絵を描くことでコメントが燃えるとき
百枚の絵画、額縁を超えた百枚のケース
芸術的スキャンダルは決してイメージの固定された性質ではありません。それは、作品、場所、日付、そして自然だと思っていた慣習がただ動かされただけであることを突然発見する観客との出会いから生じます。
芸術的なスキャンダルは、明るすぎる単純な色から始まることはめったにありません。動揺した陪審員、心配した権力、怒っている大衆、または時にはナイフを持った誰かが必要です。絵画はイメージを提供します。社会は喜んで騒音をもたらします。画像に切り替えます
画像における分類
オランピア、ル・デジュネール・シュル・レルブ、ロリジーヌ・デュ・モンド、マダム10世と主要な検閲事件が開幕する。
#1
オリンピア
オリンピアは目や体から目をそらさない:彼女の正面からの視線は、横たわる裸婦の慣習を現代のパリジャンとの出会いに変える。 1865年のサロンでは、群衆が群がり、花束、使用人、黒猫が神話ではなく売春の世界にリンクしたこの女性を笑い、侮辱した。マネはまた、彼の平らな部分、率直な輪郭、そして光が理想化しようとしないこの肉体に衝撃を与えた。したがって、このスキャンダルは、学術的な美しさの予防策を拒否する絵画についてのものであるのと同じくらい、主題に関するものである。
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#2 です
芝生の上でランチ
裸の女性が2 人の服を着た男性と昼食をとり、不均衡な入浴者が古い引用から構築された下草を閉じる。 1863 年のサロンで拒否され、その後サロン デ ルフューゼで展示された『ル デジュネール シュル エルブ』は笑いと憤りを引き起こす:ヌードはもはや神話の時代に属しておらず、アリバイのない現代の場面に属している。不安定な視点と突然のコントラストは侮辱をさらに悪化させる。マネは、描かれたものと同じくらい絵画の方法からもスキャンダルが起こり得ることを実証している。
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#3 です
世界の起源
クールベは解剖学的精度で女性のペニスをフレーム化し、タイトルは皮肉にも世界の次元に広がります。 『ハリル ベイ』のために1866年に描かれた『世界の起源』は、長い間公の場から隠され、カーテンの後ろに隠され、その後別の絵画の後ろに隠されています。その歴史は、1995年にオルセー美術館に入る前に、個人コレクション、秘密、当惑、魅惑を交互に繰り返します。その歴史は、1995年にオルセー美術館に入る前に、個人コレクション、秘密、当惑、魅惑を交互に繰り返します。そのスキャンダルはサロンのスキャンダルではありません。それは、それを実際に暴露することなくイメージを所有するために発明された1世紀以上の戦略にあります。
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#4 です
夫人
ヴィルジニー ゴートローは、茶色の背景に横顔で際立っており、黒いドレスを着たソブリンで、最初はストラップが1本、肩から滑り落ちていました。 1884年のサロンで発表されたこの肖像画は、モデルのポーズ、人工的な顔色、世俗的な評判を狙った騒動を引き起こしました。サージェントはストラップを再塗装し、すぐにパリを離れ、メトロポリタン美術館に売却するまで長い間キャンバスを保管していました。マダムXは、公共の肖像画がその画家と描かれた人物の両方を危険にさらす可能性があることを残酷に回想しています。
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#5 です
最後の審判
ミケランジェロは、復活の渦でシスティーナ礼拝堂の祭壇の壁をカバー, ダムド、キリストの裁判官の周りに保存された体 1541 年に完成した後、人物の記念碑的なヌードは、トレント評議会の決定がより差し迫った宗教論争を煽ったカーテンやベールを追加する使命を受けたダニエレ ダ ヴォルテッラ, 彼にニックネームを得た "ブラゲットーン" ダニエレ ダ ヴォルテッラは、このように彼の非常に物質的な芸術的ライセンス間の競合の痕跡を担います, 礼儀と神聖なイメージの制御。
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#6
の 裸 マジャ
ゴヤは、彼女の体を立派なヴィーナスに変えることができる神話の属性なしで、クッションの上に全裸の女性を置きます。 マヌエル・ゴドイのキャビネットに保存されているラ・マヤの裸婦とその服を着た仲間は1808年に押収されました。異端審問では、彼らを猥褻なものとして説明し、1815年に画家に質問しました。視線の率直さと目に見える髪は、理想的な裸婦のスペインの慣習を打ち破ります。この作品は、エロティシズムだけを通してではなく、肉欲的な存在以外のものであると主張することを拒否することによって、スキャンダラスになります。
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#7 です
聖母の死
死んだ聖母は、キャンバスのほぼ全幅を占め、重く、活気に満ち、その喪が普通のローマの部屋に属しているように見える使徒たちに囲まれています。 「サンタ・マリア・デッラ・スカラ座」のために注文されたこの絵は、おそらく理想化されていない体と露出した脚が猥褻であると考えられたため、拒否されました。マントヴァ公はルーベンスの助言でそれを入手し、宗教的拒絶をコレクションの奉献に変えました。カラヴァッジョは、神聖なものに人間の死体の取り返しのつかない重みを与えることでスキャンダルを引き起こしました。
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#8 です
オルナンでの葬儀
クールベは、オルナン人の住民を穴の周りに集め、等身大で、主人公も顔も飾りません。 1850-1851年のサロンでは、歴史画のために予約されていた巨大な形式が、突然、普通の地方の葬儀に与えられたように見えました。批評家は、それが醜さ、下品さ、社会的脅威であると見なしており、あたかも絵画の規模自体が階級階層を破壊したかのように見えました。オルナンでの葬儀は、かつて王や神が占めていた記念碑的な場所を匿名の人々に要求したため、スキャンダルを引き起こしました。
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#9
グロスクリニック
外科医のサミュエル・グロスは暗い円形劇場で血まみれのメスを手に教え、助手たちは開いた太ももで手術する。フィラデルフィア100周年記念展覧会の審査員は、このイベントのためにデザインされたにもかかわらず、1876年にこの絵を拒否した。手術の血、規模、リアリズムは、1876年の公式美術には残忍すぎるように思えた。手術の血、規模、リアリズムは、公式美術には残忍すぎるように思えた。グロスクリニックは、この拒否をマニフェストに変えます。現代医学にも歴史的な場面があります。
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#10 です
アブサン
カフェでは、2 人の人物が本当に同じ空間を共有することなく並んで残っている; 女性の前で、アブサンのガラスは公共の孤独の淡い中心になる ドガは1875-1876 年にシーンを描きましたが、1893 年のロンドンでの彼の展覧会は、アルコール依存症とフランスの衰退疑惑をめぐる道徳的スキャンダルを復活させました モデルの女優エレン・アンドレと彫刻家のマルセラン・デブータンは、彼らが演じたキャラクターと間違われ、ドガは評判を守らなければならなかったほどです。鑑賞者が次のテーブルに座っていると感じたため、作品は傷つきます。
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#11 さん
帽子をかぶった女性
アメリー・マティスは、顔、ドレス、背景に自由に色が広がる豪華な帽子をかぶっています。 1905年のサロン・ドートンヌで、作品が展示された部屋は騒動を引き起こしました。批評家のルイ・ヴォーセルは、そこで「フォーヴ」という言葉を作りました。スキャンダルは、もはや顔色や観察された光に従わない色に由来しています。帽子をかぶった女性は、批判的な侮辱が数週間以内に運動の永続的な名前になる可能性があることを示しています。
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#12 さん
黒の四角
亀裂とブラシマークで覆われた白い背景に、わずかに不規則な黒い四角形が浮かんでいます マレーヴィチは、1915年12 月に展覧会「0.10」で、伝統的にロシア国内のイコンのために予約された角度の高い位置に置かれたこのジェスチャーは、初歩的な形式を、パフォーマンスで開始された精神的、絵画的、政治的挑戦に変えます 黒い四角形は、それが示すものよりも、ゼロから絵を描き始めることができると宣言する権威によってスキャンダルを引き起こします。
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#13 さん
イワン雷帝は息子を殺します
イヴァン4 世は、彼自身の行動の恐怖によって目を拡張され、彼に対して致命傷を負った息子を抱きしめます 1885 年に完成し、絵画はアレクサンドル3 世によって展示を禁止され、ロシア帝国における絵画の最初の直接検閲; その後、1913 年に裂傷され、その後2018 年に再び攻撃されます 政府は、主権者を彼の子孫の殺人者に変えるイメージを恐れています レーピンは歴史的悲劇を描いていますが、それぞれの攻撃により、彼の本当の主題は現在における政治的暴力であることが確認されます。
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#14 さん
彼女の鏡の中のヴィーナス
ベラスケスは、ぼやけた反射では見る人に顔を戻さない鏡の前に横たわるヴィーナスを後ろから描いています。 1914年3月10日、女性参政権運動家のメアリー・リチャードソンは、エメリン・パンクハーストの逮捕に抗議するためにナショナル・ギャラリーでキャンバスを切りつけた。修復されたこの作品は、2023年に気候活動家によって窓が叩かれたのを今でも見ている。彼女の鏡の中のヴィーナスは、女性の身体の視覚的所有と公共の傑作の政治的使用という2つの爆発的な議論を集中させている。
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#15 さん
の モナリザ
モナリザは、その笑顔、風景、視線が美術館自体を表すことになった小さなパネルに収まります 1911年8月21 日、ヴィンチェンツォ ペルッジャはルーヴル美術館からそれを盗み、フィレンツェで逮捕されるまで2 年以上保管していたこの事件は、報道機関によって世界中に伝えられ、すでに賞賛されていた絵画を人気の有名人に変えました; 投石、カップ、その他の攻撃が世紀を超えて続きましたここでは、スキャンダルが作品を生み出したのではなく、その壮絶な不在から現代的なアイコンを捏造しました。
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#16 さん
The Night Watch
レンブラントは、光、武器、ジェスチャーが交差して出発する部隊のようにフランス・バニンク・コックの中隊を率いています。 『夜警』は 1911 年にナイフによる攻撃を受け、1975 年にはパン切りナイフによる深い裂傷を負い、1990 年には酸の投射を受けました。修復のたびに、技術的な記憶の損傷は残しながらも、キャンバスを傷ついた体のように扱わなければなりませんでした。絵画の名声が暴力だけでなく保護も引き付けることができることを具体的に示す画像はほとんどありません。
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#17 さん
ダナエ
ダナエは、レンブラントが布地、肉、光を振動させる暖かい部屋に黄金の雨を歓迎します 1985年6月15 日、エルミタージュ美術館の訪問者が硫酸をキャンバスに投げ、その後2 回刺し、主に胃と大腿部を安定させ、再統合するために12 年間の修復が必要でした 破壊された地域を安定させ、再統合するために12 年間の修復が必要でした 塗装された身体に向けられた暴力は、あたかも破壊者がダナエ自身に到達したかったかのように、攻撃に特に不穏な次元を与えます。
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#18 さん
メデューサ号のいかだ
海に届けられたいかだで、死者と瀕死の者と生存者は難破と希望の間の2 つの対角線を形成している ジェリコーは、王室の指揮官の無能によって引き起こされた最近の災害を選択した; 生存者の物語は、放棄と人肉食を明らかにしていた 1819 年のサロンで、絵画は歴史絵画の規模を王政復古のための恥ずかしい事件に与えることでスキャンダルを引き起こした。 『メデューズ号のいかだ』は、まさに調査を記念碑に変えるという理由から、政治作品として残っている。
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#19 さん
キリスト 実家 の
The Holy Family works in a carpenter's workshop cluttered with shavings, tools, dust and signs announcing the Passion. 1850 年にロイヤルアカデミーで展示され、絵画は敵対的なキャンペーンを引き起こし、そのチャールズディケンズは、彼の数字の想定される醜さを攻撃することによって、最も有名な式を与えたラファエル前派のリアリズムが、キリストと聖母を、現代の労働者家族のランクに貶めるように思われるラファエル前派のリアリズムが、キリストと聖母を、現代の労働者家族のランクに貶めるように見え、ラファエル前派のリアリズムは、その象徴的な密度を取り除くことなく、神聖なベニヤを取り除くことで、ミレーはスキャンダルを起こします。
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#20 です
リーバイスでの食事
勝利の建築の下で、ヴェロネーゼは最後の晩餐に、ヴェネツィアの晩餐会に吸収されたドイツ兵、使用人、道化師、動物、客人を乗せて滞在します。 1573 年 7 月 18 日、異端審問は画家を召喚し、宗教的イメージでわいせつとみなされるこれらの存在を非難しました。ヴェロネーゼは、広大なキャンバスを再塗装するのではなく、タイトルを変更しました。ヴェロネーゼは、広大なキャンバスを再塗装するのではなく、タイトルを変更しました。この有名な変更は、裁判を画家の発明の自由に対する永続的な擁護に変えました。
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#21 さん
現代のオリンピア
セザンヌは、黒い服を着た客が観察した、コンパクトで緊張感があり、ほとんど演劇的なシーンの形でオリンピアを取り上げます。 1874年の第一回印象派展では、キャンバスは嘲笑を集め、当時大衆が不器用で粗野で理解できないと考えていたものの象徴の一つになりました。したがって、マネのパスティーシュはスキャンダルを倍増させました。彼は、それを可能にしたスタイルを過激化させながら、嫌われている作品を引用しました。
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#22 に掲載されています
The Bathers
二人の巨大な入浴者が、アカデミックな裸体に期待されるプロポーションや身振りを採用せずに風景を占めている。 1853年のサロンでは、ウジェニー皇后は中心人物の尻に触れる身振りを真似しただろうが、批評家たちはその重さと下品さを非難した。クールベは地上の体で理想的な身体に反対し、世俗的な逸話はスキャンダルを永久に修正する。
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#23 さん
画家のワークショップ
クールベは、モデル、友人、労働者、コレクター、敵対者が集まる広大な集会の中心で仕事をしている自分自身を代表しています。 1855年の万国博覧会の審査員によって拒否されたラトリエ・デュ・ペインチュールは、公式イベントから数歩離れた場所に自身のリアリズムパビリオンをオープンするようアーティストに促しました。このように拒否は、前衛的な展覧会を発表する制度的独立のしぐさとなります。
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#24 です
セーヌ河岸の女たち
セーヌ川のほとりに横たわる二人の若い女性は、故意に曖昧なままのストーリーが残る現代を中断するほど穏やかではないようだ。 1857年のサロンでは、彼女たちのリラクゼーション、服装、売春へのほのめかしが、クールベの評判によって煽られた道徳的憤りを引き起こした。ブルジョワの余暇に関するものなのか、それとも身体の売買に関するものなのかを明確に述べることを拒否しているため、この場面はスキャンダラスである。
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#25 さん
眠り
豪華な官能性で描かれた布地や宝石類の中で、2 人の裸の抱擁する女性が、作られていないベッドで眠っています。 プライベートコレクションのために注文されたル・ソンメイユは、長い間隠されたままです。彼のレズビアンの主題は、1872 年に商人に現れたときにも警察の注目を集めました。素材の贅沢さは、シーン内で男性の視線なしで表現される女性の親密さの大胆さを弱めることはありませんでした。
ディスカバー →公式サロン、批評家、当局はクールベ、マネ、印象派、ラファエル前派、近世と対峙します。
#26 です
会議の復活
酔った聖職者たちは会議からよろめきながら戻り、風俗画を反教権風刺に変えた。 1863年のサロンの審査員は会議の帰還を拒否し、クールベが他の場所で展示した作品は硫黄のようになって、おそらく1900年頃に破壊された。その不完全な歴史はスキャンダルを長引かせている。検閲が失敗した場所で失踪は成功したようだ。
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#27 さん
メキシコ皇帝マクシミリアンの処刑
マネはマクシミリアンの処刑を、フランスの軍服によって責任を無視することが難しい冷たい銃撃戦として扱っている。帝国権力は、この主題の展示と石版画の複製を禁止しており、メキシコ皇帝の放棄後のナポレオン3世にとって恥ずかしいことであるが、検閲はゴヤにインスピレーションを得たこのイメージの政治的正確さを裏付けている。
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#28 さん
ナナ
ナナは鏡の前で下着姿で立ち、服を着た男が舞台の端で部分的に額縁で切り取られて待っている。 1877年のサロンで拒否されたこの絵は、カプシーヌ大通りの商人の窓に展示され、そこでかなりの群衆を集めた。その後、公式除外により街頭展示が作成され、遊女にサロンが彼女を拒否したいとの広告が渡された。
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#29 です
死んだキリストと天使たち
死んで青白く傷ついたキリストは、その存在が肉体の重さも空間の奇妙さも消失させない二人の天使によって支えられている。 1864年のサロンで、批評家や大衆はマネの写実主義、聖書の誤り、そして高貴さがないとみなされた宗教画を批判した。この論争は、神聖な肉体がどのようにして依然として地上の良き趣味の規則に従うことができるかを明らかにしている。
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#30 です
ザ フィフレ
若い音楽家は、ほとんど中立的な背景に対して際立っており、学術的なモデリングを拒否するいくつかの率直な平らな領域に縮小されています。 『フィフレ』は、マネの擁護者の介入にもかかわらず、1866 年のサロンによって拒否されました。この絵はその非常にシンプルさで衝撃的です。空の空間と正面シルエットは、陪審が保護したい慣例を恣意的に見せます。
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#31 さん
シンフォニー イン ホワイト No
ジョアンナ・ヒファーナンは白いカーテンの前に白いドレスを着て立っているように見え、布地の違いがほぼすべての物語に取って代わる。 「ロイヤル・アカデミー」によって拒否され、その後1863 年の「サロン・デ・ルフューズ」への入場を認められた「白い少女」は、モデルの道徳性とシーンの意味についてのコメントに囲まれており、ウィスラーは、無分別な伝記に直面して絵画的調和の自律性を擁護することで応じた。
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#32 さん
庭の女性たち
4 人の等身大の女性が、日焼けの斑点が断片的なドレス、葉、小道のある木の下を歩いています。 1867 年のサロンの審査員は、特に記念碑的な形式には自由すぎるスタイルであると判断し、ファム・オ・ジャルダンを拒否しました。モネは庭に掘った溝にキャンバスの一部を描いていました。屋外での体験は、ここの施設と正面から衝突します。
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#33 さん
寄木細工のプランナー
上半身裸の労働者3人がブルジョワの床をこすり、彼らの繰り返しの身振りで空間を作品の振り付けのように整理している。 1875年のサロンは、理想化された農民が受け入れられ続けた一方で、下品とみなされている現代の主題である寄木細工のレ・ラボトゥールを拒否した。カイユボットは、大きな野心的な絵画の中で都市のプロレタリアートの単純な外観をスキャンダラスにしている。
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#34 さん
印象、ライジングサン
ル・アーブルの港は、オレンジ色の太陽が交差する青灰色の霧と、標識に縮小されたいくつかのシルエットから現れます。 1874年、ルイ・ルロワは「印象派」という称号をからかい、ソレイユ・レヴァント、そして思わず「印象派」と名付けました。モネが批評家が彼を批判したつかの間の性格を正確に想定していたため、嘲笑の定型は運動の名前になりました。
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#35 さん
の カプシーヌ 大通り
モネは高い窓から、パリの大通りを通行人、木々、車が素早くタッチしてつかむ流れに変えます。 1874 年にナダールのスタジオで発表された『カプシーヌ大通り』は、グループの反対派に、未完成と思われる群衆の好例を提供します。どんな風刺画が汚れと間違うかは、すぐに現代の生活を描く新しい方法になります。
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#36 さん
オーヴェル シュル オワーズの絞首刑に処せられた男の家
暗い家は、傾斜面と厚かましさによって風景に奇妙な安定感を与えるオーヴェールへの道を支配しています。 1874 年の印象派展で、ラ メゾン デュ ペンドゥは皮肉と無理解を呼び起こし、その後セザンヌの稀有な売り上げの 1 つとなりました。この絵は、サロンの絵の美しさも仕上げも求めない建築によって引き起こされた不安を凝縮しています。
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#37 さん
ホワイトゼリー
農民は、厚い素材と予期せぬ色によって土、霜、影が構築される凍った野原を横切ります。 1874年の展覧会に対する風刺批評の中で、ルイ・ルロワはホワイト・ゼリーを削られたパレットと表現し、壁紙がより完成していると判断しました。ピサロは、その侮辱を印象派の風景の新しい物質性についての無意識の教訓に変えます。
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#38 さん
ザ タブ
しゃがみ込む女性が洗面器で体を拭き、あたかも視線がアナウンスされずにバスルームに入っているかのように上から見た。 1886年の印象派展では、数人の批評家がドガの入浴者たちを活気づけ、ポーズも取らずに観察されたこれらの遺体の残忍さを非難した。 『タブ』は、観客に差し出されたヌードを、彼の存在を無視しているように見えるプライベートなジェスチャーに置き換えてスキャンダルを引き起こした。
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#39 さん
The Great Bathers
ルノワールは、明確な風景の中に記念碑的な入浴者を集め、しっかりとした輪郭でアングルへの回帰と伝統を示しています。 1887年に展示されたこの文体上のブレイクは、印象派の擁護者と敵対者を当惑させ、鋭く共有された歓迎を受けました。ここでのスキャンダルは、ルノワールが有名になったスタイルの囚人であり続けることを拒否するという美的転換のスキャンダルである。
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#40 です
ウィスラーの母、グレーと黒のアレンジ n°1
ウィスラーの母親は、黒人と灰色のほぼ建築的な範囲に縮小された内部に横顔で座っています。 1872年の王立アカデミーは、この厳格な肖像画を受け入れることを躊躇し、ウィリアム・ボクソールの介入後にのみ掲げた。その抽象的なタイトル「灰色と黒の配置」は、肖像画からより明確な社会的物語を期待していた機関をスキャンダルに陥れた。
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#41 さん
ヴィーナス ヴェルティコルディア
赤毛の女性がリンゴと矢を持ち、金星、欲望、脅威を非常に近いフレーミングで混ぜ合わせています ジョン・ラスキンは金星ヴェルティコルディアの官能性と解剖学を攻撃しています; 口論はロセッティとの関係を断ち切るのに貢献しています この絵はラファエル前派の理想、エロティシズム、そしてヴィクトリア朝の批評家の道徳的権威の間の対立を可視化しています。
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#42 さん
の 傭兵 シェパード
羊飼いが群れを捨てて、植物の細部やほのめかしが飽和した牧草地で若い女性を抱きしめる 1852 年に発表された『傭兵羊飼い』は、最初のラファエル前派に敵対的な批判によって下品さ、エロティシズム、信じがたいとして非難されている。 『ハント』は田舎の牧歌を宗教的、社会的風刺とし、その過剰な正確さ自体が不適切であるように思われる。
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#43 さん
Ecce Ancilla Domini
ロセッティは受胎告知を白い部屋に閉じ込めて、ベッドで目覚めたマリアが天使とユリの前に下がります。 1850年に展示されたエッチェ・アンシラ・ドミニは、彼女の堅苦しい視点、白さ、そして普通すぎると考えられた聖母に対して厳しい評価を受けました。宗教的威厳を、驚いた十代の若者の身体的不快感に置き換えたシーン。
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#44 さん
意識の目覚め
若い女性が恋人の腕の中で立ち上がる一方で、鏡に映る明るい庭が突然別の人生を示唆している。 『良心の目覚め』は、悔い改めの敷居に置かれた女性としてその主題でビクトリア朝の大衆を動揺させる; その後、所有者はハントに表現を和らげるよう求める。 道徳的な議論は再絵画へと続き、キャラクターの顔が公的な問題になったことの証拠となる。
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#45 さん
の 大 オダリスク
オダリスクは、異常に長い背中を鑑賞者に向け、解剖学に従ってではなく、アラベスクのリズムに従って構成されています。 1819年のサロンで、批評家たちは、その追加の椎骨、不可能なプロポーション、ポーズの冷たいエロティシズムを非難しました。アングルは、線によって構築された美しさに自然の体を意図的に犠牲にしてスキャンダルを引き起こしました。
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#46 さん
の トルコ風呂
円形の空間で、何十人もの裸の女性が風呂、音楽、ルックスの閉じた世界を構成しています。ナポレオン王子の依頼により、トルコ風呂はインスタレーションの直後に彼に返還され、妻のクロティルドは不適切であると判断しました。その後、アングルは長方形のキャンバスをトンドに変えますが、幾何学模様は彼のハーレムの想像力を本当に無力化しません。
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#47 さん
サルダナパルスの死
サルダナパロスはベッドから、赤と金の対角線上の自分の財産、馬、側室の破壊を熟考します。 1828年のサロンで、『サルダナパロスの死』は重大な災害となった。ドラクロワは混乱、残酷さ、過剰な色彩、道徳的中心の欠如で批判された。画家は新古典主義の読みやすさに、構図全体を汚染しているように見える大惨事で応えます。
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#48 さん
シオ虐殺の様子
ギリシャの家族は、巨大な空の下で死や奴隷制度を待っており、勝利の英雄が苦しみを命令することはありません。 1824年のサロンで、シオ虐殺の場面は批評家を激しく分裂させた;グロスは「絵画の虐殺」について語っただろう。グロスは現代史に慰めも勝利もない構図を与えてスキャンダルを起こした。
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#49 さん
の 奴隷船
輝く夕日の下で奴隷船が逃げる中、鎖でつながれた遺体は荒れ狂う海に消える ターナーは、捕虜が保険金詐欺のために船外に投げ込まれたゾング虐殺を彷彿とさせる詩で奴隷船を暴露する 色の暴力的な美しさにより、この主題を単純な海洋風景とみなすことは不可能である。
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#50 です
ザ ナイトメア
眠りに落ちて倒れた女性は、腹の上に座っているインキュバスとカーテンから出てくる牝馬の存在に苦しんでいます。 1782年に展示された『悪夢』は、エロティシズム、恐怖、不合理が入り混じった作品のおかげでスキャンダラスな成功を収めました。フュスリは性的な夢に説得力のあるイメージを与え、すぐに有名になり、コピーされ、風刺されています。
ディスカバー →異端審問、ヌード、冒涜、社会闘争、イデオロギー弾圧は、それぞれの時代が見ることを拒否していることを示しています。
#51 さん
ザ サビニ人
女性は父親と夫の間の戦いを止めるために裸の戦士の間に介入します ダビデは1799 年に独立した有料展示会でサビニ人を提示し、彼の戦闘員の英雄的なヌードを擁護するためのテキストを配布しました 入場料、自己宣伝、男性の体により、このイベントは社会的なスペクタクルと同じくらい芸術に関する議論になります。
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#52 さん
ザ グルームズ マドンナ
聖母子と聖アンナは、裸足、しわ、普通の体を強調する光の中で、ひざまずく 2 人の新郎を支配しています。 1606 年にサン ピエトロ大聖堂に設置され、新郎の聖母がわずか数日で撤去されました。拒否は、カラヴァッジョの自然主義がいかに教皇の儀式の中心に不適切なものであるかを示しています。
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#53 さん
聖マタイと天使
祭壇画の最初のバージョンでは、天使が重い足と露出した足を持つ聖マタイの手を物理的に導きます。 「サン・ルイージ・デイ・フランチェージ」のスポンサーは、このバージョンを拒否しています。 「猥褻で伝道者にふさわしくない」と考えられていました。この作品は1945年にベルリンで破壊されました。失踪により、書くことを教えられる必要がある人物として表される聖人のスキャンダルがさらに深刻になりました。
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#54 さん
The Beethovenfries/ベートーヴェン フリーズ
クリムトは、第九交響曲に触発された騎士、怪物、欲望、そして最後の抱擁の世界を 3 つの壁に展開します。 1902 年に発表されたベートーヴェン フリーズは、ウィーンの報道機関の一部によって猥褻、病的、ポルノ的なものとして扱われています。その豪華な装飾は、分離派が公式慣例に反対しているトータル アートのヌードや野心を覆い隠すものではありません。
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#55 さん
ヌーダベリタス
裸の女性がシラーのモットーの下で鏡を持ち、最高のものを満足させるために多くの人を不快にさせるよう私たちを誘います。ヌーダ・ヴェリタスは、ウィーンの芸術的保守主義と分離派を標的とした攻撃に対するクリムトの挑発的なマニフェストになります。身体とテキストの正面性は、絵画を単純な寓意ではなく大衆の反応に変えます。
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#56 さん
Judith I
ジュディスは半分、まぶたは重く、口は半分開いた状態で現れ、ホロフェルネスの頭はフレームによってほとんど切り取られたままです。ヒロインの官能性は最初の観客をあまりにも混乱させるため、そのイメージはしばしば危険なセクシュアリティと関連付けられていた人物であるサロメと同一視されます。クリムトは聖書の勝利を曖昧なエクスタシーの場面にすることでスキャンダルを起こします。
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#57 さん
枢機卿と修道女(カレス)
シーレは、クリムトのキスの緊迫したパロディで、修道女に扮した女性にキスする枢機卿として自分自身を描いている。芸術家が未成年者がアクセスできるエロティックな絵の展示で裁判にかけられた年に描かれた枢機卿とノンネは、自分の作品に付随する冒涜と猥褻の告発を集中させている。宗教衣装は道徳を守らない。それどころか、それは抱擁をより爆発的にする。
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#58 さん
ウォーリーの肖像
ウォーリー・ノイツィルは、白い首輪とほぼ抽象的な暗い背景に囲まれ、穏やかな距離で鑑賞者を見つめています。 1998年にニューヨークでレオポルド美術館での展覧会中に押収されたこの肖像画は、2010年に解決されたナチスの長い剥奪訴訟の中心となった。この法的スキャンダルは、国際的な来歴研究の実践を大きく変えた。
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#59 さん
デッドシティIII(ブルーリバーの街III)
青い川の周りに密集した都市は、シーレにとって屋根、水、ファサードの静かな有機体となる。 『ウォーリーの肖像』とともに1998年にニューヨークで押収された『デッドシティIII』は、主張を追及するのに十分な証拠がなかったため、レオポルド博物館に返還された。この事件は、たとえ軌道が乱れたとしても、略奪スキャンダルが必ずしも単純な結論を生み出すわけではないことを示している。
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#60 にご案内しております
落穂拾い
3 人の女性が収穫後に忘れられた耳を集め、遠くに豊富な石臼の前で前景に曲がった 1857 年のサロンで、デゼリーナーは、これらの記念碑的な人物に 1848 年以降の農村社会主義の亡霊を見た批評家を心配させた。ミレーは反乱を描かなかったが、貧困に与えられた規模は、この場面を政治的に脅威にするのに十分だった。
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#61 さん
鍬を持つ男
疲れ果てた農民が石だらけの野原で鍬にもたれかかり、顔は仕事でほとんど消えてしまう。 1863年のサロンに出品され、その後米国で展示された『鍬を持つ男』は、農民の人間性の醜さと堕落の非難を引き起こす。この論争は、何よりも牧歌的な装飾なしに社会的疲労を見ざるを得ない大衆の不快さを明らかにしている。
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#62 さん
The Sower
種をまく人は暗い斜面を長い足取りで進み、太陽が消えていく空に対する計り知れないジェスチャーです。 1850-1851年のサロンでは、この労働者のシルエットは1848年以降の気候の中で共和主義的または社会主義的なイメージとして読まれます。ミレーは、先祖伝来の農業ジェスチャーを、ブルジョワジーを警戒させるほど強力な幻影に変えます。
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#63 さん
The stone breakers
Two men break stones at the side of a road, one too old and the other too young for this work which locks in their future. 1850-1851 年のサロンで、レ・カッスール・ド・ピエールは、その社会的残虐性と理想化のないスタイルを非難された。 1945年にドレスデンで破壊されたこの絵は、クールベの写実主義の創設スキャンダルの1つとして残っている。
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#64 さん
の ヴォルガボーツ
11 人の男性がヴォルガ川のはしけを運び、ロープが集団的な力に低下しているにもかかわらず、それぞれが個別化されています。 『ヴォルガ川の船頭』は、一部の人が非難的で素晴らしい絵に値しないと考えている現代の搾取を帝国エリートに暴露しています。その公式の成功は社会的負担を消し去るものではありません。レーピンは、システムが枯渇する人々に記念碑的な尊厳を与えます。
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#65 さん
クルスク県の宗教行列
行列は、ランク、富、アイコンへのアクセスの違いによって組織化されたほこりを通って進みます 絵画は、教会、群衆、帝政ロシアの社会的階層に対する批判的な視点で論争を引き起こします レーピンは個人を風刺画しません; それは行動中の全体の順序を示し、画像を中和することをより困難にします。
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#66 です
自由が人々を導く
三色旗を掲げた武装した女性がバリケードや死者の上に労働者、ブルジョワ、子供たちを導いている 1831 年のサロン後に国が購入した「人民を導く自由」はすぐに見えなくなり、その反乱エネルギーは新政権にとって危険であるように見えた。したがって、公式の寓意は、それが祝うはずだった力に対してあまりにも生き生きとしたままである。
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#67 さん
1808年5月3 日、マドリードで
フランス兵が真っ白な射程で、白いシャツを着た男たちが死に直面して両手を広げているスペイン人のグループを撃つ。ジョセフ・ボナパルト崩壊後に命令された1808年5月3日、あたかも政治的暴力を英雄的に非難することが記念すべき慣習に抵抗しているかのように、長い間ほとんど暴露されなかった。ゴヤは、小隊の機械的な非人格性によって各時代を遡及的にスキャンダルにするイメージを発明した。
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#68 さん
の 赤馬 浴場
巨大な赤い馬が青い水を横切り、その小ささが色の非現実性を際立たせる裸の少年が乗る。 1912年に発表された『赤い馬の浴場』は、若いロシア絵画の支持者と敵対者の間の口論の中心地となった。ペトロフ=ヴォドキンは田舎のモチーフを現代的なアイコンに変え、それを色彩的な挑発とみなした人々は大いにがっかりした。
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#69 さん
チャーピングマシン
壊れやすい機構は鳥をクランクに取り付けて歌うようにします、おもちゃ、機械、不可能な生き物の間で ナチスは1937 年にChirping Machineを没収し、海外で販売する前に「退廃芸術」として分類した詩的なファンタジーの政治的非難は、全体主義政権がどれほど曖昧さと遊びを恐れることができるかを思い出させます。
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#70 さん
5 人の女性が街で
鋭い顔を持つ 5 つのエレガントなシルエットが、酸性の色と鋭い角度で圧縮されたベルリンの通りを占めています。 「退廃芸術」に対するナチスのキャンペーンで 1937 年にフォルクヴァング美術館で没収されたこの作品は、それを認識していた公共コレクションから引き裂かれました。したがって、国家暴力は、キルヒナーの都市近代性によって引き起こされた最初の不安を、それ以外は深刻な形で長引かせます。
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#71 さん
青い馬の塔
4 頭の青い馬が、動物、色、風景を融合させた、ほとんど紋章のような塔にそびえ立っています。 「青い馬の塔」は、1937 年にナチスによってドイツの美術館から撤去されましたが、戦争中に姿を消し、発見されることはありませんでした。この作品は、現代美術の迫害の最も有名な幽霊の 1 つとなっています。
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#72 さん
青いヌード(ビスクラの記憶)
マティスは青い体を角張ったアラベスクに折り、そのボリュームは装飾的な柔らかさをまったく耐えます。 1913年のシカゴ武器庫ショーでは、学生たちがブルーヌードの人形を現代美術の他のシンボルとともに燃やしました。バーレスク式典は、親切な解剖学を拒否する体が米国で引き起こした文化的パニックを明らかにします。
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#73 さん
生きる幸せ
裸の人物は、広大なフリーズのように組織された大胆な色の風景の中で、愛し、踊り、音楽を演奏します。 1906年のサロン・デ・アンデパンダンでは、ル・ボヌール・ド・ヴィールは、その規模、歪み、前例のない半音階の和音に当惑しました。伝統を黄褐色の実験室に変えるこの司牧的配慮に直面して、マティスに近い人たちさえも躊躇します。
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#74 さん
の ダンス
青い空の下、緑の丘の上で5 つの赤い身体が回転し、それぞれの手で円の勢いや切れ目を決定します 1910 年にパリで示されたラ ダンスの最初のバージョンは、その原始主義と残忍な単純化のための集合的なリズムだけを保持するために、壮大な装飾から安心させる詳細を削除します。
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#75 さん
音楽
緑と青のバンドに隔離された5 人の赤いミュージシャンが、装飾や伝統的な深みのない記念碑的なハーモニーを構築 セルゲイ シチューキンによってモスクワ階段のためのダンスと依頼された、音楽はそのヌードと緊縮財政で公開プレゼンテーション中にスキャンダルを起こすにもかかわらず、彼を伝説にするこれらのパネルを受け入れる前に、パトロン自身が躊躇します。
ディスカバー →盗まれたり、引き裂かれたり、略奪されたり、修復されたり、現代の論争に巻き込まれたりした作品は、物事を落ち着かせることなく後方に持ち込まれます。
#76 さん
The Sick Child
母親は、すでに青白い顔が枕の光に溶け込んでいるように見える赤毛のティーンエイジャーに傾いています。 1886年にクリスチャニアに贈られた『病気の子供』は、笑いで迎えられ、傷がついた未完成で痛みを伴う表面を攻撃します。ムンクはその後、追悼の記憶には視線の習慣を傷つけることができる絵画が必要であることを理解します。
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#77 さん
マドンナ
目を閉じた裸の女性が赤と黒の光輪となって立ち上がり、エクスタシー、受胎、欲望、死の間にある。 『マドンナ』は、特にムンクのベルリン スキャンダルの雰囲気の中で、フリースラント州の人生のサイクルを標的としたエロティシズムと冒涜の告発を煽っている。このような直接的なセクシュアリティに宗教的な称号が付けられると、安定した解釈が不可能になる。
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#78 さん
思春期
裸の十代の少女がベッドの端に座り、手を体の前で交差させ、後ろに暗い影を上げている。思春期は、非常に若い少女の性的覚醒、恐怖、脆弱性を正面から扱うことで、ムンクの最も物議を醸すイメージの 1 つとなる。視聴者の不快感は主題の一部です。神話は思春期の身体の問題を取り除きません。
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#79 さん
ヴァンパイア
赤毛の女性が抱き合う男性の首に顔を寄りかかり、血の流れのような髪の塊になっている。ムンクはモチーフに「愛と痛み」と名付けたが、周囲が課した「吸血鬼」というタイトルは、ファム・ファタールの想像力を刺激し、活発な性的スキャンダルを引き起こす。このレセプションは、画家の度重なる抗議に対抗して、曖昧な抱擁を捕食の場面に変えた。
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#80 にあります
の 叫び
空、フィヨルド、顔が同じ苦悩の波の下でうねる中、人物が橋で耳を覆う。 『叫び』のバージョンは1994年にオスロの国立美術館から盗まれた;もう1つは2004年にムンク美術館から武力で盗まれてから発見された。これらの見事な盗難は、アイコンのパラドックスを示しています。すぐに認識でき、隠すことはほとんど不可能になります。
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#81 さん
アメリカ ゴシック
熊手を持つ男性と女性が、建築の線と同じくらい急峻なネオゴシック様式の家の前に立つ 1930 年の出版後、アメリカン ゴシックは、それを緊縮財政の軽蔑的な風刺画とみなした多くのアイオワ州住民を苛立たせた。グラント・ウッドは風刺とオマージュの間の曖昧さを維持し、意見の相違が名声を生き延びることを可能にしました。
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#82 さん
ヒュラスとニンフ
ハイラスは神話上の失踪直前、ニンフが葉の中に誘い込むプールに傾いている。 2018年、マンチェスター美術館は女性の身体の表現に関する議論を開始するために一時的にハイラスとニンフを排除し、国際的な論争を引き起こした。組織的な不在は絵画よりも大きくなり、美術館が何を展示すべきかを誰が決めるのかという疑問が生じる。
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#83 さん
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像
アデール ブロッホ=バウアーは、貴重なモチーフのネットワークから顔と手が出てくる黄金の野原に現れます。ナチズムの下で磨きをかけられたこの肖像画は、オーストリア国家との長い戦いの末、2006年にマリア・アルトマンに返還されました。いわゆる「黄金の女」事件は、相続人から盗まれた作品が返還される世界的な象徴となった。
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#84 さん
生と死
暗闇に身を包んだ死は、誕生から老年期まで、色のモザイクで引き締まった人間集団を観察する 2022年11 月、レッツテ世代の活動家たちは、レオポルド美術館の生と死を守るガラスに黒い液体を投影した絵画はそのまま残されているが、その行為は気候緊急事態、遺産、そして壮観なジェスチャーの有効性の間の対立を再燃させる。
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#85 さん
ひまわり
15 個のひまわりが黄色の花瓶を満たし、それぞれの花が開花から乾燥までの異なる段階を占めます。2022 年 10 月 14 日、ロンドンのナショナル ギャラリーで、ジャスト ストップ オイルの活動家 2 人がレ トゥルヌソルを守る窓にスープを投げつけました。この作品は傷つきませんが、その黄色は数分間、芸術の価格と気候の価格に関する世界的な議論の基礎となります。
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#86 さん
真珠の耳飾りの少女
若い女性が光を前に頭を向け、口は半分開き、装飾のない空間で真珠が輝いている。 2022年10月、気候変動活動家らはマウリッツハイス美術館の真珠の耳飾りの少女を標的にした。ある者は頭を窓に突き刺し、別の者は壁に手を突き刺した。この絵画は保護されたままだが、法的および公的信念により、この行為自体がその名声の新たな章となっている。
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#87 さん
の ヘイカート
雲がすべての光を支配する空の下、英国の農場の前の川をゆっくりと渡るカート。2022 年 7 月、ジャスト ストップ オイルの活動家たちは一時的に干し草カートの窓を覆い、将来の風景のディストピア的なビジョンを描きました。コラージュは、コンスタブルの牧歌的な安定性と気候の脅威を対比させるために、国家の牧歌をそらします。
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#88 さん
春
ヴィーナスは、ダンスのように規制された神話の中で、ゼファー、クロリス、フローラ、マーキュリー、グレイセスが住む庭園を主宰している。 2022年7月、ウルティマ・ジェネラツィオーネの活動家たちはウフィツィ美術館の春を守る窓に手を突き刺した。このアクションは絵画には触れず、自然再生の象徴を生態学的崩壊に対するプラットフォームに変えた。
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#89 さん
金星の誕生
金星は貝殻に運ばれ、風に押されて彼女を待つ花のマントルに向かって海岸に到着します 2024年2 月、イタリアの活動家たちは気候修復基金を要求するためにトスカーナの洪水の画像を「金星の誕生」の窓に貼り付けました復活した理想と災害写真のコントラストは、抗議活動に視覚的な力と論争を与えます。
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#90 にあたる
の コンサート
歌手と2 人のミュージシャンがカーペット、タイル、絵画が静かなハーモニーを構成するエレガントなインテリアに集まります コンサートは、1990年3月18 日の夜にイザベラ スチュワート ガードナー美術館の盗難中に消えます まだ追跡できません、このフェルメールは世界で最も貴重な盗まれた絵画の一つです; その空のフレームは告発として暴露されたままです。
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#91 さん
ガリラヤ湖の嵐
キリストは、帆、ロープ、パニックに陥った使徒たちを分散させる波に揺れる船の中で、平静を保っています。 「ガリラヤ湖の嵐」は、1990 年の同じガードナー美術館の強盗の際に流され、回収されることはありませんでした。レンブラントが描いた唯一の海景は、今では嵐と同じくらいその不在でも有名です。
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#92 さん
ウェリントン公爵の肖像
ゴヤはウェリントン公爵に緊張した存在感を与え、軍事作戦や勝利の過程で追加された装飾が特徴であった。 1961年、ケンプトン・バントンはテレビの受信料に抗議し、高齢者に援助を求めるためにナショナル・ギャラリーから肖像画を盗んだ。 4年後に修復されたこの絵は、強盗が社会風刺の色合いを帯びる英国事件の中心となった。
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#93 さん
聖フランシスコと聖ローレンスのキリスト降誕
キリストの誕生は、聖人、天使、人気のある人物が劇的な光を共有する濃密な夜に起こります。 「聖フランシスコと聖ローレンスとのキリスト降誕」は、1969 年にパレルモの礼拝堂でそのフレームから切り取られました。決定的な証拠もなくマフィアのものとされ、発見されることもなく、盗難は半世紀以上にわたって噂、調査、再建を促進してきました。
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#94 さん
The Mystical Lamb
ゲントの多翼祭壇画は、預言者、天使、寄付者、小羊の崇拝を明るい精度の空間に展示しています。 1934 年 4 月 10 日から 11 日の夜、誠実の裁判官と洗礼者聖ヨハネのパネルが盗まれました。 2 番目のみが返されます。 『神秘の小羊』の失われた作品は、美術史上最も頑固な犯罪謎の一つであり続けています。
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#95 さん
赤いパンティーのオダリスク
赤いパンツのオダリスクは、布地、アラベスク、色の付いた固体領域が体に匹敵する内部に眠っています。2002 年にカラカス現代美術館から盗まれ、コピーに置き換えられましたが、この作品は 2012 年にマイアミで FBI の作戦中に回収されました。その場所に吊るされた偽物は、強盗にほとんどロマンチックな側面を加えます。
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#96 さん
ニンフとサテュロス
4 人のニンフがサテュロスを水中に引きずり込み、神話闘争を大規模なエロティックなラウンドにする。 『ニューヨーク』では、ピューリタンの活動家アンソニー コムストックが、猥褻の名の下にニンフとサテュロスの複製を禁止しようとしている。卓越した学術画家ブーグローは、スタイルの世間体によってヌードが道徳的検閲から保護されないことを発見した。
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#97 さん
の 奴隷 市場
商人が東洋の市場で裸の女性を検査し、そのルックスが支配を組織する服を着た男性の間で 2019 年、ドイツのAfD党は反移民選挙キャンペーンで奴隷市場を利用した; クラーク美術館はこの転用を非難し、現代の論争は、オリエンタリズムが依然として政治的恐怖を生み出すためにどのように動員できるかを明らかにしている。
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#98 さん
アグニュークリニック
アグニュー博士は乳房切除術中に、看護師が患者と一緒に立っている間、男子生徒に囲まれて教えています。ヌード、血、性別役割の非対称性がスキャンダルを引き起こす; 1891年、ペンシルベニアアカデミーの指導者は、芸術家の審査員によって招待されたにもかかわらず、キャンバスを吊るすことを拒否した。イーキンズは、医療デモンストレーションを女性の身体とその代表権に関する公開討論に変えた。
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#99 さん
海上の吹雪
海が船を溶かすように見える雪、泡、煙の旋風の中心で汽船が奮闘する 1842 年の展示会で、「海の吹雪」は石鹸の泡としっくい山のように嘲笑された。ターナーは、しかし、嵐の物理的な経験を主張し、経験した感覚と批評家の読みやすさの要件を対比させた。
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#100 さん
の 休息 の 谷
2 人の修道女が夕暮れ時に墓地で休む、1 人は座ってもう1 人は墓を掘る 1859 年に発表された『休息の谷』は、葬儀のリアリズム、宗教的な奇妙さ、そして夕日の美しさと死の仕事を組み合わせる大胆さで批判を二分する。 『ミレー』は静かなスキャンダルで旅を締めくくっている。何も爆発しないが、すべてが視聴者に自分たちの終わりを思い出させる。
ディスカバー →ランキングが明らかにするもの
100 件のスキャンダル、画像の背後にある 3 件の競合
作品はすべて同じ理由でスキャンダルを引き起こすわけではありません。絵画の慣例を破るものもあれば、社会が寄せ付けないことを好む身体や紛争を可視化するものもあれば、最終的には政治、市場、抗議活動のまさに物質的な人質となるものもあります。
フォームは習慣を乱します
目に見えるタッチ、不安定な遠近法、恣意的な色、または予期せぬ解剖学的構造だけで、絵全体が終わったと信じ込ませるのに十分な場合があります。
被験者は権力を乱す
セクシュアリティ、宗教、階級、戦争は、展覧会を社会が何を展示できるかという議論に変えます。
オブジェクトは競合を引き付けます
盗難、破壊行為、財産の剥奪、返還は、絵画が単なるイメージではなく、善良であり、象徴であり、標的でもあることを証明しています。
フレーム周囲のノイズのタイムライン
スキャンダルの芸術を追う5つの日付
人口過多の最後の晩餐について尋ねられた画家は、ついにタイトルを変更した。「ル・レパス・シェ・レヴィは、犬、兵士、そして優れた交渉感覚を保っている」と答えた。
ジェリコーは、政治的に恥ずかしい難破船を公共の記念碑に変換します; 歴史絵画は快適な主題を選択停止します。
マネ、ウィスラー、その他の落選したアーティストは、笑うためだけでなく見るためにやってくる観客の前で展示します。
サロン・ドートンヌでは、マティスとその仲間たちの色が非常に残忍に見えたため、批判の言葉が運動の名前になりました。
没収された作品は屈辱的なものであることが示されている。プロパガンダは美術館を迫害の道具に変えます。
詳細なスキャンダル
絵画がスキャンダルを引き起こすとき、私たちは何を話しますか?
芸術的スキャンダルは決してイメージの固定された性質ではありません。それは、作品、場所、日付、そして自然だと思っていた慣習がただ動かされただけであることを突然発見する観客との出会いから生じます。
サロンでは、紛争はしばしば階層に関係しています: 誰が大きなフォーマットに値する、どのような体が示され得るか、どのようなスタイルが絵画と呼ばれることができるか クールベ、マネ、印象派、ラファエル前派は、共通のマニフェストを必要とせずにこれらのルールを揺さぶりました。
宗教と政治権力には他の手段がある。祭壇の撤去、異端審問による召喚、展示の禁止、または「退廃芸術」に対するキャンペーンは、イメージをコントロールすることは、社会が流通することに同意する物語もコントロールすることに等しいことを思い出させます。
現代では、スキャンダルは作品の物質的な生活に移ることがよくあります。盗難、腐敗、賠償、刺殺、気候現象により、絵画は公共の場に変わり、時には絵画自体にダメージを与えることはありません。
したがって、この旅は、検閲の美的ショック、犯罪の道徳的議論、政治的搾取の挑発を区別します。各通知は、スキャンダルの歴史に作品を移した正確な出来事に名前を付けています。
4 つの読み取りキー
挑発するという単純な味の先を見てください
受容、検閲、攻撃、来歴により、美的断絶と道徳的、政治的、司法的事柄を区別することが可能になる。スキャンダルは騒音を立てる;その後、歴史は誰が、なぜ、そしてどの絵の前で叫んでいたのかを確認しなければならない。
レビューを読み直します
拒否、風刺画、レポートは、この作品が初登場時に実際にどのような慣習と衝突したかを示しています。
権限を特定する
教会、州、陪審、警察、デジタル プラットフォームは、同じ画像または同じ理由で禁止しません。
材料に従ってください
裂傷、酸、窃盗、戦闘行為により、作品やその保護方法が物理的に変更されることがあります。
所有者を見つけます
略奪、賠償、偽造は、絵画の法的伝記がそれを受け入れるのと同じくらい波乱万丈なものになり得ることを思い出させます。
インドシレ作品のアーカイブ
百件目以降も続行
博物館の通知、見本市のアーカイブ、復元ファイル、裁判所の決定、出所カタログ、ウィキペディアとウィキデータは、文書化されたイベントを繰り返された伝説から分離することを可能にします。 スキャンダルは噂を愛しています; 在庫はそれほど面白くありませんが、明らかに優れた証人。
アルファ 生殖 で
01エドゥアール マネ不祥事を起こした絵画の名人02 にありますギュスターヴ クールベ不祥事を起こした絵画の名人03 に表示されるジョン シンガー サージェント不祥事を起こした絵画の名人04 にありますミケランジェロ不祥事を起こした絵画の名人05 にありますカラヴァッジョ不祥事を起こした絵画の名人06 にありますトマス イーキンス不祥事を起こした絵画の名人07 にありますエドガー ドガ不祥事を起こした絵画の名人08 にありますアンリ マティス不祥事を起こした絵画の名人09 にありますカジミール マレーヴィチ不祥事を起こした絵画の名人10 に設定されていますイリヤ レーピン不祥事を起こした絵画の名人11 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
不必要な騒音のない芸術的スキャンダル
拒否、検閲、論争、破壊行為、窃盗、剥奪、そして単純な悪い批判を区別するための重要な答え。
有名なスキャンダルを引き起こした絵画絵画とは何ですか?
この作品は、その歴史的重要性、視覚的な力、影響、または芸術文化における永続的な存在が認められている作品です。
スキャンダルを引き起こした絵画がなぜこれほど芸術の歴史を刻むのでしょうか?
なぜなら、このテーマには、構成、光、主題、スタイル、そして丁寧に許可を求めずに記憶に残るこの稀な能力など、強力な視覚的選択が集中しているからです。
専門用語なしで有名な絵を読む方法は?
明白なものから始めましょう 光 動き 色 見た目 学術的な語彙は2分も待てば 逃げられないでしょう。
なぜ、ある絵が他の絵よりも生き生きとしているように見えるのか?
多くの場合、アーティストがシーンに呼吸をさせるためです: 斜め、コントラスト、目に見えるタッチ、ほとんど控えめなディテール。 絵を描くことは、すべてを大文字にしないほうがうまくいくことがあります。
作品を選ぶには?
アーティスト、フォーマット、パレット、そして全体的な雰囲気を見てください。適切な絵は、多くの場合、その周りのリビングルームを再編成したくなる絵です。
あなたはいつも最も有名な絵を選ぶべきですか?
必ずしもそうではありません。傑作は安心感を与えますが、あまり期待されていない作品は、部屋、色、または火曜日の気分によくマッチする場合があります。
発見を拡張する方法は?
芸術家たちを比較し 光のバリエーションを見てから 心に残る絵に戻ります 彼はしばしば勝った人です たとえ何も署名しなかったとしても。
絵は本当に部屋を変えることができるのでしょうか?
はい、時には家具よりも速い 強いイメージはリズム、支配的な色、気分を課します 壁には何も書かれていませんが、彼はちょうど仲間を受け取ったときによく知っています。
0 マク テケル .