フィンセント ファン ゴッホ ・ アルル ・ 1888 年 10 月
アルルのゴッホの部屋: 歴史、色、3 つのバージョン
黄色のベッド、椅子 2 脚、傾斜した遠近法、休息用にデザインされた色。このほとんど誰もいない部屋の後ろには、ゴッホの最も親密な自画像が隠されています。
寝室は発明されたシーンではありません。彼女はアルルのラマルティーヌ広場にある黄色い家にいました。しかし、ゴッホは、壁を呼吸させ、家具を傾けるほど、平らな領域、輪郭、コントラストで空間を変革します。
アイデアの中のテーブル
顔のない芸術家の肖像画
一見すると、何も起こりません ベッドが作られ、椅子は空で、窓は閉じたままで、部屋を横切るキャラクターはいません しかし、すべてがその居住者について話しています 吊り下げられた服、吊り下げられた肖像画、ボウル テーブルの上に置かれ、意図的にシンプルな家具が空虚な存在を構成しています。ゴッホは部屋というよりも、この世界に生きていく方法を描いています。
この場所は新しい安定性を表すので重要です 35 で、アーティストは彼が望むように整理することができる黄色い家の部屋を借りる 年金、ホテル、借りた宿泊施設の数年後、彼は1 つを夢見ています 家、集団工房、そして南部の画家たちのコミュニティ。彼の寝室はこのプロジェクトの静かな核となる。
画像は素朴で、ほとんど子供っぽいように見えますが、そのシンプルさは構築されています 大きな色の表面、モデル化された影の欠如、しっかりした輪郭はボリュームを減らします それどころか、遠近法は視線を背景に向けます。 発表された静けさと不安定な空間の間に、キャンバスは私たちが分析する前に感じる緊張感のおかげで団結します。
の イエロー ハウス
アルルでは、ゴッホはついに芸術家の家を作りたいと考えています
南の光と、憧れの日本の色彩に匹敵する現代的な色彩をそこに見つけるというアイデアに惹かれ、1888年2 月にアルルに到着したゴッホは、春にラマルティーヌ広場にある家の右翼のファサードを借りた オーカーはイエローハウスというあだ名を付けました。彼は最初その部屋を作業場として使用し、その後、いくつかの仕事を終えてそこに定住することができました。
ポール ゴーギャンの到着は、開発に特に緊急性を与えます。 ゴッホはベッドを購入し、彼の作品を吊り下げ、有名なものを描きました ひまわり 彼のゲストの部屋を飾るために。 gauguinは1888年10月23 日に到着しました; 最初の ベッドルーム その後、構想されたばかりです。 「ミディのアトリエ」の夢は短いものになりますが、この絵には秩序とおもてなしへの欲求が残っています。
到着
ゴッホはパリを離れアルルに向かい、プロヴァンスの光、果樹園、風景を発見します。
の レンタル
彼はイエローハウスの一部を最初は作業場として、次に宿泊施設として借りています。
寝室 が
彼は最初のバージョンを描き、その構成をテオに宛てた手紙に描きました。
ゴーギャンが到着
2 人のアーティストは約 9 週間一緒に暮らし、活動します。
部屋の解剖学
ゴッホの生涯を語る6 つのディテール
家具は貧弱ですが、どんな物も些細なものではありません。形や色の繰り返しにより、この国内の在庫は非常に個人的な構成に変わります。
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肖像画
額装された2 つの顔は人間の存在を紹介している。 最初のバージョンでは、ウジェーヌ ボッホとポール=ウジェーヌ ミリエを表している。
窓 が
閉じていて中心からわずかにずれており、ベッドと床の暖かい塊の間に冷たい青緑色をもたらします。
の 黄色い ベッド
その重い斜めは見る人に向かって進みます。作品のスケールでは記念碑的であり、休息、安全、親密さを呼び起こします。
二つの椅子
彼らのシンプルさはベッドに反応します 1 つの椅子は私たちに向かって、もう1 つはテーブルの方に向き、2 つの可能な位置の静かな痕跡のように。
トイレ
カラフ、ガラス、ボトル、ボウル、ピッチャーは、モダンなバスルームのない部屋の日常の行動を思い出させます。
The doors
1 つは階段に、もう 1 つは次の寝室に通じています。彼らのオリジナルの紫色のフレームは、2 つの垂直の平らな領域で部屋を囲んでいました。
非常に制御されたエラー
なぜ部屋が傾いているように見えるのですか?
後壁は本当に斜めでした
部屋の不規則な形は発明ではありません。 「黄色い家」の後壁は、側壁と異常な角度で接していました。 「ゴッホ」は、したがって、既存の建築を示しています。 しかし、それは、この経験を強調しています 学問的に収束しないいくつかの脱出方向を組み合わせて空間を作ります。
ベッド、床板、テーブル、椅子はそれぞれ独自の論理に従って前進しているように見えます。物体は読みやすいようにわずかに真っ直ぐになっています。この自由により、冷たく数学的な深み、つまり観客が避けられます 部屋を外から見ないでください、彼は自分の脆弱なバランスを崩しているように感じます。
画家はまた、キャストシャドウを取り除き、ボリュームを平坦にします。この単純化は、彼が収集している日本の版画を思い出させます。目に見える輪郭、広く敷かれた色、西洋のモデリングの影響を受けにくい空間などです。
ゴッホは作品を再現することよりも、形を単純化し、影をほとんどなく、色を休息の言語にすることを目指しています。
1888年10月16日付のテオへの手紙とゴッホ美術館からの通知の言い換え。
リアリズム以前の色
青い部屋はライラックでした
ゴッホは手紙の中で、淡い紫色の壁、赤い床、クロムイエローのベッドと椅子、ライムグリーンのシート、血の赤い毛布、オレンジ色のテーブル、青いボウル、緑の窓という色の比率を注意深く見ていません 控えめなハーモニー。 を補完し、各オブジェクトに明確な半音階的同一性を与えます。
時間が経つにつれて、いくつかの赤い顔料が色あせた 壁の紫は、今日私たちが絵に関連付けている水色に向かってシフトしました この進化はシーンの温度を変えます: オリジナルはより対照的でなければならなかった、 黄色とオレンジにもっと反応するライラック したがって、深刻な複製は、現在の目に見える状態と元の色の解釈された復元のいずれかを選択する必要があります。
ライラック
壁の元の色、より青くなりました。
赤
床と毛布は部屋に暖かいベースを与えます。
黄色
ベッドと椅子が輝きを放ちながら絵を構成しています。
緑
窓とリネンが相補的な赤のバランスをとります。
青
ボウルと冷たいアクセントは視覚的な一時停止をもたらします。
オレンジ
テーブルは家具の黄色と床の赤を結びます。
アムステルダム、シカゴ、パリ
なぜゴッホの部屋が3 つあるのか?
ゴッホは3 つの準備習作ではなく、3 つの独立した絵画を描きました。 1888年10 月にアルルで作られた最初のキャンバスは、洪水の際に湿気によって損傷しました。 1889年、テオのサン レスミーに滞在中 それを扱う前に再缶詰にすることをお勧めします ヴィンセントは、同じ形式のコピーを描くことにし、その後、母親と妹を対象とした削減を決定します。
| バージョン | 日付と寸法 | 際立たせるもの | 保全 |
|---|---|---|---|
| まず | アルル、1888 年 10 月 72.4×91.3cm |
オリジナル構成、イエローハウスに直接塗装。洪水により損傷。 | ゴッホ美術館、アムステルダム |
| 二番目 | サン=レミ、1889年9月 73.6×92.3cm |
ほぼ同スケールでコピーします。カラー比率と同様に、一部のポートレートやディテールも変化します。 | シカゴ美術館 |
| 三番目 | サン=レミ、1889年9月 57.3×73.5cm |
アーティストの家族向けに、彼女の母親と妹に送られた小さなバージョン。 | オルセー美術館、パリ |
残るもの
右側のベッド、2 つの椅子、中央の窓、ドレッシングテーブル、一般的なレイアウトにより、部屋をすぐに認識できます。
ゴッホは何よりも、大きくて単純なミサ曲を囲み、観客に向かって押し出すという構図の考え方を保っています。
変わるもの
吊り下げられた作品、肖像画、タッチ、そしていくつかのニュアンスが異なります。したがって、カバーは機械的なコピーではありません。
3 つのバージョンを比較すると、アーティストが記憶、最初のキャンバス、そして新たな決断から自分の絵画をどのように再構築しているかがわかります。
望む休息、活気に満ちた空間
じっとしていようとしない穏やかな絵
休息は沈黙ではない
ゴッホは、絵を見ただけで心を落ち着かせたいと説明しています。基本的な家具、物語の場面がないこと、色の広い領域がこの野心によく役立ちます。逸話を探す義務は何もありません。部屋はすぐに目を引くのです。
しかし表される残りはまだ獲得されていませんベッドは前進し床は上がりフレームはずれて輪郭はうねります補色は一定した振動を保ちます部屋はしっかりしていて不安定であると同時に 歓迎的だが狭く、個人的なものでありながら、空虚なままである。
この矛盾が絵画の現代性を作ります 控えめなインテリアは複雑なシンボルのない精神的な風景になります 感情は物事が空間を占める方法から生じます: 近づきすぎ、わずかに傾き、それぞれが芸術家のタッチを運びます。
部屋 周辺 アルル
同じ世界を見つけるための3つの作品
この部屋はアルルジャン作品の中で孤立しているわけではありません。夢の家のファサード、街の色とりどりの夜、画家が出会った人々の肖像画と対話します。
複製を選択します
ゴッホの部屋を自宅に設置する方法
主題はインテリアで、実際の部屋に入ると自然なミセ・アン・アバイムが生まれます。その強力なパレットは、キャンバスの周りに十分な呼吸スペースを残すことができれば、特に焦点として機能します。
水平に保ってください
景観関係は不可欠です。ベッド、窓、トイレエリアの間の対話が維持されます。
材料を選択してください
油彩による再現により、プリントが均一になりがちな不規則な輪郭や振動が復元されます。
過負荷を避ける
絵にはすでに多くのコントラストが含まれています。落ち着いた壁と、よく選ばれたいくつかのオブジェクトがあれば、それに付随するのに十分です。
軽く軽く
反射せずに向けられた暖かい光は、青い領域を硬化させることなく黄色と赤色を現します。
おすすめパレット
壊れた白、砂の色調、明るい粘土、灰色がキャンバスを支配させます。灰色の青またはセージグリーンの壁はクールな色調を拡張することができ、クッションやオブジェクト内の黄土色の控えめなリマインダーが絵画を部屋に接続します。
フレームのために、天然木は塗装家具のシンプルさを呼び起こします。 濃い茶色のフレームは輪郭を強化します; マットな金メッキは黄色のベッドを目覚めさせますが、光沢すぎる仕上げを避ける方が良いです。
発見 複製ラウンジ
低いキャビネットの上、軽く積まれた壁にある寛大なフォーマット。
ベッドルーム
中判、軽い木材、無地のテキスタイルなど、より親密な読書をお楽しみいただけます。
オフィス
エネルギッシュで構造化されたイメージで、目に最適です。
入口
家庭内の主題はすぐに歓迎し、内側から雰囲気を決めます。
訪問を続けます
ゴッホの部屋と関連コレクション
作品、アーティスト、彼の動き、そしてこの訪問をイエローハウスまで延長できる風景を見つけてください。
よくある質問
ゴッホの部屋について知っておくべきことすべて
ゴッホはいつ『アルルの部屋』を描きましたか?
彼は、ポール・ゴーギャンがメゾン・ジョーヌに到着する直前の1888年10月にアルルで最初のバージョンを描きました。彼は1889年9月にサン・レミで2つの新しいバージョンを制作しました。
部屋はどこに表示されますか?
アルルのラマルティーヌ広場、メゾン・ジョーヌの1階にありました。建物は第二次世界大戦中に被害を受け、その後取り壊されました。
ゴッホのベッドはなぜ黄色いのか?
クロムイエローはベッドに暖かく、非常に読みやすい存在感を与えます。壁のオリジナルの薄紫色とは対照的であり、画家が求めるカラフルなシンプルさの効果に貢献します。
なぜ視点が間違っているように見えるのでしょうか?
後壁は実際には斜めでしたが、ゴッホもいくつかの脱出方向を使用し、物体をまっすぐにし、影を取り除き、体積を平らにします。したがって、変形は部分的に建築的であり、部分的に自発的です。
壁は本当に青かったのか?
いいえ、分析によると、壁やドアはもともと紫または薄紫の色調でした。赤い顔料が変色し、今日ではより青い印象を与えています。
ゴッホの部屋のバージョンは何種類ありますか?
ゴッホが描いたバージョンは 3 つあります。1 つ目はアムステルダムのゴッホ美術館、2 つ目はシカゴ美術館、そして 3 つ目はパリのオルセー美術館です。
ゴッホはこの絵で何を表現したかったのでしょうか?
テオへの手紙の中で、彼は休息を呼び起こす手段として色と形の単純化を提示しています。しかし、その結果は、対角線、輪郭、コントラストによって生み出される視覚的な緊張感を保っています。
ラ シャンブル ア アルルの複製にはどのような形式を選択すればよいですか?
中または大きな水平フォーマットは、組成物の比率を尊重します 選択は利用可能な距離によって異なります: 壁を測定し、キャンバスの周りの空き容量を保ちます。
主な出典: 最初のバージョンとイラスト入りの手紙の通知 ゴッホ美術館 ; 2 番目のバージョンの通知シカゴ美術館 ;第3バージョンのお知らせです オルセー美術館。 2026年7 月閲覧.
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