために、ジャン=フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「シフォニエ」のジャン=フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「シフォニエ」のジャン フランソワ ラファエリは、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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プロパガンダ - ジャン=ウジェーヌ ビュラン #47 さん
ユージン ビュランド

プロパガンダ

For "La Propaganda", the figures do not play on the daily basis: clothing, posture and environment make their presence immediately credible.ウジェーヌ ブランドは、可視と機械のコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して、正確な現実を「ラ プロパガンダ」に与えます。 「ラ プロパガンダ」 by ウジェーヌ ブランドは、構成を段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ プロパガンダ」 by ウジェーヌ ブランドは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ プロパガンダ」 by ウジェーヌ ブランドは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ プロパガンダ」 by ウジェーヌ ブランドは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ プロパガンダ」 by ウジェーヌ ブランドは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ プロパガンダ」 by ウジェーヌ ブランドは、構成を段階的に読みます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます

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操作の前に - アンリ ジェルベックス画像 1 コピー手描き油絵 #48 さん
アンリ ジェルヴェックス

作戦前

For "Before the operation", the framing brings brings belongs the viewer to the action while giving them enough perspective to understand the place and its constraints.アンリ ジャーベックスは、目に見えるコピーと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「Before the operation」に与えますアンリ ジャーベックスによる「Before the operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力: バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力: バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりもバランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をアンリ ジャーベックスによる「Before the Operation」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも輝きのバーストから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を

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ひとまず休みなさい! - トム ロバーツ #49 さん
トム ロバーツ

休憩してください!

「A Break Away」の場合、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。トム・ロバーツは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「A Break Away」に正確な現実を与えます。トム・ロバーツの「A Break Away」の場合、絵は誘惑しようとするだけではありません。トム・ロバーツの「A Break Away」では、絵は誘惑しようとするだけではありません。トム・ロバーツの「A Break Away」では、絵は誘惑しようとするだけではありません。それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します。トム・ロバーツの「A Break Away」では、主題は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保持しています。

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ザ チャージ - ラモン カサス #50 です
ラモン カサス

の 料金

「ラ チャージ」では、人物間の距離が、その連帯感、その階級、沈黙によって、小さな目に見える社会を構築します。ラモン カサスは、目に見えるコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「ラ チャージ」に正確な現実を与えます。ラモン カサス著「ラ チャージ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、過度に急ぎ過ぎた視線のこの大きな病気。ラモン カサス著「ラ チャージ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、過度に急ぎ過ぎた視線のこの大きな病気。ラモン カサス著「ラ チャージ」では、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、過度に急ぎ過ぎた視線のこの大きな病気。ラモン カサス著「ラ チャージ」では、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、過度に急ぎ過ぎた視線のこの大きな病気。ラモン カサス著「ラ チャージ」では、タイトルは小さな出発点として機能します:パターン、状況、または存在を発表し、その後絵画が視覚体験に変換します。

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III
本当の旅

ロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、イギリス、オーストラリア、アメリカは、自然主義的な観察を自分たちの社会とその啓蒙に適応させています。

アランフェスの庭園 - サンティアゴ ルシニョール #51 さん
サンティアゴ ルシニョール

アランフェス庭園

For "The Gardens of Aranjuez", the horizon distributes the world between near effort and distant space, a separation which gives the subject its social tension.サンティアゴ ルシニョールは、可視と機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を「アランフェスの庭園」に与えます。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである; サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整します。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである; サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整します。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである; サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整します。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、観察と記憶のバランスが決定的なままである; サンティアゴ ルシニョールは、同じ表面に存在するまでの距離を調整します。 「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、「アランフェスの庭園」サンティアゴ ルシニョール著、

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党の犠牲者 - イグナシオ スロアガ #52 さん
イグナシオ スロアガ

党の犠牲者

for "The Victim of the Party", the framing brings the viewer closer to the action while giving them enough perspective to understand the place and its constraints.イグナシオ ズロアガは、フレーミングは、見る人にアクションに近づけながら、場所とその制約を理解させるのに十分な視点を与える。 imgnacio Zuloagaは、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与える。 imgnacio Zuloagaの「The Victim of the Party」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 imgnacio Zuloagaの「The Victim of the Party」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 imgnacio Zuloagaの「The Victim of the Party」では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の性格を獲得します。

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ボチャニー /コウノトリ - ユゼフ チェ&ルストロク;モ&ナキュート;スキ #53 さん
ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー

ボシアニー / The Storks

「ボチャニー/レ シゴーニュ」の場合、構図は、その場のために作られたジェスチャーではなく、仕事のリズム、期待、または動きに従います。 ユゼフ チェ&ルストローク;モ&ナキュート;スキーは、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して「ボチャニー/レ シゴーニュ」に正確な現実を与えます。ユゼフ チェ&ルストロークによる「ボチャニー/レ シゴーニュ」の場合、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ユゼフ チェ&ルストロークによる「ボチャニー/レ シゴーニュ」の場合、モ&ナキュート;スキーは、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ユゼフ チェ&ルストロークによる「ボチャニー/レ シゴーニュ」の場合、モ&ナキュート;スキーは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ユゼフ チェ&ルストロークによる「ボチャニー/レ シゴーニュ」の場合、モ&ナキュート;スキーは、絵画はただ求めるだけではありません

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ジャレオ - ジョン シンガー サージェントの画像 1 部を手描きで油彩で描いています #54 さん
ジョン シンガー サージェント

ザ ジャレオ

日付1882年コレクションイザベラ=スチュワート=ガードナー美術館フォーマット232 x 348 cm

For "Le Jaleo", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.ジョン シンガー サージェントは、可視と機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を「ル ジャレオ」に与えます。 「ル ジャレオ」では、作品は1882 年日付; それはイザベラ スチュワート ガードナー博物館に保管されている; それは232 x 348 cmを測定する。 「ル ジャレオ」では、ジョン シンガー サージェントによる「ル ジャレオ」では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは232 x 348 cmを測定する。 「ル ジャレオ」では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは232 x 348 cmを測定する。 「ル ジャレオ」では、観察と記憶の間の投与量は決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「ル ジャレオ」では、観察と記憶の間のバランスは決定的なままである; ジョン シンガー サージェントは、同じ表面に存在と記憶を保持するまで距離を調整する。 「ル ジャレオ」では、ジョン シンガー サージェントによる「ル ジャレオ」では、タイトルが機能する ちょっとした始まりのメモ: パターン、状況、または存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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自宅にて - ハリエット バッカー #55 さん
ハリエット バッカー

私の所

for "Chez moi", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye.ハリエット・バッカーは、可視性と機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「シェ・モイ」に正確な現実を与えます。ハリエット・バッカーの「シェ・モイ」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。ハリエット・バッカーの「シェ・モイ」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。ハリエット・バッカーの「シェ・モイ」では、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。ハリエット・バッカーの「シェ・モイ」では、パターンは、ラベルに描かれた美しい名前に満足することなく、はっきりとした雰囲気を識別できます。

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アイノの三連祭壇画 - アクセリ ガレン=カレラ #56 さん
アクセリ ガレン=カレラ

アイノの三連祭壇画

For "The Triptych of Aino", the scene advances in simple masses, then the concrete details prevent this solidity from being an abstract formula.アクセリ ガレン=カレラは、可視的で機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を与えるために、アクセリ ガレン=カレラによる「アイノの三連祭壇画」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、アクセリ ガレン=カレラによる「アイノの三連祭壇画」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、アクセリ ガレン=カレラによる「アイノの三連祭壇画」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造、アークセリ ガレン=カレラによる「アイノの三連祭壇画」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:バランスを導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造、アークセリ ガレン=カレラによる「アイノの三連祭壇画」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:バランスを導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な構造

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種まき人 - ジャン フランソワ ミレー画像 1 油絵の複製 #57 さん
ジャン=フランソワ ミレー

The Sower

"The Sower" については、場面は穏やかに見えるが、対角線と支持体は、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにする。 milletは "The Sower" に強調されていない重力を与える:田舎の作品は、空が一日を終える前から記念碑的な存在になる。 "The Sower" by Jean-Francois Milletの場合、絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "The Sower" by Jean-Francois Milletでは、絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 "The Sower" by Jean-Francois Milletでは、主題は調子を指定し、その後、光と構図は、作品の前に留まる本当の理由を与える。

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小麦スクリンバー - ギュスターヴ クールベの画像 1 絵画の職人による複製 #58 さん
ギュスターヴ クールベ

小麦スクライバー

日付1854-1855 年になってコレクションナント美術館フォーマット131 x 167 cm

For "Les Cribleuses de ble", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures their silence and dignity.クールベは "Les Cribleuses de ble" で素材、スケール、普通の存在をサロンのために磨かずに押し付けます; 現実はその靴で入ってその場所を保ちます。 "Les Cribleuses de ble" is dated 1854-1855; it measures 131 x 167 cm; it is kept at the Nantes Museum of Arts.ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力はバランスよりも輝きのバーストから来る力が少ない:ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力はバランスよりも輝きのバーストから来る力が少ない:ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力はバランスよりも輝きのバーストから来る力が少ない:ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である:ギュスターヴ クールベの "Les Cribleuses de bleu" では、力はバランスよりも輝きのバーストから来る力が少ない: "Les Cribleuses de bleu" では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスよりも輝きのバーストから来る力が少ない: "Les Cribleuses de bleu" クールベ、視線の角度はパターンを変えます;たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。

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La Fenaison en Auvergne - Rosa Bonheur 画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #59 さん
ローザ ハピネス

オーヴェルニュの干し草作り

For "La Fenaison en Auvergne", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures with their silence and dignity. 『ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ』では、視点は近接性を選択し、親密さを盗むことなく、観察されるジェスチャーを彼らの沈黙と尊厳に委ねる。 『ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ』では、解剖学、動き、動物の仕事、主題を絵のようなアクセサリーのランクに追いやることを拒否する権威と観察している。 『ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ』では、ローザ ボヌールによる『ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ』では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ』では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ』では、強さは、輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『ラ フェネゾン アン オーヴェルニュ』では、強さは、輝きのバーストから来る

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アルトワの小麦の祝福 - ジュール ブルトン画像 1 の複製は、Alpha Reproduction によって制作されました #60 にご案内しております
ジュール ブルトン

アルトワの小麦の祝福

For "The Blessing of Wheat in Artois", a concrete detail opens the image, then the looks and distances reveal a broader social relationship.ジュール ブルトンは、 "The Blessing of Wheat in Artois" a contained lyrical scope: peasant life retains its concrete gestures while gaining an almost ceremonial dignity. "The Blessing of Wheat in Artois" は、美術館に保管されている。 "The Blessing of Wheat in Artois" by Jules Breton, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "The Blessing of Wheat in Artois" は、ジュール ブルトンによる "The Blessing of Wheat in Artois" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "The Blessing of Wheat in Artois" では、ジュール ブルトンによる "The Blessing of Wheat in Artois" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "The Blessing of Wheat in Artois" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "The Blessing of Wheat in Artois" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "The Blessing of Wheat in Artois" では、目は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "The Blessing of Wheat in Artois" では、 画像を読むための具体的な基準点: 絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。

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痛み - エミール フリアンの画像 絵画の職人による複製 1 枚 #61 さん
エミール フリアント

痛み

For "La Pain", the first look encounters a gesture of work; the tools, the supports and the fatigue then give the subject its human measure.Friantは、顔、手、沈黙を「ラ パン」でほぼ写真の明瞭さでまとめ上げているが、構図は最後の言葉を保っている。 for "La Pain" by Emile Friant, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.エミール フリアンの「ラ パン」では、強さは、バーストよりも輝きから来る:バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エミル フリアンの「ラ パン」では、強さは、バーストよりも輝きから来る:バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エミル フリアンの「ラ パン」では、強さは、バーストよりも輝きから来る:バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エミル フリアンの「ラ パン」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エミル フリアンの「ラ パン」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも輝きのバーストから来る

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Another Margarita! (もうひとつのマルグリット!) - ホアキン ソローリャ 画像 手描き絵画1部 #62 さん
ホアキン ソローリャ

もうひとつのマルガリータ!(Another Margarite!)

Human presence is due to a few precise decisions of pose and light, without a commanded smile or emergency drapery. sorolla captures in "another Margarita! (Another Margurite!)" body, work and light with a luminous speed that never erases the physical reality of the subject. for "another Margarita! (Another Margurite!)" by ホアキン ソローリャ, the composition can be read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ホアキン ソローリャの『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、構成は段階的に読み取ることができる:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、そして『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、絵画に真のテンポを与える光の通路、そして『もう一つのマルガリータ!(もう一つのマルグリット!)』では、

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シングルスカルに乗るマックス シュミット - トーマス イーキンス #63 さん
トマス イーキンス

シングルスカルに乗るマックス シュミット

日付1871年コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット81.9 x 117.5 cm

「シングルスカルにおけるマックス シュミット」では、目に見える世界の問題が、磨耗した表面からより通気性の高い光の領域まで、画像のエンジンになります。 「シングルスカルにおけるマックス シュミット」では、観察を調査に変える厳しい構造で、迂回することなく身体、科学、または行動を見つめています。現在メトロポリタン美術館に保管されている「シングルスカルにおけるマックス シュミット」は 1871 年の日付で、81.9 x 117.5 cm です。トーマス イーキンスの「シングルスカルにおけるマックス シュミット」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします。交換可能なパターン効果、注目されすぎるこの大きな病気を回避します。画像の「シングルスカルにおけるマックス シュミット」では トーマス・イーキンスより、ここでは主題から読み始め、その後光と全体的なバランスに向かって進みます。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。

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Breezing Up / A Fair Wind - ウィンスロー ホーマー #64 さん
ウィンスロー ホーマー

Breezing Up / A Fair Wind

For "Breezing Up /A Fair Wind", the framing brings the viewer brest to the action while giving them enough perspective to understand the place and its constraints.ホーマーは、 "Breezing Up /A Fair Wind" a robust clarity where sea, weather and human gestures share the same risk; the horizon is never engaged as a simple decoration.ホーマーは、 "Breezing Up/A Fair Wind" に、海、天気、人間のジェスチャーが同じリスクを共有する堅牢な明瞭さを与え、地平線は、単純な装飾として従事することはありません。ウィンスロー ホーマーの "Breezing Up/A Fair Wind" に、強さは、バーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ウィンスロー ホーマーの "Breezing Up/A Fair Wind" に、強さは、バーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ウィンスロー ホーマーの "Breezing Up/A Fair Wind" に、強さは、バーストから来るよりも、バランスから来るよりも、バーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ウィンスロー ホーマーの "Breezing Up/A Fair Wind" に、強さは、バランスから来るよりも、バーストから来るよりも、バランスから来るよりも、バーストから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バーストから来るよりも、バーストから来るよりも、バーストから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ウィンスロー ホーマーの "Breezing Up/A Fair Wind" に、強さは、バーストから来るよりも、バランスから来るよりも、バーストから来るよりも、バーストから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バーストから来る

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ピラト以前のキリスト - ミハーイ ムンカーツィ イメージ 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #65 さん
ミハーイ ムンカーツィ

ピラト 前 キリスト

For "Christ Before Pilate", a concrete detail opens the image, then the looks and distances reveal a broad social relationship.ムンカーチーは、暗い素材と物語の緊張感で "ピラトの前のキリスト" を充電し、図形を段ボールの文字に変換することなく、ほとんどロマンチックな存在を与える。 mihaely munkacsy著 "ピラトの前のキリスト" のために、視線は、ペインティングに小さな権限を与える:線、銀行、プロファイルまたはコントラストをスローダウンする正確な理由を見つける。 mihaely munkacsy著 "ピラトの前のキリスト" では、ここで、物語は、雰囲気と同じくらいカウントする; mihaily munkacsyは、伝説を、その後、調整して、画像の強度を保持するために彼の声。

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永遠の平和の上に - アイザック レヴィタン #66 です
アイザック レヴィタン

永遠の平和の上に

For "Above Eternal Peace", the first glance encounters a gesture of work; the tools, supports and fatigue then give the subject its human measure.レヴィタンは、 "Above Eternal Peace" で変換する、空、道、土手が完璧に十分であるドラマを追加することなく、敏感な状態で観察される風景。 for "Above Eternal Peace" by Isaac Levitan, the force comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「Above Eternal Peace」 by Isaac Levitan, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「Above Eternal Peace」 by Isaac Levitan, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「Above Eternal Peace」 by Isaac Levitan, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to enough breathing to live. 「Above Eternal Peace」 by Isaac Levitan、強さとは、輝きのバーストよりも、バランスよりも、輝きのバーストから来る: バランスを導くよりも、十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 「Above Eternal Peace」 by Isaac Levitan、強さとは、輝きのバーストよりも、バランスよりも、輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 「Above Eternal Peace」 by Is

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メンシコフからベリオゾヴォへ - Vasily Surikov 画像 1 油絵の複製 #67 さん
ヴァシリー スリコフ

メンシコフからベリオゾヴォへ

For "Menshikov in Beriozovo", the subject retains its harshness, but the rhythm of the forms gives it a clarity which avoids both miserabilism and the postcard.スリコフは、グループ、ルックス、軌跡で「ベリオゾヴォのメンシコフ」を構築し、シーンの物理的な緊急性をロシアの歴史に与えます。 「ベリオゾヴォのメンシコフ」については、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ワシリー スリコフは、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ワシリー スリコフは、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ワシリー スリコフは、観察と記憶のバランスが同じ表面で保持されるまで距離を調整する。 「ベリオゾヴォのメンシコフ」では、ワシリー スリコフは、視線の角度がモチーフを変形する; ワシリー スリコフは、視線の角度がモチーフを変形する; ワシリー スリコフは、存在と記憶が同じ表面で保持されるまで距離を調整する

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ミカ モロゾフの肖像 - ヴァレンティン セロフ #68 さん
ヴァレンティン セロフ

ミカ モロゾフの肖像

For "Portrait of Mika Morozov", the first look encounters a gesture of work; the tools, the supports and the fatigue then give the subject its human measure.セロフは、 "Mika Morozovの肖像" で光を通して即時の存在を捉え、ポーズと顔の小さな隙間、あたかもモデルが公式になることを拒否したかのように、ヴァレンティン セロフの "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァレンティン セロフの "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ヴァレンティン セロフの "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バレンティン セロフの "Portrait of Mika Morozov" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸

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アイコンとの出会い - コンスタンチン サヴィツキー #69 さん
コンスタンチン サヴィツキー

アイコン 出会い

「アイコンに会う」では、身体、物体、空間の関係が明瞭さを維持するように、色は保持されたままである。 「アイコンに会う」では、可視的コピーと機械的コピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を与える。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、観察と記憶のバランスが同じ表面にあるまで、距離を調整する。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、観察と記憶のバランスが同じ表面にあるまで、距離を調整する。 「アイコンに会う」では、コンスタンチン サヴィツキーは、

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おばあちゃんの庭 - ヴァシリー ポレノフ #70 さん
ヴァシリー ポレノフ

おばあちゃんの庭

For "Grandma's Garden", the gaze circulates between faces and environment, discovering that the place sometimes explains beings better than a long official portrait.ヴァッシリ ポレーノフは、目に見える、機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「おばあちゃんの庭」に与えます。 「おばあちゃんの庭」のヴァッシリ ポレーノフ、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァッシリ ポレーノフ、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァッシリ ポレーノフ、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァッシリ ポレーノフ、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「おばあちゃんの庭」のヴァッシリ ポレーネ

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間違いの後 - ジャン ベロー画像 1 絵画の職人による複製 #71 さん
ジャン ベロー

過ちの後

For "After the Fault", the scene advances in simple masses, then the concrete details prevent this solidity from an abstract formula.ジャン ベローは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を「After the Fault」に与えます。 ジャン ベローの「After the Fault」では、力よりも輝きのバーストから来る力:バランスをとるよりも、十分に呼吸する十分な構造、目を導くのに十分な呼吸をするほど、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をするほど、ジャン ベローの「After the Fault」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をするほど、ジャン ベローの「After the Fault」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする

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マンダ ラメトリー、農家 - アルフレッド ロール #72 さん
アルフレッド ロール

マンダ ラメトリー、農家

For "Manda Lametrie, farmer", objects here have a function before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and time of day.アルフレッド ロールは、 "マンダ ラメトリー、農家" に、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるもの、機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与える。 "Manda Lametrie, farmer" by Alfred Roll, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too much attention.アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、農家" のために、画像のスケールでは、この特異点は、多くをカウントする:それは、交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、あまりにも急いでルックス、アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、農家" のスケールでは、画像のスケールでは、この特異点は、多くをカウントする:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックス、この大きな病気は、アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、農家" では、画像のスケールでは、この特異点は、多くをカウントする:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックス、この大きな病気は、画像のスケールでは、アルフレッド ロールの "マンダ ラメトリー、農家" では、この特異点は、多くのことをカウントする:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いでルックスです

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サロン デ アーティスト フランセでの絵画審査員会 - アンリ ジェルヴェックス画像 手描き絵画1部 #73 さん
アンリ ジェルヴェックス

サロン デ アーティスト フランセでの絵画審査員会

For "A painting jury session at the Salon des artistes francais", the horizon distributes the world between near effort and distant space, a separation which gives the subject its social tension.アンリ ジェルヴェックスは、 "A painting jury session at the Salon des artistes francais" に、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与えるアンリ ジェルヴェックスによる "A painting jury session at the Salon des artistes francais" に、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスは、存在と記憶が同じ表面で保持されるまで、距離を調整するアンリ ジェルヴェックスによる "A painting jury session at the Salon des artistes francais" で、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ジェルヴェックスは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで、距離を調整する アンリ・ジェルヴェの「フランス語」では、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。

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アウトドア - ラモン カサス #74 さん
ラモン カサス

アウトドア

For "Pirein air", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story.ラモン カサスは、可視的で機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して「プレイン エア」に正確な現実を与えます。ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過します。ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過します。ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過します。ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過します。ラモン カサスによる「プレイン エア」では、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過します

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カーネーション、リリー、リリー、ローズ - ジョン シンガー サージェント #75 さん
ジョン シンガー サージェント

カーネーション、リリー、リリー、ローズ

日付1885年コレクションテイトフォーマット153.7 x 174 cm

For "Carnation, Lily, Lily, Rose", collective action organizes space; each figure netheless retains its age, its strength and its particular way of holding on.ジョン シンガー サージェントは、可視と機械のコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」に正確な現実を与えます。 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」は1885 年日付です; それは153.7 x 174 cmを測定します; それはテートに保管されています。 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」はジョン シンガー サージェントによる「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」は、目は減速する正確な理由を見つけます: 線、銀行、リリー、ローズ」は、ジョン シンガー サージェントによる「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」は、目は減速する正確な理由を見つけます: 線、銀行、リリー、ローズ」は、ジョン シンガー サージェントによる「カーネーション、リリー、ローズ」では、目は減速する正確な理由を見つけます: 線、銀行、プロフィール、またはコントラストであり、絵画に小さな権威を与えます。 「カーネーション、リリー」では サージェント、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。

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IV し
ポートレート、都市、社交シーン

街路、診療所、カフェ、家族、孤独は、直接の視線を失うことなく、運動を野原を越えて広げます。

Man with the Cat /Henry Sturgis Drinker - セシリア ボー #76 さん
セシリア ボー

Man with the Cat / ヘンリー スタージス ドリンカー

「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。 「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」は、目に見えるコピーと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を与えます。セシリア ボーの「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」の場合、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。セシリア ボーの「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。セシリア ボーの「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。セシリア ボーの「猫を持つ男/ヘンリー スタージス ドリンカー」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; どこを見る方法を肯定します

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少年と鴉 - アクセリ ガレン=カレラ #77 さん
アクセリ ガレン=カレラ

少年と烏

「少年と鴉」のために、人物間の距離は、その連帯感、その階級、その沈黙によって、環境、光、ジェスチャーを通して「少年と鴉」に正確な現実を与えます。 「少年と鴉」のために、目に見える機械的コピーへの忠実性を混同することなく、アクセリ ガレン=カレラによる「少年と鴉」のために、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも多くの注意を払います。 「少年と鴉」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも多くの圧力をかけられた視線のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも多くの圧力をかけられた視線のスケールで、アクセリ ガレン=カレラの「少年と鴉」では、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも多くの圧力をかけられた視線のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は画像スケールで、この特異点は多くを数えます

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鍬を持つ男 - ジャン フランソワ ミレー画像 2 コピー手描き油絵 #78 さん
ジャン=フランソワ ミレー

鍬を持つ男

For "The Man with the Hoe", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story. millet gives "The Man with the Hoe" an unemphasis-free gravity: rural work becomes a monumental presence even before the sky has finished its day. for "The Man with the Hoe" by Jean-Francois Millet, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ジャン フランソワ ミレーの「鍬を持つ男」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ジャン フランソワ ミレーの「鍬を持つ男」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ジャン フランソワ ミレーの「鍬を持つ男」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ジャン フランソワ ミレーの「鍬を持つ男」では、構成は段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です

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村の若い女性たち - ギュスターヴ クールベ画像 手描き絵画 1 部 #79 さん
ギュスターヴ クールベ

村の若い女性たち

日付1851-1852 ですコレクションメトロポリタン美術館(ニューヨーク)フォーマット195 x 261 cm

For "The young ladies of the village", the first glance encounters a gesture of work; tools, support and fatigue then give the subject its human measure.クールベは "The young ladies of the village" で素材、スケール、普通の存在をサロンのために磨かずに押し付けている;現実は靴で入り、その場所を保っている。 1851-1852年付け、 "The young ladies of the village" はメトロポリタン美術館(ニューヨーク)に保管され、195 x 261 cmである。ギュスターヴ クールベの "The Young Ladies of the Village" は力が出てくるのは、輝きのバーストから来る力は、バランスから来るよりも少ない:1851-1852年付け、 "The Young Ladies of the Village" は、メトロポリタン美術館(ニューヨーク)に保管され、195 x 261 cmである。ギュスターヴ クールベの "The Young Ladies of the Village" は、力が出てくるのは、輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも少ない:ギュスターヴ クールベの "The Young Ladies of the Village" は、力が出てくるのは、バランスから来るよりも少ない:ギュスターヴ クールベの "The Young Ladies of the Village" は、 "is kept at the ギュスターヴ・クールベ著「村落の悪魔」では、この構築された主題により、ギュスターヴ・クールベの手を測定することができます。場所を単純な文書に変えることなく、線、光、雰囲気を一緒に保持する必要があります。

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ジャック神父 - ジュール バスティアン ルパージュの画像 1 絵画の職人による複製 #80 にあります
ジュール バスティアン=ルパージュ

父 ジャック

For "Le Perre Jacques", objects have a function here before having a decorative value; they tell the story of the profession, the environment and the time of day. 「ル ペール ジャック」では、オブジェクトは、装飾的な価値を持つ前に、ここで機能を持っています。 「ル ペール ジャック」では、この特異点は、植物シートになることなく、正確です。 「ル ペール ジャック」では、ジュール バスティアン ルパージュ著「ル ペール ジャック」では、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くの絞り込まれた視線のこの大きな病気です。 「ル ペール ジャック」では、ジュール バスティアン ルパージュ著、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いで視線のこの大きな病気です。 「ル ペール ジャック」では、ジュール バスティアン ルパージュ著、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いで視線のこの大きな病気です。

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政治討論 - エミール フリアンの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #81 さん
エミール フリアント

の 政治 議論

「政治的議論」では、視点は親密さを盗むことなく近接性を選択し、観察されたジェスチャーを沈黙と尊厳のままにします。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、顔、手、沈黙をほとんど写真の明瞭さでまとめますが、構図は最後の言葉を保持します。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、エミール フリアンの「ラ ディスカッション ポリティーク」では、強さは輝きよりも輝きよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、エミール フリアンの「ラ ディスカッション ポリティーク」では、強さは輝きよりも輝きよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、強さは輝きよりもバランスよりも輝きよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ラ ディスカッション ポリティーク」では、

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しかめっ面と悲惨 - Les Saltimbanques - Fernand Pelez 画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #82 さん
フェルナン ペレス

しかめっ面と悲惨さ

For "Grimaces and Misery", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye. Pelez gives "Grimaces and Misery" a social presence without easy pathos; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye. pelez gives "Grimaces and Misery" a social presence without easy pathos; clothing, fatigue and space tell what good society often prefered to leave out of frame. 『グリマセスとミザリー』フェルナン ペレス著、目は、正確な理由を見つけるため、速度を落とす: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 『グリマセスとミザリー』フェルナン ペレス著、目は正確な理由を見つけるため、速度を落とす: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 『グリマセスとミザリー』フェルナン ペレス著、目は正確な理由を見つけるため、速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 『グリマセスとミザリー』フェルナン ペレス著、目は正確な理由を見つけるため、速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 『グリマセスとミザリー』フェルナン ペレス著、目は正確な理由を見つけるため、速度を落とす:線

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釣りの帰還 - ホアキン ソローリャ 画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #83 さん
ホアキン ソローリャ

漁の復活

For "The Return of Fishing", the scene advances in simple masses, then the concrete details prevent this solidity from become an abstract formula.ソローリャは、 "The Return of Fishing" body, work and light with a luminous speed which never erases an physical reality of the subject.でキャプチャし、 "フィッシングの帰還" ホアキンソローリャによる体、仕事と光は、決してシーンを生きさせる物理的な現実を消去しない光速で、 "釣り" ホアキンソローリャによる "釣り返りは、強さよりも、バーストから来る輝きのバースト: 十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "釣り返りは、" ホアキンソローリャによる "釣り返りは、力よりも、バーストから来る輝きのバーストよりも、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、" ホアキンソローリャによる "釣りの帰還" では、力よりも、輝きのバーストから来る、バランスよりも、目を導くのに十分な構造、十分な呼吸、バーストから来る

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ロ スタファート - ジョバンニ ファットーリ #84 さん
ジョヴァンニ ファットーリ

ロ スタファート

「ロ スタファート」では、身体、物体、空間の関係が明瞭さを維持するように、色彩は保持されたままである。 「ロ スタファート」では、質量、地形、シルエットを単純化する。 「ロ スタファート」では、細部のおしゃべりではなく、自由なブロックで進歩する。 「ロ スタファート」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ロ スタファート」では、ジョバンニ ファットーリ、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ジョバンニ ファットーリ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「ジョバンニ ファットーリ」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである。

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黄金の秋 - アイザック レヴィタン画像 1 複製 アルファ リプロダクションによって制作されました #85 さん
アイザック レヴィタン

黄金の秋

For "Golden Autumn", the scene starts from a precise daily situation, then the framing gives it a scale that the ecnodote alone would never have obtained.レヴィタンは "黄金の秋" で変換する風景は、繊細な状態で観察され、空、道路、銀行が完璧に十分であるドラマを追加することなく、アイザック レヴィタンの "黄金の秋" のために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します アイザック レヴィタンの "黄金の秋" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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雪の要塞の捕獲 - Vasily Surikov画像1 手描きの絵のコピー #86 さん
ヴァシリー スリコフ

雪の要塞の占領

For "The Capture of the Snow Fortress", the capture of the Snow Fortress, then the concrete details prevent this solidity from an abstract formula. Sourikovは、グループ、ルックス、軌道で「雪の要塞の占領」を構築し、ロシアの歴史にシーンの物理的な緊急性を体験させた。 『雪の要塞の占領』のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『雪の要塞の占領』では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『雪の要塞の占領』では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『雪の要塞の占領』では、ヴァシリー スリコフ著『雪の要塞の占領』では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『雪の要塞の占領』では、強さは、バーストから来る

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子供。 サシャとユラ セロフ - ヴァレンティン セロフの画像 1 絵画の職人による複製 #87 さん
ヴァレンティン セロフ

子供

For "Children", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the gaze.セロフは、まるでモデルが公式になることを拒否したかのように、光、ポーズ、顔の小さな隙間を通して「子供」の即時の存在を捉えます。 「子供」by Valentin Serov、視線は、ペインティングを遅くする正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト それはペインティングに小さな権威を与えます。 「子供」by Valentin Serov、ルックは、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト それは、ヴァレンティンセロフ、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、色、光と細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与えます。

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L'Attente - Jean Beroud 画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #88 さん
ジャン ベロー

の 待っ

For "L'Attente", everyday life gains in density because nothing is treated as a neutral background: terrain, wall and weather participate in the story.ジャン ベローは、可視的で機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して「ラッテント」に正確な現実を与えます。ジャン ベローの「ラッテント」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン ベローの「ラッテント」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン ベローの「ラッテント」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン ベローの「ラッテント」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ジャン ベローの「ラッテント」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通路。ジャン ベローの「ラッテント」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通路。

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パリ郊外 - ジャン フランソワ ラファエリ 画像 手描き絵画1部 #89 さん
ジャン=フランソワ ラファエリ

パリ郊外

For "Parisian Faubourgs", the painting does not artificially dramatize its subject; he chooses the exact moment when reality is enough to hold the eye.ジャン=フランソワ ラファエリは、可視的で機械的なコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して「パリジャン フォーブール」に正確な現実を与えます。ジャン=フランソワ ラファエリによる「パリジャン フォーブール」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。ジャン=フランソワ ラファエリによる「パリジャン フォーブール」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。ジャン=フランソワ ラファエリによる「パリジャン フォーブール」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。 「パリジャン フォーブール」では、

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夏の日、私の子供たちの肖像画 - Lucien Simon 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #90 にあたる
ルシアン シモン

夏の日、私の子供たちの肖像画

「夏の日、私の子供の肖像」では、視点は親密さを盗むことなく近接性を選択し、観察されたジェスチャーを沈黙と尊厳のままにします。 「夏の日、私の子供の肖像」では、可視と機械のコピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて正確な現実を与えます。 「夏の日、私の子供の肖像」では、ルシアン サイモンによる「夏の日、私の子供の肖像」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を参照するのに十分な構造、シーンをライブにするのに十分な呼吸。 「夏の日、私の子供の肖像」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を参照するのに十分な構造、シーンをライブにするのに十分な呼吸。 「夏の日、私の子供の肖像」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を参照するのに十分な構造、シーンをライブにするのに十分な呼吸。 「夏の日、私の子供の肖像」では、強さは、バーストから来る

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金羊毛 - トム ロバーツ #91 さん
トム ロバーツ

の 金羊毛

For "The Golden Fleece", the painting remembers a moment when an ordinary activity becomes fully visible, with all its technique and fatigue.トム ロバーツは、 "The Golden Fleece" に、環境、光、ジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーへの忠実さを混同することなく、正確な現実を与える。 tom Robertsによる "The Golden Fleece" にとって、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 tom Robertsによる "The Golden Fleece" では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 tom Robertsによる "The Golden Fleece" では、パターンは、ラベルにきれいな名前に満足することなく、明確なままで、雰囲気を識別することができます。

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グアダラマ山脈 - アウレリアーノ デ ベルエテ #92 さん
アウレリアーノ デ ベルエテ

グアダラマ山脈

For "La Sierra de Guadarrama", the painting retains the moment when an ordinary activity becomes fully visible, with all that it involves in terms of technique and fatigue. aureliano de Beruete gives "La Sierra de Guadarrama" a precise reality through the environment, light and gestures, without confidelity to the visible and mechanical copy. 「ラ シエラ デ グアダラマ」のために、環境、光とジェスチャーを通して、目に見えるものと機械的なコピーに忠実さを混同することなく、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「ラ シエラ デ グアダラマ」で、目は、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。 「ラ シエラ デ グアダラマ」で、アウレリアーノ デ ベルエテは、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。

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退廃的な女性 - ラモン カサス #93 さん
ラモン カサス

退廃女

「退廃的な女」の場合、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。 ラモン カサスは、目に見える機械的コピーへの忠実さを混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「退廃的な女」に正確な現実を与えます。ラモン カサスの「退廃的な女」の場合、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ラモン カサスの「退廃的な女」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ラモン カサスの「退廃的な女」では、人物は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。ラモン カサスの「退廃的な女」では、人物は別の種類の存在をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張を絵画に与えます。

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マチュー ド ノアイユ伯爵夫人の肖像 - イグナシオ スロアガ #94 さん
イグナシオ スロアガ

マチュー ド ノアイユ伯爵夫人の肖像

For "Portrait of Countess Mathieu de Noailles", the point of view chooses proximity without stealing intimacy, leaving observed gestures with their silence and dignity.イグナシオ ズロアガは、 "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" のために、強さは、より少ないバーストから輝きよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" のために、強さは、より少ないバーストから輝きよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イグナシオ ズロアガによる "Portrait of Countess Mathieu de Noailles" では、強さは、より少ないバーストから輝きよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 美しい光の中で;その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となります。

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雪の中のヤマウズラ - ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー #95 さん
ユゼフ チェ&ルストロク; mo&ナキュート; スキー

雪の中のヤマウズラ

For "Lost in the snow", the composition follows the rhythm of work, waiting or moving rather than a gesture made for the occasion.ユゼフ チェ&ルストローク; moński gives "Lost in the snow" a precise reality through the environment, light and gestures, without confusing fidelity to the visible and mechanical copy.ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek to seduce; it affirms a way of seeing where matter, distance and light work together.のために、組成は、作業のリズムに従う、待機または移動ではなく、機会のために作られたジェスチャーです。 「雪の中で失われた」ユゼフ チェ&ルストローク; moński, the painting does not only seek to seduce;それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定するユゼフ チェ&ルストローク; moński,絵画は、 "雪の中で失われた" ユゼフ チェ&ルストローク; mońスキー、それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する

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エルネスタ - セシリア 美しい画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #96 さん
セシリア ボー

エルネスタ

「エルネスタ」のために、人物間の距離は、その連帯感、その階級、その沈黙を備えた小さな目に見える社会を構築します。セシリア ボーは、目に見えるコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通じて「エルネスタ」に正確な現実を与えます。セシリア ボーの「エルネスタ」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くの押されたルックスのこの大きな病気。セシリア ボーの「エルネスタ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気。セシリア ボーの「エルネスタ」では、明確なパターン、きれいな雰囲気、そして目を動かす柔軟な方法が絵画に存在感を与えます。

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1917 年 5 月の連合国の日 - チャイルド ハッサム #97 さん
チャイルド ハッサム

1917 年 5 月の連合国の日

For "Allies Day, May 1917", the scene seems calm, but the dagonals and supports reveal a continuous effort under this first impression.チャイルド ハッサムは、可視と機械のコピーへの忠実性を混同することなく、環境、光、ジェスチャーを通して正確な現実を「Allies Day, May 1917」に与えます。 「Allies Day, May 1917」チャイルド ハッサム著「Allies Day, May 1917」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「Allies Day, May 1917」チャイルド ハッサム著「Allies Day, May 1917」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「Allies Day, May 1917」チャイルド ハッサム著「Allies Day, May 1917」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「Allies Day, May 1917」では、チャイルド ハッサム著「Allies Day, May 1917」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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ラ ベルジュリー、クレール ド リュヌ - ジャン=フランソワ ミレー画像 手描き絵画1部 #98 さん
ジャン=フランソワ ミレー

ラ ベルジュリー、クレール ド リュヌ

For "La Bergerie, Clair de Lune", the environment speaks before the figures: ground, light and objects silently explain what this life requires. millet gives "La Bergerie, Clair de Lune" an unemphasized gravity: rural work becomes a monumental presence even before the sky has finished its day. for "La Bergerie, Clair de Lune" by Jean-Francois Millet, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読める:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読める:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワ ミレーの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読める:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、コンポジションは段階的に読める:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジャン フランソワの『ラ ベルジュリー クレール ド リュヌ』では、

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見本市から戻ってきたフラジェの農民 - ギュスターヴ クールベの画像 1 絵画の職人による複製 #99 さん
ギュスターヴ クールベ

フェアから戻ってきたフラジーの農民たち

日付1850-1855 ですコレクション美術館考古学博物館 (ブザンソン)フォーマット208.5 x 275.5 cm

For "Les Paysans de Flagey returning from the fair", the first glance encounters a gesture of work; the tools, supports and fatigue then give the subject its human measure.クールベは "Les Paysans de Flagey returning from the fair" で、素材、スケール、普通の存在を研磨せずにサロン; 現実は靴で入って場所を保つことを課している。 1850-1855 年、 "Les Paysans de Flagey returning from the fair" は美術館と考古学(ブザンソン)に保管され、208.5 x 275.5 cmを測定する。 "Les Paysans de Flagey returning from the fair" は美術館と考古学(ブザンソン)に保管され、208.5 x 275.5 cmを測定する。 ギュスターヴ クールベの "Les Paysans de Flagey returning from the fair" では、力は輝きのバーストよりもバランス:十分な構造から来ます 目を導くために、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸をします。ギュスターヴ・クールベの「見本市から帰るレ・ペイサン・ド・フラジェ」では、タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、それが絵画の視覚的な体験に変わります。

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10 月、ジャガイモの収穫 - ジュール バスティアン ルパージュ画像 油絵で手描きしたコピー 1 枚 #100 さん
ジュール バスティアン=ルパージュ

10 月、ジャガイモの収穫

"10 月、ジャガイモを収穫する" のために、場面は穏やかに見えますが、対角線とサポートは、この第一印象の下で継続的な努力を明らかにします。 "10 月、ジャガイモを収穫する" で団結します 注意深く観察し、現代的なフレーミングと屋外の照明; キャンペーンは植物シートになることなく正確です。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの「10 月、ジャガイモを収穫する」のために、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの「10 月、ジャガイモを収穫する」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの「10 月、ジャガイモを収穫する」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの「10 月、ジャガイモを収穫する」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "10 月、ジャガイモを収穫する" ジュール バスティアン ルパージュの「10 月、ジャガイモを収穫する」では、

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ランキングが明らかにするもの

百枚の絵画と、見るにはあまりにも平凡な生活はありません

自然主義は目に見えるものを機械的にコピーしません。彼は、作品、環境、存在の物理的存在を敏感にすることができる視点、尺度、瞬間を選択します。

01

作品は記念碑的になる

収集家、運送業者、外科医が、かつてこれほど忙しい一日を過ごすことはほとんどなかった英雄のために用意されていた権威を持ってキャンバスを占拠します。

02 にあります

環境が物語っています

地球、道具、衣服、家具、天気は底を埋めるものではありません。彼らは話すことを求めずに人物の生涯を説明します。

03 に表示される

観察は依然として構成です

枠組み、地平線、光、スケールは現実を整理します。精度はリズムも非常に明確な意見も禁止しません。

04 にあります

運動は国際的なものになります

フランスの田舎からヴォルガ川岸、アメリカの診療所まで、各学校は毎日独自の気温を提供しています。

定着しつつある現実の年表

日常生活が歴史を作るのを見る5つの日付

1849年クールベは階層を打ち破る

ストーンブレイカーズは、ロッカールームに社交的な絵を残さないスケールと率直さを肉体労働に与えています。

1857年ミレーはレ グラヌーズを展示しています

収穫物の残骸に寄りかかる3人の女性は、バスケットに英雄的なジェスチャーを加えず、田舎の仕事の永続的なイメージとなる。

1870-1873年レーピンは船頭たちを描きます

11 人の男がヴォルガ川ではしけを曳きます。彼らの体と登場人物は、集団的な努力を正確な社会的物語に変えます。

1875年イーキンスはグロス クリニックを描きます

現代の外科は、科学、身体、観客が夜の光ではない光を共有する大きな状況に入ります。

1878年ヘイが勝つ

バスティアン=ルパージュは、田舎の観察、現代的な枠組み、肉体的な疲労を、ゾラが自然主義の頂点として称賛する絵画にまとめています。

自然主義を深く掘り下げて

なぜ自然主義は今でもそのように直接的に語るのでしょうか?

自然主義は、リアリズムの延長として19 世紀に発展しました, 目に見える世界に非常に強い注意, 社会条件, 仕事, 普通のジェスチャーと正確な観察彼は、きれいに見えることを求めるだけではありません: 彼はそれがそれ自身を提示するように人生を示したいです, 時には厳しい, 時には穏やかな, 多くの場合、主要な公式科目よりもはるかに興味深い収穫, 市場, クリニックや漁船になることができます主要な科目. 、 その笑顔を繰り返していない日常生活をステージを取ります。

ジャン=フランソワ ミレーは自然主義にほとんど神聖な深みを与えている。 『落穂拾い』、『天使』または『種まき人』は、農民たちが自分たちの仕事に夢中になっている様子を、シンプルで力強い重力で描いている。 『田園風景』は逸話でも設定でもない:尊厳、疲労、季節のリズムについての瞑想になる。 『ミレー』では、野原に寄りかかるシルエットは、自分自身に非常に満足している馬に乗った将軍よりも重みを持つことができます。

ギュスターヴ クールベは率直で物質的でほとんど物理的な絵画で道を開きますオルナンでの葬儀、レ・カスール・ド・ピエールまたはその風景は、現実に堂々とした存在感を与えますクールベは神話や英雄のために大きな形式を留保する階層構造を拒否し、人々、石、泥、顔、身振りなどを、まるで「これは世界だ、彼はあなたの存在許可を求めなかった」とでも言うような確信を持って描きます。

ジュール バスティアン=ルパージュ、ジュール ブルトン、レオン レルミット、ダニャン=ブーヴェレ、エミール フリアンは、フランスの自然主義のもう一つの脈絡を示しています: 正確で、繊細で、田舎や人気のある人物に注意を払っています服、道具、床、見た目、光は具体的な生活を物語りますこの自然主義は、甘くなることなく優しくなる方法を知っています現実を注意深く観察していますが、それぞれのひづめを言葉に変えないほど謙虚さを維持しています。

ローザ ボヌールは、動物画と観察力を通じて主要な位置を占めています。 「馬市場」は、動物の主題が記念碑的な規模に達する可能性があることを証明しています。馬、牛、群れは偶発的ではありません。それらはエネルギー、解剖学、社会的および経済的存在を運びます。ローザ・ボヌールでは、馬は契約書を明確に読み、視覚的な注意が払われることを意図しています。

自然主義はロシア、スカンジナビア、イタリア、スペイン、イギリス、アメリカにも展開されています。 「レーピン」はヴォルガ川の船頭たちを印象的な人間の力で描いています。 「レーピン」はアメリカの身体、科学、光景を観察しています。 「ホーマー」は漁師、海、光を見ています。 「リーバーマン」、「ライブル」、「ムンカーチー」、「ファットーリ」、「ソローラ」はそれぞれ直接の目で社会を探索しています。現実はパスポートなしで旅するため、この運動は国際的なものになります。

装飾では、自然主義的な絵画は安定した、人間的で、しばしば非常に暖かい存在をもたらします 田舎のシーンは深さを与え、肖像画は直接的な関係を確立し、動物は強さをもたらし、海景と風景は空間を開き、作業シーンはキャラクターを強調することなく魂を欲する部屋のための理想的なスタイルです 自然主義は魔法のトリックで印象づけようとしません; 彼は目をまっすぐに見ることを好み、それは非常にうまく機能します。

このトップは、観察、日常生活、仕事、田舎、現実の身体、動物、風景が主導的な役割を果たす絵画をまとめています リアリズムに触れる作品もあれば、社会や地域の自然主義に触れる作品もありますが、すべて目に見える美しさは儀式用の衣装で到着する必要がないことを思い出させてくれます。時には、彼女は丸めた袖を着て、光をどこに置くかを正確に知っています。

4 つの読み取りキー

精度と写真を混同せずに探してください

ジェスチャー、環境、フレーミング、素材により、これらの画家が目に見えるものの単純な目録ではなく、繊細な真実をどのように構築しているかを理解することができます。

ジェスチャー

トラックワーク

手、湾曲した背中、または集団的な引きは、長い伝説よりも努力、スキル、そして時には疲労を示します。

装飾を読んでください

畑、診療所、作業場、道路、ボートなどは人物に具体的な制約を与え、主題が社会の外に浮遊するのを防ぎます。

フレーミング

視点を探す

高地平線、クローズアップ、またはパノラマの構成は、現実が常に選択され、切り取られ、リンクされていることを示しています。

事項

表面を観察します

地球、皮膚、布地、コート、水は絵画に物理的な重みを与えます。光さえも時々袖をまくり上げなければならないようです。

検証可能な博物学者図書館

百番目の絵の後に続きます

オルセー美術館、メトロポリタン美術館、トレチャコフ美術館、ペンシルバニアアカデミー、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディアコモンズを使用すると、日付、寸法、コレクション、タイトルのバリエーションを確認できます。現実は、特にブーツを失わない場合に、優れた情報源を好みます。

よくある質問

実験室のコートなしの自然主義は義務付けられています

その主題、画家、写実主義との違い、そしてその過程で描かれた百枚の絵画を理解するための重要な答え。

絵画における自然主義とは何ですか?

この作品は、現実、普通のジェスチャー、作品、風景、動物、生活条件に注意を払い、正確で多くの場合社会的な観察を伴う絵画です。

現実主義と自然主義の違いは何ですか?

リアリズムは現代世界を主要な主題として肯定します。自然主義は、現実の記述的、社会的、科学的観察をさらに推し進めることがよくあります。

なぜミレーが重要なのか?

ミレーは農民に記念碑的な威厳を与えます。その田園風景には、捏造された英雄的行為のない、単純な重みを持った仕事と日常生活が描かれています。

クールベはどんな役を演じているのか?

クールベは、大きな形式に現実を押し付けることで道を開きます。彼は、学問の習慣を揺るがす率直さで、人、素材、風景を描きます。

ローザ ボヌールが有名なのはなぜですか?

彼の力強い動物画、特に『ホースマーケット』のために。動物をシンプルなアクセサリーに変えることなく、ほぼ記念碑的な存在感を与えます。

レーピンは博物学者ですか?

はい、彼の作品のいくつかは強烈な社会自然主義の一部です。 『ヴォルガの船頭たち』では、忘れられない力強さで身体、容姿、人間の状態が描かれています。

自然主義的な絵画はインテリアに適していますか?

わかりました。個性、温かさ、そして人間の存在感をもたらします。田舎のシーン、ポートレート、動物、風景はリビングルーム、図書室、入り口で制作されます。

なぜ自然主義が評価され続けるのでしょうか?

なぜなら、彼は直接話すからです。彼は20分間、シンボルを解読することを求めません。彼は、人生、仕事、顔、光を、長く続く正直さで示します。

分類は終了し、人生は箱の外で続きます

自然主義:衣装のない現実

このトップ100 の博物学者は、普通の世界がそれ自体で立つのに十分なほど強くなる絵画をまとめています:畑、ワークショップ、市場、診療所、動物、漁師、日常の顔やジェスチャー 私たちはミレー、クールベ、バスティアンルパージュ、ローザボヌールまたはレパンのためにそこに来て、それから私たちは現実を媚びることを求めていないこの絵のために滞在しますが、それを聞くために滞在し、時には、現実は靴の泥でも非常によく反応します。

自然主義の複製を探検します

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