抽象芸術: 色が自ら考える100 の有名な絵画

抽象芸術は、より少ないものを表すだけでなく、他のことをするために絵画を必要とする。形、色、リズム、バランスは、もはや必ずしもテーブル、風景、顔を説明するのに役立たない。それらは主題そのものとなる。これは大きな変化である。キャンバスはもはや世界に窓を示さず、それ自体が世界となり、その法則、緊張感、そして時には幾何学的なユーモアのセンスを備えた世界となる。

ワシリー・カンディンスキーはこの変化において中心的な役割を果たしています彼の作曲や即興演奏そしてサークルは色にほとんど音楽的な力を与えます形だけを見るのではなくスピード、和音、衝突、呼吸を感じるのですカンディンスキーは絵画を視覚的なスコアのように扱いますただし何かが非常に強く振動することを理解するために音楽理論の読み方を誰も知る必要がないことを除いてです。

ピエト モンドリアンは、より削ぎ落とされた、しかし同じくらい過激な別の道をたどります。その黒い線、白、赤、青、黄色の長方形は本質的な調和を求めています。すべてが単純に見えるので、目はすべての割合が重要であることを理解します。モンドリアンは、20年間瞑想してきたかのようにグリッドを作る技術を持っており、これは長方形にとって立派なパフォーマンスであり続けています。

カジミール・マレーヴィチは、黒の広場、白地に白、そして絵画が係留所を切り取ったかのように浮かぶ形など、至上主義に向けて抽象化を推進しています。彼にとって、このイメージはもはや場面を物語っていません。それは状態、緊張感、時にはめまいを提供します。それは厳格ですが、空ではありません。沈黙は、特に壁にしっかりとかかっている場合、重みを運ぶことができます。

パウル・クレー、ロバート・ドロネー、テオ・ファン・ドゥースブルク、ゾフィー・タウバー=アルプ、ヒルマ・アフ・クリント、クプカ、ポポワ、ロドチェンコは、抽象化には単一の気分がないことを示しており、それは詩的、精神的、数学的、楽しい、厳密、明るい、または率直に実験的なものになる可能性があります。クレーの抽象化はモンドリアンのように話しません。ドロネーはマレーヴィチのように回転しません。大家族ですが、食事は刺激的でなければなりません。

装飾では、抽象芸術は特定の力を持っています: それは雰囲気よりも主題にあまり収まりません 幾何学的な構成は部屋を構造化し、カラフルな抽象化はそれを活気づけ、より柔らかい作品は息を確立します 絵画は必ずしも物語を課すわけではありません; それは空間を開きます 夕食を見守るために肖像画を招待せずに表現力豊かな壁を望むときに実用的です。

このトップは抽象化が真に原動力となる作品を好みます 自律的な形、組織化された色彩、視覚的なリズム、精神的または幾何学的な研究 いくつかのイメージはオルフィズム、至上主義、構成主義、または新興の叙情的な抽象化から生まれます それらはすべて同じ偉大な冒険を語ります 絵画を似せる義務から解放し、テーブルクロスのコピーを依頼するのをやめるとすぐに、絵画が言いたいことがたくさんあることを発見します。