クリムトの肖像画のドレス
改革されたファッション、生地、ウィーン工房: ドレスが肖像画の建築そのものとなるアクセサリーではなくなる様子。
クリムトでは、ドレスは2 番目の肖像画です
大きなものでは グスタフ クリムトによる女性の肖像画、服だけファッションやシグナル富を日付に使用されていませんシルエットを構築し、リズムの体に体を変換し、装飾にモデルを接続します。
顔と手は自然主義的なままであることが多く、ドレスは正方形、目、花、螺旋、モザイクで覆われています。このコントラストにより、クリムトは肖像画を装飾や抽象化に傾けながら、個々の類似性を維持することができます。
この絵画は、改革された衣服運動、エミーリエ・フレーゲが指揮する裁縫サロン、ウィーン工房の織物とオブジェ、日本芸術と非ヨーロッパの織物の趣味など、現代ウィーンの物質文化と対話しています。
伝説以前の改革ファッション
19 世紀末にはe 世紀、いくつかの改革者は、タイトなコルセットと女性の体を拘束する構造に異議を唱えます。 THE レフォルムクレイド 肩から落ちる緩いラインを好み、より自由な動きを実現します。
余計な線を
改革されたドレスは、絞められた腰から体の一般的な動きに注意を移します。均一ではなく、真っ直ぐで、滑らかで、包み込むようなものになることがあります。
文化的な選択
そのようなドレスを着ることは、芸術的なサークル、日常生活の改革、そして「新しい女性」の特定の概念への近さを示すことができます。
単独の発明ではない
エミリー・フレーゲは、ヨーロッパの服装改革運動を単独で生み出したわけではありません。彼女はウィーンで主要な通訳者となり、独自のテキスタイル語彙を持っていました。
の シュヴェスタン フレーゲ ラウンジ
The 1えーっと 1904 年 7 月、エミリー、ポーリン、ヘレン フレーゲはウィーンのマリアヒルファー通りのカサ ピッコラにファッション ハウスをオープンしました。
エミリーは、会社の芸術と衣料品の側面を指揮します。ショーは、文化的で裕福な顧客、多くの場合クリムトに近い、人気のある住所になります。ソーニャ・クニップス、ヘルミーネ・ガリア、またはユージニア・プリマヴェージは、縫製、コレクション、後援が集まるこれらのネットワークに属しています。
ウィーン工房の軌道上で制作されたヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーのレイアウトは、この場所を一貫した全体にしています。家具、窓、肘掛け椅子、布地、商業的なプレゼンテーションが同じ現代性に貢献しています。
ショーの成功は、しかし、過激なドレスだけに基づいているわけではありません。 floge姉妹もパリのオートクチュールをフォローし、社交界の顧客の期待に応えます。 avant-gardeとcommerceは共存しています。
絵画によって発明された本物の創造物またはドレス?
文書化された関係
エミリー・フレーゲはモダンな裁縫サロンをよく経営しています家はウィーン工房と協力していますメーダ・プリマヴェージはクリムトの提案でサロンが特別に作ったドレスを覚えています肖像画には同じネットワークに属する顧客や常連客も写っています。
避けるべきショートカット
1902 年から1903 年のエミリーの肖像画は、1904 年のサロンオープンより前のものです。 クリムトのドレスのすべてがそうではありません リフォームクライダー。最後に、塗装された装飾品は、既存のテキスタイルの正確なコピーではなく、独立した構成であってもよい。
8 つのドレス、存在感を築く 8 つの方法
これらの作品を総合すると、まだ雰囲気のある世俗的な肖像画から、人物、衣服、背景がほぼ単一の表面を形成する絵画への移行の物語が語られています。
ソーニャ ニップス: 雲の格好をする
白と泡のドレスは、ダーク、ブラウン、紫のアームチェアで展開されます。まだモザイクを形成していませんが、すでに単純な衣服の説明を超えた膨大な素材の分野です。
ヘルミーネ ガリア
明るいドレスは、ほとんど霧のかかった装飾で体型を長くし、会話します。衣服は発光振動になりながらも識別可能なままです。
エミリー フレーゲ
垂直方向のシルエットは、青、緑、金、銀のネットワークの下に消えます。顔は正確なままです。ドレスは独立した視覚的アイデンティティを発明します。
フリッツァ リードラー
白いドレスは繊細に表現されていますが、幾何学的な座面と背景が融合しており、肖像画が全体的な装飾構造に変わります。
アデル ブロッホ=バウアー1世:ドレスはアイコンになります
三角形の目、螺旋、長方形、イニシャル、ジュエリーは、衣服、肘掛け椅子、背景の間の境界を溶かします。この表面は、本物のドレスの忠実な調査として読むべきではありません。クリムトは絵の封筒を作成します。
メーダ プリマヴェージ
白い花のドレスは、フレーゲサロンの介入により、いくつかの継手の後に特別に開発されました。 ここでのメーダの記憶は、縫製と絵画を直接結びつけています。
フリーデリケ マリア ビール
このドレスは、ウィーンのクチュールのネットワークとアジアの芸術からインスピレーションを得た装飾を組み合わせたものです。ボディは広大なテキスタイルコラージュからほとんど切り取られているように見えます。
アデール ブロッホ=バウアー 2世
明るい色は、色の庭の真ん中で長い垂直の切れ目を形成します。 豪華さはもはや金からではなく、織物、花、平らな領域の間の対立から来ています。
ザ ファン レディ
この後期作品では、衣服、扇子、花、極東のモチーフが空間を飽和させます。ドレスはもはやモデルを想像上の庭園から区別しません。それは視線の循環を組織します。
Emilieのドレスを上から下まで読んでください
絵全体がその垂直性に感銘を受けています。しかし、細部を見ると、クリムトはパターンを繰り返さないことがわかります。目が下降するにつれて、クリムトはスケール、密度、リズムを変化させます。
顔と襟
顔の精度はエミリーのアイデンティティを保護しますが、襟はすでにボリュームを平らにし始めています。
肩
装飾品は解剖学に従順に従わない 彼らは独自の表面ロジックを作成します。
テキスタイルボディ
胸像は、本物の継ぎ目が画家の発明と融合する標識の柱になります。
裾と床
限界は薄れ、ドレスは背景に降りてきて、遠近法を装飾的な連続性に置き換えます。
生地からトータルアートワークまで
1903 年に設立されたウィーン工房は、芸術、工芸、日常生活を結びつけることを目指しています。その世界には、家具、金属、ガラス、ジュエリー、版画、織物、そして 1911 年からはファッション部門が含まれます。
ファッション部門が開設される前からこのネットワークに協力しているのがフレーゲサロンです 顧客は全体としてデザインされたインテリアで服やジュエリーやアクセサリーに出会うことができます このロジックは ゲザムトクンストヴェルク クリムトの肖像画を理解するのに役立ちます。その人は物質的なフレームから孤立していません。
クリムトでは、ドレスから背景、ジュエリーから金箔、肘掛け椅子からフレームまで、パターンが視覚的に変化します。肖像画は、完全にデザインされたインテリアに相当するペイントされたものになります。
ドレスの機能を認識する方法は?
| 機能 | 何を見るか | 例 | プロダクト効果 |
|---|---|---|---|
| 巻 | 折る、引きずる、袖、膨満感 | ソーニャ クニップス | ドレスは明るい雲のように空間を占めます。 |
| シルエット | 縦線、サイズ消去 | エミリー フレーゲ | 身体は柱となり、現代のアイデンティティを主張します。 |
| 表面 | 繰り返されるパターン、平らな領域、兆候 | アデール ブロッホ=バウアー1世 | ドレスは背景とゴールドが融合します。 |
| 社会的地位 | ジュエリー、貴重な生地、注文 | ヘルミーネ ガリア | 服装では、モデルはウィーンのブルジョワジーに分類されます。 |
| アーティスティック ネットワーク | 文書化された帰属、サロン、クリエイター | メーダ プリマヴェージ | 縫製と塗装も同じプロジェクトの一部です。 |
| リズム | ドレスと装飾のコントラスト | フリーデリケ マリア ビール | フィギュアは生きたコラージュのように前進します。 |
白いドレスから柄の分野まで
ソーニャ クニップス
軽いドレスはすでに、静かで雰囲気のあるポートレートの自律的な絵画の塊になっています。
エミリー フレーゲ
クリムトは衣服を装飾的なネットワークにし、大きな金色の肖像画を準備しています。
ウィーナー ヴェルクシュテット
ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、フリッツ・ヴァーンドルファーが芸術的事業を設立しました。
シュヴェスタン フローゲ
3 人の姉妹は、ウィーン モダンの言語で家具を備えたカサ ピッコラのリビングルームをオープンします。
フリッツァとアデール
この肖像画は、類似性、ドレス、幾何学模様、貴重な素材の見事な融合を実現しています。
ウィーナー ヴェルクシュテッテ モード
このワークショップでは、衣料品を専門とする独自の部門を開設しています。
後期色
メーダ、アデール 2 世、フリーデリケ ビールは、花やアジアの背景をイメージした服を展示しています。
最新作品
扇を持つ貴婦人とその未完成の肖像画は、テキスタイルの融合をカラフルな彩度に伝えます。
彼女のドレスでクリムトの肖像画を選択してください
これら 6 つの複製は実際に店頭で入手できます。それぞれがシルエット、素材、装飾の異なる関係を浮き彫りにしています。
生地の後ろのポートレート
クリムトでのファッションの理解
エミリー フレーゲはクリムトが描いたドレスをすべて作成しましたか?
いいえ、彼女は主要なファッションショーを運営し、クライアントとパトロンの同じネットワークに属していましたが、各ドレスは別々に研究されなければなりません。特定の属性は文書化されています。;他のものはつながりのままです。
改質されたドレスとは何ですか?
これはヨーロッパの服装改革運動に関連した衣服であり、一般にコルセットの多いドレスよりも制限が緩いです。その緩やかなラインは動きを促進し、文化的または解放的な価値をもたらす可能性があります。
エミーリエ フレーゲの肖像画には本物のドレスが描かれていますか?
この絵はゆるいドレスを描いていますが、クリムトはその表面をかなり自由に変形させています。この作品は現代のシルエットに関する主要な文書であり、必ずしも衣服を正確に再構築できる忠実なパターンではありません。
ウィーン工房の役割は何でしたか?
1903 年に設立され、芸術家、建築家、職人が日常生活のアートを中心に集まりました。特に家具、宝飾品、オブジェ、テキスタイルの生産を行い、1911 年にファッション部門を開設しました。
フレーゲサロンと直結するドレスはどれですか?
メーダ・プリマヴェージの事例は特に詳しく文書化されています。若いモデルは、クリムトの提案で肖像画用に用意されたリビングルームの建具と白い花柄のドレスを覚えています。
なぜクリムトの肖像画ではドレスがフラットに見えるのでしょうか?
クリムトは、リアルな顔と手のモデリングと、模様のある表面として扱われるドレスを対比させることがよくあります。人間の存在と装飾の間のこの緊張は、彼の偉大な革新の 1 つです。
塗装されたパターンはウィーン工房の生地と一致しますか?
彼らは時々幾何学、繰り返し、色の語彙を共有していますが、視覚的な類似性は特定の布地を識別するのに十分ではありません。 Klimtは観察、様式化、発明を組み合わせています。
博物館とアーカイブを参照しました
エミーリエ フレーゲと肖像画 1901 ～ 1903 年
ショーの年表、クライアントの肖像とネットワークの分析。
グスタフ クリムト データベース1904年から1906年にかけての貴重な肖像画
衣服の装飾から幾何学的な背景への移行。
レオポルド 博物館の シュヴェスタン フレーゲ ラウンジ
ヨーゼフ・ホフマン作のアームチェアとカーサ・ピッコラ作。
レオポルド 博物館ウィーナー ヴェルクシュテッテ コレクション
リビングルームとエミリー・フレーゲに関連する繊維、アクセサリー、家具、物品。
メトロポリタン 美術館メーダ プリマヴェージ
作品シートとメトロポリタン美術館に保管されている肖像画の画像へのアクセス。
メトロポリタン 博物館 ジャーナルメーダについて
モデルのセッション、フィッティング、お土産の詳細な研究。
ニューヨーク ギャラリークリムトとウィーン黄金時代の女性たち
社会的ポートレート、改革派ファッション、ウィーンの背景。
ニューヨーク ギャラリーアデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像
ドレスのパターン、ジュエリー、モザイク、絵画の歴史。
クリムト財団エミリー フレーゲ、ファッション改革
デザイナー、彼女のサロン、彼女のネットワークのプレゼンテーション。
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