トップ 30 ・ アールデコ
絵画、ポスター、そしてモダンなエレガンス
レンピッカからカサンドラまで、ジオメトリはファッション、スピード、贅沢と融合しています。
アールデコは1920 年代に自己主張し、1925 年にパリで開催された現代装飾および工業芸術国際展示会からその名前を受け取りました。 それは単一の学校を構成していませんでした: 画家、ポスターアーティスト、イラストレーター、装飾家はむしろ、きれいなシルエット、貴重な素材、機械、スペクタクル、そして魅力的にされた現代性の味を共有しました この分類は、影響、グラフィックの発明、技術的熟練、そして美術、広告、日常生活を結びつける能力を組み合わせたものです。
スピード、ジオメトリ、色、レアな素材が新たなエレガンスを生み出します。
Paris 1925
時代の名前の由来となった展覧会
国際展示会には、洗練された現代生活のためにデザインされたパビリオン、家具、ガラス製品、ラッカー、織物、書籍、装飾品が集まります。後にアールデコと呼ばれるようになるスタイルは、贅沢や芸術という職業を放棄することなく、産業と幾何学を受け入れるという特別なバランスを肯定しています。
イメージの文化
ポスター、雑誌、そして新しい都市のリズム
電車、定期船、自動車、キャバレー、ファッションには、すぐに読める画像が必要です。カサンドル、コリン、ルーポ、ブローダーズは、形状を簡素化し、タイポグラフィーを統合し、広告に絵画に匹敵するプラスチックの野心を与えます。
分類方法
芸術間の影響力、熟練、循環
ランクは、歴史的な範囲、言語の独創性、仕事の質、複数のメディアで作業する能力を評価します。その範囲には、アールデコ調のセット、テキスタイル、ポスター、またはシーンへの貢献が明確に文書化されている前衛が含まれます。
主要な署名
トップ 10 - モダンなエレガンスのアイコン
ポートレート、ポスター、ファッション、壮大な装飾が、アールデコの最も瞬時に認識できるイメージを定義します。
タマラ デ レンピッカ
レンピッカは、彫刻された身体、自動車、滑らかな生地、金属の光など、アールデコ様式の最も有名な顔を与えています。彼の肖像画は、国際的なエリートを自律的で官能的ですぐにモダンなアイコンに変えます。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいAM カサンドレ
カサンドラはポスターを遠隔から読み取れる建築として構築しています。電車、定期船、食前酒は、遠近法、幾何学、タイポグラフィーが機械の力を表現する記念碑的な標識になります。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいエルテ
エルテは、羽、カーテン、ジュエリー、演劇のポーズで作られた細いシルエットを発明します。そのカバー、衣装、セットには、パリからハリウッドまでアールデコの豪華なビジョンが放送されています。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいジャン デュパ
デュパは、エレガントな解剖学、鋭い視点、貴重な色彩を記念碑的な環境で組み合わせています。定期船ノルマンディー号のパネルは、フランスのアールデコを総合的な環境のスケールに導きます。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいジョージ バルビエ
バルビエは、ファッション、衣装、装飾をステンシルに色を配置した洗練されたシーンでオーケストレーションします。その正確なデザインは、夢見る古代とパリの優雅さの間にある、それぞれの世俗的なジェスチャーを小さな視覚的な儀式にします。
ジョージ バルビエのコレクションをご覧くださいポール コリン
コリンは、短縮されたシルエット、速い対角線、音の色でステージのエネルギーを捉えます。ホセフィン・ベイカーの彼女のイメージは、ジャズ、ミュージックホール、パリのグラフィックモダンの出会いを捉えています。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいシャルル ルポ
ルポは、製品やキャラクターを、柔軟ですぐに記憶に残るいくつかのミサ曲に還元します。フランスのブランドに対する彼の作品は、アールデコがどのようにして半音階の誘惑と商業的効率を調和させることができるかを示しています。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいジャン カルル
カルルは、キュビズムとフォトモンタージュに近い構造を広告メッセージに適用します。その角張った形状、手、図式化された顔は、ポスターに商業的強度だけでなく市民的強度も与えます。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいジョルジュ ルパプ
ルパープは、予想外のフレーミング、ルックス、小さな陰謀でファッションを活気づけます。ポール・ポワレからヴォーグまで、彼は衣服のボードを自律的で生き生きとした心理的に示唆に富んだイメージに変えます。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいベルナール ブーテ ド モンヴェル
ブーテ・ド・モンヴェルは、貴族の肖像画、ニューヨークとモロッコの風景の景色を完璧な幾何学模様へと主題化しています。その冷たい仕上げと主権的なプロフィールが、過負荷のないアールデコ様式の優雅さを定義しています。
モンヴェルのベルナール ブーテ コレクションをご覧くださいポスターの黄金時代
ランク 11 ~ 15 - ファッション、自動車、旅行
ヴォーグ、鉄道観光、広告により、この街は野外グラフィック ギャラリーに変わりつつあります。
アンドレ エドゥアール マルティ
マーティは、非常に計算された構成にもかかわらず、ラインが軽いままであるレジャー、ファッション、子供時代のシーンに優れています。そのカバーは、優雅で秩序ある都市生活の理想を要約しています。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいルネ ヴァンサン
ヴィンセントは、自動車を自由と区別のアクセサリーにしています。ドライバー、スピード、ボディは、アールヌーボーを 1920 年代の広告の明瞭さにさらに結び付ける柔軟性を備えて設計されています。
ルネ ヴァンサン コレクションを参照エドワード マックナイト カウファー
カウファーは、キュビズム、自然な形、抽象的なリズムを組み合わせて英国のポスターを現代化しています。ロンドン地下鉄での彼のキャンペーンは、日常の旅行を野心的なグラフィック体験に変えます。
エドワード マックナイト カウファーのコレクションをご覧くださいロジャー ブローダーズ
ブローダーズは、ビーチ、高山リゾート、鉄道の目的地を明確なパノラマに凝縮しています。その壮大な視点は、光、標高、モダンなレジャーを約束するよりも、旅程を売り込むものではありません。
ロジャー ブローダーズのコレクションをご覧くださいポール イリベ
入部は、版画にインスピレーションを得た線と平らなエリアの経済性をファッション イラストに導入しました。ポワレとのコラボレーション、家具、装飾は、アールデコが求める視覚的な統一性を非常に早い段階で発表しました。
ポール イリベのコレクションを参照してください絵画 近代性
ランク 16 ~ 20 - 色、機械、世俗的な生活
抽象化、テキスタイル、肖像画は、前衛芸術から装飾芸術にエネルギーを与えます。
ソニア ドローネー
ドロネーは、同時のコントラストを布地、ドレス、本、自動車、インテリア空間に置き換えます。抽象化が持ち運び可能で日常的であり、装飾芸術に完全に統合される可能性があることを示しています。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいロベール ドロネー
ドロネーは、色のエネルギーだけを使ってツアー、レコード、建築を企画しています。彼の研究は、アールデコに、壁、パビリオン、大都市の規模に適応したダイナミックな語彙を提供します。
ロベール ドロネーのコレクションをご覧くださいフェルナン レジェ
軽量でパイプ、ボディ、オブジェクトを黒に囲まれたきれいなボリュームに変換します。彼の絵画は産業時代に対応し、力強く、カラフルで、親しみやすい読みやすさで記念碑的な装飾に栄養を与えます。
フェルナン レジェ コレクションを参照ラウル デュフィ
デュフィは、キャンバス地から布地、セラミック、壁の装飾品へと簡単に移動します。その筆記体のラインと透明な色は、レガッタ、レース、パーティーに現代の贅沢とすぐに結びつく軽さを与えます。
ラウル デュフィのコレクションをご覧くださいキース ファン ドンゲン
ヴァン・ドンゲンは、描かれた顔、ドレス、ありふれた夜をエレクトリックカラーで描いています。彼のポーズ感覚と誇張は、戦間期の黄褐色の前衛的なイメージをサロンにもたらします。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいシーンとコスモポリタニズム
ランク 21 ~ 25 - パリ、バレエ リュス、貴重な本
パリ学校とショーは、ヨーロッパ、ロシア、米国の間でセリフ、衣装、アイデンティティを循環させます。
レナード 冨次田嗣治
フジタは、日本の筆の正確さとパリ学派のヌードや肖像画を組み合わせています。その乳白色の白、しなやかな輪郭、そして公的な姿は、狂騒の 20 年代の国際的な優雅さに貢献しています。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいロメイン ブルックス
ブルックスは、ダークスーツ、シルバーグレー、正面ポーズが独立したアイデンティティを主張するような厳格な肖像画を構築します。彼の世俗的な世界は装飾的な輝きから離れ、クィアで主権のある現代性を明らかにします。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいアレクサンドラ エクスター
エクスターは、絵画、演劇、映画、ファッションの間でキュビズムと未来主義を循環させます。そのセットと衣装は体をカラフルな建築に変え、ウクライナとロシアの前衛芸術からのエネルギーをアールデコにもたらします。
アレクサンドラ エクスター コレクションを参照してくださいナタリア ゴンチャロワ
ゴンチャロワは、バレエ リュスの衣装やセットに、アイコン、ロシアの民俗芸術、現代的な構造を組み合わせています。その記念碑的なシルエットは、グラフィックの力を犠牲にすることなく、ステージのエキゾチシズムを更新します。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいフランソワ=ルイ シュミート
シュミートは、タイポグラフィーから彫刻、印刷に至るまで、貴重な本のすべての段階を指揮しています。その深みのある版は、ページを愛書家向けの建築オブジェクトに変えます。
フランソワ=ルイ シュミート コレクションを参照実験室としての贅沢
ランク 26 ~ 30 - 彫刻、漆、装丁、彫刻
希少な素材と正確なノウハウは、アールデコがオブジェクトと出版の文化でもあることを示しています。
ジャン=エミール ラブルール
ラブールは、カフェ、港、インテリア、レジャーを意図的に様式化された線で観察しています。そのノミとイラストは、日常の風景に寒さになることなく立方体的でエレガントな構造を与えます。
ジャン=エミール ラブルール コレクションを参照ジャン デュナン
デュナンは、漆、真鍮製品、ダーク、ゴールド、または幾何学的な表面を備えた大きな装飾パネルをリニューアルしました。そのライナー装飾は、アールデコの最も素材的で豪華な側面を体現しています。
ジャン デュナン コレクションを参照してくださいピエール ルグラン
ルグランは、革、金属、幾何学模様で作られた抽象的なボリュームで装丁を再発明しました。ジャック・ドゥーセのための彼の家具とオブジェクトは、機能的なディテールがどのようにして完全な現代的な構成になり得るかを示しています。
ピエール ルグラン コレクションをご覧くださいジャン ランベール=ルッキ
ランバート=ルッキは、ファセットをかぶったボリュームのある細身の人物、マスク、動物を開発しています。装飾家や製鉄所の工房との仕事は、彫刻、家具、インテリア建築を結びつけています。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいルイ イカール
Icart は、エッチング、アクアチント、プレスイラストを通じて軽い女性らしさを広めています。そのエレガントなヒロイン、動物、素材効果により、アールデコ様式は大規模な印刷市場にアクセスできるようになります。
ルイ イカルト コレクションをご覧くださいソースと拡張機能
公共コレクションのアールデコを参照
ポスター、雑誌、書籍、オブジェクトにより、最も有名なモチーフを超えた動きを理解することができます。
アールデコ調のエレガンスは、その手法です
アールデコは、ファン、金メッキ、ジグザグのラインだけを扱うものではありません。その成功は、貧困に陥ることなく簡素化し、装飾を整理し、運動に記憶に残る形を与え、アーティスト、出版社、建築家、実業家を協力させるという共通の方法から来ています。
レンピッカは現代の人物、カサンドラはスピード、バルビエはファッション、デュナンは素材を構築します。これらの 30 の旅は、雑誌の表紙からライナー、キャンバス、布地、そして貴重な品物から街中に見られるポスターへと移動できる動きを明らかにします。


























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