アンリ マティスの物語を語る既知の絵画 100 点

マティスは法律と回復期を経て絵画に到達し、その後パリのギュスターヴ・モローのスタジオで訓練を受けました彼の始まりはまだ暗く、古い巨匠たちに注意を払っています南部に留まり、セザンヌ、シニャックの発見とポスト印象派の研究により、徐々に彼のパレットに賢く従うことができなくなり、色が構図をリードし始めます。

アンドレ ドランと共有されたコリウールの1905 年の夏は、このシフトを加速しました 開いた窓と風景の中で、影と光は率直な色合いを帯び、時には自然なビジョンと矛盾します 野生のスキャンダルは数年しか続きませんが、それは永続的な確信を確立します: 絵画は、その表面の一致によって一緒に保持され、世界の従順な模倣によってではありません。

The Happiness of Living, Dance and Music give this research monumental scale.身体は単純化し、視点は収縮し、色は広大な連続した場を形成する。 『The Dance』のラウンドは正確なスペクタクルの転写ではない; それは5 つの図形を円形のエネルギーに変換し、記憶に残るほどシンプルで、静止したエンブレムになることもないほど緊張感がある。

1910 年代には、インテリアはより過激になった。 『赤い工房』は壁、床、家具を同じ朱色のテーブルクロスに溶かし、一方『コリウール』のポルト=フェネートルは暗い長方形と色帯を対比させている。 『マティスは空間を排除しない。』では、キャンバスの実際の表面と、示唆された奥行きの間で、目を別の方法で再構築するよう強制している。

ニースでは、1917 年から、彼の絵画は、その大胆さを失うことなく減速しました。 窓、肘掛け椅子、スクリーン、カーペットやモデルは、装飾が図と同じくらい権威を持つ世界を構成しています。 odalisquesは、この装飾的な実験室に属しています: 今日、彼らはオリエンタリストの想像力に歴史的な外観を必要としますが、彼らはまた、意図的に連続した表面で布地と体が互いに反応する方法を示しています。

マティスは、明らかな外観を達成するために長い間働いています ルーマニアのブラウスは文書化された例を提供しています: 連続した状態は、装飾とモデルが徐々に排除され、いくつかの線と3 つの大きな色の和音を支持してこの単純さは簡単ではありません; それは厳格な選択の結果であり、各要素が不可欠になるまで実行されます。

切り取られたガッシュ紙は、同じジェスチャーで描画と色をついにまとめます。一対のハサミは、ペイントされたシート内の形状を直接トレースし、その後、断片は、それらの固定の前に移動して固定されます。 『王の悲しみ』は、コラージュの不連続なリズムを想定しながら、記念碑的な絵画の幅を保っています。

このトップ100 は、これらのパッセージに従います: フォービズム、大きな装飾、肖像画、ワークショップ、ニース、オダリスク、風景やインテリア 有名な作品はベンチマークを提供します; あまり知られていないバリエーションは、方法を明らかにしますマティスは決定的な式を求めていませんが、目が認識するものと色が可能にするものの間の常に繰り返されるバランスです。