視線の革命
キュビスム ファセットで世界
ピカソ、ブラック、グリ、グレーズ、ブランシャール、レジェ、ドロネーは現実を打ち破ることはありません。彼らはそれを平らな面に構築する新しい方法を発明します。
セザンヌからキュビスムへ: 形式、空間、視点。
正面から横顔でギターが現れますテーブルが絵の表面に届くまで立ち上がるのです印刷された文字新聞紙と偽の木が絵の具の痕跡の隣に座りますキュビズムは幻想的な窓をいくつかの情報が共存する空間に置き換えます。
この変容は単純な角度の好みではありませんピカソとブラックは物体について私たちが知っていることを私たちが固定した点から見るものと同じくらい表現したいのです彼らの絵は分析し動きそして結び付けます絵画は素材の表面 - キャンバス紙接着剤顔料 - であり私たちが入ることができる世界ではないことを絶えず思い出させてくれます。
指示なしでキュビズムキャンバスを読む方法
手掛かりを追う
バラ窓はギターを示唆し、楕円形はガラスになり、数通の文字は新聞を思い出させます。これらの断片は現実とのつながりを維持しています。
いくつかの側面を参照してください
表現は連続したビューを組み合わせています。これは写真の視点ではなく、モチーフの拡張された経験です。
浅いスペースを感じます
平面はキャンバスとほぼ平行に重なり合っています 背景と被写体は輪郭を交換し、分離が困難になります。
材料を観察する
偽の木、砂、新聞、タイポグラフィー、壁紙は、この絵が現実世界で作られたオブジェクトでもあることを思い出させます。
新しい言語の起源に対する 3 つの衝撃
模倣するのではなく構築する
セザンヌの風景と静物画は、ボリュームを単純化し、視点を慎重に変え、キャンバスの各部分に独自の堅牢性を与えます。1907 年のパリでの回顧展は、若い前衛的な人々に深い影響を与えました。その後、ブラックはレスタックで、セザンヌが描いたまさにその場所について制作しました。
仮面と形の力
ピカソ、ブラック、その他の芸術家は、パリでアフリカやオセアニアの彫刻を発見し、植民地時代の回路を通じてヨーロッパのコレクションにしばしば到着しました。彼らは、元の文脈や機能をほとんど無視しながら、様式化、コンパクトなボリューム、フルとエンプティの間の緊張感を保持しています。
ポスター、カフェ、新聞
キュビズムは日常生活を吸収します: 看板、ステンシルされた文字、スコア、ボトル、トランプ、タバコ、プレスの見出し 印刷された世界は画像に入り、表現と実際のオブジェクトの間の線をぼかします。
私設実験室から国際運動へ
ピカソ、ブラック、そして質問の誕生
ピカソ 作品 で ドゥモワゼル ダヴィニョン braqueがレスタックの風景を単純化する一方で、1907 年の出会いの後、2 人の芸術家は定期的に会いました。 1908年、批評家のルイ・ヴォーセルは「キューブ」という言葉を使ってブラックの風景を説明しました。この用語は徐々に定着しつつあります。
視力を打ち砕く
フィギュア、楽器、静物画はタイトなショットに断片化されており、グレー、黄土色、茶色の範囲が縮小されることがよくあります。ピカソとブラックは非常に密接に作業しているため、特定の作品は同じ工房からのものであるように見えますが、読みやすい記号により、画像が完全に抽象化されるのを防ぎます。
キュビスムが公になる
ダニエル=ヘンリー カーンワイラーの画廊を訪れたピカソやブラックとは異なり、メッツィンガー、グレーズ、ル フォコニエ、レジェ、ドロネー、ラ フレネーはパリの主要なサロンに出品し、1912 年にグレーズとメッツィンガーは出版した 「キュビズム」 の、 運動 の 最初 の 主要 論文.
現実のかけらで構築します
ピカソは静物画に油彩を導入します; ブラックは彼の最初の接着紙を発明します。 形はより広くなり、色は戻り、イメージは組み立てによって構築されます。フアン・グリは、この論理を建築上の明瞭さに導きます。
前衛のための文法
第一次世界大戦により、ピカソとブラックのコラボレーションは中断され、グループは分散されました。しかし、キュビズムのプロセスは、未来主義、構成主義、渦巻き主義、純粋主義、デザイン、彫刻、抽象化を育みます。運動はコンパクトなグループではなくなり、持続可能な資源になります。
分析または合成: 2 つの補完的な操作
Analytical Cubism
パターンからスタートし、それを分解します。視線はボリュームを中心に回転しますが、空間はコンパクトで浅いままです。
- 地味なパレット: グレー、ブラウン、オーカー、ブラック.
- 小面の乗算.
- 密接に絡み合った主題と背景。
- 散らばった手がかり:ロープ、口ひげ、聴覚、手紙.
- 特権的な例: ポートレート、ギター、ヴァイオリン、ボトル。
合成キュビズム
単純化された要素からイメージを構築します 紙切れは同時に本物の素材となり 物体のサインにもなりえます。
- より広く、より読みやすい形状.
- 大胆な色の復活.
- コラージュ、糊付け紙、フェイクウッド、タイポグラフィー。
- 真実と幻想の間のゲームを想定しています。
- 断片化ではなく組み立てによる構成。
ギター、フィギュア、そして街が変身しました
ピカソの肖像
グレーは顔、ジャケット、パレット、碑文をピラミッド構造にまとめます。断片化は、非常に読みやすい構造に従属したままです。
ザ バルコニー マン
記念碑的な人物は現代の都市と明確に表現されています。計画は、それを認識できないようにすることなく、体を動かします。
フロックスを持つ女性
肖像画、花、インテリアは同じ動きで撮られています。サロンのキュビズムは色と装飾的な幅を保っています。
の エッフェル塔
現代の記念碑は曲がり、裂け、空間を横切ります。ドロネーはすぐにキュビスムをより明るくリズミカルな絵画へと導きました。
キュビズムは現実を廃止するものではありません。それは、イメージが常に構築物であることを示しています。
クラシックの視点は静止した目から世界を整理します キュビズムは視線の時間、オブジェクトの記憶、サポートの物質性を認めています これが彼のギター、メガネ、新聞があまり似ておらず、情報も豊富に見える理由です。
ピカソ=ブラック デュオよりも大きなムーブメント
ザ タッチ スペース
彼はピカソとともに分析キュビズムを発展させ、ステンシル文字、模造木材、接着紙を導入し、戦後も独立した仕事を続けました。
永久発明
彼は、キュビスムを単一の公式に永久に固定することなく、絵画、コラージュ、彫刻、組み立てに開かれた実験室としました。
建築の明瞭さ
彼の合成組成物は、形状、色、紙を明るい精度で整理します。構造はパターンの認識に先行することがよくあります。
特異な激しさ
パリのキュビズムと結びついて、彼女は力強い人物像と濃い色彩を発達させ、その後、より個人的な人物像へと言語を変えました。
ボリュームとマシン
そのシリンダー、コントラスト、リズムは、現代都市の機械的なオブジェクトとエネルギーに注意を払い、キュビスム独自の記念碑性を与えます。
動きのある色
都市のキュビズム的な断片化から始まり、カラフルなコントラストに自律性を高め、抽象化への道を開きます。
解体する4 つの先入観
「すべては立方体でできている」と
この名前は批判的な公式に由来していますが、作品では曲線、円柱、円錐、文字、不規則な平面も使用されています。本質的な原則は単一の視点への疑問であり、義務的な幾何学ではありません。
キュビスムは完全に抽象的なものではありません
ピカソ、ブラック、グリはモチーフとのつながりを維持しています。ロープ、シルエット、または単語がイメージを安定させます。キャンバスは非常に断片化されていますが、表現を伴う複雑な遊びのままです。
「ピカソはキュビスムだけを発明した」と
Braque とのコラボレーションは基本的です。 cezanne は主要なソースを提供します; Gris、Metzinger、Gleizes、Blanchard、Leger、Delaunay および他の多くのそれから別の解決を開発します。
コラージュは芸術の定義を変える
接着された新聞は現実を模倣するだけでなく、その断片でもあります。キュビズムは、通常の素材と絵画をまとめることで、20 世紀の芸術の決定的な部分を準備します。
あなたの装飾のためにキュビズムの作品を選択してください
キュビスムは、グラフィックな存在感を求めるインテリアに特に適しています。分析的な静物画は、支配的な色を使わずに深みと洗練をもたらします。合成構図はより鮮やかな焦点になります。ドロネーはリズムとエネルギーを呼吸します。
過負荷効果を避けるために、織物やオブジェクトの作品の単一の二次色を使用してください フレームを線と相互作用させます: 茶色のパレットのための暗い木、着色された組成のための細かい黒、コラージュのための軽いオーク。
| 大気 | おすすめ作品 | ピース | 協定 |
|---|---|---|---|
| 地味で知的な | 分析静物画 | オフィス, 図書館 | ウォルナット、レザー、ブラックメタル |
| グラフィックと温かみのある | フアン グリ、合成コラージュ | リビングルーム、ダイニングルーム | オーク、リネン、黄土色、テラコッタ |
| ダイナミックで都会的 | ドロネー、エッフェル塔 | 入り口、広いリビングルーム | 白、コバルト、スポット赤 |
| 比喩的で構造化されています | グレーズ、ブランシャール、ラ フレネ | 部屋、レセプションエリア | ベルベット、ライトストーン、真鍮 |
ブティックのキュビズムとモダンなコレクション
まず運動全体を探求し、次にグリの建築、ドロネーの色彩、グレーズの人物、レジェの巻、またはセザンヌの建設的遺産など、個人的な著作を比較します。
これらのコレクションは、Alpha Reproductionストアで検証されています。アーティスト、動き、装飾力によって選択できます。
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よくある質問
絵画におけるキュビスムに関するFAQ
キュビスムを発明したのは誰ですか?
キュビズムは主に 1907 年からパリでのパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックのコラボレーションから生まれました。セザンヌは重要な準備役を演じ、その後、フアン・グリ、グレーズ、メッツィンガー、ブランシャール、レジェ、ドロネーなどの多くの芸術家が運動を発展させました。
分析的キュビズムと合成的キュビズムの違いは何ですか?
分析キュビズムはパターンを小さなファセットに分割し、多くの場合地味なパレットを使用します。合成キュビズムは、より大きな形状、より大胆な色、新聞や壁紙などの接着素材で画像を再構築します。
なぜキュビストは複数の視点を代表したのでしょうか?
彼らは、静止した目によって提供される外観にオブジェクトを制限することを拒否しました。いくつかの眺めといくつかの観察の瞬間を組み合わせることで、彼らは形式のより概念的な表現を求め、絵画が構造であることを思い出しました。
キュビスムは抽象芸術ですか?
完全ではありません。解読が最も難しい作品であっても、手がかりは通常、画像をギター、フィギュア、テーブル、新聞に結び付けます。しかし、キュビズムは抽象化の発展に大きく貢献します。
キュビスムの絵画にギターや新聞がたくさんあるのはなぜですか?
楽器は容易に認識可能な曲線、ボリュームと詳細を提供します 新聞は日常生活の文字、テクスチャ、フラグメントを紹介します; キャンバスに接着され、それらは実際の材料と視覚的なサインの両方の役割を果たします。
リビングルームに選ぶキュビズム作品はどれですか?
フアン・グリによる静物画は、温かくグラフィックなインテリアに適しています。ドロネーによる作品は、よりカラフルなエネルギーを生み出します。より落ち着いた装飾には、壁に比例した形式で、茶色、灰色、黄土色の分析パレットを選択してください。
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