塗料は空気を取ります
百枚の絵画、野外世界
1860 年代から20 世紀初頭にかけて、これらの画家たちは芸術の歴史を鉄道駅、カフェ、庭園、劇場、セーヌ川の岸辺へと移した。 屋外と目に見えるタッチは、しかし、一部しか語らない 冒険: マネはサロンに面し、ドガは工房でのシーンを再構築し、カサットとモリゾは親密さを新たにし、モネとピサロはシリーズを時間の経験に変えます。ここの各絵画はその場所、その場所を保持しています モデルとその登場時期。
印象派は、きれいな光を描いただけではありません。すべてが場所を変える前に、彼らは1時間、群衆、草稿を捕まえました。雲さえも長い間定住することを拒否します。画像に切り替えます
絵で動作します
モネ、ルノワール、ドガ、マネ、モリゾ、カイユボットは、印象派と切り離せないイメージをインストールします。
#1 です
印象、ライジングサン
モネは1872 年にプールを見下ろす窓からル アーブルの港を描いた。 2年後、批評家ルイ ルロワは『印象』というタイトルを嘲笑し、ソレイユ ルヴァントと無意識のうちに楽章全体に名前を付けた。シルエット、クレーン そしてボートは霧の中で溶け、オレンジ色のディスクは小さいながらも決定的な存在感を与えます。工業的な朝は新たな視点の出生証明書になります。
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#2 です
ガレットミルボール
1877 年の印象派展で発表されたこの大きな絵は、ダンサー、労働者、芸術家、友人をモンマルトルで人気の舞踏会に集めます。ルノワールは現場で作業し、その後ワークショップで構図を取り上げ、タスクを分散させました アカシアの木々の日差し。群衆は匿名の環境ではありません。数人の顔はその側近に属しており、それが公共の祭りを一世代の集合的な肖像画に変えます。
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#3 です
The Dance Class
ドガは友人の音楽家デジレ ディオーのおかげでパリ オペラ座のリハーサルを見学した。 ジュール ペロー師匠は、ストレッチをしたり、衣装を待ち構えたり、直したりする生徒たちに囲まれながら、中央に立っている。 舞台の輝きではなく、 芸術家は彼に先立つ労働時間を保持しています。この選択は、疲労、規律、未完成のジェスチャーを現代絵画にもたらします。
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#4 です
オリンピア
公式サロンによって拒否されたが、1865 年に展示されたオリンピアは、ティツィアーノのウルビーノのヴィーナスを引き継ぎ、女神を現代の遊女に置き換えました。 ヴィクトリーヌ ムーランは観客を直接見つめ、使用人は観客を連れてきます おそらく顧客から送られた花束。このスキャンダルはヌードによるものではなく、この読みやすい社会的アイデンティティと、出会いを和らげることを拒否する率直な絵画によるものです。
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#5 です
パリ通り、雨天
カイユボットは、1877 年の印象派展で、ヨーロッパ地区のこの広大な景色を紹介します。 オスマンの交差点、濡れた石畳、傘は、通行人がブラッシングせずに互いにブラシをかける、最近変化したパリを描写しています 会う。 彼のほとんど写真のような視点は冷たい精密とスペースを命令する; 雨は都市の優雅さをわずかに勝利より少なくする責任がある。
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#6
ザ クレイドル
ベルト モリゾは、姉のエドマが見守る娘ブランシュをゆりかごのベールの後ろに見せている。 1874 年の第一回印象派展で発表されたこの絵は、母性を遠方での遠慮された容姿と身振りの交換にしている 啓発的なシーンから。半透明のカーテンは保護する限り分離しており、この家族の親密さに静かな深みを与えています。
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#7 です
モンマルトル大通り、夜の効果
グラン オテル ド ロシアの一室から、ピサロは1897 年にモンマルトル大通りを異なる時期に描いた。 夜間の効果では、街灯、窓、車が高さが変形する発光循環を生み出します ネットワーク。その後、目の病気に悩まされていたアーティストは、窓に安定したスタジオを見つけ、そこから日が消えるまで街をたどることができます。
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#8 です
ポール=マルリーの洪水
1876 年の洪水でポート=マルリーは湖畔の村に変貌した シスレーは、中央にワイン商人の家を設置し、空、ファサード、ボートを反射する穏やかな水で道路を置き換えた 1876 年の洪水のいくつかの状態を描いている、 壮絶な報告書としてではなく、一時的に習慣を奪われた日常の風景に関する忍耐強い研究として。
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#9
The Child's Bath
メアリー カサットは、1893 年頃にボウルで子供を洗う女性を描きましたが、これは彼女が賞賛した日本の版画にインスピレーションを得た鳥瞰図でした。 ドレス、敷物、水差しのパターンが空間を平らにし、手が平らになります 小さな体に与えられたケアを正確に説明してください 国内のシーンは、その優しさや実用的な真実を失うことなく記念碑性を獲得します。
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#10 です
スイレン
ジヴェルニーでは、モネは人生の最後の数十年を、彼自身が建てた池に捧げました。 「睡蓮」は徐々に地平線を取り除きます。 「雲」や「葉」や「光」は、まるで空のように、反射を通してのみ現れます 水面下に滑り込んでいた。各キャンバスは、知覚の実験室となり、最終的にはオランジェリーに提供された記念碑となったこの人工庭園の異なる状態を捉えています。
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#11 さん
ザ ボーターズ ランチ
シャトゥーのメゾン フルネーズのテラスで、ルノワールは友人、将来のモデル、カヌーの常連たちを1880年から1881年にかけて集めた。アリーヌ・シャリゴが前景で犬と遊んでいる;ギュスターヴ・カイユボットは椅子にまたがって座っている。 メガネ、果物、帽子、ジャージは、セーヌ川のほとりでのレジャー活動の成長を、その場で交わされる会話の雰囲気を残した巧みに構成された構成で物語っています。
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#12 さん
アブサン
ドガはニューアテネのカフェに、女優のエレン アンドレと彫刻家のマルセラン デブータンという2 人の孤立した人物を配置している。 緑がかったアブサン、切り取られたテーブル、鏡の反射が、シーンにほぼ距離を与えている 痛ましい。 1893年にロンドンで発表されたこの作品は、フランスの衰退のイメージとして読まれましたが、何よりも公共の場所の中心で起こり得る孤独を探求しています。
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#13 さん
芝生の上でランチ
1863 年、マネはこの野外での会話をサロン デ ルフューゼに出品した。 2人の服を着た男性が、見る人を見つめる裸の女性と肩をこすり、入浴者は意図的に奇妙な視点で後ろに傾いている。 THE ラファエロとヴェネツィアの巨匠への言及は、この主題が断固として現代的であることを妨げるものではありません。まさにこの衝突こそが、絵画をスキャンダルにし、刷新するものである。
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#14 さん
寄木細工のプランナー
1875 年のサロンは、ブルジョワの内装の労働者のこの作品が普通すぎると間違いなくみなして、Les Raboteurs de parquetを拒否しました カイユボットはその後、1876 年に印象派と一緒にキャンバスを提示しました トルソス、腕、刃 床は、パリのアパートの肉体的な努力と物質的な変化の両方を光が明らかにする記念碑的なシーンを構成しています。
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#15 さん
ザ ロッジ
劇場では、若い女性が楽屋の前を占拠し、その仲間が双眼鏡で部屋をスキャンします。ルノワールは 1874 年にこの絵を展示し、観客を本当のスペクタクルにしました。私たちは見に来ただけでなく、見られるためにも来ました。縞模様のドレス、 部屋の手袋、花、金は、相互監視がほとんど軽いように見えるほどの魅力を持つ世俗的な暗号を記録しています。
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#16 さん
サンラザール駅
1877 年、モネはサン ラザール駅で働く許可を得て、それにシリーズを捧げました。ガラスの屋根、機関車、金属フレームは、色付きの蒸気の後ろに時々消えます。この業界は祝われていませんし、祝われていません 非難: それは大気工場となり、景観が合理的に制御できるよりも数秒でより多くの霧を生成することができます。
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#17 さん
ヴィルヌーヴ ラ ガレンヌ橋
1872 年、シスレーはパリの北にあるウォーキングとカヌーのための場所であるヴィルヌーヴ ラ ガレンヌの最近再建された橋を描きました。堅固なアーチは反射で覆われた動く水と出会い、家々や木々が守ります 村の規模。アーティストは、この近代的なインフラを、キャンペーンを中断するためにやってくる侵入者ではなく、風景の要素にしています。
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#18 さん
ヨーロッパの橋
ヨーロッパ橋が真新しいパリ地区のサン ラザール駅の線路を支配している。 カイユボットはそこに巨大な金属製のトレリスで区切られた歩行者を配置しており、その対角線が街と関係を切り取っている 人間。労働者が下の電車を見ると、彼なしでカップルが進歩します。近代建築は空間、クラス、距離を同時に整理します。
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#19 さん
フォリー ベルジェールのバー
健康状態の悪化に伴い描かれたマネの最後の偉大な作品『バー』には、ライト、群衆、曲芸師で満たされた鏡の前でウェイトレスのスゾンが描かれている。彼の反射は彼の位置と正確に対応しておらず、障害がそれを妨げている 場面を安定させる。 1882年のサロンで発表されたこの絵は、ヒロインを自分の仕事の途中で放っておきながら、ショーのパリを要約している。
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#20 です
の ブランコ
1876 年にコルトー通りの庭園で、ルノワールは友人たちに囲まれたブランコの近くに若い女性を描きました。登場人物たちは話しますが、ドレスの日差しと床が本当の出来事になります。作品は彼の作品を共有しています モデルとその装飾はムーラン・ド・ラ・ガレットで描かれています。ここでは、小説のほぼ冒頭で、大宴会がためらった会話に緊迫している。
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#21 さん
石臼 は
1890 年から1891 年にかけて、モネはジヴェルニーの自宅近くの石臼を、異なる光、季節、天候の下で描いた。 「農業」のモチーフは、色と雰囲気が変化しながら、固定点として機能する。 「デュラン リュエル」に展示された。 、 このシリーズは大成功を収め、同じ主題が繰り返しではなく、一連の還元不可能な経験を生み出すことができるという考えを押し付けました。
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#22 に掲載されています
ブルーダンサーズ
ブルーダンサーズはドガのパステルに関する後期研究に属している。 4人の人物が身を乗り出して衣装を調整するが、額装によってグループと単一のグループの分解の間で迷うほどにまとまる 動き。強烈な青が体を統一し、紙をこすって取り込むと、観察されてからワークショップで再構成されたジェスチャーのエネルギーが保持されます。
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#23 さん
夏の日
モリゾは、1879 年の夏にブローニュの森でボートに乗った 2 人の女性を描きました。日本の版画を彷彿とさせるフレームによると、海岸、水、ドレスが非常に近くに見え、鑑賞者はほとんどボートに乗っています。 見かけ上の社交的な歩き方の下で、クイックタッチは何よりも動かない人物と動く表面の間の脆弱なバランスを捉えます。
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#24 です
ザ ポピーズ
モネは1874 年の展覧会でレ コクリコを展示し、カミーユ モネとその息子ジャンは、この分野での進歩を示唆するために、構図の上部に、次に斜面の下部に、2 回赤いタッチを付けた 視覚的な道のように緑の草を唱えます;家族の散歩は時間と空間の単純な尺度になります。
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#25 さん
傘
ルノワールは、レ パラプリエで数年間働いていました, そして、彼のマナーの進化は、キャンバスの中に見えるまま. 右側, ソフトドレスと光のタッチは彼の印象派の言語に属しています; 左側, 輪郭はもっと フェルメスは、イタリア旅行後に再び絵を描くようになった証人です。パリの雨は、したがって、芸術家の 2 つの時代を 1 つの空の下に結び付けます。
ディスカバー →大通り、駅、カフェ、楽屋、ダンスホールには、時にはエレガントで、めったに動かない首都が動いています。
#26 です
舞台でのバレエのリハーサル
ドガは舞台裏や脇の楽屋から見た舞台上でのリハーサルを披露する。 ダンサーたちは完璧に整列したコール ド バレエを形成していない。ある作品は、他の作品は待ち、フレームは意図的にカットされている 図形。この斜めの構図は、お金を払っている大衆が見るべきではない、一時停止、繰り返し、瞬間を伴うショーの制作に対する画家の関心を明らかにしています。
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#27 さん
の アルジャントゥイユ 橋
1874 年に描かれたアルジャントゥイユ橋は、盆地でヨットと新しい鉄道と道路の建設を組み合わせたものです モネは水を水平方向のタッチに分割し、柱、空、船体が反射します アルジャントゥイユは当時、同時に 工業地帯の郊外とレジャーの目的地;この絵は、フレームから離れることを要求することなく、これら 2 つのアイデンティティを結び付けています。
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#28 さん
ルーヴシエンヌの雪
ルーヴシエンヌでは、シスレーは雪を単なる白衣ではなく光として描いている 青と紫の影、泥だらけの道、遠くのシルエットは、真に人が住む冬を描写している アーティストはしばしば、再びそこに戻る これらの寒いエピソードでは、その沈黙により、空と地形の最も素晴らしい変化が見えるようになります。
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#29 です
洪水時のボート、ポートマルリー
ポールマルリーの洪水の間、浸水した家の前でボートが荷車を置き換えました。ここでシスレーは、人間の活動とワイン商人を中心とした穏やかなバージョンを区別しています。住民は適応し、動き回ります 通りを一時的に運河に変える イベントの具体的な性質を消すことなく、水はファサードを反映します。
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#30 です
アルジャントゥイユ
マネは1874 年にアルジャントゥイユでモネやルノワールと接触しながら絵を描いたが、友人たちよりもしっかりとした造りを維持している。 「ボート乗り」と若い女性が、ほぼ均一な青い水の端で、マストとマストが交差してポーズをとっている ボート。ここで野外の光は奇妙な正面性と出会い、マネが印象派に溶け込むことなくアプローチできた証拠となっている。
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#31 さん
ザ プロムナード
男が木々に覆われた小道を女性を案内する、おそらくリーズ トレホがエドモン メートルを伴った ルノワールは1870 年頃に、18 世紀にインスピレーションを受けながらもすぐそこにある自然の中に設置され、光で射抜かれた女性の顔を描いた コンパニオンが影に沈むときも視認できます。散歩は招待状に似ており、残りはカメラの外に残ります。
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#32 さん
モンマルトル大通り、春の朝
ピサロは、朝の光が道路、木々やファサードを夜の影響よりも読みやすくする春にモンマルトル大通りを取り上げる。 彼は同じ窓から、流れの変化を観察し、 雰囲気。このシリーズは理想的な通りについてのものではなく、メーターを移動せずに都市がどのように変化するかについてのものです。
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#33 さん
ジヴェルニーのアーティストの庭
1900 年に描かれたジヴェルニー庭園には、キンレンカで覆われ、あふれる花壇で囲まれた中央の小道が示されています。モネは、このノルマン様式の囲いを生きた構図として設計し、同じ注意を払って色と花を選びました パレットよりも したがって、この絵は単純な所有物の見方ではありません。それは、画家がすでに作成し始めた風景を表しています。
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#34 さん
庭の女性たち
『庭の女たち』では、モネは大きなキャンバスを下げて各パーツを屋外で描けるようにするために溝を掘ります。 「カミーユ」は4 人の人物のうち数人、現代的なファッションに身を包んだ人物のためにポーズをとります。 1867年のサロンで拒否されました、 しかし、この作品は、印象派グループに名前が付けられるずっと前に、白いドレス、木陰、変化する光を記念碑的な主題に変えました。
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#35 さん
鉄道 が
電車からの煙が、サン ラザール駅近くの門を覗いている座っている女性と少女を隔てている。ヴィクトリーヌ ムーランは、本と眠っている犬を前にポーズをとり、魅惑的な光景に背を向けている 子供。 1874年のサロンに出品されたル・シュマン・ド・フェールは、二人の関係を説明することを拒否し、現代性を目に見えるが近づきがたい騒音にしている。
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#36 です
The Great Bathers
イタリア旅行とラファエルとアングルへの新たな憧れを経て、数年間を大水浴客に捧げたルノワール。 2つの野望のように、より自由な風景と対照的なデザインが施されたボディ 文体論は依然として彼らの同意を求めていた。 1887年に完成したこの絵は、印象派の自発性から一時的に距離を置き、時代を超越した人物を支持している。
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#37 さん
テアトル フランセ広場とオペラ通り、ブルイヤール
オテル デュ ルーヴル美術館から、ピサロは1898 年に霧の下でテアトル フランセ広場とオペラ通りを描いた。 「フィアクル」、乗合バス、歩行者はオスマン的視点で動く標識になる。 「画家」は、見ていない 孤立した記念碑ではありません。空気が輪郭を消しても循環が続く生物として都市を記録しています。
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#38 さん
ザ ハーベスト
収穫は、農村の仕事にピサロの絶え間ない注意を証言します フィギュアは絵のようなアクセサリーを再生しません: 彼らは持ち運び、カットし、彼らの活動によって構造化された風景の中に一緒に田舎の木目に対して レジャーの舞台に変身したアーティストは、時間、土地、努力の集合体として季節を表現します。
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#39 さん
スイレン盆地、緑の調和
1899 年、モネは睡蓮と葉が生い茂るプールの上に日本のジヴェルニー橋を描きました。湾曲した建築は今でも安定した基準となっていますが、植生はすでにその限界を吸収し始めています。この緑の調和 庭が自律的な絵画世界になり、家が近くにあることを忘れさせるほど密集した瞬間に属します。
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#40 です
背の高い草の中へ上がる小道
この太陽が降り注ぐ小道は、ルノワールが1870 年代にセーヌ川周辺で描いた風景に属し、草の間に2 人の小さな人物が立ち上がり、草木に飲み込まれそうになり、暖かいタッチの小道が与える 方向性はありますが、本当の物語は、地形を断片化し、普通の散歩をカラフルな没入感に変える光の物語です。
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#41 さん
トイレにいる女性
白とピンクとグレーが融合する部屋で、鏡の前で髪を整えたりトイレを調整したりする女性 モリゾは、細心の注意を払ったジャンルシーンに変えることなく、1875-1880 年頃にプライベートなジェスチャーをタッチします 生地と反射により、ドアが閉まる前の瞬間のように、モデルに近くてとらえどころのない存在感を与えます。
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#42 さん
温室 で
マネは、画家オットー ローゼンの温室で1879 年にジュール ギユメとその妻を描いた。 彼らの手は、ベンチの上では互いに触れ合うことなく、葉、結婚指輪、日傘が親密さの兆候を増やしながら集まります 読みにくい。植生はカップルをエレガントな環境に閉じ込め、距離を隠すのではなく、より目立つようにします。
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#43 さん
都会でのダンス
ダンス ア ラ ヴィルは、1883 年にポール デュラン=リュエルから委嘱されたトリオに属しており、スザンヌ ヴァラドンは、垂直性と抑制がルノワールに強調されたサテンのドレスを着て、世俗的なインテリアでポール ローテと向き合うダンス キャンペーンはより自発的であり、この抱擁は、運動さえも良いマナーを知っている社会的演習としてのボールを示しています。
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#44 さん
サントドレスのテラス
モネは1867 年にイギリス海峡に面したサント=アドレスの家族のテラスを描いた。 旗、花、人物像が日本の版画を思わせる平行な帯状に配置され、船は活動を示している 現代の港。画家は、自身の経済状況が特に低迷している現在、輝かしいブルジョワの余暇活動を表しています。
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#45 さん
ジャンヌ サマリーの肖像
コメディ フランセーズの若手女優ジャンヌ サマリーは、ルノワールのために何度かポーズをとっている。 1877年のこの肖像画では、彼の顔はピンクの背景に素早いタッチで覆われ、公式の肖像画から離れた活気で浮かび上がっている。 この作品は未完成の外観で批判されましたが、この軽さはまさに画家が保存したいと考えていた舞台上の存在感と一致しています。
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#46 さん
楽屋で真珠のネックレスを持つ女性
メアリー カサットは楽屋の女性を見せ、首に真珠のネックレスを掛け、鏡は劇場の列を映し出す。 『ルノワールのロッジ』とは異なり、モデルは同行していない:彼女の視線と彼女のファンは十分です 社会空間に自分の居場所を築く カサットは、単純な設定になることなく、公演に参加する女性の視点から世俗的な生活を観察します。
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#47 さん
レ トワ ルージュ、村の角、冬の効果
1877 年にポントワーズで描かれた赤い屋根は、村を強く切り取った裸の幹の間に現れます ピサロはパノラマも逸話も求めていません: 野原、家、丘の中腹がカラフルな計画で絡み合っているときに提示されました 3 番目の印象派展であるこの作品は、質素な田舎の建築がいかに冬の風景全体を組織できるかを示しています。
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#48 さん
ワイト島のウジェーヌ マネ
1875 年、モリゾは夫のウジェーヌ マネとともにワイト島に滞在し、ボート、庭園、シルエットが交差する開いた窓の外を眺めながら、後ろから彼を表現しています。窓枠は空間を 1 つのように断片化しています 絵画の中の絵画;結婚の場面は、待つこと、旅すること、そして内と外の間の距離についての研究になります。
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#49 さん
バーのダンサーたち
ドガは、バーで働く二人のダンサーを観察し、一人は後ろから、もう一人は地面に向かって曲がっています タイトなフレーミングはバレエの完全な優雅さを拒否し、ストレッチ、繰り返し、非対称性をしばしば構成します これらのシーンは、数多くの研究を経て、瞬時に捉えられたように見えますが、実際には振付師の忍耐力によって構築されています。
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#50 です
カフェの女
カフェに座っているこの女性は ドガがピガール広場周辺で よく訪れる 都市世界に属しています テーブルやガラスや姿勢は 明確な物語のない瞬間に 注意を集中させます 道徳的なタイプではなく 画家です 公共空間に孤立した存在感、囲まれながらも話す人がいないモダンなテーマを提供します。
ディスカバー →セーヌ川、洪水、庭園、田園地帯は、芸術家に大気を観察するための等身大の実験室を提供します。
#51 さん
イェール川でボートを漕ぐボート乗りたち
カイユボットは、ほぼ水面に置かれた視点からイェール川のボート乗りたちをペイントします。後ろから見た漕ぎ手は、ボートが正確に水面を切り裂く間、目を水路の深さに導きます 物理的な。 bourgeoisレジャーは、動きの経験になります; 観客は、放電に署名していないボード上に取られるよりも、散歩を観察する印象が少ないです。
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#52 さん
の 日本橋
日本の橋はジヴェルニーの絵画の多くに登場し、最初は明確な構造として、その後植物に飲み込まれそうになった。 モネはここで、日本への好みにインスピレーションを得た歩道橋を取り上げ、それを反射の中に置いています 池。この美しい庭園は作品よりも前の作品になります。季節ごとに構図が変更され、画家は光が何を決めたかを確認するために戻ってきます。
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#53 さん
母と子
カサットは、理想的な母性ではなく、正確なジェスチャーを観察することによって、母と子のテーマを常に更新します。 抱きしめ、洗い、または遊ぶことは、しばしば研究によって養われる、しっかりした曲線に従って体を整理します 日本の版画。親密さは決してかわいくなりません。それは、注意、子供の重み、そして日常の関係の真実に基づいています。
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#54 さん
サンマルタン 運河 は
シスレーは、1870 年にサン マルタン運河を描きました。当時、このパリの産業ルートに沿って倉庫、はしけ、木々が今も共存しています。水は目を、変化する空の下にある閘門とファサードへと導きます。芸術家 交通を美化したり脚色したりすることなく、都市の近代性を村と同じ雰囲気で扱います。
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#55 さん
傘を持つ女 - モネ夫人とその息子(散歩)
カミーユ モネと息子のジャンは、1875 年の夏の風に巻き込まれたアルジャントゥイユの丘で低角度から見られます。大きな空がキャンバスの大部分を占めている間、ドレス、ベール、草が動きを示しています。モネ 家族を屋外で描きますが、ポーズは避けます。雲のように早くその瞬間が私たちの前を通り過ぎてしまうようです。
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#56 さん
アルジャントゥイユのレガッタ
アルジャントゥイユのレガッタは、帆、家、反射が同じ光を共有できる主題をモネに提供します。ほとんど動かない船体は、幾何学模様を元に戻す自由なタッチによって水中で倍増します。 1870年代、 都市は産業、鉄道、航海レジャーを結びつけます。ここで絵を描くことは、現代世界の兆候を完全に消去することなく、日曜日を選択します。
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#57 さん
ロイング 運河
モレとロイング川沿いでは、1880 年代からシスレーは運河、ポプラ、家屋、製粉所の風景を発見し、季節に応じてそれを引き継ぐことができました。運河は穏やかな視点を提供しますが、雲と反射が妨げます 不動のあらゆる.領土へのこの忠誠は繰り返しの問題ではない:それは長期的な気象年代記になる.
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#58 さん
読書
モリゾは、結婚式後の数年間に、本に夢中になって屋外で座っている妹のエドマを描きます。軽いドレスは素早いタッチで庭に溶け込んでいますが、顔と手は庭園の集中力を維持しています モデル。読書により、注目を集めること自体が主題となる、壮大な出来事のない女性らしい時間を現代的に可視化できます。
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#59 さん
ラテュイユ神父の家で、屋外で
ラテュイユ神父の家では、バティニョールのレストランの庭で女性に傾いている若い男性が描かれています。 マネは屋外で働き、最初の男性モデルをルイ ゴーティエ=ラテュイユの息子に置き換えています 所有者。ウェイターのテーブル、メガネ、ジャケットは、若い女性の反応がはるかに少ない場合でも、熱意が明らかな会話を囲みます。
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#60 にご案内しております
モントルグイユ 通り
モネは、1878年6月30 日、国民の祝日であり万国博覧会の閉幕日でもある日に、旗で飾られたモントルグイユ通りを描いた。 窓から見ると、三色旗は群衆に混じった多数のタッチとなる。 作品は一つではない 公式命令: それは、ファサードを一時的に青、白、赤の波に変える通りの集合的なエネルギーを捉えます。
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#61 さん
モレ橋
シスレーはしばしばモレ シュル ロワン橋に戻り、そのアーチ、製粉所、家屋は空や水の変化に左右される安定したパターンを構成している。 中世の建造物は孤立した記念碑として機能しない; それはに属している 小さな町の毎日のリズム。各バージョンは、手ではなく反射を選択する時計のように、特定の光を測定します。
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#62 さん
シャルパンティエ夫人とその子供たち
出版社ジョルジュ シャルパンティエの妻、シャルパンティエ夫人は、ファッショナブルな日本のインテリアで子供たちと一緒にポーズをとっています。 1879年のサロンに出品されたこの肖像画は、ルノワールに大きな世界的成功をもたらしました。家具、布地、そして大きなもの 犬は家族の社会的地位を伝えますが、柔軟な態度により、全体の名声の棚卸しが強化されるのを防ぎます。
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#63 さん
アルジャントゥイユ盆地
アルジャントゥイユ盆地では、モネが同じ発光する広がりの中でヨット、岸壁、煙突を観察することができます。水は短い反射で形を断片化し、マストは垂直構造を維持します。アーティスト 自然と現代性を切り離すわけではありません。彼は日曜日の風景と産業活動の成長の兆しが共存する郊外を描いています。
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#64 さん
オペラ 楽団 は
ドガはファゴット奏者の友人デジレ・ディハウとオペラ座の特定可能な数人の音楽家を前景に置きます。彼らの上では、ダンサーたちはボードの端で切り取られ、舞台照明の下で脚とチュチュに縮小されます。 1870 年頃に描かれたこのオーケストラは、ショーの階層を逆転させ、一般の人々が見ずに聞いたものが本物の肖像画になります。
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#65 さん
絞首刑にされた男の家
セザンヌは1874 年の第一印象派展で『ラ メゾン デュ ペンドゥ』を発表した。 「オーヴェル=シュル=オワーズ」の村は、上り坂の道路、厚い壁、密集した植生によって圧縮された、文字なしでそこに現れ、その雰囲気は、この村と、この村との接点は近いままである デ・ピサロは当時セザンヌと一緒に仕事をしていましたが、巻の重みによってすでに絵画の構造が発表されており、セザンヌはグループから遠ざかってしまいました。
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#66 です
夕陽が沈むロンドン議会
モネはセント トーマス病院から、1899 年から 1901 年にかけてテムズ川を渡ったロンドン議会を視察しました。彼はスタジオで絵画を手に取り、霧や太陽の下で連続して登場したよりも建築を求めませんでした。 日没時に、ゴシック様式の塊は白熱の空の前で紫色のシルエットになります。記念碑は安定しているように見えますが、その色は議会の議論よりも早く変化します。
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#67 さん
楽屋 で
楽屋では、カサットは双眼鏡にすっかり夢中になっている女性を見せ、背景では別の楽屋の男性が順番に彼女を観察し、部屋を横切る視線の連鎖を作り出します。 1879年に発表されたこの作品は、と反転しています 劇場における女性的なポジションを巧みに表現します。モデルは、自分自身が視線の対象になったときでも、積極的に見ます。
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#68 さん
プラム
カフェでグラスとプラムの上に一人で座る若い女性 マネは暗い背景、明るいテーブル、タバコの煙が待っている雰囲気を作り上げている 1877 年頃に描かれたこのシーンは、女性の道徳的な物語を回避しています ドガ・アブサン: むしろ、消費がほぼ終わり、まだ誰も到着していない浮遊する瞬間を保持しています。
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#69 さん
休息
マネの義理の妹であり、すでに画家として認められているベルト モリゾは、暗いソファで白いドレスを着てポーズをとっており、彼女の気配りのある顔、明るい生地、スペインの装飾のコントラストが肖像画に異常な緊張感にさらされています 1873 年のサロン、レポスには、単純な装飾的な人物とは程遠く、余暇を装った、個性的で活動的な女性が描かれています。
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#70 さん
庭の若い女の子
カサットは、公式のポーズを探さずに庭で若い女の子を描いています 帽子、ドレス、葉は、態度が一時的なもののままである間、大胆な色で互いに反応し、これらの子供たちの肖像画 甘い理想化を拒否する:彼らは、寓意的なアクセサリーがなければ、すでに非常に複雑な仕事である自分自身で忙しい人を観察します。
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#71 さん
の カップ の 茶
メアリー カサットの妹、リディアは、エレガントなインテリアの中でティーセットの前でポーズをとっている。 カップを握るジェスチャーと少し目をそらした姿は、家族の親密さよりも社交的な訪問を示唆している。 1880年頃に描かれた作品 ブルジョワジーの女性的な儀式を検証しながら、モデルに単純な世俗的な年代記から逃れるための留保を与えます。
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#72 さん
ラ グルヌイエール
1869 年、モネとルノワールはクロワシーの海水浴とカヌーの施設「ラ グルヌイエール」を並べて描きました。モネのバージョンは、水の視野を広げ、ボート、海水浴者、反射を小さく素早いタッチで断片化しています。これは 共有体験は、屋外絵画がその場所だけでなく、その継続的な変化を捉える方法となる決定的な瞬間の 1 つです。
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#73 さん
The Magpie
ラ ピエ, エトルタの近くに1868-1869 年の冬の間に描かれ, ほぼ完全に白い風景をカット障壁に鳥をインストールします. モネは、青、紫、黄色の影で雪を構築します, の慣例に反します リビングルーム。 1869年に拒否されたキャンバスは、今日彼の最も有名な冬の風景の一つです; 小さなカササギは明らかに予想以上に陪審に抵抗した。
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#74 さん
オスマン大通りのバルコニーにいる男
背後に見える男が、高いアパートのバルコニーからオスマン大通りを観察する カイユボットは、欄干、木々、都会の視点を彼の視線の延長にしており、この人物は、オスマンの街路に参加することなく、通りを支配している :改装されたパリに関するこのブルジョワ的な視点には、社会的分離と同じくらい好奇心が含まれています。
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#75 さん
ザ バルコニー
マネは、1868-1869 年に明るい緑色の欄干の後ろにベルト モリゾ、ファニー クラウス、アントワーヌ ギユメを描きました。 「ゴヤのバルコニーのマジャス」にインスピレーションを得たこの構図は、物理的に近くにいるが閉じ込められている人物を整列させます 考え。サロンで発表されたこの絵は、その率直なコントラストと、誰も実際に誰とも話していないように見えるこの会合に当惑させられます。
ディスカバー →肖像画、家族の風景、あまり有名ではない風景は、ブラシユニフォームなしで 10 の感性の違いを明らかにします。
#76 さん
ダルウィッチのロードシップ レーン駅
米英戦争後のロンドン亡命中、ピサロは南郊外にあるロードシップ レーン駅を描いた。 鉄道路線は、堤防、家屋、木々が立ち並ぶ、まだ田園風景を横切っている。 芸術家はこうして成長を観察している 列車が余白を再設計している最中のロンドンから、この現代的な主題はあまり英雄的なジェスチャーなしで扱われた。
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#77 さん
ポール=マルリーでのセーヌ川の惨状
シスレーは1870 年代の厳しい冬に凍ったセーヌ川を描いていますポール マルリーでは暗黒の水の上でブロックが漂流し衝突し平和な反射を壊れた物質に置き換えますこの大失敗はそうではありません 壮観な効果だけです。温度によって循環全体が変化するまさにその瞬間に、見慣れた風景が表示されます。
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#78 さん
イタリア大通り、朝、太陽
ホテルの部屋から、ピサロは朝、イタリア大通りを観察します。太陽がファサード、木々、交通を貫き、通行人はたくさんのタッチになります。これらの遅い景色は、彼の興味を長引かせます 共同作業: 畑や市場に次いで、現代の街路自体が活動を開始します。
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#79 さん
お風呂の後
お風呂の後は、ドガが女性が乾燥したり、スタイリングしたり、インテリアにもたれかかったりする多くの後半のシーンに属します。彼は、誰かが鍵穴、フォーミュラを通して見られているかのようにそれらを見ていると主張しています 親密さとステージングの間の緊張を明らかにする パステルでは、タオルが皮膚にほとんど敏感になるまで、こすったり、重ね合わせたり、表面を取り込むことができます。
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#80 にあります
ダンスセンターでのリハーサル
ダンスホワイエでは、バレリーナはいくつかの待機または休息しながら、マスターの権限の下でリハーサルします ドガはオペラ座のこれらの部屋とその長いバーを正確に知っていますが、自由にグループを再構築します ワークショップ。斜めの奥行きとカットされたフィギュアは、完璧に整列したポーズよりも、毎日の作品に説得力のある真実を与えます。
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#81 さん
ラ グルヌイエール
ルノワールは、1869 年の夏の間、ラ グルヌイエールでモネの隣で働いていました 彼のバージョンは、ウォーキングやカマンベールという愛称の中央の小島に近いもので、ドレス、ボート乗り、水浴客が密集している素早いタッチが見えます すでに水と光、人々を団結させようとしている。モネのシーンと比較すると、このシーンはルノワールの社交性に対するより顕著な関心を明らかにしています。
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#82 さん
ミュージック アット ザ チュイルリー
1862 年に描かれた『チュイルリー音楽』には、パリの庭園でコンサートを聴く芸術家、作家、エレガントな人々が集まります マネには、友人のボードレール、ファンタン=ラトゥール、オッフェンバック、そしておそらく彼自身の自画像を含む群衆 コンパクトで黒の斑点が歴史画と融合: ここの現代生活には、現代的であるという単純な喜びのために大きな形式が必要です。
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#83 さん
テラス に
ルノワールは、花が咲き誇るテラスに、シャトゥーのセーヌ川前に若い女性と子供を取り付けます。果物、帽子、欄干、ヨットが、慎重に調整されたブルジョワのレジャー活動を構成しています。 1881 年に描かれたこの作品は、組み合わされています 肖像画、静物画、風景;急いでいるように見えるものは何もなく、モデルたちが一時的に放棄したように見える会話さえありません。
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#84 さん
機械の道、ルーヴシエンヌ
ルーヴシエンヌでは、ルート ド ラ マシーンは壁、木々、そして数人の通行人の間を直線的に登ります。シスレーはこの単純な遠近法を使用して、郊外の風景の深さと光を測定します。マーリーのマシン、 隣接する有名な水力構造はカメラの外に残っています。この絵は、この道の名前の由来となった技術的成果よりも、毎日の歩行を好みます。
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#85 さん
ルーヴシエンヌの雪の効果
シスレーは、ルーヴシエンヌでいくつかの雪の効果を描き、毎回、村の時間、湿度、交通を区別します ここでは、寒さのトーンが壁、パス、小さなシルエットによって壊れています 冬はパレットを減らします それを貧しくすることなく;それは単に画家に、あまりにもすぐに白と呼ばれる習慣でより多くの色を探すよう強制するだけです。
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#86 さん
青いリボンの若い女の子
この青いリボンの若い女の子は、ルノワールが顔やアクセサリーの輝きよりも社会的地位を求めないポートレートに属しています。リボンは髪を構造化し、ドレスの色調に反応しますが、背景はしなやかなままです。 この作品は、子供時代を育ちの良い寓話に変えることなく、モデルに即座の存在感を与える彼の才能を証明しています。
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#87 さん
ザ タブ
1886 年に最後の印象派展で発表された『浴槽』には、洗面器の中から上から見た洗面器にしゃがむ女性が描かれています。ドガ自身は額装を日本の版画の額装と比較しています。体はどちらでもありません 英雄的でも、ヌードの伝統に従って提供されるものでもありません。それは通常のアクションに準拠しており、見る人を無視した扱いに集中しています。
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#88 さん
庭師たち
イエール家の敷地内で、カイユボットは小道や花壇の間で働いている庭師を観察しています。この主題は、すでにプラナーズで見えているが、光の下にあるプロのジェスチャーへの関心を広げます 外観。掘削、散水、維持は、このブルジョワ庭園を建設する行為となり、飼いならされた風景が礼儀正しさから単独で成長するわけではないことを思い出させるのに役立ちます。
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#89 さん
ポントワーズのオワーズの岸辺
ピサロは、セザンヌや若い芸術家たちと一緒にそこで働いていた数年間に、ポントワーズ周辺のオワーズ川の岸辺を描きました。川、小道、田舎の活動は、壮大な動機もなく互いに反応します。へのこの忠誠心 領域により、画家はホテルの窓から後で近づく大通りの喧騒とは大きく異なる、ゆっくりとした変化を追うことができます。
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#90 にあたる
ロンシャンでのレース
マネはロンシャンで観衆に向かってまっすぐに投げられた競走馬を表現している 日本の版画や写真にインスピレーションを受け、サイドフィギュアをカットし、スピード感のある脚をぼかし、そのイメージは美しさを放棄している ジャケットを数える前に色、ほこり、動きが到着したときに、プロトンの印象を伝える伝統的な乗馬のシルエット。
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#91 さん
バルコニーの女性と子供
モリゾはパリを見下ろすバルコニーの欄干の前に女性と子供を置きます広大な都市の背景はほとんど溶け込んだままの光が残り、2 人の人物は観察の瞬間を共有しています主題はバルコニーに響きます ド・マネ氏は、私的な空間と公的生活の間の境界線から見た、この都市の女性の経験に注意を移します。
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#92 さん
アイロナー は
ドガは洗濯物の上に曲げられたアイロナーを描き、腕を広げ、努力によってマークされた顔 それは洗濯婦、現代のパリの多数のそして低賃金の労働者に数回上がります 蒸気、疲労、そして鉄の重量 絵のように美しいものを置き換えます;繰り返しのジェスチャーは物理的な現実となり、絵画はサロンの手配を拒否します。
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#93 さん
ブージヴァルのセーヌ川
ブージヴァルでは、シスレーはセーヌ川の流れを岸辺、船、家の間でたどります。川は深さを整理しますが、反射と空が風景がはがきに凍るのを防ぎます。パリに近いこれらの場所は、その後です 鉄道とレジャーによって変身しました。画家は、通路、仕事、田園地帯が静かに共存しています。
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#94 さん
モンソー公園
モネは、新しい地区にあるこの庭園が散歩に忙しい場所になった 1876 年にモンソー公園を描きました。トランク、ドレス、花が軽いタッチで捉えられており、記念碑的な景色はありません。街はカメラの外に残っていますが 主題を決定します。それは発達した自然であり、オスマン帝国のパリの真ん中で数時間のレジャーに利用できます。
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#95 さん
シャポンヴァルの風景
オーヴェール近郊の村落シャポンヴァルには、1880 年代に彼が描いたピサロの家、畑、道路があります。景観は観光の観点ではなく、農業利用によって構成されています。建物 木々と同じ密度で地球に刻まれており、この田園地帯がモチーフになる前の生活と仕事の場所であることを思い出させます。
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#96 さん
階段を登るダンサーたち
ドガでは、ダンサーが階段を登る様子が斜めに見られ、部分的にカットされています。舞台裏と舞台の間のこの通路は、バレエの人物ほど体系化されていない過渡的な姿勢を生み出すため、アーティストに興味を持っています。 階段は上昇するリズムを与え、チュチュとランプは平凡な循環をほぼ抽象的な構成に変えます。
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#97 さん
ナナ
ゾラがすぐに描写するパリの遊女の世界にインスピレーションを得たナナは、男性がソファで待っている間鏡を見ます。 1877 年のサロンはこの絵を拒否し、その後商人の窓に展示されました。マネが戻ってきました ソーシャルトランザクションは、お金を見せることなく完全に読み取ることができます: 衣装、ランジェリー、姿勢、待ち時間はシーンを伝えるのに十分です。
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#98 さん
バレエの前に
バレエが舞台に入る前にダンサーたちが靴や衣装を調整する瞬間を思い出す前に ドガは遺体を断片化し、ポーズを掛け合わせ、装飾に特定の人物をカットさせます ショーはまだ始まっていません、 しかし、この作品は、それを可能にするものをすでに示しています。それは、控えめな準備、集中力、そして拍手とは程遠い繰り返しのジェスチャーの合計です。
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#99 さん
サン セヴェール県ルーアンのセーヌ川
ルーアンでは、ピサロはセーヌ川、サン セヴェールの岸壁、橋、高台からの産業活動を描きました。霧は煙、水、建築物を混ぜ合わせ、ボートは川の循環を維持します。これらのシリーズ 1890 年代は近代都市の研究を拡大しました。パリの後、ルーアンは雰囲気に包まれた作業風景になりました。
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#100 さん
The Shepherdess
ラ ベルジェールは、ピサロがエラニーの住民を民俗的な人物に変えることなく表現する田舎のシーンに属しています 若い女性は、野原、生け垣、小道によって構築された風景の中に動物を保持しています彼の不動 明らかに特定のタスクに対応します;したがって、画家は、偉大な英雄的な物語から遠く離れた、日常の仕事に穏やかな尊厳を与えます。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 の作品、3 つの非常に目に見える革命
百枚の絵画の後、印象派は晴れた昼食のコレクションよりもはるかに多く現れます 動きは主題、フレーミング、そして時間の絵画方法を変えます; それは煙のような駅を体験にさえ変えます optical は依然として優れた管理パフォーマンスを発揮しています。
現代生活は大きなテーマになりつつあります
仕事、レジャー、交通機関、ショーは、古代のエピソードに偽装することなく絵画に登場します。
その瞬間が構築物になります
タッチは自発的であるように見えますが、フレーミング、価値観、色が即時性の感覚を慎重に整理しています。
グループは違いを育みます
モネは雰囲気を観察し、ドガは身振り、モリゾは親密な雰囲気を観察し、カイユボットは明らかに異なる方法を使用します。
野外タイムライン
光を追う5つのデート
マネと将来の現代の俳優数人は、好奇心旺盛で嘲笑的で、すでに非常に饒舌な聴衆に出会います。
モネ、ドガ、ルノワール、モリゾ、ピサロとその同盟者たちは、ナダールのかつての工房で独立して展示を行っています。
3 番目の展覧会では印象派という用語が使用され、それに投げかけられた言葉を想定できるグループが示されています。
最新の集団展示では、個々の軌跡が分岐する一方で、スーラとシニャックが特に歓迎されています。
モネは、同じモチーフのバリエーションを体系化し、印象派の経験を次の世紀に向けて拡張しました。
深い動き
なぜ印象派は今でも人気があるのでしょうか?
印象派はシンプルで率直に言って大胆なアイデアから生まれました理性がシーンを引き出しに入れる前に目を捉えたものを描くことです光は変化し色は振動し被写体は呼吸します駅のプラットホームさえ 小さな雰囲気のイベントになる可能性があり、単純な列車の遅延よりもさらにエレガントです。
モネはまるで個性があるかのように反射を観察し、ルノワールは群衆を視覚的な音楽に変換し、ドガはポーズをとる前にジェスチャーを捉え、モリゾは親密な人々に非常に現代的な自由を与え、ピサロはそれを構築します 明るい忍耐力を持つ風景 一緒に彼らは絵を現在に移動します: それほど遠くない神話、より現実の生活、屋外、煙、軽いドレス、そしてそれが望むものを少し行う太陽の光。
したがって、この分類は、この革命の物語を最もよく伝える作品を強調しています:目に見えるタッチ、自発的なフレーミング、断片的な色、現代的なシーン、変化する雰囲気によって印象派がぼやけることはありません 事故; 彼は故意に生きている それは失敗した写真と傑作の違いであり、それはしばしば青のいくつかのタッチに降りる。
装飾の面では、これらの絵画はまれな利点を持っています: 彼らは用語の平らな意味で装飾的になることなく光をもたらします 印象派の複製は部屋を開き、壁を柔らかくし、リビングルームを活気づけるか、または1 つに与えることができます エントランスさんは良いアイデアが詰まったノートを持って博物館で午後を過ごしたようだ。
偉大な印象派の絵画には、このほとんど横柄な才能があります: 彼らは人々を外の内側に連れて行きます リビングルームは突然セーヌ川の部分に到達し、寝室は庭を受け継ぎ、廊下は軽い蒸気ステーションを受け取りません叫びます、 すべてが振動します 最も深刻な壁でさえ、日曜日の午後を要したように見えることになります。
4 つの読み取りキー
天気が決まるのを待たずに観る
現代の主題、フレーミング、タッチ、時間は、印象派が心地よい霧にそれを減らすことなく読むことを可能にします 各絵画は特定の距離と視線の速度を選択します。
プレゼントを特定します
駅、リハーサル、散歩は、アーティストが自分の時間をどのように観察するかを示します。
カットに従ってください
中心から外れた人物や斜めの視点により、場面は枠外に進んでいるように見えます。
カラー作品を見る
並置されたブラシストロークは、表面全体を研磨することなく、光、素材、動きを構築します。
瞬間を探します
季節、時間、天候によってパターンが変わり、変化自体が本当の主題になります。
近代のアトラス
最後のタッチの後に続行します
アーティスト、コレクション、美術館、情報源が検証可能なランドマークとともにルートを拡張します。セーヌ川の反射とは異なり、リンクはそのまま残っています。
アルファ 生殖 で
01クロード モネ印象派の巨匠たち02 にありますピエール=オーギュスト ルノワール印象派の巨匠たち03 に表示されるエドガー ドガ印象派の巨匠たち04 にありますエドゥアール マネ印象派の巨匠たち05 にありますギュスターヴ カイユボット印象派の巨匠たち06 にありますベルト モリゾ印象派の巨匠たち07 にありますカミーユ ピサロ印象派の巨匠たち08 にありますアルフレッド シスレー印象派の巨匠たち09 にありますメアリー カサット印象派の巨匠たち10 に設定されていますポール セザンヌ印象派の巨匠たち11 に記載しております印象派の複製コレクションとガイド12 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド13 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド14 に記載しておりますクロード モネ 複製コレクションとガイド15 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイド博物館と参考資料
01Wikipedia - 印象派博物館と参考資料02 にありますWikidata - 印象派博物館と参考資料03 に表示されるウィキメディア コモンズ - 印象派博物館と参考資料04 にありますオルセー美術館 - 印象派博物館と参考資料05 にありますThe Met - 印象派博物館と参考資料06 にありますナショナル ギャラリー - 印象派博物館と参考資料よくある質問
霧のない印象派
グループを理解し、アーティストを区別し、現代絵画を本当に変えた絵画を認識するための重要な答え。
印象派の絵画を実際に定義するものは何ですか?
印象派の絵画は、変化する光、並置された色、目に見えるタッチ、現代生活の風景、または雰囲気に特に注意を払って描かれた風景など、即時の視覚的感覚を好みます。
なぜモネは印象派に頻繁に回帰するのでしょうか?
モネは、セーヌ川の岸辺から睡蓮に至るまで、それ自体が主題としての光を探求しました。彼は風景を描いただけでなく、私たちと風景の間の空気をほとんど描いており、それが作品を少し複雑にしますが、壁を喜ばせています。
マネとセザンヌはなぜ印象派の主題に現れるのでしょうか?
彼らは常に従順に箱に入らずに動きの周りに引き寄せられるからです マネはドアを開け、セザンヌは壁を再構築します: 印象派は行列ではなく、活発な会話です。
なぜ印象派は今でもそれほど現代的に見えるのでしょうか?
なぜなら彼は世界が動くことを受け入れているからです身体、列車、雲、反射、さらには昼食のテーブルクロスさえも完全に静止することを拒否しているからです絵画は彼の論文を求めるのではなく、動きに従っている。
作品の印象派の複製を選ぶ方法は?
最初に一般的な光を見てください: 落ち着くために青と緑、暖まるために黄色とピンク、活力を与えるために都市のシーン それから壁に従ってフォーマットを選択してください 絵は呼吸するべきです、棚と格闘しないでください。
印象派の絵画はどのような雰囲気をもたらすのでしょうか?
窓の開いた雰囲気。駅や群衆を描いたシーンであっても、まるで絵が到着前に部屋の換気について考えていたかのように、タッチが何かを風通しの良いものに保ちます。
この分類は博物館への訪問に代わるものですか?
いいえ、それでいいのです。むしろ、それは入り口として機能します。傑作を見つけて、雰囲気を比較し、ロッカールームに並ぶことなく、非常に名誉ある夢想に陥ります。
なぜこれらの絵は光をよく語るのでしょうか?
印象派は光を単純な照明として扱わないからです。彼女はキャラクター、天気、気分になり、時には即興演奏を少し好む指揮者にもなります。
0 マク テケル .