テクニック・光・物質・視線

レンブラントの明暗法

影は絵を隠しません。何を表示するか、いつ、どの強度で表示するかを選択します。

解剖学のレッスン レンブラントは、後期の自画像で古代の技法を真のドラマツルギーに変えています。これが彼が光を構築する方法であり、なぜ彼の影が生きているのか、そして彼の方法を理解するためにどのような絵画を見るべきかです。

レンブラントの夜警
The Night Watch、1642 年、アムステルダム国立美術館。 全体の作品が見える:光は、各民兵を均一に照明するのではなく、グループを通過します。
原則光と影によるモデル
薄く、透明
ライト不透明で、時には厚いです
効果階層、深さ、感情

短い答え

キアロスクーロは視線の建築です

レンブラントでは、明暗法は顔を黒で囲むことではありません。 体をボリュームたっぷりにし、空間を掘り下げ、特定の領域に物語的価値を与えるために、光、ハーフトーン、闇の間の進行を組織します。

光は、物語が知られる前に理解する必要があるもの、つまり船長の手を示すことがよくあります The Night Watch、 における 死体 解剖学のレッスン、 の 奇跡 碑文 ベルシャザールの饗宴、額と手の後期の自画像で老人の. 、残りがないされていない; それは、段階的な暗闇の中で利用可能なままです。

この卒業は、明暗法を単純なグラフィックコントラストから区別します レンブラネスクの影には、暖かい茶色、冷却された黒、深い赤、半透明の通路が含まれています 光は黄色、ピンク、 白っぽいまたは金色 両者の間で、ハーフトーンは顔に呼吸を与えます。

モデル

光から闇への段階的な移行により、空間内の形が変わります。

リード

明るいアクセントは、矢印が表示されない読み取り順序を確立します。

移動

部分的に隠された人物は、より内面的で、壊れやすい、または神秘的に見えます。

覚えておくために: レンブラントの暗闇は空の背景ではありません。それらは、二次的な顔、中断されたジェスチャー、中断された時間でいっぱいのアクティブな素材を構成します。

I ・ 照明の前に構築します

5つの操作方法

アムステルダム国立美術館とマウリッツハイス美術館の技術分析では、決定的な物質的反対が示されています。光の部分はしばしば不透明で、質感があり、時には浮き彫りになっています。暗い領域はより薄く、透明です。そこには したがって、画像に表現された光は実際に部屋の光と出会います。

01

トーンをインストールします

色付きまたは暗い背景は明るい白になることを避けます。それはすぐにシーンに温かい統一感を与えます。

02 にあります

大衆を配置します

レンブラントは、詳細を増やす前に、まずグループを大きな明るい領域と暗い領域に単純化します。

03 に表示される

家を選びます

顔、手、布地、物体は、ストーリー内の機能に応じて最大の強度を受け取ります。

04 にあります

材料を変えて

光の上のimpasto、影の薄い層とglacisは、光学的および物理的な救済を与えます。

05 にあります

アクセントを設定します

まぶた、宝石、首輪、金属にいくつかのきれいなタッチを加えることで、暗い領域全体が目覚めます。

物質的な発見: の研究 The Night Watch いくつかのimpastosは鉛白、亜麻仁油と少量の卵白を組み合わせていることを確認しました レシピはすべてを説明していませんが、どのくらいの光が材料に依存するかを示しています。

II ・ 光が物語に与える影響

レンブラントが組み合わせる6 つの効果

01 ・ 階層

隔離せずに指定します

主役はより多くの光を受け取りますが、ハーフトーンによってグループとつながったままです。視線は突然止まるのではなく循環します。

02 ・ 奥行き

計画を重ね合わせます

明るい顔が前に進み、暗いシルエットが後ろに下がります。深さは幾何学的な観点と同じくらい価値からも生じます。

03 ・ タイム

ひとときを 引き出す

エマウでの啓示、ベルシャザールでの執筆の出現、会社からの退職など、光がこの出来事に伴って現れることもあります。

04 ・ サイレンス

情報を保持する

瞑想的なシーンでは、影が読みを遅くします。二次的な形式が現れるには、視聴者は画像の前に留まらなければなりません。

05 ・ マテリアル

塗料を輝かせます

皮膚、金属、ベルベット、錦織物は同じとは考えていません。厚さの違いは、すべてを説明することなく、これらの反応を反映しています。

06 ・ 心理学

顔は開けたままにしておけ

不完全な輪郭と影の頬が表現の凍結を防ぎます。存在感は私たち自身の視線で変化するようです。

アムステルダムのレンブラント家に再建された絵画工房
再建されたレンブラントハウス工房. シャーシ、アクセサリー、暖炉、ワークスペースにより、職業の規模が認識できるようになります。写真: Remi Mathis、CC BY-SA 3.0。

III ・ ワークショップライト

観察し、コントロールし、再構築します

レンブラントは、自然光がモデルの場所、カーテン、パーティション、利用可能な反射板によって方向付けられるインテリアで働いています。 に保存されている単一のインスタレーションを想像しないでください 同じこと:レンブラントの家の部屋は現在再建されており、絵画は光を各主題のニーズに適応させています。

彼の肖像画と彼の作品 トロニー、サイドライトがしばしば額、鼻のブリッジ、頬骨と上唇を明らかにする反対側は均一な黒で溺れていない: 弱い反射はボリュームを保持します この論理は非常に有名になりました 顔の頬に影の小さな明るい三角形がある場合、写真家は今でも「レンブラント照明」について話しています。

画家は自分の顔も観察しました彼の多数の自画像は、彼が表現、しわ、衣装、そして光が若くてそれから老化した肌をキャッチする方法を研究することを可能にしました鏡はaを提供しました モデルはまだ入手可能です;この絵はこの観察をキャラクターに変えました。

注意: 有名な写真の光の三角形は、特定のポートレートにインスピレーションを得た現代的な慣習です。レンブラントの作品のすべても、彼の照明の極端な多様性も要約していません。

光の中で: 不透明さと救済

鉛白と軽い顔料は、層をカバーするために使用されます。ブラシやナイフは、本物の光を捉える粗い表面を残すことがあります。襟、額、袖が私たちに向かってくるようです。

影の中で:透明性と深さ

より薄い層は、準備と基礎となる状態が透けて見えるようにします。影はカラフルで深いままです。同じ密度でどこにでも配置される不透明な黒の重さを回避します。

IV ・ 架空の博物館

明暗法が進化するのを見るための 10 の重要な絵画

レンブラントによるエルサレムの滅亡を悼むエレミヤ
エルサレムの滅びを悼むエレミヤ、 1630 、 アムステルダム国立美術館.

1630 ・ 若者 ・ 貴重な光

エレミヤ: 涙に包まれた金

預言者は切り取られた人物のように目立たない 彼の顔、腕、貴重な物体は茶色の空間から徐々に現れます 光は内なる痛みを歴史の物質的な重み、つまり布地、金属と結びつけます 羊皮紙はカメラの外での惨事の沈黙の目撃者となる。

額とひげの周りの遷移を見てください 輪郭は決して同じように鋭い目です 目はいくつかの軽い領域から顔を再構築し、残りは暖かい影に沈みます。

複製 参照

レンブラントによるタルプ博士の解剖学レッスン
タルプ博士の解剖学レッスン、 1632 、 マウリッツハイス.

1632 ・ 集団肖像画 ・ 視覚診断

解剖学: 明晰さの源としての死体

青白い体は、黒い服を着たグループの中心に明るい斜めを課します 顔はすべて同じ強度を受けません: それぞれが行動の中のその場所とその注意のレベルに従って現れます タルプの解剖された腕、手、そして視線は回路を形成します。

マウリッツハイス美術館は、光と闇の強いコントラストがシーンにダイナミクスを与えると強調しています。レンブラントはこのように企業の肖像画を知的な出来事に変えます。知識は観察された肉体から教授のしぐさ、そして観客に向かって進みます。

複製 参照

レンブラント著『瞑想の哲学者』
瞑想中の哲学者、 1632 年 、 ルーヴル 美術館.

1632 ・ インテリア ・ 時間光

哲学者: 変わる明晰さ

窓は座っている老人を照らし、螺旋階段は人の住む暗闇へと視線を導きます。右側では、家庭の火が窓の冷たい光に反応します。 2 つの焦点、2 つの時間性: 不動の瞑想と日常の活動。

「哲学者」の伝統的な主題は歴史的な構築物ですが、タイトルはその効果に合っています。思考は属性によって表されるのではなく、目が暗闇にゆっくりと適応することによって表されるようです。

複製 参照

レンブラントの『十字架からの降下』
十字架からの降下、 1632 -1633 、 アルテ ピナコテーク.

1632 -1633 ・ 情熱 ・ ドラマティック プロジェクター

十字架からの降下: 重力としての光

ビームはキリストの体とその体重を支える人々に注意を集中します 周辺文字は断片的に見えるままです 光は説明的な意味でシーンを明確にしません: それは努力、体の脆弱性と夜の密度を高めます。

ここで、レンブラントは暗い効果に近づきます。それでも、光は演劇的なポーズを 1 つも分離しません。手、組織、顔で壊れ、集合空間で失われます。

複製 参照

レンブラント著『ベルシャザルの饗宴』
ベルシャザールの饗宴、1635 年頃、ナショナル ギャラリー、ロンドン。

1635 頃 ・ ミラクル ・ 突然 破裂

ベルシャザル:意味が光になるとき

奇跡的な碑文は物語の 1 つの要素だけではありません。王、布地、皿に当たる光源として機能します。開いた手、視線、対角線が発光爆発を長引かせます。

コントラストは壮観に見えますが、目はターバン、スリーブ、金属の周りに多数の移行を見つけます。成功は、演劇的な驚きと素材の連続性の間のこの提携にあります。

複製 参照

レンブラントの『夜警』の詳細は、船長と中尉を中心に描かれています
夜警、詳細. 船長、中尉、少女は 3 つの異なる発光焦点を形成します。

1642 ・ 移動 集団 ・ 分散 光

夜警:組織化の混乱

フランス バニンク コック大尉、光に身を包んだ副官、そして照らされた少女は3本の異なるポールを構成している。その周囲には武器、顔、布地が波状に現れている。この光は夜の時間を描写するものではなく、集合的な肖像画を行動の出発に変える。

この絵は長い間、ワニスと汚れの影響で暗く見えてきました。彼のニックネームは、制作後よく証明されているため、気象指標として捉えるべきではありません。レンブラントが描いているのは、光が横切る群衆です。

複製 参照

レンブラント作「エマウスのキリストと弟子たち」
キリストとエマオの弟子たち。 認識は幻影と闇の間の隙間で展開されます。

エマウス ・ 啓示 ・ 沈黙

エマウス: 暗闇の中で認識してください

レンブラントは弟子たちがキリストを認識する瞬間に数回戻ります。 光は必ずしも壮大な証拠を提供するわけではありません; それは行動を中断し、虚空を拡大し、ためらうジェスチャーをすることができます。 THE その後、明暗法は遅延の精神的な経験になります。見ることはまだ理解されていません。

この絵は、ダークゾーンがどのように物語で読み込まれているかを示しています。二次的な人物や建築空間は消えません。それらは、発光証拠と人間の疑念の間の距離を測定します。

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レンブラント作「聖マタイと天使」
聖マタイと天使、 1661 年 、 ルーヴル 美術館.

1661 ・ 老年 ・ 内なる会話

聖マシュー: 眩しいというよりはささやきます

後期明暗法は、その壮観な輝きの一部を失います。 天使は聖人の耳に近づきます; 彼らの2 つの顔は同じ茶色の雰囲気に属しています 光は、硬い輪郭を描く代わりに、皮膚、髪、手を振動させます。

インスピレーションの主題は、ほとんど精神的な会話になります。影は、見る人からキャラクターを隔てるのと同じくらい、キャラクターを団結させます。

複製 参照

V ・ 混乱することなく比較してください

レンブラント、カラヴァッジョ、テネブリズム

レンブラントはイタリアに旅行せず、カラヴァッジョのオリジナルを直接研究していることを示唆する証拠もありません。しかし、彼はローマから帰国したユトレヒトの芸術家、版画、そして芸術家のおかげでカラヴァッジョ革命を経験しました モデルのヨーロッパの循環。 彼らが共通して持っているものは深い不明瞭さの劇的な使用です; 彼らの論理は異なります。

外観 カラヴァッジョとテネブリズム レンブラント
光の入域 ビームは多くの場合、ステージプロジェクターの近くで鋭く、横方向に伸びています。 光は集中することもありましたが、ハーフトーンや反射によって拡散することもよくありました。
メリットについて報告します 周囲からシーンを頻繁にカットする黒い背景。 建築、シルエット、奥行きが残る雰囲気のある暗闇。
絵画資料 作品に応じて強力なモデリングと比較的連続したサーフェスを実現します。 厚いライトと薄いまたは透明な影の間の顕著な対立。
支配効果 ショック、体の存在、即時の出来事. 物語の階層性、持続時間、内面性、視線の漸進的な変化。
結論 テネブリズムは明暗法の可能性であり、その同義語ではありません。レンブラントは壮観な存在ですが、彼の特異点は光、ハーフトーン、闇の間の生きた連続性にあります。

VI ・ まなざし 運動

レンブラントを 30 秒で読み、もう一度始めます

1

目を曲げて

詳細を忘れて、2 つまたは 3 つの大きな価値塊を見つけてください。

2

最大白を見つけます

他の領域ではなく、なぜこの領域が最も明確なアクセントになるのかを自問してください。

3

手を追う

多くの場合、明るい焦点を行動や道徳的決定に結び付けます。

4

影を探検する

目を適応させてください。顔と二次的な物体が現れます。

5

距離を変更

近くで見て、問題;遠くから、それが再び光になる様子を観察してください。

VII ・ 絵に本物の光が見えます

博物館が理解を変えている理由

再現は構図と価値の大部分を伝達しますが、それは必然的にレリーフを平らにします オリジナルの前で、いくつかのステップの動きは、impastosが照明をキャッチする方法を変更します 光の領域はもはや単に表現されているだけではなく、実際に部屋の光を反射します。

The Night Watch 特に明確なデモンストレーションを提供します。そのサイズは、文字をほぼ訪問者のスケールに配置します。アクセントの分散により、目が一度にすべてを把握できなくなります。私たちは船長の手から船長に進みます 中尉、少女から槍、そして暗闇に吸収された人物たちへ。

の 広大 プログラム オペレーション ナイト ウォッチ アムステルダム国立美術館は、層、顔料、ワニス、変形、修復を正確に分析しています。これは重要なルールを思い出させます。古い絵画の現在の外観は、画家の意図、素材の経年劣化、保存の歴史の両方から生じているということです。

アムステルダム国立美術館のレンブラント

ナイトウォッチはアムステルダム国立美術館で訪問者と一緒に展示されました
アムステルダム国立美術館の夜警。 スケールとサーフェスとの対決で再現イメージが完成 写真:Henk Monster, CC BY 3.0.

コレクションと複製

あなたのインテリアに明暗法を選択してください

暗い再現は、色付きの茶色とハーフトーンを保持しているときに最もよく機能します 非常に厳しいフロントライティングを避けてください: 柔らかく、わずかに側面の光は、中央の反射を生成することなく遷移を明らかにします 縦の肖像画は狭いスペースに適しています; 大きいグループのシーンはより多くの視点を要求します。

よくある質問

技術、テネブリズム、絵画、光

絵画における明暗法とは何ですか?

キアロスクーロは、ボリュームを形成し、深みを生み出し、視線を向けるための光と影の段階的な構成です。これは単なる黒と白のコントラストではなく、この 2 つを結ぶハーフトーンが不可欠です。

レンブラントは明暗法を発明したのか?

第 方法 ルネサンス以来存在しており、カラヴァッジョは彼の前にそれを壮観に演劇的にしました。レンブラントは、特に透明な影と厚い光を通して、それを彼自身の物語、物質的、心理的言語に変換します。

明暗法とテネブリズムの違いは何ですか?

明暗の変調を明暗からあらゆる変調にカバーする。 「暗黒」とは、より極端な形態を指し、非常に深い闇から集中した光が現れる。 「レンブラント」の作品には暗いものもあるが、彼の芸術はその効果に限定されない。

レンブラントの絵はなぜこんなに暗いのか?

それらはすべて、今日思われているほど暗いものではありませんでした。暗い背景は深みとストーリーテリングを提供しますが、古いベニヤや古い修復物がこの印象を強調することがあります。たとえば、ナイトウォッチは夜の風景ではありません。

レンブラントはどのように光を描いたのでしょうか?

それは、照らされた領域に不透明でしばしば厚い通路を重ね合わせ、その後、影の中に薄くて半透明の層を重ね合わせました。 impasto は、キャンバスに落ちる本物の光を物理的に捉えます。

その明暗法を理解するのに最適な作品は何ですか?

夜警は大規模なグループのオーケストレーションを示しています; タルプ博士の解剖学のレッスンは集合的な光を示しています; 瞑想の哲学者は光をほぼ時間的なものにします; 後期の自画像はその心理的側面を明らかにします。

レンブラントの光は常に本物の源から来ているのでしょうか?

必ずしもそうではありません。窓、ろうそく、火が示唆されるかもしれませんが、光学的一貫性が物語上の必要性に取って代わられることがあります。光は次に、キャラクター、ジェスチャー、または決定的な瞬間を指定します。

レンブラントは影に黒だけを使ったのでしょうか?

いいえ、その影は茶色、黒、赤の土と透明な層を組み合わせています。その豊かさは、均一な平らな黒からではなく、温度、厚さ、透明度の変化から生まれます。

なぜ顔が影から浮かび上がってくるように見えるのでしょうか?

レンブラントは二次領域の細部を縮小し、顔の周りのハーフトーンを維持し、額、鼻、頬、または手にいくつかの光のアクセントを置きます。その後、目は開いたままの輪郭を完成させます。

明暗法は複製で機能しますか?

はい、再現が黒の深さ、ハーフトーンの遷移、肌の色調の暖かい色を尊重している場合 柔らかく、サイドマウントされた家庭用照明は、これらの色合いを粉砕する反射を回避します。

ナイトウォッチは夜に行われますか?

第 その歴史的タイトルは、フランス・バニンク・コックとウィレム・ファン・ルイテンブルフの会社について説明しています。 La Ronde de nuit というニックネームは、最近証明されましたが、古いワニスによって黒ずんだ外観になったことに部分的に由来しています。

レンブラントはカラヴァッジョの影響を直接受けているのでしょうか?

彼はイタリアを旅行しなかったので、おそらくイタリアでカラヴァッジョの絵画を見なかったでしょう。しかし、彼はユトレヒトの画家、版画、作品の流通を通じてカラヴァッジョについて知っていました。彼の扱いは依然として非常に個人的なものです。

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