1910 年から 2010 年 ・ 油絵の世紀

中国絵画 現代

国際的なワークショップ、台湾の風景画、歴史画、前衛、ポリティカルポップ、現代の人物像をたどる 100 枚の油絵。

淡水、陳成坡
タムスイChen Cheng-po ・ 1933
百油彩画
27 に記載しております芸術家
7世代
1突然変異の世紀

現代の物語

石油が中国のイメージを変えるとき

油絵は、中国の読み書きの伝統の歴史的媒体に属していません。 20世紀初頭に、芸術家たちが日本、ヨーロッパ、またはアメリカで学び、その後設立されたときに、それは本当にそれ自体を確立しました 学校では、肖像画、ヌード、観察された風景画、歴史画を自分たちの経験に適応させます。

上海、カントン、東京、パリ、またはニューヨークでは、この輸入素材はすぐに単純な外国での教訓ではなくなります。 Xu Beihongは彼に偉大な国民的物語を託します; Li Tiefuは肖像画と静物画をより深く掘り下げます; Chen Cheng-po そして李美淑は彼に台湾の街路、港、山、顔を与えます。

世紀の真ん中の政治的混乱の後、新しい世代は彼らの古い確実性に対して公式の画像、広告、西洋の傑作を回しています 耿建義から王光義、方麗君まで そして劉暁東は、石油が記憶、風刺、有機物、そして重要なスクリーンとなる。

石油は中国の視覚的伝統を消し去るものではなく、肖像画、都市、政治史、そして世界世界と対峙するための新しい素材を中国に提供します。
トレーニング

日本、パリ、ニューヨーク、そして中国の新しいアカデミーは、図面、色、構成を一新しています。

領土 が

街路、港、学校、山は、この石油に地元の記憶を与え、特に台湾で強く記憶されています。

の 物語

歴史画は、国民劇、イデオロギー批評、公式画像の再読などに次々と役立っています。

素材が

インパスト、氷河、平坦な地域、冷たい表面は、現代に直面するとすべての位置になります。

中国絵画の精油100選

徐北紅からポリティカル ポップへ
I

1 -20

見通しを変えた20枚の画像

最初の場所には、徐北紅の偉大な物語、陳成浦の風景、そして前衛、ポリティカルポップ、ニューリアリズムを定義した作品がまとめられています。
#001 さん 鞭を下げろ、徐北紅、1939 年、キャンバスに油彩

Xu Beihong

鞭を下げろ

日付 1939 年 現在 コミットされたリアリズム テクニック キャンバスに油彩 コレクション 個人コレクション 

日中戦争中にシンガポールで描かれたこのシーンでは、女優の王英が若い難民を演じている。徐北紅は活動家のスペクタクルを、吊り下げられたジェスチャー、裸足、そしてすぐに読めるイメージに変えます 衣服の赤は物語の緊急性を集中させます。ここでのアカデミックなスタイルは、説得するのと同じくらい動くことを目的とした公共の絵画として機能します。

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#002 さん 『五百人の勇士』ティアン ヘン著、徐北紅、1928年 -1930年、キャンバスに油彩

Xu Beihong

ティアン ヘンの『五百勇士』

日付 1928 -1930 年 現在の歴史 絵画 キャンバスにテクニカル オイル コレクション 北京の徐北紅記念博物館 

許北洪は、仲間たちに囲まれて、田恒が服従を拒否する瞬間を選ぶ 記念碑的なグループ、身体の対角線、光の反対は、古代のエピソードに現代のマニフェストの重力を与える作品 中国ではヨーロッパの大型フォーマットと競合できる油絵史画を課している。

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#003 さん 淡水、陳成坡、1933年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

タムスイ

日付 1933 年 現在の都市景観 技術 キャンバスに油彩 コレクション 台湾国立美術館 

陳成浦は、高台から淡水を見下ろし、港、家や丘をほぼ活気のある空間に狭める赤い屋根、深い緑と道路のカーブは、目を海に流すようにする。 THE 風景は従順な描写ではなく、都市の感情的な描写になります。

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#004 さん 嘉義街、陳成浦、1926 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

嘉義 通り

日付 1926 年 現在の都市の現代性 テクニカル キャンバス油絵 コレクション 台湾の遺産コレクション 

見慣れた通りは、高い視点、圧縮されたファサード、ほとんどカリグラフィーの植生によって再構築されます。陳成浦は、日本とヨーロッパの石油の教訓を非常に地元の記憶に適応させています。の暖かさ 色彩は嘉義に台湾絵画における新たな視覚的アイデンティティを与えます。

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#005 さん 『第二の状態』、耿建儀、1987年、キャンバスに油彩

Geng Jianyi

第二の州

日付 1987 年 現在のキャンバス上の前衛技術油絵コレクション M+、香港 

4 つの顔が笑いの段階を分解しますが、灰色のパレットと黒い背景が表情をマスクに変えます。Geng Jianyi は英雄的行為を拒否し、感情をほとんど冷たい観察にさらします。 1989 年に発表されたこのシリーズは、中国の前衛芸術の基礎的なイメージとなっています。

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#006 さん 毛沢東:レッドグリッドNo.2、王光儀、1989年、キャンバスに油彩

Wang Guangyi

毛沢東: 赤いグリッド番号2

日付 1989 年 現在の政治ポップ テクニック キャンバスに油彩コレクション M+、香港 

赤い格子が毛沢東の公式肖像画を覆い、再現可能な画像状態に戻します。王光儀はカリグラフィーの練習、拡大技術、政治的アイコンを重ね合わせています。この絵はプロパガンダを解体すべき視覚資料として扱うことで、ポリティカル ポップへの道を開きます。

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#007 さん 1995.2、Fang Lijun、1995、キャンバスに油彩

方立順

1995.2

日付 1995 現在のシニカル リアリズム テクニック キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

3 人のほぼ同一の人物が液体の青色を浮かび上がらせると、ピンクの服を着た男が視聴者に背を向ける。 『方立軍』は、学術的な正確さ、人工的な色彩、行き止まりの状況を兼ね備えている。 彼のハゲのキャラクターは、 社会の加速する変革に懐疑的な世代の象徴。

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#008 さん 創立式、岳敏軍、1997年、キャンバスに油彩

ユエ ミンジュン

創立式典

日付 1997 現在のシニカル リアリズム テクニック キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

岳敏軍は、中国の政治史の中心的なイメージを、その厳粛さを空にすることで再現している。登場人物たちの均一な笑いは、陶酔的であると同時に不穏な、しかめっ面のように機能する。この絵は、公式の記憶、見世物、そして個人的な皮肉の間の距離を測定している。

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#009 さん X?、張培里、1986 年、キャンバスに油彩

Zhang Peili

X か?

日付 1986 年 現在のキャンバス上の前衛技術油絵コレクション M+、香港 

文字と疑問符は、意図的に非個人的な精度で描かれた表面を支配しています 張培麗は、情報、秩序、謎の間のあいまいな記号に画像を縮小します この単純さは表現力で壊れます 絵に期待され、決定的な概念的態度を発表します。

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#010 さん ポストクラシック - モナリザ A の後、王光儀、1986 ～ 1987 年、キャンバスに油彩

Wang Guangyi

ポストクラシック - モナリザ A の後

日付 1986 -1987 現在のキャンバス上の前衛技術油絵コレクション M+、香港 

モナリザは顔が消えても認識できる状態を保っている 王光儀はポーズや風景はそのままに、傑作を精神的なシルエットにするほど無力化している 西洋美術の歴史は、模倣するモデルではなく、分析すべきレパートリーとなっている。

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#011 さん 『遠足』、李美書、1948年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

遠足

日付 1948 年 戦後の現在の台湾技法 キャンバスに油彩 コレクション 国立台湾美術館 

Li Mei-shuは、人物、光、植生のバランスとして散歩を整理しています 学術的な構成は決してシーンを冷やすことはありません: 体は彼らの重みを維持し、布地は彼らの輝きと風景の暖かさを肯定します作品 観察に基づく台湾の近代性の成熟。

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#012 さん サマーストリート、チェンチェンポー、1927年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

サマー ストリート

日付 1927 年 現在の都市近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 台北市立美術館 

中央の柱、丸みを帯びた木々、光で燃やされた道路は、通りにほとんど抽象的な構造を与えます チェンチェンポーは、地面の黄色と緑の質量を対比させて、熱を物理的に敏感にするこの大胆な構造により、日常生活は色の実験室になります。

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#013 さん 食べる、劉暁東、2000 年、キャンバスに油彩

劉暁東

食べる

日付 2000 年 現在の新しいリアリズム テクニカル オイル オン キャンバス コレクション M+、香港 

6 人の男性は、シーフードの食事の前にポーズ、休暇の写真と慎重に構成されたシーンの中間劉暁東は理想化せずに親しみやすさをペイント: それぞれの体は、その違い、その不安とその保持 存在感。大きなフォーマットは、歴史画の密度を普通の瞬間に与えます。

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#014 さん 素晴らしいレビュー: シャネル、王光儀、2001 年、キャンバスに油彩

Wang Guangyi

素晴らしいレビュー:シャネル

日付 2001 年 現在の政治ポップ テクニック キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

革命家たちは高級香水の名のもとに敬礼する。王光儀は、プロパガンダと広告という二つの欲望体系を重ね合わせており、その視覚的な類似性が突然明らかになる。この絵は中国政治ポップの最も明確な象徴の一つである。

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#015 さん 概要、Wang Xingwei、2000 年、キャンバスに油彩

Wang Xingwei

抽象的な

日付 2000 年 現在の技術支出 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

ワン シンウェイは、デュシャン、マン レイ、ジェフ クーンズ、その他の参考文献を意図的に脱臼した美術史に組み立てます。油の妙技により、この不可能なコラージュは信頼できるものになり、その人工性を明らかにします。作品はそれに疑問を投げかけます 中国における西洋の規範の受け入れ、複製、再分類の方法。

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#016 さん 花、劉偉、2004 年、キャンバスに油彩

Liu Wei

花

日付 2004 年現在の表現力豊かな絵画技法キャンバス上の油彩コレクション M+、香港 

植物は、タッチが装飾的、肉欲的、腐食性を同時に見せる灰色の空間に上昇します 劉偉は、花のパターンをほぼ有機的な素材に向かってスライドさせます 花束の美しさは残りますが、それは彼のすべての絵画を特徴づける不安定さによって交差します。

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#017 さん 中国人女性、チー ジーロン、1998年、キャンバスに油彩

Qi Zhilong

中国人女性

日付 1998 年 現在の政治ポップ テクニック キャンバスに油彩コレクション M+、香港 

チー ジーロンはプロパガンダの肖像画の英雄的なポーズをとり、それを現代のモデルの滑らかな顔と組み合わせます。毛沢東主義者の制服は衣装、ノスタルジックなサイン、そして視覚的な製品になります。キャンバスは、集団的アイデンティティ、消費、メディアの誘惑の間の矛盾を凝縮しています。

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#018 さん 1989 年の標準的な姿勢、Zhang Peili、1991 年、キャンバスに油彩

Zhang Peili

1989年からの標準姿勢

日付 1991 年 現在のキャンバス上の前衛技術油絵コレクション M+、香港 

張培麗は、メディアや行政コードから抽出した姿勢を、まるでプロトコルであるかのように描く 繰り返し、きついフレーミング、法案の中立性によって、個人の表現が減っていく。 というイメージになる 人の描写ではなく、学習された行動の分析。

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#019 さん 野外劇場、蔵王記、1945 年、キャンバスに油彩

Zao Wou-Ki

野外劇場

日付 1945 年 現在のモダニズム テクニカル オイル オン キャンバス コレクション M+、香港 

パリへ出発する前、Zao Wou-Kiは、すでにアカデミックな視点から解放されたストリートシーンを表しています 登場人物、ファサード、空間は、神経質なフラットエリアに単純化されています この希少な油彩は、アーティストが検索する瞬間を示しています 抽象化への移行前の個人的な現代性。

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#020 さん 無題 (液体)、謝南興、2000 年、キャンバスに油彩

Xie Nanxing

無題 (液体)

日付 2000 年 現在の概念的な絵画技法キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

謝南興は、すぐに見られ、夢見られ、劣化したように見える表面で身体と空間を薄めます。絵画は比喩的な手がかりを保持していますが、それらを安定させることは拒否しています。鑑賞者は、まさに物質的に現実を疑問視する場面を再構築しなければなりません。

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II

21 -40

近代石油の先駆者

肖像画、風景画、歴史画は、1910 年代から 1930 年代にかけて、日本、ヨーロッパ、アメリカの学校に開かれた新しい芸術訓練の舞台となりました。
#021 さん 青い瞳の青年、李鉄福、1910 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

青い目の若者

日付 1910 年代 現在のテクニカルポートレート キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

青い瞳の若者は、李鉄福が北米で長い修行を積んだ後に撮影した肖像画に属している。 茶色の背景から浮かび上がる光の顔は、西洋のアカデミズムを思わせる光の一節によってモデル化されている その存在を滑らかにすることなく 直接視線は、ほとんど心配された予備をモデルに与えます; このように李は、オイルの新規性が心理的密度よりも衣装によるものではないことを示しています。

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#022 さん 灰色のひげを生やした教授、李鉄福、1910 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

灰色のひげを生やした教授

日付 1910 年代 現在のテクニカルポートレート キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

『灰色のひげを生やした教授』では、李鉄福は年齢と勉強によってマークされた顔に注意を集中します。ひげ、額、黒い服は、学術的な肖像画から受け継がれた、抑制された素材で構成されています 見知らぬ人。キャラクターを説明するためのアクセサリーはありません。彼の権威は、あたかも図書館全体が表現に適合することに同意したかのように、ポーズと光から生まれます。

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#023 さん 闘牛士、李鉄福、1910 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

の 闘牛士

日付 1910 年代 現在のテクニカルポートレート キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

闘牛士は、李鉄福が中国国外で過ごした数十年間に遭遇した西洋の主題を証言している。ダークスーツ、ホワイトカラー、誇らしい姿勢は、肖像画を民俗的なシーンに変えることなく、モデルを特定している。そこには タッチは真剣で顔に注意を払ったままです アーティストは、衣装が完全に隠すことができないこの熟練と緊張の混合物で、アリーナのスペクタクルよりも、それに備える男に興味があります。

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#024 さん 少女の肖像、李鉄福、1910 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

少女の肖像

日付 1910 年代 現在のテクニカルポートレート キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

若い女の子の肖像画は、衣服の色、胸像の傾き、そっと照らされた顔を通して女性的な存在に取り組んでいる李鉄福を示しています 構図は、西洋のイーゼル肖像画の慣例を取ります、再び 1910 年代の中国では珍しい。 しかし、このモデルは決して学校の練習になりません。抑制された表現とカラフルな文章の自由が、このイメージに静かな生活を与えます。

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#025 さん 『音楽家』李鉄福、1918年、キャンバスに油彩

Li Tiefu

ザ ミュージシャン

日付 1918 年 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 カントン美術館のコレクション 

日付 1918, 音楽家は、額を強調する暗い光の中で横顔の男を置きます, 口ひげと視線の集中. Li Tiefuは楽器やコンサートのステージを表していません; タイトルは、でリスニングを読むようにあなたを招待します 姿勢そのもの。この経済はモデルの性格を強化し、画家が西洋の肖像画の伝統をより内なる感性にどのように適応させているかを示しています。

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#026 さん テーブルの近くのジャン ビウェイ、徐北紅、1925年、キャンバスに油彩

Xu Beihong

テーブルの近くにあるジャン ビウェイ

日付 1925 年 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション 個人コレクション 

Jiang Biwei near a table was painted in 1925, when the years when Xu Beihong and his partner lived between Europe and China.テーブルの近くに江Biweiは、徐Beihongと彼のパートナーがヨーロッパと中国の間に住んでいた年の間に描かれた若い女性は、彼女の読書や彼女の考えに夢中になっている、それが刻まれている家庭の物 現代のプライバシーでの肖像画。 xuは、正確な描画と柔らかい光を組み合わせます; テーブルは設定として機能するだけでなく、観客を意図していなかった瞬間の穏やかな距離を作成します。

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#027 さん 『出口』、チェン チェンポー、1926年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

出口 が

日付 1926 年 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

リリースは、陳成浦の日本での修行時代にさかのぼる。 軽い着物を着た女性が、浅い空間に隔離され、ほとんど儀式的な控えを持って立っている。 アーティストは、それらなしで衣服と姿勢を観察します 単純なエキゾチシズムとして扱います。 1926 年のこの人物は、彼のモダニズムが台湾と東京の間に築かれ、その後、街路や風景が彼の最も有名な主題になったことを思い出させます。

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#028 さん 『Mount Yu』、陳成坡、1927 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

Mount Yu

日付 1927 年 現在の風景技法 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

禹山、または玉山は、台湾の最高峰、強い地理的、文化的価値がロードされたモチーフを表します。陳成浦は氷のパノラマに変換しません:山は植生の背後に上昇し、 緑、茶色、青のタッチで覆われた家々。 1927 年に描かれたこの作品は、レリーフを生きた領域にしています。頂上は優勢ですが、前景の小道はすでに私たちがそこをどのように暮らしているかを物語っています。

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#029 さん 黄麻布の村、李美樹、1927 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

麻布の村

日付 1927 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

バーラップ村は、李美舒の通常のメディアやシーンの彼のキャリアの初期に味を明らかにする 粗いフレームワークが敏感なままである材料に、低住宅、パスや植生を配置されている村 は家ごとに理想化も記述もされていない; リズムと色のセットとして現れる。 控えめなサポートは、風景に特に公平な荒さを与えます。

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#030 さん 康有為の肖像、徐北紅、1927 年、キャンバスに油彩

Xu Beihong

康有為の肖像

日付 1927 年 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション 中国の遺産コレクション 

『康有為の肖像』は、清末の偉大な中国改革者の一人が追放され、数十年にわたる政治活動を経て中国に帰国したことを描いたものである。徐北紅は、青い長いドレスを着て座っている高齢者を注意深く描いている 顔と手にこだわる。 1927年に描かれたこの絵は、公式肖像画の厳粛さを、そのプロジェクトが何度か歴史と正面から向き合った男性の脆弱さと結びつけている。

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#031 さん 康有為の妻徐北紅の肖像、1927 年、キャンバスに油彩

Xu Beihong

康有為の妻の肖像

日付 1927 年 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション 中国の遺産コレクション 

康有為の『妻の肖像』では、徐北紅は立ちポーズとシルエットを長くする軽いチーパオを選び、植物の装飾と小さなテーブルは、彼女の視線と競合することなくモデルに付随する1927 年に作成された作品です 改革者の肖像画に目立たない対応物を形成します。また、家族グループでは歴史が大御所をすぐに保持し、絵画はすべての人の存在を回復できることも思い出させます。

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#032 さん 東台湾海岸道路、陳成浦、1930 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

東台湾沿岸道路

日付 1930 年 現在の風景技法 キャンバスに油彩 コレクション 台湾の遺産コレクション 

台湾東部の海岸道路は、山と海の間をたどる狭い道をたどります。陳成浦さんは海岸のカーブを利用して視線を導き、厚いタッチで浮き彫りはほとんど不安定になります 気象学. 1930 年頃, 道路は、変換の領土の具体的な兆候となりました. 彼女は風景を征服しません; 彼女は斜面を知っている旅行者の慎重さとそれにしがみつきます。

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#033 さん 淡水港、李美樹、1930年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

淡水港 の

日付 1930 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

淡水港は、李美舒と陳成浦がしばしば描いた場所を取り、それぞれ独自のリズムで、家は水に向かって下り、ボートは湾に穴を開け、丘は地平線を閉じます。 李は1 つを好みます 港の色がショットからショットへと反応する十分な構造。淡水には、海洋環境というよりも、出発と帰還によって完全に組織された都市のように見えます。

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#034 さん 劉清寛医師の肖像、李美書、1930年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

劉チンカン医師の肖像

日付 1930 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

『劉清寛医師の肖像』は、台湾の医学と公的生活における人物に敬意を表しています。李美淑は、衣装と視線が多くを表現する、冷静に照らされた正面ポーズでモデルを取り付けます 性格よりも職業。 1930年、ここの油絵は市民の記憶の道具となった。尊厳は尊大な環境から来るのではなく、明らかにそれを必要としない存在から来る。

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#035 さん 自画像、李美書、1931 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

自画像

日付 1931 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

1931 年の『自画像』では、李美淑は工房の小道具や英雄的な演出なしで登場します。 「顔」は暗く、気配りがあり、わずかに緊張した背景に対して際立っていますが、タッチはためらいが残っています 直接観察 活動の開始時に制作されたこのイメージは、日本で訓練を受けた現代画家としてのアイデンティティを肯定します。視線は、それ自体の反射と同じ厳密さで鑑賞者を調べます。

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#036 さん 停泊中、李鉄福、1932年、キャンバスに油彩

Li Tiefu

に 停泊

日付 1932 年 現在の海軍技術油彩キャンバス カントン美術館コレクション 

停泊中、李鉄福が肖像画を離れて茶色の水上で動かずにいる数隻のボートを観察する様子が描かれている。船体、マスト、そしてそれらの反射は、彼のほとんど大気中の人物よりも自由なタッチによって捉えられています。 1932 年の日付で、海軍は待機している港を光の研究に変えました。ボートはどこにも行きませんが、水面は非常に忙しく、写真が動きます。

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#037 さん 上海造船所、陳成浦、1933 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

の 上海 造船所

日付 1933 年 現在の産業景観 技術的なキャンバス油絵 コレクション 台湾の遺産コレクション 

上海造船所は、陳成浦が日本時代の後、本土で働いた1933 年に描かれたクレーン、船体、工業用建物は、ドキュメンタリーの冷たさを拒否する活気に満ちたタッチと混ざり合っています 建設現場は、港と技術的な交通の成長によってマークされたモダンな風景になります。アーティストは、街路、つまり都市がそのエネルギーを明らかにする場所を見るのと同じように、建設現場を見ます。

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#038 さん 1930 年代、徐北紅、キャンバスに油彩、七宝のジャン ビウェイ

Xu Beihong

斉宝の江碧偉

日付 1930 年代 現在の肖像画技法 キャンバスに油彩 コレクション 個人コレクション 

QipaoのJiang Biweiは、Xu Beihongがパートナーに捧げる親密な肖像画に属しています 暗い刺繍のドレス、赤い電車、肘掛け椅子は、エレガントで非常に安定したシルエットを構築します 画家は描画を組み合わせます ヨーロッパで学んだ学者たちは、中国の近代性を象徴する服を着ました。華やかな行事の裏では、モデルの親しみやすさにより、この絵が単純な世俗的なデモンストレーションになるのを妨げています。

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#039 さん Nu、Li Mei-shu、1934 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

裸

日付 1934 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

1934 年の『裸婦』は、李美淑が日本で受けたドローイングと絵画の現代的教えの一部である。 『肉体は神話の主題や逸話なしに観察される』と、アジアで未だに議論されている学術的実践によると 時代。座ったポーズと色付きの素材がモデルに真の重みを与え、理想化とは程遠い。この絵はまた、スタジオのヌードが台湾の現代に徐々に参入していく様子も描いている。

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#040 さん 宜園、陳成坡、1935 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

の 宜園

日付 1935 年 現在の庭園技法 キャンバスに油彩 コレクション 台湾の遺産コレクション 

Yiyuan Gardenは、パビリオン、岩、木々、道を、油が中国の風景から受け継いだ感性と出会う密な深さまで整理します。 Chen Cheng-poは、庭園の順序をコピーしません: 彼はその迂回路に従って、 植生スクリーンとスケールの変化 1935 年に描かれたこの作品には、歩くために設計された場所が描かれています。そのため、視線は段階的に進み、実際の訪問者よりも疲労が少なくなります。

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III

41 -60

台湾 、 肖像画 と 日常

庭園、家族、商売、静物画は、現代の野心を放棄することなく、石油がどのように場所や体に根付くかを示しています。
#041 さん 庭で休む女性、李美書、1935年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

庭で休んでいる女性

日付 1935 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

庭で休んでいる女性は、畑の近く、かごや道具の非常に一時的な避難所に労働者を配置します。李美淑は、その重要性をすべて休憩に与える大地と空の大きな帯に風景を縮小します。 1935 年の作品は田舎の作品を英雄的な場面に変えるものではありません。むしろ、それは身体が数分を要求する瞬間、つまり絵画が形なくして身体に与える社会的権利を保持しています。

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#042 さん 『収穫』、李美書、1935 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

の 収穫

日付 1935 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

『収穫』は、澄んだ平原に分布する小さな人物像で農作業を追っている。 『李美書』は、労働者を溶かすことなく風景に結びつける、短いタッチと光で空間を構築している。 1935年、この主題 デイリーは、その領土と職業に配慮した台湾の絵画の探索に参加しています。この分野は国の背景ではなく、時間と労力の真の尺度です。

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#043 さん 『編み物師』、李美書、1935 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

ザ ニッター

日付 1935 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

ニッターは、仕事で忙しい若い女性を冷たく近い光の中で隔離します 手、糸、顔の傾きは穏やかなリズムを課しますが、李美淑は家庭的な絵のようなものを一切避けます 1935 年は反復的な活動に肖像画の集中力を与えます。素晴らしいことは何も起こりません。まさにそれが、モデルの注意を非常に魅力的なものにしているのです。

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#044 さん 芸術家の妹、李美淑の肖像画、1935年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

作家の妹の肖像

日付 1935 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

『画家の妹の肖像』は、李美淑と彼女のモデルの近さから恩恵を受けている。 若い女性は、肩を少し回して軽いドレスを着て座っており、世俗的な笑顔も求めない表情をしている 厳粛さ。 1935 年に描かれたこの絵は、親密さが肖像画の慣習をどのように和らげることができるかを示しています。家族の絆は説明されていません。顔に与えられた時間内に読むことができます。

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#045 さん 楊忠子一族の肖像、徐北紅、1930 年代、キャンバスに油彩

Xu Beihong

楊忠子家の肖像

日付 1930 年代 現在のグループの肖像画 テクニカル オイル オン キャンバス コレクション 中国の遺産コレクション 

楊忠子一家の肖像は、親しみやすい物体を満載した室内で音楽家と教師を愛する人たちと結びつけます。徐北紅は、それぞれの個性を保つ方法でルックスやジェスチャーを配布します グループを結成する。 1930 年代の作品は、中国の家族の肖像画を油彩で現代化しています。誰もまったく同時にポーズをとっているようには見えず、これは多くの場合、信頼できる家族の証です。

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#046 さん 孫多慈の肖像、徐北紅、1935 年頃、キャンバスに油彩

Xu Beihong

孫多慈の肖像

1935 年頃の日付 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション 個人コレクション 

孫多慈の肖像画は、徐北紅によって訓練された若い画家を表しており、彼女はその学生の中で最も注目されていました。ポーズ、軽装、縮小された背景は、芸術家の属性を持たずに、顔に直接的な存在感を与えます。ヴァース 1935 年、この絵は師匠、学生、江碧偉の間の複雑な個人的な物語にも属しています。しかし、徐さんは、彼女を取り巻く物語よりも先に、画家自身を注意深く決意を持って留めている。

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#047 さん 淡水高等学校、陳成坡、1936 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

淡水高等学校

日付 1936 年 現在の都市景観 技術 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

淡水高校では、陳成浦さんが傾斜した地形から近代的な施設を眺める様子が描かれています。赤い建物、木々、小道が、建築物が敷地を決して押しつぶさない、非常に活気のある構図で互いに反応しています。 1936 年に描かれたこの作品は、教育、風景、都市の変革を組み合わせたものです。この学校は、幸いにも制服を拒否する木々が生い茂る、都市の中の小さな町のように見えます。

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#048 さん 嘉義公園、陳成坡、1937 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

嘉義公園

日付 1937 年 現在のテクニカル ガーデン キャンバス油絵 コレクション 台湾国立美術館 

嘉義公園は、陳チェンポー、この都市で生まれたの最も個人的なビューに属している節くれだったトランク、パスや建物は、ほとんど感動的な深さを庭を与える神経質なタッチによってまとめられている 1937 年、公園は、近代的な公共の場所と記憶の風景の両方陳は、慎重に片付けていない: 彼はその豊富さを保持し、迂回路と愛着。

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#049 さん 七面鳥を追う少年、李美書、1937年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

七面鳥を追う少年

日付 1937 年 現在の台湾近代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

七面鳥を追いかける少年は、田舎の風景を生き生きとしたすぐに読める物語に変えます。李美淑は、子供、鳥、庭を斜めに置き、ジェスチャーを凍らせることなくレースを感じさせます。 1937年に描かれた作品 ユーモアと正確さで日常生活を観察する 七面鳥は、正確に絵画にエネルギーを与える組成を促進する意図はありません。

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#050 さん 杭州の古民家、陳成坡、1938 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

杭州の古い家

日付 1938 年 現在の都市景観 技術 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

古い杭州家は、陳成浦の中国本土への旅行中に、1938 年に描かれたタイトな屋根、壁、水、丘は、一度にいくつかの時代を運ぶように見える近所を構成しているアーティスト はがきを避け、摩耗した材料、狭い通路と湿った光を好む 杭州は有名なまま; ここで、彼女はまた、人が住んでいるように見えることに同意します。

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#051 さん 『赤いドレスを着た少女』、李美書、1939 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

赤いドレスを着た若い女の子

日付 1939 年 現在の台湾現代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

赤いドレスの若い女の子は、色がすぐに組成を制御する正面ポーズでモデルをインストールします Li Mei-shuは、若い女性を1 つに減らすことなく、衣服の赤を背景の緑と茶色に合わせます 装飾的な一致。 1939 年に描かれた肖像画は、現代的で、気配りがあるけれど率直な自信を捉えています。ドレスが最初に目に留まります。その後、表情が彼を抑えるよう配慮します。

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#052 さん 寺院への入り口、陳成坡、日付不明、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

寺院への入り口

日付 日付不明 現在の技術建築 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

寺院への入り口は、屋根、柱、木のもつれの中に集中する宗教建築を陳成浦を示しています。ファサードは記念碑のように孤立していません。それは近所に属し、光と用途に属します 誰が彼を取り囲んでいるのか 正確な日付は不明のままですが、タッチとパレットが彼の台湾の見解に加わります。 しきい値は本当の主題、普通の通りと儀式空間の間の通路になります。

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#053 さん 『花を持つ少女』、李美樹、1940年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

花を持つ若い女の子

日付 1940 年 現在の台湾近代技法 キャンバスに油彩 コレクション 国立台湾美術館 

1940 年、『花を持つ少女』は、全身像の肖像画を、衣服の色を拡張した花束と関連付け、李美淑は、モデルの安定した存在と、花びらのより自由な素材および背景を対比させるものを保持している場面である 工房はプライバシーを失うことなく。花は絵に彼らの名前を与えていますが、若い女性は彼らに主要な役割を決して放棄しません。

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#054 さん カニとエビ、Li Tiefu、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

カニとエビ

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

カニとエビは、李Tiefuがかつて貴重なオブジェクトのために予約された注意と普通の食品を動作していることを示しています 赤いシェル、エビ、白い皿は、素早いタッチで暗い背景から際立っています 組成は簡単に見えますが、各重量はテーブルが平らにならないように計算されます。食事はまだ始まっていません。塗料はすでに使用されています。

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#055 さん 二羽のアヒル、李鉄福、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

二羽のアヒル

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

Two Ducksでは、Li Tiefuは、材料が互いに反応する静物画で鳥、野菜、料理を集めています 灰色の羽、玉ねぎの皮、容器の金属は、それぞれ異なるタッチを必要とし、アーティストはそうではありません 宴会の豊かさを探さないでください: 彼は体の重力とワークショップの沈黙を観察します 彼らがそれほど真剣にスペースを占めるとき、2 つのアヒルは十分以上です。

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#056 さん 青い皿に2 匹の魚、Li Tiefu、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

青い皿に2匹の魚

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

青い皿の上の2 匹の魚は、明るい肉、冷たいセラミック、茶色の背景の間の反対の上に置かれています Li Tiefuは魚の頭を尾に配置し、被験者の不動にもかかわらず、シーンに円を描くようにいくつか 赤い野菜は全体を中断し、パレットの色あせを防ぎます このように絵画は台所の準備を重量、反射、色の正確な研究に変えます。

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#057 さん 野菜、鍋、皿、李鉄福、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

野菜、鍋、皿

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

野菜、鍋、皿は、表面がLi Tiefuが変化している控えめなオブジェクトをまとめています: マットテラコッタ、滑らかなセラミック、しわくちゃの葉、光沢のある果物 近いフレーミングは、ほとんどすべての存在を与えます 記念碑的.1930 年代と1940 年代には,これらの静物画によって,画家は肖像画の外で自由に油彩を探求することができた.パントリーは物質の優れた教師となる.

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#058 さん 生の魚とエビ、Li Tiefu、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

生魚とエビ

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

生の魚やエビは、貝といくつかの赤いアクセントを伴う白い皿に大きな魚を置きます 李Tiefuは、被験者の湿った重さと料理の冷たさを維持することによって装飾的な効果を回避します 身体とナイフの対角線がテーブルを横切る視線を導きます。シーンは非常に具体的なままです。作業場は、キッチンが引き継ぐ前にここでキッチンを観察します。

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#059 さん 魚とナス、李鉄福、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

魚とナス

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

魚とナスは、魚の銀の表面と野菜のほぼ黒紫を対比させます。 Li Tiefuは、暗い背景を使用してオブジェクトを視聴者に近づけ、次にいくつかのトマトをホットライトスポットとして配布します。 この静物画は特定の食事について語っていません; それは限られたパレットが各テクスチャを識別することができる方法を示しています ナスは、しばしば目立たない、最終的に本当の半音階の責任を取得します。

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#060 さん 魚とセロリ、李鉄福、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

魚とセロリ

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

魚とセロリでは、長い緑色の茎が魚の方向を伸ばし、テーブルを斜めに整理します。 Li Tiefuは、肉、葉、セラミック、金属を、それらの違いを滑らかにすることなく、密な素材との対話にもたらします。 このイメージは市場やキッチンのシンプルさを保っています。何よりも、中国の石油の現代性も、壮大な物語から遠く離れた日常の物の前に築かれていたことを思い出させます。

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IV し

61 -80

戦-戦後

先駆者たちの最新の作品と李美淑の成熟は、記憶、建築、仕事、そして風景の再生を結びつけています。
#061 さん 魚と銅の柄杓、李鉄福、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

魚と銅の柄杓

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

魚と銅の柄杓は、同じ光に従わない2 つの反射面を結合します 魚の湿った肌は冷たい色調を吸収し、銅は暖かいバーストを返します Li Tiefuはこれらのオブジェクトを1 つに配置します それぞれの反射が深さの目印となる暗いテーブル。柄杓は偶発的に見えますが、オーケストラ楽器の真剣さと半音階のバランスが保たれています。

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#062 さん 鶏肉とカボチャ、李鉄福、1930 年代 - 1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

鶏肉とカボチャ

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

鶏肉とカボチャは、野菜の丸い、軽い質量で鳥の灰色の羽と対峙します 赤い玉ねぎ、料理、中立的な背景は、物語ではなく形によって組織された組成を完成させます 李鉄福はそれを描きます 主題を飾ることなく、率直な素材 カボチャはシーン全体を安定させます; 野菜がこれほど多くの建築上の責任を担っていることはほとんどありません。

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#063 さん Fishtail, Li Tiefu, 1930 年代 - 1940 年代, キャンバスに油彩

Li Tiefu

フィッシュテイル

日付 1930 年代 - 1940 現在の静物画技法 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

Fishtailは、全体の動物ではなく断片を選択し、フレーミングは、ヒレ、スケールと赤肉をほとんど抽象的な形に変換します李Tiefuは、青い皿の上にピースを配置し、いくつかの果物で囲み、補強 色のコントラスト。この作品は、表現されたオブジェクトと同じくらい、カットや素材への関心を示しています。タイトルは文字通りですが、絵画はそれほどではありません。

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#064 さん クリスティーナ リー ホイワンの肖像、徐北紅、1940年、キャンバスに油彩

Xu Beihong

クリスティーナ リー フイワンの肖像

日付 1940 年 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション 個人コレクション 

1940 年の日付が付けられた「クリスティーナ リー ホイワンの肖像」には、暗い花柄のドレスに座る若い女性が描かれています。徐北紅は、背景と椅子を自由にしながら顔を正確に構築し、人物像が保持されるようにします そのすべての鋭さ モデルは、自信と距離の間で、わずかに横に見えます ここでの肖像画の現代性は、この個々の存在によるものであり、後で追加されたシンボルによるものではありません。

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#065 さん ミス ジェニーの肖像、徐北紅、1940 年頃、キャンバスに油彩

Xu Beihong

ミス ジェニーの肖像

1940 年頃の日付 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション 個人コレクション 

『ミス ジェニーの肖像』では、徐北紅が窓や暗い家具の近くに座っている、光に身を包んだ女性を描いています。光は衣服の手、顔、ひだを引き出しますが、内部は意図的に残ります 控えめな。 1940年頃、画家はヨーロッパの肖像画の教訓を国際的なモデルにさらに取り入れました。ジェニーは寓意ではありません。彼女の冷静さは絵を埋めるのに十分です。

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#066 さん 長栄女子高等学校キャンパス、陳成浦、1941 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

長栄女子高等学校キャンパス

日付 1941 年 現在の技術建築 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

長栄女子高校のキャンパスは、1941 年に代表された台南施設では、近代的な教育が日本時代から受け継がれた建築と出会う。陳成浦は、高い木の背後に赤い建物を配置します 光をフィルタリングし、ファサードを盛り上げます。キャンパスは空ではありません。小道やシルエットは日常の使用を示唆しています。学校は風景となり、追加の柱用のトランクが付いています。

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#067 さん 長栄女子高等学校寮、陳成坡、1941年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

長栄女子高等学校寮

日付 1941 年 現在の技術建築 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

長栄女子高等学校の寮は、1941 年の陳成浦のキャンパスの眺めを補完します。低い建物は、明確な道によって前景に接続された、柔らかく枝分かれした木々の後ろに滑り込んでいます。アーティストは興味を持っています 対称性よりも、建築がどのように植生に定着するかについてです。寮は落ち着いているように見えますが、手っ取り早いタッチで記憶が凍るのを防ぎます。

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#068 さん 『ノスタルジア』、チェン チェンポー、1941年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

ノスタルジー

日付 1941 年 現在の都市景観 技術 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

1941 年に描かれた『ノスタルジア』は、古い家、すでに過去のものと思われる小道、木々をひとつにまとめています。 『陳誠坡』は、こもった緑と暖かい茶色を使って、この場所に感情的ではなく感情的な存在感を与えています ドキュメンタリーの正確さ タイトルは記憶を説明せずに読書に案内します 家はそこに残っていますが、絵は時間がそれから離れ始めたことを知っています。

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#069 さん 新しい建物の眺め、陳成坡、1941 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

新館 眺め

日付 1941 年 現在の技術建築 キャンバスに油彩 コレクション 台湾の遺産コレクション 

新しい建物の眺めは、芝生と高い木の向こうに赤い建築を示しています 1941 年、チェン チェンポーは、タイトルが示す斬新さと、ほとんどより多くのスペースを占める古代の植生を対比させました 建設は、したがって、風景を支配する代わりに、風景に統合します。 progressは新鮮なファサードが付属しています; 枝は、目に見えて、それにフレーム全体をあきらめる義務を感じていません。

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#070 さん 秋の果実、李美樹、1941 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

秋のフルーツ

日付 1941 年 現在の台湾現代技術 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

秋の果実は、若い女性が手にバスケット、色を積んだ木の前に立って李美舒は、赤い衣服を果樹園のトーンに接続するが、モデルのための風景の明確な存在を保持して1941 年に描かれた、 作品は、季節、収穫、肖像画を突然優先することなく組み合わせています。バスケットは作品を示します。休憩は数秒を絵画に変えます。

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#071 さん 『新しい建物』、陳成坡、1943 年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

の 新館

日付 1943 年 現在の技術建築 キャンバスに油彩 コレクション 台北市立美術館 

1943 年、新館はすでに陳成浦によって観察された建築モチーフを取り上げた 建物は植えられた土地の底に現れ、視界を分割し、敷地の尺度を与える幹の後ろに現れます 新築はそうではありません 技術的なマニフェストにならない: それは近所の視覚的な記憶に入ります タイトルは目新しさを強調し、絵は風景と一緒に老化する方法を辛抱強くチェックします。

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#072 さん 静物画、李美書、1945 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

静物画

日付 1945 年 戦後の台湾技術キャンバス油絵コレクション 李美秀記念ギャラリー 

1945 年の静物画は、Li Mei-shuが色の比率を好む組成で果物、容器、布地を集めています 戦後、国内の主題は研究のためのより穏やかな空間を提供しましたが、まったく提供しませんでした 二次. 物体は、それらのボリュームと表面で互いに応答します.何も動かない, まだ目は絶えず循環します; テーブルは、そのルートを非常によく明確に準備しています。

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#073 さん 画家馮剛白の肖像、李鉄福、1940 年代、キャンバスに油彩

Li Tiefu

画家馮剛白の肖像

日付 1940 年代 現在の技術肖像画 キャンバスに油彩 カントン美術館コレクション 

画家馮剛白の肖像画は、中国の2 人の油の先駆者を直面して持参 李鉄福は、彼の高齢の同僚を表し、4 分の3 の席で、彼の顔と手が地味な光によってマークされ、1940 年代に作られました、 絵画は、海外で訓練を受けた世代の文書であると同時に、心理的な肖像画としても価値があります。画家は別の画家、つまりわずかな近道がすぐに見つかる状況を観察します。

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#074 さん 『蔡廷瑞の殉教』、李鉄福、1946年、キャンバスに油彩

Li Tiefu

蔡廷瑞の殉教

日付 1946 年 現在の歴史 絵画 技術油彩、キャンバス カントン美術館コレクション 

蔡廷瑞の『殉教』は1946 年、李鉄福の稀有な歴史画に属している。 伸びた身体と劇的な光は、登場人物の死を政治的犠牲のイメージに変えている。 静物画とは違って 近所の人たちよ、ここでの構図は公共的で記念的な感情を求めている。西洋で学んだ学術主義は、壊れた運命が要求するあらゆる重力を備えた現代中国の物語に役立つ。

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#075 さん 『ユー山の雪』、チェン チェンポー、1947年、キャンバスに油彩

Chen Cheng-po

湯山の雪

日付 1947 年 現在の風景技法 キャンバスに油彩 コレクション チェン家コレクション 

禹山の雪は、陳成浦が台湾の2月28 日の事件で死亡した1947 年に描かれた、明るい領域が横切る暗い山は、重い空の下ではほとんど人が住めないように見えるが、その風景は景色ではない 快適な冬: 色の層がレリーフに厳格な力を与えます。このように後期の作品は、直接説明することなく、中断された物語の重みを担っています。

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#076 さん 初夏、李美書、1952年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

初夏

日付 1952 年 戦後の台湾の現在の技法 キャンバスに油彩 コレクション 李美秀記念ギャラリー 

初夏は、緑が濃くなる風景の中で横たわったり座ったりする女性を描いています。李美淑は、戦前のより活発な仕事のシーンから遠く離れた、季節の暑さと体のリラックスを結びつけています。 1952 年に描かれたこの作品は、台湾の田舎で中断された時間を観察しています。夏はまだそのすべての力を課していません。彼はすでにモデルに速度を落とすよう説得しています。

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#077 さん 春、李美書、1953年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

春

日付 1953 年 戦後の台湾技術キャンバス油絵コレクション 李美秀記念ギャラリー 

1953 年の日付が付けられた『春』は、葉と光によって刷新された風景の中に若い女性が登場し、李美淑は単一のシンボルではなく、緑、ピンク、白の調和で季節を構築する人物です それに溶解することなく装飾に属しています タイトルは簡単なようですが、絵は成功した春がカレンダーよりもはるかにニュアンスを必要とすることを思い出させます。

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#078 さん 茶摘みの後の休息、李美書、1959年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

お茶摘みで休んで

日付 1959 年 戦後の台湾技術キャンバス油絵コレクション 李美秀記念ギャラリー 

茶摘み後の休息は、1959 年にプランテーションでの作業を中断する労働者を示した 籠、衣服、茶の木の列は、行動を再開する前に、作業の物語を伝えます李美秀 休憩の疲労と社会性にそのすべての重要性を与えます 風景は農業の富を生み出します; 絵はそれを可能にする体を忘れません。

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#079 さん 蘇澳港、李美樹、1964年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

蘇澳港

日付 1964 年 戦後の台湾技術キャンバス油絵コレクション 李美秀記念ギャラリー 

1964 年に描かれた蘇澳港は、台湾東海岸の湾の周囲に波止場、ボート、山々を伸ばしています。李美淑は港をカラフルな大規模な集団で組織し、海洋活動と記念碑的なレリーフをまとめています。 サイトの近代化はその地理を消去することなく、目に見えるままです。 ships occupy the water; the mountains calmly retain the last line of the horizon.

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#080 さん 三霞の眺め、李美書、1975 年、キャンバスに油彩

Li Mei-shu

三霞の眺め

日付 1975 年 戦後現在の台湾技法キャンバス油絵コレクション李美秀記念ギャラリー 

三霞の眺めは李梅樹の後期の作品に属し、逗子寺の修復にも参加したこの都市と深く結びついており、1975年に家、川、丘を、彼が変えた馴染みのある領土として描きました 時間。 構成は在庫にならずに正確なままです。三夏は単なる風景ではなく、仕事、記憶、市民の責任の場です。

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V

81 -100

前衛、消費、そしてグローバルな世界

1979 年以降、キャンバスはプロパガンダ、写真、広告、美術史、抽象化、個人の経験が交差する場所になりました。
#081 さん 無題、無名アーティスト(中国本土)、1979年、キャンバスに油彩

不明なアーティスト(中国本土)

無題

日付 1979 年 現在の社会主義リアリズム技術 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

1979 年からのこの無名の風景は、暗いレリーフとほとんど静止した水の上に浮遊する重い空を示しています。 文化大革命の終わりに、風景画は徐々に、もはや依存しない場所を取り戻しました 英雄的な物語のみ。作者は不明のままですが、この作品にはこの移行期の緊張感が残っています。自然は、あたかも自分自身について語る許可をまだ待っているかのように、沈黙しているように見えます。

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#082 さん ポストクラシック - 聖母子、王光儀、1988 年、キャンバスに油彩

Wang Guangyi

ポストクラシック - 聖母子

日付 1988 年 現在のキャンバス上の前衛技術油絵コレクション M+、香港 

ポストクラシック - 聖母子は、王光儀が灰色のパレットで西洋の傑作を取るシリーズに属しています, すでに歴史によって着用複製のような. 、神聖なシーンは、その信心深い暖かさを失い、 遠隔で調べられたイメージになる 1988 年、この冷たさは中国の政治的象徴と同じくらい輸入モデルの権威に疑問を投げかけた。ここでは伝統さえも監視下に置かれている。

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#083 さん ビザ、王光儀、1995 年、キャンバスに油彩

Wang Guangyi

ビザ

日付 1995 年 現在の政治ポップ テクニック キャンバスに油彩コレクション M+、香港 

ビザはパスポートを政治的表面に変える 王光儀は、彼が行政文書をほとんど広告の絵にするまで、碑文、矢印、スタンプを拡大します 1995 年に作成された作品は、新しいモビリティを呼び起こします 中国を支配する国境と同じくらい。言葉は旅行を約束するが、その兆候は、海外旅行が詩的ではない形式の会話から始まることが多いことを思い出させてくれる。

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#084 さん 無題、郭進、1996年、キャンバスに油彩

グオ ジン

無題

日付 1996 年 現在のテクニカル フィギュレーション キャンバス油絵コレクション M+、香港 

この無題の1996 年、郭進は黄色の背景に隔離され、後光でトッピングされた赤みがかった赤ちゃんの姿を描きます 子供は壊れやすく、古代と奇妙な記念碑的な同時に、どんな感動的なイメージからも遠く離れているアーティストです この曖昧さを無邪気さと再生のシンボルを乱すために使用します。 haloはおそらく啓示を約束します; モデルの表現は明らかにそれを秘密にすることを好みます。

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#085 さん 無題、劉偉、1997年、キャンバスに油彩

Liu Wei

無題

日付 1997 現在のシニカル リアリズム テクニック キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

劉偉の『無題』は、有機的な形が現れて溶解するピンクと青の表面を伸ばしています。 1997 年、アーティストは最も読みやすいシニカルなリアリズムから離れ、素材が独自の事故を生み出すようにしました。そこで 絵画は、単一のアイデンティティを選択することなく、風景、肉、抽象の間で揺れ動きます。この不安定さが主題です。見ることは、イメージの名前を付け終わる前にイメージが変化することを受け入れることに等しいのです。

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#086 さん セント トーマス、王興偉、1997 年、キャンバスに油彩

Wang Xingwei

セント トーマス

日付 1997 現在の技術支出 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

1997 年に描かれた『聖トーマス』は、自発的な変化を伴う西洋の宗教的な場面を取り上げています。 王星偉は、ひざまずく男が疑いや認識を再演しているように見える間、暗いスーツを着た人物をドアの前に置きます 聖人の。 appropriationは彼のモデルを説明しません; それは演劇および現代状況に彼を運びます。 聖なる物語は、誰もが別のテキストを知っているように見える謎になります。

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#087 さん 無題、王陰、2000 年、キャンバスに油彩

ワン イン

無題

日付 2000 年 現在のクリティカル リアリズム テクニカル オイル オン キャンバス コレクション M+、香港 

この無題の2000 年、王音は青、緑、茶色の急速な層で風景を構築します 形状は、地理的なビューに固定されることなく、山、植生、雲を呼び起こします 芸術家は現代中国絵画に戻ります まるで、再現せずに引用した、すでに歴史的な記憶に。風景は、細部よりも色が抵抗したであろう記憶のように、見慣れたものに見えて、消えていきます。

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#088 さん 無題、Xia Xiaowan、2000、キャンバスに油彩

Xia Xiaowan

無題

日付 2000 年 現在の技術図形 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

夏暁湾無題は、暗い背景に立つ、人間と豚のハイブリッド頭を示しています ほとんど古典的な精度で描かれた肉は、変態を壮観な幻想的な効果よりも不安なものにします 2000 年、アーティストはこうして、精神的および身体的突然変異の影響を受ける身体を探求します。キャラクターは話したいようです;その解剖学的構造は発音を真剣に複雑にしているだけです。

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#089 さん The Gift 01、Xie Qi、2000、キャンバスに油彩

Xie Qi

Gift 01

日付 2000 年 現在の技術図形 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

贈り物01 は、白い光によってほとんど消去され、垂直の外観に図形を縮小します 謝チーは、肖像画ではなく、トレースに体を変換するベール、摩擦と溶解によって動作します 2000 年に描かれた、作品 寛大なタイトルを把握するのが難しい存在と関連付けます。贈り物はおそらくオブジェクトではありません。シルエットが見え続けることに同意するのはこの短い瞬間です。

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#090 さん 無題、徐文濤、2000 年、キャンバスに油彩

Xu Wentao

無題

日付 2000 年 現在の現代絵画技法 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

この2000 年の無題では、徐文濤は縞模様の素材の下で2 つの青みがかった顔を繰り返しており、その特徴がぼやけています。 複製は写真、スクリーン、集合的な記憶を呼び起こしますが、絵画はこれらの機械的な明瞭さを拒否します 出典。 人物は同一になることなく似ています。この絵は、誰かを認識することで誰を見ているのかを完全に知ることができなくなった、イメージが飽和した時代を観察しています。

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#091 さん 無題、ヤン ミアン、2000年、キャンバスに油彩

ヤン ミアン

無題

日付 2000 年 現在の現代絵画技法 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

ヤン ミアンの『無題』は、キーボードやコントロールデバイスに近い見慣れたオブジェクトを、ほとんど白くなった外観に変えます。ピンクと緑の輪郭は、露出オーバーのイメージの残骸のように残っています。 2000年、アーティスト メディアとテクノロジーによって生成された視覚的なコードに興味がある オブジェクトは理論的に使用可能なままです; 絵画は単にその使用説明書を削除しました。

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#092 さん 中国のデュシャン回顧展、Shi Xinning、2000 ～ 2001 年、キャンバスに油彩

Shi Xinning

中国でのデュシャン回顧展

日付 2000 -2001 現在の技術支出 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

中国のデュシャン回顧展は、マルセル デュシャンの紋章となった小便器「噴水」の周りに集まった毛沢東や他の指導者たちを想像している。 「石新寧」は、歴史的写真のような真剣さで場面を灰色で描いている 会議は決して行われなかった。 2000-2001 年に制作されたこの作品は、不可能なアーカイブを作成し、非常に異なる性質の 2 つの革命に直面しています。偽の文書は驚くほど公式の顔を保っています。

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#093 さん 無題第12 号、楊少斌、2000-2005 年、キャンバスに油彩

ヤン シャオビン

無題12号

日付 2000 -2005 現在の表現主義テクニック キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

無題の12 番は、ヤン シャオビンが赤く、厚く、ほとんど蒸気のような素材で体を歪める絵画に属しています 人物は、いかなる安定性も拒否する空間で、もがいたり、落ちたり、融合したりしているようです 2000 年から2005 年の間に、 この絵画的暴力は、社会的力のバランスについての彼の見解を拡張します。赤はイデオロギー的な背景として機能しません。それはまさにシーンの温度になります。

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#094 さん ウリ シグの肖像、ファン リジュン、2005年、キャンバスに油彩

方立順

ウリ シッグの肖像

日付 2005 年 現在のテクニカル ポートレート キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

ウリ シッグの肖像は、青い空に浮かぶ多数の小さな人物の前で、後ろからハゲとオレンジの服を着たスイスのコレクターを表しています。 Fang Lijunはこうして名誉肖像画を逆転させます:有名な男になります 彼が一緒に持参するのを助けた絵画世界の観客。 2005 年に描かれたこの作品は、コレクターからアーティストまでの彼らの関係をもてあそんでいます。シグにはたくさんのイメージがあります。ここで、そのうちの 1 人が代わりに彼を観察しています。

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#095 さん 中国の赤 99%、徐若濤、2005 年、キャンバスに油彩

Xu Ruotao

中国の赤99%

日付 2005 現在の抽象化テクニック キャンバスに油彩コレクション M+、香港 

中国の赤99% は、赤が同時に色、材料、統計データに現れるタイトなテクスチャで表面を覆っています。 Xu Ruotaoは、1 つの文化的および政治的深さに取り組むために、即座に認識可能なエンブレムを避けます 現代の中国に関連した色調。 2005 年のタイトルには皮肉なパーセンテージが残っています。最後のパーセントは色が完全な定義になることを妨げています。

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#096 さん 芸術と政治、王光儀、2006 年、キャンバスに油彩

Wang Guangyi

芸術と政治

日付 2006 年 現在の政治ポップ テクニック キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

2006 年、Art and Politicsは、中国のプロパガンダの人物を、商業バナーのように描かれた英語のタイトルに重ね合わせました。 Wang Guangyiは、集団的な熱意、国際コミュニケーション、市場を同じスペースに置きます アート。この作品は、2 つのシステムを混同することなく、そのポリティカル ポップを拡張しています。むしろ、誰もが説得力のあるイメージを作成する方法をどのように知っているかを示しています。このスローガンは言語を変えるものであり、必ずしも職業を変えるものではありません。

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#097 さん 無題、Fang Lijun、2007 年、キャンバスに油彩

方立順

無題

日付 2007 現在のシニカル リアリズム テクニック キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

2007 年のこの無題では、方立軍は大きな孤立した人物を放棄し、ピンク、青、赤のパターンで飽和した 3 つのフィールドを支持しています。繰り返しは、遠くから見たテキスタイル、デジタル スクリーン、群衆を呼び起こします。画像が表示されます その密度がほとんど圧迫的になる前の装飾 色は視覚的なお祝いを提供します; サインの数は、遠すぎるゲストがあることを慎重に思い出させます。

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#098 さん 十字架の出現 2008-1、Ding Yi、2008、キャンバスに油彩

ディン イー

クロスの出現 2008-1

日付 2008 現在の抽象化テクニック キャンバスに油彩コレクション M+、香港 

2008-1 クロスの外観は、Ding Yiが1980 年代以来追求してきたシリーズに属しています 単一のサインに基づいて、クロス。 「x」と「+」の小さな「x」と「+」は、変動の対象となる都市のグリッド、布地またはスクリーンのようにキャンバスを覆います 密度。繰り返しは違いを廃止しません。各ゾーンには独自のリズムがあります。ディンは厳しいルールを選択し、許可されるすべてのことを何年もかけて実証します。

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#099 さん 中国の都市、Zhao Yiqian、2008 年、キャンバスに油彩

Zhao Yiqian

中国の都市

日付 2008 年 現在の現代絵画技法 キャンバスに油彩 コレクション M+、香港 

2008 年、中国の都市は、都市環境で収集されたパネル、プラーク、ピクトグラムの星座をまとめました 趙Yiqianは認識可能なスカイラインを描いていません; 彼は指示する兆候によって都市を構成します、 禁止、販売、識別する 絵画は毎日の交通目録になります 建物はカメラの外に残っていますが、視覚言語はすでに壁全体を占めています。

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#100 さん ああ!、謝チー、2010 年、キャンバスに油彩

Xie Qi

ああ!

日付 2010 年 現在のテクニカル フィギュレーション キャンバスに油彩コレクション M+、香港 

悲しいかな!ブルー、グレー、茶色にほとんど溶け込んだ垂直の姿を示しています。 『謝チー』は、外観と消去の間をためらう記憶のように、透明な層から体を浮かび上がらせます。 2010年に描かれ、作品は閉じます 勝利の結論のない旅。その短いタイトルはシルエットに声を与えますが、素材はこのため息の正確な原因をそのままに保ちます。

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歴史的な名所

歳出と破裂の世紀

李鉄福は、北米で油絵の深い知識を得た最初の中国人芸術家の一人でした。 1920年代と1930年代、徐北紅は野心的な学歴を擁護し、チェンは Cheng-po と Li Mei-shu は、日本とヨーロッパの影響が現地の経験に出会う台湾の風景、肖像画、日常の風景を制作しています。

1949 年以降、油絵は大陸における公式絵画の主要な媒体となったが、独立した研究の分野でもあり続けた。 1980 年代以降、耿建義、張培利、王光義は、またはを無力化した 英雄的な暗号をそらす。 1990年代と2000年代には、シニカルなリアリズム、ポリティカルポップ、新しいリアリズム、抽象化により、中国絵画が国際貿易の中心に置かれました。

1910 - 1925最初のワークショップ

肖像画や静物画には油絵の技術習得が必要です。

1926 - 1949複数の現代性

国の歴史、都市、景観、台湾のアイデンティティが新たになります。

1950 - 1978機関

アカデミーと公式のリアリズムが主にこの媒体を構造化しています。

1979 - 1992アバンギャルド

絵画はジェスチャー、肖像画、政治的イメージを解体します。

1993年から2010年グローバル ワールド

広告、写真、大衆文化がウェブに参入します。

3 つの読みスレッド

物質、領域、公共イメージ

01

学ぶ オイル

最初のワークショップでは、学術的なデッサン、明暗法、モチーフ上の絵画を組み合わせました。これらのツールはすぐに、もはや彼らの起源の学校とは似ていないモデル、物語、感性を提供しました。

02 にあります

領地を描くこと

淡水港、嘉義通り、キャンパス、山々、田園風景がキャンバスに地元の記憶を与えます。現代の風景は、場所への愛着だけでなく、旅行からも生まれます。

03 にあります

ハイジャックアイコン

1980 年代から、公式の肖像画、ブランド、写真、傑作は、引用する材料になりました, クールまたは矛盾する.絵画は、視線を支配する画像を見ることを教えてくれます。

よくある質問

コーパスを理解する

なぜ水墨画がないのか?

この物語は意図的に油絵に従っています。 紙や絹のインクには独自の世紀、学校、傑作があります。それは、そのジェスチャー、その形式、そして虚空に住む方法に完全に専念する旅を求めています。

なぜ20世紀に旅が始まるのか?

この石油は中国では以前に導入されましたが、その教育、制度、現代の利用は特に 19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて発展しました。

台湾はこのコースに含まれていますか?

はい。陳成浦氏と李美淑氏は、中国、日本、ヨーロッパの間の芸術循環や、油絵の地元のルーツを理解するために不可欠です。

この物語においてアカデミーはどのような役割を果たしているのでしょうか?

彼らは、中国の芸術家と日本、ヨーロッパ、アメリカの学校を結び付けながら、模型画、肖像画、ヌード画、記念碑的な絵画を広めました。その後、何人かの画家が自ら教師となり、これらの道具を新しい世代に伝えました。

百枚の絵画、一世紀の中国近代

徐北紅の学術的な重みからポリティカル ポップの皮肉まで、油絵は記憶、批評、発明の空間となります。

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