ヨハンナ シュタウデ
短い髪、クールな青い目、黒いボアと明るいブラウス:クリムトは、世俗的な肖像画に彼女をロックすることなく、現代の女性をつかみます 口と服の特定の領域はまだ進行中の作業を示しています。
なぜヨハンナ スタウデは最後のクリムトの重要な肖像画なのでしょうか?
なぜなら、顔は正確で個性的なままですが、ブラウスはほとんど抽象的な絵画になるからです。青、白、黒、オレンジの背景は、もはや単なる衣服や作品を表すものではなく、儀式用の金を使わずに、現代的で直接的な存在を構築しています。
1918年2 月にクリムトが亡くなったとき、作品は未完成のままでした。 しかし、「未完成」は形のないことを意味するものではありません。外観、髪型、ボア、カラフルな構造はすでに完全に決定されています。開いたままになっているものでも、クリムトがどのようにしてある地域から別の地域に移動したのかを見ることができます。
ヨハンナ ストーデとは誰ですか?
ヨハンナ・ヴィドリッカは、1883 年 2 月 16 日にウィーンで芸術に関わる家庭に生まれました。ウィーンの名鑑には、彼女を語学教師として紹介しています。その後、彼女は画家としても登録されましたが、今日では個人的な作品は知られていません。
彼女は、クリムトが豪華なドレスを着て代表する大規模な裕福なスポンサーのサークルに属していません。 1930年に彫刻家アントン・ハナクに送られた手紙には、亡くなった画家が「素晴らしい友人であり、理解のある腹心であり、教育者」であると記載されています。この近さから、古典的な商業注文ではなく、友好的な肖像画や贈り物の仮説がもっともらしくなります。
ヨハンナは、アデル・ブロック=バウアーやフリッツァ・リードラーとは大きく異なる存在感を示しています。ショートカット、正面からの視線、タイトなフレーミングは、社会的地位のイメージというよりも、ウィーンの芸術界に慣れている個性を呼び起こします。
ブルーカラーは実際には葉全体のシステムです
私たちがブルーカラーとして覚えているのはブラウス全体に属しており、その模様はウィーン工房から来ています。
優勢な青
ターコイズブルーは単なる布地の背景ではありません。目に直接反応し、肖像画をより冷たく、よりシャープに、より現代的にします。
白い葉
光の形は鱗のように前後に動きます。 klimtはテキスタイルのデザインを機械的なグリッドに変えることなく再現します。
赤いアクセント
ブラウスには小さな温かいタッチが流れています。それらは衣服、唇、オレンジの背景の間のつながりを形成します。
の ブラックボア
暗い塊が顔と衣服を隔て、頭にある種の柔軟でほとんど演劇的な基盤を与えます。
オレンジ色の背景
相補的なコントラストが青を強化します。空間はほとんど後退しません。色がモデルを見る人の方に押し出します。
の ショートカット
髪型は額と頬をクリアします。彼女は1910年代の都会の女性をイメージしてテキスタイルと同じくらい参加しています。
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何が未完成なの?
口は、不完全性の最も目に見える証拠としてよく呼ばれます。しかし、研究者のフランツ・スモラは、クリムトの後期の絵画ではキャンバスの領域が意図的に開けられており、唇が他の部分よりも必ずしも「不完全」に見えるわけではないと指摘しています。
衣服はより強力な手がかりを提供します いくつかのシートは正確に敷かれ、他のシートはスケッチのままであり、ブラウス、ボア、背景の間の移行はどこでも同じ程度の仕上げを受けていません オレンジ色の背景は決定されますが、それでもいくつかの後期の肖像画のように、他のモチーフ、特にアジア人を収容できた可能性があります。
こうして絵画は2 つの速度を示している。 クリムトはまず顔と表現を固定し、次に周囲の色付き環境を成長させる。 画家の死は、すべての領域が同等の状態に達する前に、この動きを中断する。
6 つの決定は、その作業が単純な概要ではないことを証明しています
素材の仕上げは部分的なままですが、主要な視覚的関係はしっかりと確立されています。
フレーミング
バストは腕の近くでカットされています 近接性により顔がすぐに存在します。
三角形
髪、肩、ボアは頭を安定させる暗いベースを構成します。
補完的
ブラウスの青と背景のオレンジが主なコントラストを生み出します。
繰り返し
青い目、襟、テキスタイルが顔と衣服を結びつけます。
正面性
固定された視線により、パターンがヨハンナを単純なモデルに変換することが防止されます。
呼吸
覆われていないパッセージにより、キャンバスが振動し、タッチが速くなります。
クリムトの最後のワークショップ
ヨハンナは、戦争、インフレ、そして新しい芸術世代がウィーンを変貌させる中、クリムトの晩年を背景にポーズをとります。
家屋
クリムトは1911 年からフェルトミュールガッセ11 で働いていた。 「そこで彼は最後の肖像画と大きな構図を手がけた。」パブリックドメイン。
復元されたワークショップ
現在の返還により、場所の規模、サイドライト、大型フォーマットに必要な距離を理解することができます。写真Bwag、CC BY-SA 3.0。
落ち着いた装飾
ワークスペースは絵画よりも飽和していませんでした。モデル、生地、キャンバスが色を集中させました。写真 Bwag、CC BY-SA 3.0。
ヨハンナは「クリムトのモデル」だけではなかった
1918 年から 1919 年にかけて、彼女はウィーンのカフェの象徴的な作家であるピーター・アルテンベルクの家を担当しました。この活動により、彼女は文学、建築、ファッション、音楽、視覚芸術が相互に反応する環境と直接接触することができます。
個人コレクションに保管されているクリムトの準備素描には、画家の死から数日後の1918年2月21日付でピーター・アルテンベルクによる献呈も記されている。ヨハンナはクリムトの他の素描もいくつか所有しており、これは彼女のサークルとの永続的な関係を裏付けています。
記録には、1920 年代から 1930 年代初頭にかけてのニューヨークへの旅行も示されています。言語能力、可動性、衣服の好みは、古代の物語がモデルに帰しすぎる「ミューズ」の受動的な役割から遠く離れ、活動的な女性のイメージに貢献しています。
フリッツァ リードラーとアマリー ツッカーカンドルを比較してください
ベルヴェデーレに保存されている 3 つの作品は、儀式用の建築から中断された後期のタッチに至るまで、クリムトの肖像画の進化を可視化しています。
ヨハンナはこれら2 本の極の間に位置している。 「アマーリエ・ツッカーカンドル」よりはるかに構築されているが、「フリッツァ・リードラー」より閉鎖的で儀式的という点では劣る。 「色」はもはや贅沢を意味するものではなく、独立したエネルギーとなる。
ヨハンナは45年間彼女の肖像画を保管しました
この連続性は例外的です。この絵はすぐに市場や一連のコレクターを通過したわけではなく、描かれた人物に残されました。
1928年、ヨハンナはクリムトの肖像画と2枚の素描を不特定の期間ベルヴェデーレに寄託した。1962年、この作品はクリムト生誕100周年記念展に貸し出された。美術館は翌年、当時80歳だったヨハンナから直接購入した。
終身年金に近い制度により、15万5000オーストリアシリングの代金は月々の分割払いで支払われる。最後の支払いは1965年4月だった。ヨハンナは1967年7月2日にウィーンで亡くなった。
ヨハンナ ストーデは今日どこで見ることができますか?
この肖像画はベルヴェデーレに属しており、2026年の機関ファイルによると、クリムトの油絵24点が保存されている。この作品は、ベルヴェデーレ上流でウィーンの現代性に捧げられた旅の一部です。
博物館では、ソーニャ・クニップスやフリッツァ・リードラーからヨハンナ・シュタウデ、アマーリエ・ツッカーカンドルまでの肖像画の進化を追うことができます。この近さは貴重です。1918 年の不完全さが顔の正確さもモチーフの力も抑制していないことを示しています。
変わるかもしれない衝突、相談してください クリムトコレクションの公式ページ 訪問前 現場では、特に非常に配合された青い目、口のしなやかな輪郭、ブラウスのまだ開いた葉の違いを見てください。
保存すべき7つの詳細
主な罠は、すべての領域を閉じることによって作品を「修正」することです。良好な再現には密度差を維持する必要があります。
全体のフレーミング
ヘアスタイルの上部、肩、バストの下限はカットしないでください。
ターコイズブルー
電気的または均一な緑色にならずに明るく保つ必要があります。
オレンジ色の背景
その暖かさは目とブラウスを強化します。ニュートラルなベージュはバランスを破壊します。
の ボアマット
黒には柔らかいリズムとエッジが含まれており、平らで詰まった塊ではありません。
予備
中断された状態を復元するには、カバーされていない通路が見えるようにしておく必要があります。
正確な顔
皮膚は葉や底部よりも細かい移行を必要とします。
口 開い
輪郭がはっきりしすぎて硬化したり、人為的にぼかしたりしないでください。
クリムトの3 つの肖像画を比較する
これらの画像は、店内にあるアクティブな製品シートから得られます。これらは、博物館の写真やスキャンとは異なり、ペイントされた複製として表示されます。
1900 年のクリムトとウィーン周辺に広がります
各リンクは、ストア カタログで制御されるアクティブなコレクションに対応します。
ヨハンナ ストーデの 12 件の回答
ヨハンナ ストーデとは誰ですか?
ヨハンナ・シュタウデは1883年にウィーンでウィドリッカとして生まれ、ウィーンの芸術界に近く、グスタフ・クリムトのモデルでもあった語学教師でした。
クリムトはいつ肖像画を描きましたか?
この絵の日付は、クリムトの生涯の最後の数か月間である 1917 年から 1918 年のものです。
なぜ肖像画は未完成なのか?
クリムトは、衣服のすべての領域を標準化し、おそらく底部をさらに開発する前に、1918 年 2 月 6 日に亡くなりました。
本当に口は未完成?
このように説明されることが多いが、最近の研究では、クリムトが晩年の絵画に意図的に留保を残したことが指摘されている。衣服は中断されたステップをより明確に示しています。
クリムトは口について何と言ったでしょうか?
逸話では、「そうすればあなたは私の工房には二度と戻らないからです」というフレーズが彼のものであると考えられています。しかし、その文書ソースは見つかっていないため、認証されていません。
「ブレッター」のパターンとは?
マルタ・アルバーがウィーン工房のために作成したリーフデザインで、ヨハンナが着用していたブラウスの生地に使用されています。
ベルヴェデーレにはオリジナルのブラウスが付いていますか?
博物館には同じ生地で作られた同じ時代のブラウスがありますが、これがセッション中に着用された衣服とまったく同じかどうかは不明です。
ヨハンナ ストーデは裕福なスポンサーでしたか?
いいえ、彼女は特に語学教師として働いていました。この肖像画は世俗的な依頼としてではなく、友好的な環境で描かれた可能性があります。
彼女はピーター アルテンバーグとどのような関係がありましたか?
彼女は 1918 年から 1919 年にかけて自宅の世話をし、ウィーンのカフェの文学界で発展しました。
テーブルの寸法は?
キャンバス上の油彩は高さ70cm、幅50cmです。
絵画はどのようにしてベルヴェデーレに入ったのでしょうか?
ヨハンナ・シュタウデは 1963 年にそれを博物館に直接売却しました。155,000 シリングの支払いは毎月の支払いに分配されました。
ヨハンナ ストーデは今日どこで見ることができますか?
この肖像画はウィーンのベルヴェデーレ社、在庫番号 5551 に属しています。訪問前に博物館のウェブサイトで吊り下げを確認してください。
検証できるもの
伝記、織物、素材、出所情報は主にベルヴェデーレとグスタフ・クリムト・データベースの研究に基づいています。
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