1: 1950 年 31 位 - ジャクソン ポロック
#1 - 1: 31 番、1950 年

トップ 100 - 抽象表現主義: 必須の絵画 100 点

抽象表現主義: 100 の必須絵画

ポロック、ロスコ、クーニングからクラスナー、ミッチェル、フランケンターラー、スーラージュ、フォンタナまで、1945 年以降のジェスチャー、色、素材、沈黙に従う 100 点の絵画。

抽象表現主義は、単に大きなキャンバスと、明らかに鍋に留まることを拒否したブラシではありません。制御された滴下、色付きのフィールド、黒いサイン、含浸キャンバス、縫製された素材、または切開された表面など、相反する方法をまとめています。

分類された絵画
38 に記載しております代表アーティスト
昭和十七年ニューヨークは規模を変えている
絵画100点素材、色、空間
展開します表面全体が固定された中心のないフィールドとなり、身体と視線が横切ります。
含浸させます薄めた色、滴り落ちる生キャンバスが重力を作曲の道具に変えます。
焦点ジップ、ディスク、グリッド、または黒い記号により、削減の強度が大幅に向上します。
抵抗する砂、袋、塵、厚さは、抽象化には物質的かつ歴史的な重みがあることを思い出させます。

イベントとしての絵画

100枚の絵画、大きなジェスチャーをはるかに超えています

ニューヨークでは、第二次世界大戦後、何人かの画家が抽象化を整然としたオブジェクトの構成として扱うのをやめました。ポロックは地面に置かれたキャンバスの周りで作品を制作し、ロスコはフィールドを構築します 呼吸しているように見える、ニューマンは色と「ジップ」にスペースを縮小し、デ クーニングは姿を消す寸前に保つ しかし、運動は1 つの声で話したことがありません: リー クラスナー、ノーマン ルイス、ジョーン ミッチェル、ヘレン フランケンターラーとグレース・ハーティガンは、長い間スポットライトを浴びる一人だったヒーローたちと同じくらいこの物語に貢献しました。

抽象表現主義は自発性の公式ではありません。抽象表現主義は、表面を空間、持続時間、記憶、存在にするいくつかの方法を発明します。
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画像における分類

I

ニューヨークは規模を変えている

ポロック、ロスコ、デ・クーニング、ニューマン、クライン、そして彼らの同時代人は、主題に開かれた窓ではなく、キャンバスを野原、身体、持続時間、または建築物にしました。

1: 1950 年 31 番 - ジャクソン ポロック、絵画 #1
ジャクソン ポロック

1: 31 番、1950 年

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット8' 10 "x 17' 5 5/8" (269.5 x 530.8 cm)

記念碑的なインターレースは、センターも特権エッジもありません: 黒、白、茶色の滴りは、ジェスチャーの加速と再開によって中断された連続フィールドのように、目をキャンバス全体を移動するように強制しますジャクソン ポロックのために、 " One: Number 31, 1950" is documented in 1950; this same "One: Number 31, 1950" measures 8' 10" x 17' 5 5/8" (269.5 x 530.8 cm). 「1: 1950 番 31」のスケールは、物理的な読み取りを完了します。

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No. 10 - マーク ロスコ、絵画 #2 です
マーク ロスコ

第十番

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 6 3/8 インチ x 57 1/8 インチ (229.6 x 145.1 cm)

3 つの色の領域は、安定した輪郭を持たずに浮いているように見えます。上部の赤、中央の黒、および低音域の光は何も説明しませんが、視線の持続時間に完全に依存するゆっくりとした深さを構築します。 MoMA 78594 はこの絵を1950 年に文書化した; 78594 は 7' 6 3/8 "x 57 1/8" (229.6 x 145.1 cm) を与えている。 Mark 78594 はその物理的な存在を測定可能にします。

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女性 I - ウィレム デ クーニング、絵画 #3 です
ウィレム デ クーニング

女 I

日付1950年から52年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 3 7/8 "x 58" (192.7 x 147.3 cm)

女性の姿は、絵を描くことと覆うことの間の目に見える闘争から現れます 目、歯、胸、脚は識別可能なままですが、連続した繰り返しにより、肖像画は矛盾したエネルギー場に変わります。 MoMA 79810 documents this painting in 1950 -52; 79810 gives 6' 3 7/8 "x 58" (192.7 x 147.3 cm). Mark 79810 は、その物理的な存在を測定可能にします。

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ヴィル ヘロイクス サブリミス - バーネット ニューマン、絵画 #4 です
バーネット ニューマン

ヴィル ヒロイクス スブリミス

日付1950-51 年のことですコレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 11 3/8 インチ x 17' 9 1/4 インチ (242.2 x 541.7 cm)

広大な赤が鑑賞者を包み込み、細い縦の帯で区切られています。 ニューマンは、伝統的な構図を、スケール、静寂、存在感の物理的な体験に置き換えています。 MoMA 79250 はこれを文書化しています 1950-51 年の絵画; 79250 は 7' 11 3/8 "x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm) を与えます。 Mark 79250 はその物理的な存在を測定可能にします。

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署長 - フランツ クライン、絵画 #5 です
フランツ クライン

酋長

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット58 3/8 インチ x 6 フィート 1 1/2 インチ (148.3 x 186.7 cm)

黒い塊は拡大された書道ではなく重い形であり、独自の建築を取得するまでブラシで取り上げられています 白は単純な背景ではなくアクティブな間隔として機能します MoMA 78319 ドキュメント 1950 年のこの絵; 78319 は 58 3/8 "x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 cm) を与えます。 Mark 78319 はその物理的な存在を測定可能にします。

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苦しみ - アーシル ゴーリキー、絵を描く #6
アーシル ゴーリキー

苦悶

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット40 x 50 1/2 インチ (101.6 x 128.3 cm)

有機的な形態は、内部の大惨事に巻き込まれているように見えます: 膜、点、空隙が酸性の光の中で絡み合っています タイトルは、それにもかかわらず、明示的な物語を拒否する絵画に感情的な激しさを与えるためです Arshile Gorky, "Agony" was documented in 1947; this same "Agony" measures 40 x 50 1/2" (101.6 x 128.3 cm). 「アゴニー」スケールは、物理的な読み取りを完了します。

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1951-T No. 3 - クリフォード まだ、絵を描いています #7 です
クライフォード スティル

昭和26-T3号

日付昭和26 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7 フィート 10 インチ x 6 フィート 10 インチ (238.8 x 208.3 cm)

大きな暗いビーチは、不規則なエッジを持つ光のフラッシュによって分割されます。 moMA 79371 は、あたかも色が表面に埋もれた深さを明らかにするかのように、垂直コントラストを地質学的推力に依然として作ります。これを文書化しています 1951 年の絵画; 79371 は 7' 10 "x 6' 10" (238.8 x 208.3 cm) を与えます。 Mark 79371 はその物理的な存在を測定可能にします。

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スペイン共和国への挽歌、54 - ロバート マザーウェル、絵画 #8 です
ロバート マザーウェル

スペイン共和国への挽歌、54歳

日付1957-61年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット70 インチ x 7 フィート 6 1/4 インチ (178 x 229 cm)

黒い楕円形と垂直の支柱が真剣な行列を構成しています。それらの繰り返しは発生のたびに変化し、スペイン内戦への言及を喪失と記憶に関する永続的な瞑想に変えます。 MoMA 78936 文書 1957-61 年のこの絵; 78936 は 70 "x 7' 6 1/4" (178 x 229 cm) を与えます。 Mark 78936 はその物理的な存在を測定可能にします。

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フル ファゾム ファイブ - ジャクソン ポロック、絵画 #9
ジャクソン ポロック

フルファゾムファイブ

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット50 7/8 x 30 1/8 インチ (129.2 x 76.5 cm)

絵画の糸、プリント、小さなオブジェクトは、緻密な絵画の皮膚から取られています キャンバスは、画像になった地面のように、現実世界の断片を保持しながら体の動きを記録します ジャクソン ポロックのために 、 「フルファゾム」 Five」は 1947 年に文書化されました。この同じ「Full Fathom Five」のサイズは 50 7/8 x 30 1/8」(129.2 x 76.5 cm) です。 「Full Fathom Five」スケールは物理的な読み取りを完了します。

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ナンバー1A、1948 年 - ジャクソン ポロック、絵画 #10 です
ジャクソン ポロック

ナンバー1a、1948年

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット68 インチ x 8 フィート 8 インチ (172.7 x 264.2 cm)

点滴のプロットに追加されているのは、ポロックの直接の手形です このように、絵はジェットからの距離と体の接触、非個人的なネットワーク、そして混同することが不可能な物理的な署名を組み合わせたジャクソンポロックのために 、 「数」 1A, 1948" は1948 年に文書化される; この同じ "数1A, 1948" は68" x 8' 8" (172.7 x 264.2 cm) を測る。 "数1A, 1948" のスケールは、その物理的な読み取りを完了する。

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No. 3/No. 13 - マーク ロスコ、絵画 #11 さん
マーク ロスコ

3 号/13 号です

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 1 3/8 "x 65" (216.5 x 164.8 cm)

長方形はまだ成熟の偉大なサイレントフィールドではありません: 彼らは触れる、重なり、不安定な光の中で振動します ロスコは瞑想的な抽象化に向かってバイオモーフィックフォームを傾けます MoMA 79687 1949 年にこの絵を文書化した; 79687 は 7' 1 3/8 "x 65" (216.5 x 164.8 cm) を与えます。 Mark 79687 はその物理的な存在を測定可能にします。

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絵画 - ウィレム デ クーニング、絵画 #12 さん
ウィレム デ クーニング

絵画

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット42 5/8 x 56 1/8 インチ (108.3 x 142.5 cm)

白、黄色、黒の断片が緊張した空間にしがみつき、神経質な曲線が交差しています。この構図は、人物像に還元されることなく、身体と建築の手がかりを保持しています。 MoMA 79242 文書化 1948 年のこの絵; 79242 は 42 5/8 x 56 1/8 インチ (108.3 x 142.5 cm) を与えます。 Mark 79242 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ワンメント I - バーネット ニューマン、絵画 #13 さん
バーネット ニューマン

Onement I

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット27 1/4 x 16 1/4 インチ (69.2 x 41.2 cm)

粘着テープに置かれ、その後キャンバスに統合された単一の垂直ストリップは、同時に茶色のフィールドを分割して接続します。 Newmanは、空間を分離しないが、それを存在させるこの存在を「ジップ」と呼んでいます。 MoMA 79601 はこれを文書化しています 1948 年の絵画; 79601 は 27 1/4 x 16 1/4 インチ (69.2 x 41.2 cm) を与えます。 Mark 79601 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ソチの庭園 - アルシレ ゴーリキー、絵画 #14 さん
アーシル ゴーリキー

ソチの庭園

日付昭和十七年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット44 1/4 x 62 1/4 インチ (112.4 x 158.1 cm)

アルメニア庭園の喚起は、浮遊形状、曲がりくねった線、優柔不断な生物を含みます ゴーリキーは、記憶をプラスチックの領土に変換し、生きた風景、欲望と自動発明の間に、アルシレ ゴーリキーのために、 "Garden in Sochi" is documented in 1941; this same "Garden in Sochi" measures 44 1/4 x 62 1/4" (112.4 x 158.1 cm). 「ソチの庭」のスケールは、物理的な読み取りを完了します。

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絵画第 2 番 - フランツ クライン、絵画 #15 さん
フランツ クライン

絵画その2

日付昭和29 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 8 1/2 "x 8' 11" (204.3 x 271.8 cm)

大きな黒い対角線は、より短く不安定な塊のセットを通過します。クラインは、厳密に繰り返されるバランスによって生じる各ブラシストロークが自発的に現れる構造張力を構築します。 MoMA 79234 1954 年にこの絵を文書化した; 79234 は 6' 8 1/2 "x 8' 11" (204.3 x 271.8 cm) を与えます。 Mark 79234 はその物理的な存在を測定可能にします。

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Gaea - リー クラスナー、絵画 #16 さん
リー クラスナー

ガエア

日付昭和41年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット69 インチ x 10 フィート 5 1/2 インチ (175.3 x 318.8 cm)

白、赤、緑の弧が広い空間で衝突します クラスナーはジェスチャーの振幅と半音階の呼吸を組み合わせており、神話のタイトルはイラストではなく地上の力となっています。 MoMA 79162 文書化 1966 年のこの絵; 79162 は 69 インチ x 10 フィート 5 1/2 インチ (175.3 x 318.8 cm) を与えます。 Mark 79162 はその物理的な存在を測定可能にします。

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てんとう虫 - ジョアン ミッチェル、絵画 #17 さん
ジョアン ミッチェル

てんとう虫

日付昭和32年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 5 7/8 "x 9' (197.9 x 274 cm)

青、赤、緑、黒のタッチが一緒になってから、風が交差する植生のように分散 ミッチェルは、現在の強度に維持された風景の感覚記憶よりもモチーフをあまり描いていません。 MoMA 79586 1957 年にこの絵を文書化した; 79586 は 6' 5 7/8 "x 9' (197.9 x 274 cm) を与えます。 Mark 79586 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ヤコブの梯子 - ヘレン フランケンターラー、絵画 #18 さん
ヘレン フランケンターラー

ヤコブの梯子

日付昭和32年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット9' 5 3/8 インチ x 69 7/8 インチ (287.9 x 177.5 cm)

非常に希釈された塗料は生のキャンバスを貫通し、大きな埋蔵量が呼吸することを可能にします 色付きのトレイルは、外観の流動性を失うことなく形成される構造のように下降し、分岐し、交差します MoMA 78722 1957 年にこの絵を文書化した; 78722 は 9' 5 3/8 "x 69 7/8" (287.9 x 177.5 cm) を与えています。 Mark 78722 はその物理的な存在を測定可能にします。

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絵画 - フィリップ ガストン、絵画 #19 さん
フィリップ ガストン

絵画

日付昭和29 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット63 1/4 x 60 1/8 インチ (160.6 x 152.7 cm)

小さなピンク、赤、灰色のタッチの星座が、澄んだ野原の中心に集中しています。 ガストンは英雄的なジェスチャーを遅くし、表面を明るく、密集しているが、非常に壊れやすい雰囲気に変えます。 MoMA 78383 1954 年にこの絵を文書化した; 78383 は 63 1/4 x 60 1/8 インチ (160.6 x 152.7 cm) を与えます。 Mark 78383 はその物理的な存在を測定可能にします。

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抽象絵画 - アド ラインハルト、絵画 #20 です
アド ラインハルト

抽象絵画

日付昭和38 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット60 x 60 インチ (152.4 x 152.4 cm)

キャンバスは一見黒く見えます; 長時間の観察にもかかわらず、色のついた黒のグリッドを明らかにします ラインハルトは、価値の小さな違いを注意の練習と壮観な効果の批評にします MoMA 78976 1963 年にこの絵を文書化した; 78976 は 60 x 60 インチ (152.4 x 152.4 cm) を与えます。 Mark 78976 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ブラスト、I - アドルフ ゴットリーブ、絵画 #21 さん
アドルフ ゴットリープ

ブラスト、i

日付昭和32年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 6 インチ x 45 1/8 インチ (228.7 x 114.4 cm)

赤と黒の爆発の上に暗い円盤が浮かんでいます。 ゴットリーブは、記号、風景、宇宙の出来事を凝縮して非常に経済的な構造にし、2 つの形式の間のギャップが劇的になります。 MoMA 78373 文書 1957 年のこの絵; 78373 は 7' 6 "x 45 1/8" (228.7 x 114.4 cm) を与えます。 Mark 78373 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ナンバー 11: 存在 - リチャード プセット ダート、絵画 #22 に掲載されています
リチャード プセット=ダート

数字 11: プレゼンス

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット25 1/8 x 21 1/8 インチ (63.8 x 53.7 cm)

暗黒の核は、徴候が交差して、厚い夜行性の物質で放射している。 「プセット ダート」は、ニューヨーク学派のジェスチャーと、色の内なる光に基づく精神的な探求を組み合わせている。 「MoMA 78772」はこれを文書化している 1949 年の絵画; 78772 は 25 1/8 x 21 1/8 インチ (63.8 x 53.7 cm) を与えます。 Mark 78772 はその物理的な存在を測定可能にします。

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大聖堂 - ハンス ホフマン、絵画 #23 さん
ハンス ホフマン

大聖堂

日付昭和34年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6'2 インチ x 48 インチ (188 x 122 cm)

飽和した長方形は活気に満ちたフィールドで前後に動きます ホフマンの「プッシュアンドプル」理論はここで具体的な経験になります 透視に頼ることなく空間を色彩が構築します MoMA 78686 はこれを文書化しています 1959 年の絵画; 78686 は 6' 2 "x 48" (188 x 122 cm) を与えます。 Mark 78686 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ファンタジー II - ノーマン ルイス、絵画 #24 です
ノーマン ルイス

ファンタジーii

日付昭和21年9月23日コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット28 1/8 x 35 7/8 インチ (71.4 x 91.2 cm)

夜に見られた群衆のように暗い背景から明確な兆候が現れる ルイスは抽象化を使用して都市のリズム、集合的な密度、そして黒人アーティストに割り当てられた比喩的な期待の拒否をまとめます MoMA 79927 1946年9月23 日にこの絵を記録する; 79927 は 28 1/8 x 35 7/8 "(71.4 x 91.2 cm)" を与える。 Mark 79927 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ペルシャ ジャケット - グレース ハーティガン、絵画 #25 さん
グレース ハーティガン

ペルシャジャケット

日付昭和27年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット57 1/2 x 48 インチ (146 x 121.9 cm)

明るい色の断片が不安定な軸の周りに縫い合わされているように見えます ハーティガンは衣服や身体への暗示を維持しながら、タッチに突然の楽しい自律性を与えます ハーティガンは抵抗します 抽象化と目に見える世界の間の厳密な分離。衣服、花、窓、または人物は、率直で不連続なタッチの真ん中に再び現れることがあります。

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II

ネットワーク、フィールド、および大規模なシリーズ

以下の作品は、ポロック、ロスコ、ニューマン、スティル、クラインが、繰り返しをレシピに変えることなく、数年にわたって語彙をどのように経験するかを示しています。

雌狼 - ジャクソン ポロック、絵を描く #26 です
ジャクソン ポロック

The She-Wolf

日付昭和十七年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット41 7/8 x 67 インチ (106.4 x 170.2 cm)

古風な生き物が標識や素材のフリーズを横切ります。ポロックは、彼の偉大な知識を備えたネットワークに先立ってトーテム的なイメージを構築するために、神話、オートマティズム、壁画を混ぜ合わせています。ジャクソン ポロックのために、「雌狼」 "は1943 年に文書化されている; この同じ "The She-Wolf" は41 7/8 x 67" (106.4 x 170.2 cm) を測定する。 "The She-Wolf" のスケールは、物理的な読み取りを完了します。

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きらめく物質 - ジャクソン ポロック、絵画 #27 さん
ジャクソン ポロック

Shimmering Substance

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット30 1/8 x 24 1/4 インチ (76.3 x 61.6 cm)

黄色の表面は、増殖するように見える小さな色の押し、線、結び目で覆われています ジェスチャーはまだブラシで適用されたままですが、中心の不在はすでに全体的な論理をアナウンスしています ジャクソンポロックのために 、 「きらめく」 Substance is documented in 1946; this same "Shimmering Substance" measures 30 1/8 x 24 1/4" (76.3 x 61.6 cm). 「きらめく物質」スケールは、その物理的な読み取りを完了します。

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エコー: 1951 年 25 番 - ジャクソン ポロック、絵画 #28 さん
ジャクソン ポロック

エコー: 1951 年 25 番

日付昭和26 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 7 7/8 "x 7' 2" (233.4 x 218.4 cm)

ドリッピングの拡大後、ポロックは縮小されたパレットとより読みやすい黒い線に戻りました。考えられる人物は、独自の輪郭に捉えられたシルエットのように、その後滑り落ちます。ジャクソン ポロックについては、「 Echo: Number 25, 1951" is documented in 1951; this same "Echo: Number 25, 1951" measures 7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 cm). 「エコー:1951 年番号25」のスケールは、その物理的な読み取りを完了します。

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ホワイトライト - ジャクソン ポロック、絵画 #29 です
ジャクソン ポロック

ホワイト ライト

日付昭和29 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット48 1/4 x 38 1/4 インチ (122.4 x 96.9 cm)

アルミニウム、黄色、白の糸は、均一なネットワークを形成することなく暗い背景に対して結びます より集中した塊は一時停止を導入し、最後のポロックに新しい重力を与えます ジャクソンポロックのために 、 「白」 光は1954 年に文書化される; この同じ「白い光」は48 1/4 x 38 1/4」(122.4 x 96.9 cm)を測定する。 「白い光」スケールはその物理的な読み取りを完了します。

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イースターとトーテム - ジャクソン ポロック、絵画 #30 です
ジャクソン ポロック

イースターとトーテム

日付昭和28 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 10 1/8 "x 58" (208.6 x 147.3 cm)

垂直のトーテムと春の標識がよりオープンな構図で共存 ポロックは、注がれた絵画が勝ち取った空間的自由を放棄することなく、色と認識可能な形を再導入します ジャクソンにとって Pollock, "Easter and the Totem" was documented in 1953; this same "Easter and the Totem" measures 6' 10 1/8" x 58" (208.6 x 147.3 cm). 「イースターとトーテム」のスケールは、その物理的な読み取りを完了します。

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速記フィギュア - ジャクソン ポロック、絵画 #31 さん
ジャクソン ポロック

速記図

日付1942年頃コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット40 x 56 インチ (101.6 x 142.2 cm)

小さな標識が交差する正面図は、文字、解剖学、機械を混ぜ合わせています。この絵には、シュルレアリスムのレッスンを個人的な表面語彙に変換するポロックが描かれています。ジャクソン ポロックのために、「速記」 図は c. 1942 に文書化されています; この同じ「立体図」のサイズは 40 x 56 インチ (101.6 x 142.2 cm) です。 「立体図」スケールは物理的な読み取りを完了します。

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8 人に 7 人がいた - ジャクソン ポロック、絵を描く #32 さん
ジャクソン ポロック

8人に7人がいました

日付1945年頃コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット43 インチ x 8 フィート 6 インチ (109.2 x 259.1 cm)

赤、黄、黒の形状は地平線のない空間に収まります。謎めいたタイトルは、語られるのではなく重なり合うことによって構築された、形成中の神話の印象を強化します。ジャクソン ポロックにとって、「そこには7人がいた」 Eight is documented in c. 1945; this same "There Were Seven in Eight" measures 43 "x 8' 6" (109.2 x 259.1 cm). 「8 つの中に7 つがあった」のスケールは、その物理的な読み取りを完了します。

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ゴシック - ジャクソン ポロック、絵画 #33 さん
ジャクソン ポロック

ゴシック

日付昭和十六年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7 フィート 5/8 インチ x 56 インチ (215.5 x 142.1 cm)

鋭い垂直と生物形態的な形状は、キャンバスに成長する建築の外観を与えます。ここでのジェスチャーエネルギーは、組成物の溶解を防ぐ骨格の周りに組織されています。ジャクソン ポロックのために、「 ゴシック "は1944 年に文書化された; この同じ "ゴシック" は7' 5/8 "x 56" (215.5 x 142.1 cm) を測定します。 「ゴシック」スケールはその物理的な読み取りを完了します。

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フリーフォーム - ジャクソン ポロック、絵画 #34 さん
ジャクソン ポロック

無料フォーム

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット19 1/4 x 14 インチ (48.9 x 35.5 cm)

線は軽い背景を背景にして曲がりくねり、階層のない色の島々を結びます。この制御された自由は、キャンバスの各領域が同じイベントに参加する原則を確立します。 MoMA 80170 は、1946 年にこの絵画を記録しています; 80170 は 19 1/4 x 14 インチ (48.9 x 35.5 cm) を与えます。 Mark 80170 はその物理的な存在を測定可能にします。

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1950 年第 7 位 - ジャクソン ポロック、絵画 #35 さん
ジャクソン ポロック

1950 年第 7 号

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット23 1/16 インチ x 8 フィート 9 3/4 インチ (58.5 x 268.6 cm)

アルミニウムとエナメルは茶色の背景の上に金属光を織り込む 密度の変化は速度と休息を交互に交互にし、滴下も組成の方法であることを思い出させます ジャクソンポロックのために 、 「番号7、 1950」は1950 年に文書化されている; この同じ「番号7、1950」は23 1/16 "x 8' 9 3/4" (58.5 x 268.6 cm) を測定する。 「番号7、1950」のスケールは、その物理的な読み取りを完了します。

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No. 16 (赤、茶、黒) - マーク ロスコ、絵画 #36 です
マーク ロスコ

No.16(レッド、ブラウン、ブラック)

日付昭和33年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット8' 10 5/8 "x 9' 9 1/4" (270.8 x 297.8 cm)

赤、茶色、黒は、3 つの幾何学的表面ではなく、3 つの存在を形成します それらの蒸気の境界は、色が隣接する空間を汚染し、キャンバスに呼吸リズムを与えます MoMA 78485 は、この絵画を記録しています 1958 年に; 78485 は 8' 10 5/8 "x 9' 9 1/4" (270.8 x 297.8 cm) を与えます。 Mark 78485 はその物理的な存在を測定可能にします。

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No. 37/No. 19 (プラムにスレートブルーとブラウン) - マーク ロスコ、絵画 #37 さん
マーク ロスコ

No.37/No. 19 (プラムのスレートブルーとブラウン)

日付昭和33年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 11 1/4 インチ x 7' 6 1/4 インチ (241.9 x 229 cm)

スレートブルーとブラウンは、ほぼ厳格な拘束でプラムフィールドに落ち着きます。不均一なプロポーションと拡散エッジは、常に変化の瀬戸際に残るバランスを維持します。 MoMA 79596 はこれを文書化しています 1958 年の絵画; 79596 は 7' 11 1/4 "x 7' 6 1/4" (241.9 x 229 cm) を与えます。 Mark 79596 はその物理的な存在を測定可能にします。

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無題 - マーク ロスコ、絵画 #38 さん
マーク ロスコ

無題

日付1969-70年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 6 "x 66 1/4" (198.1 x 168.2 cm)

後期の色は引き締め、暗くなるが、その深さを失うことはない 2 つの吊り下げられた塊は、それらを囲む空洞を不可欠な俳優にし、静かな緊張で充電する。 MoMA 79611 は、1969-70 年にこの絵を記録した; 79611 6' 6 "x 66 1/4" (198.1 x 168.2 cm) を与えます。 Mark 79611 はその物理的な存在を測定可能にします。

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海の端のゆっくりとした渦巻き - マーク ロスコ、絵画 #39 さん
マーク ロスコ

海の端でゆっくりと渦を巻きます

日付昭和十六年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 3 3/8 "x 7' 3/4" (191.4 x 215.2 cm)

不確定な海洋空間の端で踊る2 つの生物形態生物 この過渡期の作品は、今でも神話と人物を組み合わせながら、色をシーンの真の感情エンジンにしています MoMA 79691 はこの絵を記録しています 1944 年に; 79691 は 6' 3 3/8 "x 7' 3/4" (191.4 x 215.2 cm) を与えます。 Mark 79691 はその物理的な存在を測定可能にします。

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No. 14 (ホリゾンタルス、ダークの上の白) - マーク ロスコ、絵画 #40 です
マーク ロスコ

No. 14 (ホリゾンタルズ、ダークスより白)

日付昭和36 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット56 1/2 インチ x 7 フィート 9 3/8 インチ (143.3 x 237 cm)

暗くコンパクトな全体から光の水平線が出現します コントラストは残忍ではありません: それは連続したベールによって構築されているため、光はキャンバスの内側から来るようです MoMA 80177 はこの絵を記録しています 1961 年に; 80177 は 56 1/2 "x 7' 9 3/8" (143.3 x 237 cm) を与えます。 Mark 80177 はその物理的な存在を測定可能にします。

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第5/第24 番 - マーク ロスコ、絵画 #41 さん
マーク ロスコ

5 号/24 号です

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット34 x 50 1/4 インチ (86.1 x 127.6 cm)

いくつかの不完全な長方形が光場に積み重なっています。 1948 年の構図では、ロスコがシュルレアリスムの語彙を放棄し、ますます自律的な色の単位を支持していることが示されています。 MoMA 80564 はこれを文書化しています 1948 年の絵画; 80564 は 34 x 50 1/4 インチ (86.1 x 127.6 cm) を与えます。 Mark 80564 はその物理的な存在を測定可能にします。

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第5/第22 番 - マーク ロスコ、絵画 #42 さん
マーク ロスコ

5 号/22 号です

日付1950 年 (日付は 1949 年逆)コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット9'9 インチ x 8'11 1/8 インチ (297 x 272 cm)

暗い領域、暖かいバンド、対称性のない光レジスターバランス 絵画は、各フィールド内の変動を知覚することができる、密接で長時間の外観を必要とします MoMA 80566 は、この絵画を記録しています 1950 年 (日付は逆 1949 年); 80566 は 9' 9 "x 8' 11 1/8" (297 x 272 cm) を与えます。 Mark 80566 はその物理的な存在を測定可能にします。

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女性、II - ウィレム デ クーニング、絵画 #43 さん
ウィレム デ クーニング

女よ II

日付昭和27年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット59 x 43 インチ (149.9 x 109.3 cm)

2 番目の女性は、より垂直で断片的な構造に体を締め付けます 笑顔、目、肩は、その後、図を絶えず復元する攻撃する材料の真ん中に現れます MoMA 79763 はこれを文書化しています 1952 年の絵画; 79763 は 59 x 43 インチ (149.9 x 109.3 cm) を与えます。 Mark 79763 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ナポリの木 - ウィレム デ クーニング、絵画 #44 さん
ウィレム デ クーニング

ナポリの木

日付昭和35年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 8 1/4 インチ x 70 1/8 インチ (203.7 x 178.1 cm)

木と地中海の光の記憶は、黄色、ピンク、青、緑のフラッシュをもたらします。 De Kooningは、それに説明的な輪郭を課すことなく、風景を知覚可能にします。 MoMA 80116は1960 年にこの絵を記録しています; 80116 は 6' 8 1/4 "x 70 1/8" (203.7 x 178.1 cm) を与えます。 Mark 80116 はその物理的な存在を測定可能にします。

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無題 XIX - ウィレム デ クーニング、絵画 #45 さん
ウィレム デ クーニング

Untitled XIX

日付昭和52年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 7 3/4 "x 70" (202.6 x 177.8 cm)

大きなピンク、黄色、青のジェスチャーが、流動的な官能性で後期キャンバスを横切っています。身体と空間の間の古い対立は、より連続的な色の循環に変わります。 MoMA 79870 は、この絵を記録しています 1977 年に; 79870 は 6' 7 3/4 "x 70" (202.6 x 177.8 cm) を与えます。 Mark 79870 はその物理的な存在を測定可能にします。

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The Voice - バーネット ニューマン、絵画 #46 さん
バーネット ニューマン

ザ ヴォイス

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット8' 1/8 "x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 cm)

明るい灰色のフィールドは単一の白い垂直によって交差されています この根本的な減少は、テクスチャと幅のわずかな変動にほとんどボーカルの力を与え、壊れやすく主権の両方です MoMA 78308 これを文書化します 1950 年の絵画; 78308 は 8' 1/8 "x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 cm) を与えます。 Mark 78308 はその物理的な存在を測定可能にします。

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エイブラハム - バーネット ニューマン、絵画 #47 さん
バーネット ニューマン

アブラハム

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 10 3/4 インチ x 34 1/2 インチ (210.2 x 87.7 cm)

深い黒はさらに暗い中央の帯で区切られており、その微妙な逸脱のおかげで知覚できます。 タイトルは、この最小限の構造を父親の姿と喪の重みに関連付けています。 MoMA 80191 は、この絵を記録しています 1949; 80191 は 6' 10 3/4 "x 34 1/2" (210.2 x 87.7 cm) を与えます。 Mark 80191 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ザ ワイルド - バーネット ニューマン、絵画 #48 さん
バーネット ニューマン

ザ ワイルド

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 11 3/4 インチ x 1 5/8 インチ (243 x 4.1 cm)

2 メートル以上も伸びる非常に狭いオレンジ色の帯 絵画は空間内のほとんど物質的な線となり、幅と高さの不均衡を身体体験に変えます MoMA 80574 文書 1950 年のこの絵; 80574 は 7' 11 3/4 "x 1 5/8" (243 x 4.1 cm) を与えます。 Mark 80574 はその物理的な存在を測定可能にします。

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1944-N No. 2 - クリフォード スティル、絵画 #49 さん
クライフォード スティル

昭和19-N号2

日付昭和十六年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット8' 8 1/4 インチ x 7' 3 1/4 インチ (264.5 x 221.4 cm)

暗く、赤く、黄色い形は、裂けた岩の破片のように立っています。 moMA 80198 は、自然な要素の暴力性を色に与えるために、安定した幾何学として図形を避けています。 にこの絵を記録しています 1944; 80198 は 8' 8 1/4 "x 7' 3 1/4" (264.5 x 221.4 cm) を与えます。 Mark 80198 はその物理的な存在を測定可能にします。

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白い形 - フランツ クライン、絵画 #50 です
フランツ クライン

ホワイトフォーム

日付昭和30年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 2 3/8 インチ x 50 1/4 インチ (188.9 x 127.6 cm)

ここの白い部分は黒い打撃と同じ強さになります クラインは予想を逆転させ 見かけの空虚さが顔料と同じくらいの権威で スペースを押し切り 切り取り 整理できることを示します MoMA 79639 はこれを文書化しています 1955 年の絵画; 79639 は 6' 2 3/8 インチ x 50 1/4 インチ (188.9 x 127.6 cm) を与えます。 Mark 79639 はその物理的な存在を測定可能にします。

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III

他の声、他の思い出

クラスナー、ミッチェル、フランケンターラー、ハーティガン、ルイス、ガストン、マザーウェルは、英雄的な物語を記憶された風景、政治、注入された色彩と疑念へと移します。

The Fat One - フランツ クライン、絵画 #51 さん
フランツ クライン

The Fat

日付昭和36 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット41 3/8 x 52 5/8 インチ (105 x 133.8 cm)

黒い丸み、白く肥厚し、破れる。 クラインの最後の期間はコントラストの影響を保持していますが、構造にほぼ身体的な柔軟性を明らかにしています。 MoMA 80108 はこの絵を記録しています 1961; 80108 は 41 3/8 x 52 5/8 インチ (105 x 133.8 cm) を与えます。 Mark 80108 はその物理的な存在を測定可能にします。

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黄色い黄土色と白の人物 - ロバート マザーウェル、絵画 #52 さん
ロバート マザーウェル

黄色い黄土色と白の人物

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6 フィート x 54 インチ (182.8 x 137 cm)

黄土色、白、黒の真ん中に垂直の人物が見えます。 「マザーウェル」は、オートメーションから受け継がれた質量、兆候、緊張によってキャンバスを整理しながら、体の記憶を保存しています。 「MoMA 78450」にはこの絵が記録されています 1947; 78450 は 6' x 54" (182.8 x 137 cm) を与えます。 Mark 78450 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ウェスタン エア - ロバート マザーウェル、絵画 #53 さん
ロバート マザーウェル

ウェスタン エア

日付1946-47 年ですコレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6 フィート x 54 インチ (182.9 x 137.2 cm)

油と混合された砂は、茶色のフィールドに物理的な抵抗を与えます。 暗い形状は、西洋の風景と構築された表面の間の空間に開いたのと同じくらい壁に堆積しているように見えます。 MoMA 78691 は、この絵画を記録しています 1946-47; 78691 は 6' x 54" (182.9 x 137.2 cm) を与えます。 Mark 78691 はその物理的な存在を測定可能にします。

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スペイン共和国への挽歌、108年 - ロバート マザーウェル、絵画 #54 さん
ロバート マザーウェル

スペイン共和国への挽歌、108

日付1965-67年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 10 "x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 cm)

黒い楕円形と縦棒は記念碑的な幅に伸びています。 『エレジーズ』シリーズは、繰り返されるモチーフを、静寂のリズム、密度、重みを変えることができる言語に変換します。 MoMA 79007 はこれを文書化しています 1965-67 年の絵画; 79007 は 6' 10 "x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 cm) を与えます。 Mark 79007 はその物理的な存在を測定可能にします。

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小さなスペインの刑務所 - ロバート マザーウェル、絵画 #55 さん
ロバート マザーウェル

小さなスペインの刑務所

日付1941-44 年ですコレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット27 1/4 x 17 1/8 インチ (69.2 x 43.5 cm)

暗い構造は、窓とセルの両方に現れる小さな色の領域を囲んでいます。 形の経済性は、物語の場面を経ることなく、閉じ込めのアイデアを具体的なものにします。 MoMA 79500 は、1941-44 年のこの絵画を記録しています; 79500 は 27 1/4 x 17 1/8 インチ (69.2 x 43.5 cm) を与えます。 Mark 79500 はその物理的な存在を測定可能にします。

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オレンジ変奏曲第 24 番 - ロバート マザーウェル、絵画を開きます #56 さん
ロバート マザーウェル

オレンジのバリエーションで番号 24 を開きます

日付昭和43年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6'9 インチ x 9'7 1/8 インチ (205.6 x 292.3 cm)

木炭で描かれた長方形は、オレンジ色のフィールドを閉じる代わりにスペースを開きます。 「オープン」シリーズは、エレジーの密度を限界と通過に基づく精神的なアーキテクチャに置き換えます。 MoMA 80556 は、この絵を記録しています 1968; 80556 は 6' 9 "x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 cm) を与えます。 Mark 80556 はその物理的な存在を測定可能にします。

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誘惑者の日記 - アーシル ゴーリキー、絵画 #57 さん
アーシル ゴーリキー

誘惑者の日記

日付昭和十七年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット50 x 62 インチ (126.7 x 157.5 cm)

官能的で不安定な空間で、液体の線、器官、花が互いに反応します。 『ゴーリキー』は、欲望と痛みが切り離せない記憶の道具としてオートマティズムを描いています。 『誘惑者の日記』はアルシーレ ゴーリキーのために文書化されています in 1945; this same "Diary of a Seducer" measures 50 x 62" (126.7 x 157.5 cm). 「誘惑者の日記」のスケールは、その物理的な読み取りを完了します。

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アルグラ - アーシル ゴーリキー、絵画 #58 さん
アーシル ゴーリキー

アルグラ

日付昭和十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット15 x 24 インチ (38.1 x 61 cm)

タイトルの図は決して説明されていません; それは平面、線、落ち着いた色の集合体で現れます。 この絵は、ゴーリキーがキュビズムからより自由な発明に同化したものへの移行を証明しています。 アーシル ゴーリキーにとって、「アルグラ」は 1938 年に文書化; これと同じ「Argula」のサイズは 15 x 24 インチ (38.1 x 61 cm) です。 「Argula」スケールは物理的な読み取りを完了します。

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アーティチョークの葉はフクロウ - アーシル ゴーキー、絵画 #59 さん
アーシル ゴーリキー

アーティチョークの葉はフクロウです

日付昭和十六年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット28 x 35 7/8」(71.1 x 91.2 cm)

詩的なタイトルは、固定されたイメージを課すことなく、葉、動物、変態を結びつけています。黒い輪郭は、それぞれの形が別の形の始まりになることができる精神的な植生を組織します。 Arshile Gorkyのために 、 「アーティチョークの葉はである」 フクロウは1944 年に文書化されています; これと同じ「アーティチョークの葉はフクロウである」は28 x 35 7/8 インチ(71.1 x 91.2 cm)です。 「アーティチョークの葉はフクロウである」のスケールは、その物理的な読み取りを完了します。

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ナンバー 3 (無題) - リー クラスナー、絵画 #60 にご案内しております
リー クラスナー

ナンバー3(無題)

日付昭和26 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 10 1/2 インチ x 57 7/8 インチ (209.5 x 146.8 cm)

小さな白、黒、色のジェスチャーのタイトなネットワークが表面全体を覆っています クラスナーは、よりコンパクトな脈動と親密に制御されたスケールを支持しながら、全面言語に完全に参加しています MoMA 79240 文書化 1951 年のこの絵; 79240 は 6' 10 1/2 "x 57 7/8" (209.5 x 146.8 cm) を与えます。 Mark 79240 はその物理的な存在を測定可能にします。

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無題 - リー クラスナー、絵画 #61 さん
リー クラスナー

無題

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット48 x 37 インチ (121.9 x 93.9 cm)

ブリーフタッチは暗いモザイクで標識のように集合体を描きます パネルペインティングは、単一の大きなジェスチャーではなく、繰り返し、修正、密度によって構築されている抽象化を示しています MoMA 79836 文書 1949 年のこの絵; 79836 は 48 x 37 インチ (121.9 x 93.9 cm) を与えます。 Mark 79836 はその物理的な存在を測定可能にします。

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素晴らしいキャリア - ジョアン ミッチェル、絵画 #62 さん
ジョアン ミッチェル

素晴らしいキャリア

日付1961-62年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 6 3/4 "x 9' 10 1/4" (200 x 300.5 cm)

黄色、緑、赤、黒の塊は、広大な動揺する広がりの中で成長します。ミッチェルは、自発性をクラスター、間隔、繰り返しに組織化し、絵画に場所の記憶を与えます。 MoMA 79710 は、この絵画を記録しています 1961-62; 79710 は 6' 6 3/4 "x 9' 10 1/4" (200 x 300.5 cm) を与えます。 Mark 79710 はその物理的な存在を測定可能にします。

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雨なし - ジョーン ミッチェル、絵画 #63 さん
ジョアン ミッチェル

No Rain

日付昭和51年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット9'2 インチ x 13'1/58 インチ (279.5 x 400.4 cm)

2 つのパネルは中断された連続性を明確に表現しています: 白は青、緑、暗い突風の間を循環します タイトルに雨がないことは、乾燥した光とオープンスペースとして感じられます MoMA 79711 は、この絵を記録しています 1976; 79711 は 9' 2 "x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 cm) を与えます。 Mark 79711 はその物理的な存在を測定可能にします。

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無題 - ジョーン ミッチェル、絵 #64 さん
ジョアン ミッチェル

無題

日付昭和38 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット63 7/8 インチ x 10 フィート 7 7/8 インチ (162.4 x 324.8 cm)

3 つのパネルにより、説明的なパノラマになることなくジェスチャーを展開できます。色付きの暖炉は異なる高さに現れ、拡張、吊り下げ、戻りなどを交互に行います。 MoMA 79712 は 1963 年にこの絵を記録しました; 79712 63 7/8 "x 10' 7 7/8" (162.4 x 324.8 cm) を与えます。 Mark 79712 はその物理的な存在を測定可能にします。

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木、風、チューバなし - ジョーン ミッチェル、絵画 #65 さん
ジョアン ミッチェル

木、風、チューバなし

日付昭和54年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット9' 2 1/4 インチ x 13 1 1/8 インチ (280 x 399.8 cm)

遊び心のあるタイトルは、木、風、拒否された音楽を組み合わせたものです。 暗い線、緑、白い埋蔵量は、表現されたサイトではなく、交差した風景の感覚を構成します。 MoMA 79713 は、1979 年にこの絵を記録しています; 79713 9' 2 1/4 "x 13 1 1/8" (280 x 399.8 cm) を与えます。 Mark 79713 はその物理的な存在を測定可能にします。

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トロイの木馬ゲイツ - ヘレン フランケンターラー、絵画 #66 です
ヘレン フランケンターラー

トロイの木馬ゲイツ

日付昭和30年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6 フィート x 48 7/8 インチ (182.9 x 124.1 cm)

暗い流れが準備されていないキャンバスに降り立ち 赤と光の領域に出会うのです フランケンターラーはまるでタイトルの扉が重力から生まれたかのように 流動性を建築に変えます MoMA 79081 はそれを記録しています 1955 年の絵画; 79081 は 6 フィート x 48 7/8 インチ (182.9 x 124.1 cm) を与えます。 Mark 79081 はその物理的な存在を測定可能にします。

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自治体 - ヘレン フランケンターラー、絵画 #67 さん
ヘレン フランケンターラー

コミューン

日付昭和44年8月9日コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット9' 3 1/2 インチ x 8' 9 1/4 インチ (282.5 x 267.2 cm)

暖かい透明フィルムで広がるアクリル層は、キャンバスの広大な息によって区切られています 色は図面を満たしていません: それ自体がパスと構造になります MoMA 80543 8 月にこの絵を記録します 9, 1969; 80543 は 9' 3 1/2 "x 8' 9 1/4" (282.5 x 267.2 cm) を与えます。 Mark 80543 はその物理的な存在を測定可能にします。

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モーヴ地区 - ヘレン フランケンターラー、絵画 #68 さん
ヘレン フランケンターラー

Mauve District

日付昭和41年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット8' 7 "x 7' 11" (261.5 x 241.2 cm)

藤色、ピンク、茶色は、明確な輪郭のない領域を形成します。含浸された汚れは、その流れの痕跡を保持し、生の支持体をアクティブな光にします。 MoMA 80712 は、1966 年にこの絵を記録しました; 80712 は、8' 7 "x 7' 11" を与えます (261.5 x 241.2 cm)。 Mark 80712 は、その物理的な存在を測定可能にします。

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赤い絵 - フィリップ ガストン、絵画 #69 さん
フィリップ ガストン

レッド ペインティング

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット34 1/8 x 62 1/4 インチ (86.4 x 158.1 cm)

赤い表面は、凍結することなく集中する小さな暗くて軽いシュートが交差しています。 ガストンは、触覚を、物体、光、消失の間に位置する知覚の単位に変換します。 MoMA 79657 は、この絵画を記録しています 1950; 79657 は 34 1/8 x 62 1/4 インチ (86.4 x 158.1 cm) を与えます。 Mark 79657 はその物理的な存在を測定可能にします。

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時計 - フィリップ ガストン、絵画 #70 さん
フィリップ ガストン

The Clock

日付1956-57年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 4 インチ x 64 1/8 インチ (193.1 x 163 cm)

中央の標識は灰色とピンクの霧を通して現れるようです タイトルはオブジェクトを示唆していますが、ガストンは主に彼の時間の尺度を保持しています: 繰り返し、消去、モチーフを待っています MoMA 80202 ではこの絵を記録しています 1956-57; 80202 は 6' 4 "x 64 1/8" (193.1 x 163 cm) を与えます。 Mark 80202 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ノース - フィリップ ガストン、絵画 #71 さん
フィリップ ガストン

日付1961-62年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット69 インチ x 6 フィート 5 インチ (175.3 x 195.6 cm)

素材はより開けたフィールド上の暗い領域に凝縮します この極めて重要な作品は、最終的には再びオブジェクトになる重い形式を支持して、叙情的な抽象化を徐々に放棄することを発表します MoMA 79545 これを文書化しています 1961-62 年の絵画; 79545 は 69 インチ x 6 フィート 5 インチ (175.3 x 195.6 cm) を与えます。 Mark 79545 はその物理的な存在を測定可能にします。

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抽象絵画、赤 - アド ラインハルト、絵画 #72 さん
アド ラインハルト

抽象絵画、赤

日付昭和27年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット9 フィート x 40 1/8 インチ (274.4 x 102 cm)

近くの赤は、分割がすぐに開かれない不規則なグリッドを形成します ラインハルトは、色の欠如としてではなく、小さな違いの規律としてモノクロミーを使用しています MoMA 78723 文書 1952 年のこの絵; 78723 は 9 フィート x 40 1/8 インチ (274.4 x 102 cm) を与えます。 Mark 78723 はその物理的な存在を測定可能にします。

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抽象絵画 (青) - アド ラインハルト、絵画 #73 さん
アド ラインハルト

抽象絵画(青)

日付昭和27年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット9' 1/4 インチ x 40 1/8 インチ (275 x 102 cm)

青はほぼ同等の値の長方形に分解されます。十字形の構造は時間の経過とともにのみ現れ、実験の中心に遅い知覚を置きます。 MoMA 79684 は1952 年にこの絵を記録しました; 79684 は9' 1/4 "xを与えます 40 1/8 インチ (275 x 102 cm)。 Mark 79684 は、その物理的な存在を測定可能にします。

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第43 番 (抽象絵画、黄色) - アド ラインハルト、絵画 #74 さん
アド ラインハルト

番号 43 (抽象絵画、黄色)

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット40 1/8 x 32 インチ (101.7 x 81.2 cm)

黄色は、熱と密度の違いが注意深く現れるだけの隣接する平面に分割されます ラインハルトは、鮮やかであることが知られている色を測定されたフィールドに変換し、壮大な効果はありません。 MoMA 80559 文書化 1947 年のこの絵; 80559 は 40 1/8 x 32 インチ (101.7 x 81.2 cm) を与えます。 Mark 80559 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ボイジャーの帰還 - アドルフ ゴットリーブ、絵画 #75 さん
アドルフ ゴットリープ

ボイジャーの帰還

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット37 7/8 x 29 7/8 インチ (96.2 x 75.9 cm)

区画化された標識は、忘れられた言語の断片のように、原始的なグリッドを占めます。 ゴットリーブは、イラストと純粋な装飾の両方を避けるために、個人的な神話とオートマティズムを組み合わせています。 MoMA 79049 文書化 1946 年のこの絵; 79049 は 37 7/8 x 29 7/8 インチ (96.2 x 75.9 cm) を与えます。 Mark 79049 はその物理的な存在を測定可能にします。

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IV し

大西洋は国境ではありません

スーラージュ、ハルトゥング、ブリ、フォンタナ、ヴェドヴァ、タピエス、トゥオンブリー、ルイ、ノーランドは、素材、切開、記号、吸収された色を通してこの物語を拡張します。

正午の漂流物 - アドルフ ゴットリーブ、絵画 #76 さん
アドルフ ゴットリープ

正午の漂流物

日付昭和27年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット36 1/8 x 48 インチ (91.7 x 121.7 cm)

形は、海を描写することなく、海を想起させるカラフルな空間に浮かんでいます。 ゴットリーブの絵画は、絵文字から、それぞれの要素が謎めいた自律性を保持している象徴的な風景へと移行しています。 MoMA 79563 は、この絵画を で記録しています 1952; 79563 は 36 1/8 x 48 インチ (91.7 x 121.7 cm) を与えます。 Mark 79563 はその物理的な存在を測定可能にします。

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Unstill Life、III - アドルフ ゴットリーブ、絵画 #77 さん
アドルフ ゴットリープ

Unstill Life, III

日付1954-56年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 8 "x 15' 5 1/4" (203 x 470.5 cm)

不安定な構造で物体が乱れると、まだ認識可能な形状 タイトルでは静物画をそらし、抽象化の経験の後、古典的な平衡をそのまま残すことはできないと主張しています MoMA 79645 1954-56 年にこの絵を文書化した; 79645 は 6' 8 "x 15' 5 1/4" (203 x 470.5 cm) を与えます。 Mark 79645 はその物理的な存在を測定可能にします。

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岩の中の音 - テオドロス スタモス、絵画 #78 さん
テオドロス スタモス

サウンズ イン ザ ロック

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット48 1/8 x 28 3/8 インチ (122.2 x 72.1 cm)

ダークマターとミネラルの形が絵画に壁の厚さを与えます ステイモスは、逸話ではなく、輪郭のリズムと質感の違いを通してタイトルの「音」を聞かせます ステイモスは素材を組み合わせます ミネラル、有機的な形、鈍い光。その抽象化は風景を餌にし、それを認識可能な眺めに変換することを拒否します。

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ポンペイ - ウィリアム バジオテス、絵画 #79 さん
ウィリアム バジオテス

ポンペイ

日付昭和30年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット60 x 48 インチ (152.4 x 121.9 cm)

埋もれた都市の名残を再び取り戻したような、鮮明で不確かなフォルムが深い青色の空間に浮かぶ バジオテスは、謎を払拭することなく、シュルレアリスムの夢想性と抽象的な経済性を結びつけ、シュルレアリスムのテイストをそのまま残している あいまいな外観 その孤立した形式は、一義的なシンボルに解決されることなく、生物学的、神話的、または水中に見えます。

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輝き - リチャード プセット=ダート、絵画 #80 にあります
リチャード プセット=ダート

輝き

日付1962-63年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6 フィート 1/8 インチ x 8 フィート 1/4 インチ (183.3 x 244.4 cm)

何千ものタッチやドットが、素材そのものから来ると思われる放射線を構築します 絵画には、近くから遠くの視界、顔料の塵と宇宙の存在が交互に現れる必要があります MoMA 79773 1962-63 年にこの絵を文書化した; 79773 は 6' 1/8 "x 8' 1/4" (183.3 x 244.4 cm) を与えています。 Mark 79773 はその物理的な存在を測定可能にします。

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バーニング ブッシュ - ミルトン レズニック、絵画 #81 さん
ミルトン レズニック

バーニング ブッシュ

日付昭和34年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット63 x 48 インチ (160 x 121.9 cm)

厚く、暗く、暖かい塊が畑のほぼ全体を占めています レズニックは、キャンバスを生きた壁に変える点まで油の蓄積を押し、そこでは光は物質との接触でのみ現れることができます レズニックは油を蓄積します キャンバスを抵抗力のある広がりにするという点まで 光は、ほぼ壁に取り付けられた材料内の密度の違いよりも、コントラストから生じます。

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クアルム - ジェームス ブルックス、絵画 #82 さん
ジェームズ ブルックス

クアルム

日付昭和29 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット61 x 57 1/8 インチ (154.9 x 144.9 cm)

色付きの形は染色され、取り上げられ、部分的に消去されたように見えます ブルックスはジェスチャーの不確実性を絵画のまさに主題にします: 各決定は次の下で目に見えるままです ブルックスは流出、汚れ、そして 訂正。フォームは事前に課されるのではなく、プロセスで発見されて表示され、各決定の不確実性が目に見えるように保たれます。

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第9番:ガートルード スタインを讃えて - ブラッドリー ウォーカー トムリン、絵画 #83 さん
ブラッドリー ウォーカー トムリン

第9番:ガートルード スタインを讃えて

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット49 インチ x 8 フィート 6 1/4 インチ (124.5 x 259.8 cm)

短く繰り返される記号はアルファベットなしで書くような軽い背景に対して分布していますガートルード スタインへのオマージュは繰り返し内のリズム、繰り返し、違いに基づいていますトムリンは繰り返しを変形させます 視覚的なリズムにおける短い兆候。その表面は、隙間、沈黙、繰り返しから一貫性が得られる文章を思い出させます。

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8月の端 - マーク トビー、絵画 #84 さん
マーク トビー

8月の端

日付昭和28 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット48 x 28 インチ (121.9 x 71.1 cm)

トビーの「白い文章」によると、暗いパネルに白い線のネットワークが展開されます。 封じ込められた音階は、小さな循環に注意を払い、密な瞑想でニューヨークの英雄主義に反対します。トビーは「白」を展開します 書道、都市、瞑想から書く。そのコンパクトなネットワークは、アメリカの抽象化の別のスケールを提供します。

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ビッグ レッド - サム フランシス、絵画 #85 さん
サム フランシス

ビッグ レッド

日付1953 年のパリコレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット10 フィート x 6 フィート 4 1/4 インチ (303.2 x 194 cm)

白に記念碑的な赤が広がり断片化し青と黒のアクセントが伴いますフランシスは光予備が色と同じくらいの力を持つ拡張絵画を構築しますフランシスは色を整理します 決定的な白い予備物 スポットと飛沫は、光を構成を通過させる膨張力になります。

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絵画 - ピエール スーラージュ、絵画 #86 さん
ピエール スーラージュ

絵画

日付昭和31年8月1日コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット59 1/4 インチ x 6 フィート 4 3/4 インチ (150.5 x 195 cm)

大きな黒いバーは薄茶色の背景に交差します スーラージュは読み取り可能なサインを探しません: ブラシの厚さ、方向、速度を使用して反射光を変化させます スーラージュはセンサーとして黒を使用します 光の.ツールの幅, 速度, 重なりと方向は、暗い表面が自分自身を提示する方法を継続的に変更します。

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絵画 - ジョルジュ マチュー、絵画 #87 さん
ジョルジュ マチュー

絵画

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット62 7/8 x 47 1/4 インチ (159.7 x 120 cm)

線が飛び出し、パネル上で演劇的なスピードで交差します マチューは準備描画なしで実行された絵画を主張し、ジェスチャーのイベントが作品の公共の主題になります マチューはスピードと 公開叙情的抽象化の条件としての準備の欠如。その兆候は、読みやすさよりも、その軌跡とエネルギーに有効です。

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絵画 - ハンス ハルトゥング、絵画 #88 さん
ハンス ハルトゥング

絵画

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット38 1/4 x 57 1/2 インチ (97.2 x 146 cm)

黒い線は、細かく、それから強く、矛盾する方向に明確なフィールドを裂傷する Hartungは、正確な研究だけでなく、インパルスからもたらされる測定されたエネルギーにトレースを変換します Hartungは外観を構築します トレース上の長い作業からの即時性 スクラッチ、スキャン、圧力は、ジェスチャにほぼ楽器の精度を与えます。

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都市 - マリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバ、絵画 #89 さん
マリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバ

ザ シティ

日付1950-51 年のことですコレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット38 3/8 x 51 インチ (97.3 x 129.4 cm)

線と計画のきつい網が 永遠の深みで 精神都市を構築します ヴィエイラ ダ シルバは 建築を揺らぎさせます 通りや壁やチェス盤が 視線の動きになるまでです ヴィエイラ ダ シルバは変容します 不安定な空間における遠近法、グリッド、建築物。記憶となった都市のように、視線は決定的な位置を見つけることなくそこを伝わります。

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悲劇的な空間 - カレル アペル、絵画 #90 にあたる
カレル アペル

悲劇的な空間

日付昭和34年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット45 1/8 x 59 1/8 インチ (114.6 x 150.2 cm)

フィギュア、カラフルな叫び声、筆運びが意図的に不安定な空間を占めている アペルは、CoBrAの遊び心のある暴力を保持しながら、ジェスチャーに暗く悲劇的な密度を与えている アペルはCoBrAの実験的エネルギーを維持している 人物と素材が衝突する絵画の中で。明るい色は、遊び心と同じくらい悲劇的な強度を運ぶことができます。

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荒布 1953 - アルベルト ブッリ、絵画 #91 さん
Alberto Burri

Sackcloth 1953

日付昭和28 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット33 7/8 x 39 3/8 インチ (86 x 100 cm)

磨耗し、縫い付けられ、穴のあるバッグキャンバスの部分は、塗料の高貴な表面を置き換えます Burriは、それを説明することなく、戦後の期間によってマークされた厳格な組成を巻いた材料をバッグや縫い目に置き換えます そして伝統的な顔料で燃えます 貧弱な物質は単純な見つかったオブジェクトではありません: それは摩耗によってマークされたプラスチック注文になります。

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空間概念: 期待 - ルシオ フォンタナ、絵画 #92 さん
ルシオ フォンタナ

空間概念: 期待

日付昭和34年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット39 3/8 x 32 インチ (100 x 81.5 cm)

モノクロのキャンバスを通していくつかの切開が走り、実際にその背後の空間を開きます フォンタナは絵画を破壊しません: それは伝統的な幻想が模倣することしかできなかった物理的な深みを与えます フォンタナは開きます 絵画、彫刻、空間を融合させる真の表面。切開により、キャンバスの背後にある空隙が作品の目に見える構成要素に変わります。

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不穏な空間 - エミリオ ヴェドヴァ、絵画 #93 さん
エミリオ ヴェドヴァ

不穏な空間

日付昭和32年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット53 1/8 x 67 インチ (134.9 x 170 cm)

断片的な構造で黒、白、赤、砂が衝突する ヴェドヴァは政治的コミットメントと絵画的ジェスチャーを組み合わせ、タイトルの心配な空間を真に相反する力の場にする ヴェドヴァはジェスチャーに次元を与えている 歴史的および政治的。壊れた兆候は調和して解決しません。それらは表面を紛争状態に保ちます。

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黒の灰色のレリーフ - アントニ タピエス、絵画 #94 さん
アントニ タピエス

黒のグレーのレリーフ

日付昭和34年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 4 5/8 "x 67" (194.6 x 170 cm)

大理石のほこりは黒に置かれた灰色のレリーフを厚くし、傷や標識でマークされています タピエスは、痕跡、沈黙、集合的な記憶を運ぶ壁としてキャンバスを扱います タピエスはほこり、砂、そしてキャンバスを厚くします その後、大理石が壁のようにマークします。毎日の痕跡は沈黙、記憶、物質的な抵抗に遭遇します。

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イタリア人 - サイ トゥオンブリー、絵を描く #95 さん
サイ トゥオンブリー

イタリア人は

日付ローマ、1961 年 1 月コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット6' 6 5/8 "x 8' 6 1/4" (199.5 x 259.6 cm)

言葉、数字、傷や汚れが同時に壁、ノートブックと破滅を呼び起こす白い空間に蓄積する Twomblyは、イタリアの官能的な記憶を書くことを躊躇させます Twomblyは、絵を描くこと、描くこと、書くことを混ぜ合わせます 記憶の壁に似た表面 古代、欲望、子供じみたジェスチャーは意図的に未完成のままです。

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ベータ ラムダ - モリス ルイス、絵画 #96 さん
モリス ルイス

ベータ ラムダ

日付昭和36 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット8' 7 3/8 "x 13' 4 1/4" (262.6 x 407 cm)

色のベールは端から斜めに降りて中心を大きく開けたままにします ルイは含浸キャンバスを使って重力を連続的な半音階リズムに変換します ルイはアクリルをキャンバスに浸透させ 重力を道具として使う 色は連続したベールで展開し その透明性が目に見える触感に取って代わります。

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ターンソール - ケネス ノーランド、絵画 #97 さん
ケネス ノーランド

ターンソール

日付昭和36 年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 10 1/8 "x 7' 10 1/8" (239 x 239 cm)

中心から外れた同心円は黄色、赤、青、紫に振動します。 nolandは、色の割合、間隔、強度が唯一のイベントになるように、組成をターゲットに減らします。 nolandは注意を集中します 単純な形状で測定された色について ターゲットとバンドは錯覚を取り除き、各間隔をすぐに目立たせます。

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喜び - ハンス ホフマン、絵画 #98 さん
ハンス ホフマン

喜び

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット50 x 40 インチ (126.9 x 101.6 cm)

平らな赤、黄、青、黒はまだ粗い表面で衝突します ホフマンは、色が物体を表現することなく深さ、圧力、動きを生み出すことができることを早い段階で実証しました MoMA 78322 にはこの絵が記録されています 1947; 78322 は 50 x 40 インチ (126.9 x 101.6 cm) を与えます。 Mark 78322 はその物理的な存在を測定可能にします。

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シティ ナイト - ノーマン ルイス、絵画 #99 さん
ノーマン ルイス

シティ ナイト

日付昭和二十年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット24 x 18 インチ (61 x 45.7 cm)

夜の交通のように、真っ赤な標識が黒い木にきらめきます ルイスは、抽象化を社会的中立に還元することなく、都市の経験を集団的なリズムに変換します。 MoMA 140169 はこれを文書化しています 1949 年の絵画; 140169 は 24 x 18 インチ (61 x 45.7 cm) を与えます。 Mark 140169 はその物理的な存在を測定可能にします。

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ホップ アンド スキップ - シャーリー ジャッフェ、絵画 #100 さん
シャーリー ジャッフェ

ホップアンドスキップ

日付昭和62年コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨークフォーマット7' 2 3/8 インチ x 45 1/8 インチ (219.4 x 114.6 cm)

フランク曲線と生き生きとした平坦な領域が生き生きとしながらも正確に規制された構図で交差しますジャッフェはペーソスを拒否することでジェスチャーエネルギーを拡張し移動可能で明快で皮肉な空間を支持しますジャッフェは遺産を変革します 明確で、動きやすく、しばしばユーモラスな形式の語彙によるジェスチャー。彼の後期の作品は、この空間的自由の永続的な実りを示しています。

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ランキングが明らかにするもの

抽象表現主義は一つもない

この用語は、時には相反するアプローチをまとめています。ポロックの滴り、ロスコのフィールド、ニューマンの還元、タピエスの素材、トゥオンブリーの文章は、観客と同じスピードも関係も生み出しません。

01

ジェスチャーが構築されます

スケッチ、手直し、ツールの変更、サポートの位置により、自然発生的に見えるものに正確な構造が与えられます。

02 にあります

色は空間になる

ロスコ、ニューマン、フランケンターラー、ルイでは、それは形式を満たさず、距離、光、スケールを調整します。

03 に表示される

素材には物語が込められています

砂、バッグキャンバス、大理石の粉塵、厚さが表面を傷、壁、そして戦後の世界と結びつけます。

歴史的な名所

抽象革命に続く 5 つの日付

昭和十七年ニューヨークのシーンは自己主張をしている

ゴーリキー、ポロック、ロスコ、ゴットリーブは、キュビスムとシュルレアリスムの遺産をアメリカ語の形成へと移行させます。

昭和二十年フィールド 開場

ニューマンの Onement I、クーニングの Painting、ポロックの Number 1A は、表面上で 3 つの根本的に異なる応答を提供します。

昭和二十年スケールが物理的なものになります

1: 31 番、ヴィル ヘロイクス サブリミス、チーフ、10 番は、視聴者を記念碑的な野原に面させます。

昭和27年議論が激化

女性 I、ラインハルトの黒い絵画、後期の絵文字は、人物、記号、単色性が緊張したままであることを示しています。

昭和32年第 2 世代は遺産を変革します

ミッチェル、フランケンターラー、ハーティガン、フランシスらは、風景の記憶、含浸と色彩へのジェスチャーを開きます。

深い動き

抽象表現主義の絵画を見るには?

はしごから始めます。ニューマンやポロックの絵画は、小さな拡大画像として理解されていません。それは、体からの距離を調整し、視野を包み込み、一度に全体を把握するのではなく、視線を強制的に循環させます。

それから端を見てください ポロックでは、ネットワークはフレームの外側に続いているようです; ロスコでは、カラーフィールドはキャンバスの内側に保持されています; ニューマンでは、ジップは上部と下部を接続しています これらの決定は、それぞれの表面に異なる空間の概念を与えます。

密度と沈黙を比較してください フランケンターラーまたはサム フランシスの白い予備はスポットと同じくらい強さを持っています ラインハルトでは、2 つの黒の間のほとんど目に見えないギャップが壮観なコントラストを置き換え、観察期間を実際の被験者に変えます。

最後に素材を見てくださいエナメル、砂、大理石のほこり、荒布、切開、吸収された塗料は装飾品として機能しませんそれらは光が配置される方法、ジェスチャーがどのように抵抗するか、そして作品が抽象化と歴史的経験をどのように結び付けるかを決定します。

4 つの読み取りキー

ジェスチャーの作成に注意してください

スケール、エッジ、密度、サポートは、衝動に流されたアーティストのロマンチックなイメージの背後にある絵画の実際の構造を区別するのに役立ちます。

スケール

自分の体で測る

キャンバスが視聴者を包み込むか、支配するか、保持するかを自問してください。その寸法が読み取り速度を決定します。

エッジ

何が出入りするかを追跡します

オールオーバー ネットワークはフレームの外側で継続しているように見えますが、コンテンツ フィールドは存在として制限を主張します。

密度

アクティブな領域とサイレンスを比較します

蓄積、白い予備、間隔がジェスチャーに真のリズムを与えます。

サポート

キャンバス、パネル、素材を観察します

吸収された塗料、厚い層、切開または接着により、光と空間が物理的に変化します。

ソースとコレクション

百番目の絵の後に続きます

MoMAの通知、カタログのレゾネと展覧会のアーカイブは、日付、スケールと物質的な歴史に各表面を接続することを可能にします。 これらのランドマークは貴重です:5 メートルのキャンバスの前で 、 「大きい」という言葉 意見ではなくなり、回避するのが非常に困難なデータになります。

これらの百枚の絵は、画家がキャンバスと戦う伝説よりも豊かな歴史を示しています。 ゆっくりとした決断、消去、風景の記憶、政治的追悼、吸収された色と表面があります ほとんど沈黙している。 エネルギーはもちろん重要ですが、動きの後に持続できる形を見つけると芸術になります。

ジェスチャーではすべてを説明できません

これらの百枚の絵画は感情の放電のみに基づく運動の神話を払拭しますそれぞれの作品は身体、道具、素材、エッジと時間の間の特定の関係を整理していますポロックのネットワークはそうではありません ロスコフィールド; ニューマンのジップはクラインのフレームではない; フランケンターラーの含浸はレスニックの厚さではない; フォンタナの切開はタピエスの壁ではない 彼らの歴史的な近さは正確にこれらを作ります さらに大きな違い 抽象表現主義は現代美術の中心をニューヨークに移しましたが、何よりも未解決の疑問を残しました。押し付けられた物語のない表面は、どのようにして十分な存在感を生み出すことができるのかということです 観察者の全身と注意を引くのに強いですか?

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