パリ ・ コメディフランセーズ ・ 1877 年 - 1878 年の肖像画

ルノワール作『ジャンヌ サマリー』:女優、劇場、肖像画

有名なイメージになる前、ジャンヌ サマリーは伝染性の笑いを伴う女優でした。ルノワールは顔を一つも描いていません。彼はその存在を、のピンクの輝きから探求しています ザ レヴェリー サロン用の大きな全身肖像画まで。

このガイドでは、作品をコメディ フランセーズの 305 人目のメンバーのキャリアの中に置き、モスクワ、サンクトペテルブルク、ワシントン、パリのバージョンを比較し、色、フレーミング、演劇性の読み方を説明します。

ピエール=オーギュスト ルノワール作、ジャンヌ サマリーの肖像、複製画
1877 年の肖像画では、顔、ドレス、ピンクの背景が一緒に振動しています。ジャンヌ サマリーは、存在感のある動きの中に捉えられるほど落ち着いていないように見えます。
1857 - 1890ジャンヌ サマリーの生涯
305th部隊のメンバー
1877 - 1878ポートレートキャンペーン
1879年サロンでの大きな肖像画

短い答え

ジャンヌ サマリーは単なる絵画のモデルではなく、ルノワールがいくつかの画像で実施した研究の対象となっています

ジャンヌ サマリーはコメディ フランセーズの女優で、1857 年に生まれ、1890 年に早世した。 「音楽院」のプロスペール ブレッサンの生徒で、幼い頃からドリーヌ デュで活動を始めた タルチュフ。 陽気さ、生き生きとした言葉遣い、モリエールの侍女たちの才能により、彼は一座の人気者となっている。ルノワールは1870年代にパリで彼女に会い、何度か彼女を描いたが、その頃彼は印象派の自由と偉大な肖像画の野心を調和させようとしていた。

プーシキン博物館に保管されている、1877 年のピンクの背景に描かれた有名な胸像は、よく呼ばれます ザ レヴェリー。彼は即時の印象を好みます。笑顔が浮かび、輪郭が混ざり合い、モデルの色が空間に侵入します。エルミタージュ美術館に保管され、1879 年のサロンで発表された 1878 年の大きな全身肖像画は、別の戦略に対応しています。形式が広がり、ポーズが明確になり、ドレスや装飾が女優の公的地位を肯定します。

これらの2 つの極の間には研究、頭、パステル、小さなフォーマットの肖像画が存在します 一緒に見ると、ルノワールが決定的な式を探していないことを理解することができます それは演奏者の近接性、ポーズ、プロフィール、世俗的な外観と活気をテストします ジャンヌ サマリーはこうして現代の肖像画の実験室になります。

マーカー: 「ジャンヌ・サマリー」という名前は、いくつかの異なる作品を指します。それらを正確に識別するには、タイトル、日付、形式、美術館を常に関連付けてください。1877 年のピンクの胸像にはプーシキン、1878 年の大きな全身肖像画にはエルミタージュです。

モデルになる前はキャリア

モリエールの「理想のメイド」:活気、リズム、存在感の訓練を受けた女優

ルノワールが描いたローカットのドレスを着たジャンヌ サマリー
ルノワールは、衣装を注意深く棚卸すのではなく、顔の光と髪の動きを保持します。

劇場の子

ジャンヌ サマリーは芸術家一家に属し、親戚には女優のオーギュスティーヌとマドレーヌ ブロアンがいる。彼女は有名な俳優で教授であるプロスパー ブレッサンに師事し、その後音楽院で一等賞を受賞した。コメディ フランセーズは、明晰で噛みつく使用人であるドリーヌで彼女をデビューさせた タルチュフ。彼女はまだ17歳ですが、彼女のステージエネルギーはすぐに気づきます。

劇団は彼にマリネット、トワネット、ゼルビネット、リゼット、リュセット、シャルロット、ニコールの役を任せる。これらのキャラクターには、素早いスピーチ、コミカルな知性、そしてシーンを再開できる存在感が必要である。コメディ フランセーズからの通知は、彼女の辛辣な言葉遣い、率直な陽気さ、伝染性の笑いを強調している。この性格は絵画を照らしている。ルノワールが描く笑顔は肉体的な魅力であるだけでなく、女優のプロフェッショナルな道具でもある。

1879 年にメンバーとなり、マリヴォー、レニャール、ヴィクトリアン サルドゥ、パイユロン、ヴィクトル ユーゴー、ミルボーも演じた。 1882年、彼女はでマグローヌを演じた キングは楽しんでいます。プレーの準備をしていた彼女が33歳で腸チフスに襲われ、彼女のキャリアは突然止まった の パリジャン ヘンリー ベック著.

ドリーヌトワネットリゼットマグローヌコメディ=フランセーズ

1870 年代のパリ

なぜルノワールはジャンヌ サマリーに頻繁に帰ってくるのですか?

顔ですが、何よりも存在感があります

ルノワールは、人相が光と表現によって変化するモデルが好きです。サマリーの赤みがかったブロンドの髪、白い肌、動きやすい笑顔、そして生地は、背景の緑、青、ピンクと対比できる一連の温かい価値観を彼に提供します。

その後、画家は決定的な瞬間に自分自身を見つけます。彼は印象派の展覧会に参加していますが、より幅広い聴衆にリーチし、肖像画の依頼を獲得したいとも考えています。有名な演劇モデルは、実験と認識の間に理想的な架け橋を提供します。大衆はジャンヌ・サマリーを知っています。したがって、ルノワールは主題のアイデンティティを失うことなく色を押し出すことができます。

コメディ フランセーズへの近さも文化的な役割を果たしています演劇と肖像画は御出現の問題を共有しています人格を数瞬間で見せるには?舞台上では衣装や身振りや声によってキャラクターを構成します絵画ではポーズやドレス背景やタッチがそれに匹敵する無言の存在感を生み出さなければなりません。

したがって、ルノワールは単に公衆に愛された顔を再現するだけではありません それは私人、女優、社会的イメージの関係を探ります 親密な研究は、ほとんど色に溶けた頭を示すことができます; サロンを目的とした肖像画は、公式の部屋の視線を保持する必要があります 複数の作品は、この複数の役割に応答します。

ジャンヌ・サマリーはルノワールに、劇場が観客に提供するもの、つまり認識可能なアイデンティティと、同時に他者になる可能性を提供します。

肖像画シリーズを読む鍵

最も 有名 画像 ・ 1877

ザ レヴェリー : プーシキン 博物館 の ピンク 肖像

ラ レーヴリー、1877年にルノワールによるジャンヌ サマリーの肖像画
ピンクの背景は中立的な装飾ではなく、モデルを包み込み、肖像画を雰囲気に変えます。

色と笑顔の広場

プーシキン美術館の通知では、この作品の年代は 1877 年とされており、キャンバスに油彩が施されていることが特定され、寸法は 56 × 47 cm とされています。額装により胸像と顔が近づきます。サマリーは頭を少し傾け、頬の近くに手を置き、詳細が完全に説明される前に現れるような表情で見ています。

の 愛称 ザ レヴェリー まだ憂鬱だと想像すると誤解を招く可能性があります 絵はとても活発です 青緑色のドレス 赤い髪 ピンクの肌と サンゴの背景が 相互貫入しています 手は公式の肖像画のような 学術的な精度で描かれていません; 顔と衣服の間の 色彩の通路として機能します。

遠くから見ると、全体が柔らかく、すぐに読めるように見えます。近くでは、素材が素早いタッチ、不安定な境界線、背景が髪やドレスに入る領域を明らかにします。絵画は、閉じた輪郭のおかげではなく、色の関係のおかげでまとまっています。この自由は、その現代的な性格と、ポーズの不動にもかかわらず持続する生命感を説明しています。

ピンク、緑、赤、青

色は特徴と同じくらい顔を構築します

補い物が交差する温かいハーモニー

ピンクの背景は光に向かって顔色を押します ドレスの緑と青は全体をリフレッシュします; 赤い髪は組成物の上部にオレンジ色の振動を再導入します。

ルノワールは伝統的な茶色のモデリングを避けます顔の影は紫色、クールピンクまたは青を受け取ることができます肌は均一な局所色ではありません: それは互いに反応するトーンのモザイクから生じますこの技術は笑顔をグラフィックではなく明るくします表情は視線の距離に応じて変化するようです。

ピンクと緑のコントラストが不可欠な役割を果たしますこれらの補色は近いと強まります背景はドレスに対して暖かく見えます背中に対してドレスは涼しく見えます両者の間にある顔はバランス点になります襟と肌の軽いタッチはモデルを押しつぶす飽和を防ぎます。

素材も演劇的な品質を保持しています ピンクは特定の場所を表すことなく、軽いストリップ、ドレッシングルーム、または装飾を呼び起こすことができます ルノワールは、色が演出の仕事を達成するように物語の小道具を取り除きます モデルは識別可能なリビングルームにも文書化されたステージにもありません: それは絵画の中にあります。

単一の画像ではなく、コーパスです

メダリオンから全身ポートレートまで:メインバージョンを区別する方法

仕事かタイプ 日付 フォーマット/コレクション ルノワールの選択
ラ レーヴリーとして知られるピンクの肖像画 1877年 56×47cm、プーシキン美術館 バストを閉じる、顔に手をつける、ピンクの背景、印象派の自由
頭とメダリオン 1877年 小さなフォーマット、さまざまなコレクション 発現、プロフィール、髪の迅速な研究
ワシントンからの小さな研究 1878年 19×17.8cm、国立美術館 明るいプロフィール、明るい色、広いターコイズおよび緑のタッチ
全身像 1878年 174×101.5cm、エルミタージュ美術館 パブリックポーズ、ロングドレス、サロンのための野心的な構成
花を抱く若い女性 1879年から1880年頃 ジャンヌ サマリーに関連する肖像画 花のアクセサリー、社交的な優雅さ、より構築されたアイデンティティ
方法: 題名は言語やカタログによって変わる。 1878 年のワシントンにある小さな頭部と、エルミタージュ美術館の大きな全身肖像画を混同してはならない。 どちらも単に題名をつけているだけであっても ジャンヌ サマリー.

公式の野望

大きな全身ポートレート:振動を諦めずにサロンに入る

ルノワール作、ジャンヌ サマリーの全身肖像画、1878年
記念碑的な形式は女優を公人に変えますが、ドレスと背景には感動的な素材が残っています。

174センチメートルの存在感

エルミタージュ美術館に保管されている肖像画は174 × 101.5 cmである。ルノワールは署名し、1878 年の日付を記し、その後1879 年のサロンで発表した。縮尺はモデルとの関係を根本的に変えた。 で ザ レヴェリー、視聴者は笑顔の近接を入力します ここで、彼は自分自身が立っている人、ほぼ等身大に直面し、そのドレスはキャンバスの高さ全体を整理します。

エルミタージュ美術館は、この絵がルノワールのサマリーの肖像画の中で最も重要であり、公式の肖像画の慣例によりよく対応していることを強調しています。画家はシルエット全体を示し、安定したポーズを構築し、衣服に大きな場所を与えます。しかし、それは硬直性を避けます。ドレスの素材、花、背景、色の移行は動きの感覚を保ちます。

この作品は、ルノワールが単に印象派かサロンのどちらかを選んだわけではないことを示している。彼は交渉している。彼は、滑らかな表面を拒否するタッチを維持しながら、公式プレゼンテーションに期待される形式と読みやすさを採用している。この緊張感により、この肖像画は 1870 年代後半の彼のキャリアの中心的な文書となった。

1878年1879 年のサロン174×101.5cmエルミタージュ

女優を描くこと

衣装、ポーズ、笑顔: 役割はどこから始まり、その人は終わりますか?

01

の 衣装

ドレスは味、ステータス、機会を知らせます。レパートリーのキャラクターに正確に対応することなく、シーンを思い出すことができます。

02 にあります

ポーズ

傾斜した胸像は近接性を誘います。立っている人物は公の場での存在感と、より公式な読み物を課します。

03 に表示される

という表現

笑顔は自発的であるように見えますが、女優は自然さの外観を習得します ルノワールはこのスキルも描いています。

04 にあります

の 見

私たちに向けられた、または横から向けられたそれは、親密な交流、夢想、観察されたプロフィール、または一般向けのイメージなど、関係を変革します。

05 にあります

の 光

劇場のスロープのように、それは目に見える領域を選択します 顔は輪郭と装飾が溶解することができる間に現れます。

06 にあります

の 繰り返し

新しいセッションはそれぞれ、同じパフォーマーでありながら、異なるニュアンス、エネルギー、スキルという役割の再演に似ています。

女優の肖像画は真実と遊びに反対しません。それは、公的な人格が彼らの出会いの中で正確に構築されることを示しています。

演劇と絵画の関係を読むこと

サマリーの笑顔

なぜ顔はそのような不明確な輪郭にもかかわらず生きているように見えますか?

ルノワールの肖像画に描かれたジャンヌ サマリーの顔
唇、頬、目は強硬な線で孤立しているわけではなく、そのカラフルな部分から表情が生まれます。

遷移によって作られた表現

ピンクの肖像画では、目、唇、鼻は経済で示されています ルノワールは解剖学を抑制しません; 彼は光から分離することを拒否します 頬の端は底に消えるかもしれません、ピンクと髪のカールが混ざり、あごの下の影はドレスの青に加わります。

笑顔はこの連続性から生まれます唇は孤立したサインとして機能しません頬の色と頭の傾きによって伸びます見る人は遷移を完了しますこれが表現が可動的に見える理由です目は完全に閉じることのない鍵から常に顔を再構築します。

コメディ=フランセーズは、サマリアの伝染性の笑いについて描写している。 この絵をこの評判を文字通りに表したものとして扱いたくなるだろう。 正確さを保つ方が良い:伝記メモは彼のパフォーマンスについて語っている; 絵は独自の手段を通じて存在を反映している。 2つの情報源は融合することなく照らされている。

表面の下

X線、カバー、修復: 肖像画も加工品です

自発性は建設を排除しません

プーシキン美術館の技術的研究では、ジャンヌ・サマリアの肖像画を含む印象派の絵画を放射線撮影で調査してきました。それらは、鍵の素早い出現がためらうことなく実行されることを意味するものではないことを思い出させます。

X線検査は、位置の変化、下層の層、または形状がどのように取られたかを明らかにすることができます。視覚的な分析に代わるものではありませんが、一般的な通説を修正します。ルノワールは、最初のパスで決定的な印象を残すだけでなく、構築し、調整し、バランスを再調整します。

保存も現在の認識に役割を果たしています。ワニス、クリーニング、キャンバスの状態、デジタル写真は、画面上のバラや緑の表示方法を変えています。2 つの写真複製を比較すると、ギャップが部分的に照明や色管理から来ている場合、2 つの異なるパレットのような錯覚を与える可能性があります。

手描きの複製の場合、課題は、したがって、ピクセルごとに写真をコピーすることよりも、比率の尊重: 背景の暖かさ、コートの鮮度、顔の光、髪の密度、輪郭の柔軟性と、孤立した色合いよりも、色バランスが重要です。

ルノワール 後

女優は不滅の名を残しましたが、あまりにも頻繁に彼女の最も魅惑的なイメージに還元されました

アイコンのリスク

ピンクの肖像画は、描かれた女性のキャリアを消し去ることができるほど有名になりました。ジャンヌ・サマリーは、ピンクの背景に金髪の笑顔でしかありません。

コメディ フランセーズのアーカイブは、役割の年表を復元し、劇団へのエントリーとメンバーシップ他の肖像画は、この物語を完了しますエルミタージュ美術館の大判は、公共の野心を示しています; 小さなワシントンの研究は、ほぼ自律的な色の検索を提供しています; 役割文書は、演劇の具体的な実践に女優を配置します。

カロリュス=デュランはコメディ=フランセーズに保管されているジャンヌ サマリーの肖像画も制作した。 比較は有益である:別の画家、別の日付、別の慣習が異なるアイデンティティを生み出す 肖像画はモデルの完全な真実ではない それぞれが外観、ステータス、スタイルの関係を選択する。

ルノワール夫妻の現在の名声は、まさに単純な文書に抵抗する能力にあります。彼らは、サマリアがどのように話したり、ステージ上で動いたりしたかを正確に教えてくれません。彼らは、なぜ彼の存在が魅了されるのかを私たちに感じさせます。顔は常に彼の表情を変える寸前にあるように見えます。

複製を選択します

ピンクの肖像画は部屋を活気づけます; 全長の肖像画は演劇的な垂直性を与えます

01

親密な広場

寝室、オフィス、読書コーナーでポートレートを閉じます。目の高さでは、彼の笑顔が直接的な関係を生み出します。

02 にあります

の 大縦

全身像の肖像画は、入り口、ダイニングルームの壁、または天井の高い空間に適しています。部屋を存在として構築します。

03 に表示される

中立の壁で

エクリュ、リネン、ウォームグレー、ベージュは、ピンクとグリーンが競合することなく色の中心になります。

04 にあります

強い色と

セージグリーンまたはグレーブルーの壁がドレスを取り上げ、ピンクの背景を引き出します。キャンバスを吸収する同一のピンクは避けてください。

05 にあります

フレーム

歴史的なエコーのためのマットゴールドウッド、控えめな暖かさのためのクルミ、現代的なインテリアのための天然木。

06 にあります

照明

暖かいサイドライトは、塗料のレリーフを明らかにします。顔の遷移を平坦にする白すぎる正面スポットライトを避けてください。

推奨される組み合わせ: ジャンヌ サマリーを一緒に置きます の パリジャン あるいは、ルノワールの別の女性の肖像画。同一のフレームと一貫した形式を使用して、壁をパリの現代性についての会話に変えます。

コレクション、読書、信頼できる情報源

ジャンヌ サマリーを中心に据えて、ルノワール、女性の肖像画、印象派を探求します

具体的な答えは10

ジャンヌ サマリーとルノワールの肖像画に関するよくある質問

ジャンヌ サマリーとは誰ですか?

ジャンヌ サマリーは1857 年生まれのフランスの女優で、非常に若い頃にコメディ フランセーズに入団した。 「モリエールの侍女」の専門家で、1879 年に305 人目のメンバーとなり、1890 年に死去した。

ルノワールはジャンヌ サマリーを何回描きましたか?

ルノワールは、1877年から1878年にかけて、その後1879年から1880年にかけて、女優のいくつかの肖像画、習作、頭部、パステルを制作しました。カタログでは、大きな全身肖像画が登場する前の 1877 年からの 4 つの肖像画が顕著に区別されています。

ジャンヌ サマリーのピンクの肖像画はどこにありますか?

1877 年の有名な肖像画は、しばしばそう呼ばれています ザ レヴェリー、モスクワのプーシキン州立美術館に保管されている。

なぜこの絵は「レヴェリー」と呼ばれるのでしょうか?

タイトルは傾いたポーズ、顔に近い手、浮遊した表情を強調しています。しかし、それは私たちに色の活気と笑顔の活発な存在を忘れさせてはなりません。

ジャンヌ サマリーの全身肖像画はどこにありますか?

1878 年の大きな肖像画はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に保管されています。サイズは174×101.5cmで、1879年のサロンで発表されました。

ルノワールはなぜコメディ フランセーズの女優を描いたのか?

サマリーは人気のある顔、表現力豊かな存在感、そしてエンターテイメントの世界とのつながりを提供しました。これにより、ルノワールは公式の承認を求めながら現代の肖像画を探求することができました。

ピンクの肖像は印象派ですか?

はい、そのオープンなタッチ、不安定な輪郭、色の関係による構築によって。それにもかかわらず、それは識別可能で慎重に構成された肖像画のままです。

バストと全身肖像画の違いは何ですか?

1877 年の胸像は近く、カラフルで自由です。全身肖像画は、活気に満ちた素材を残しながら、公式形式、公共のポーズ、記念碑的なドレスを採用しています。

インテリアにはどの複製を選ぶべきですか?

ピンクの肖像画は親密な空間に適しており、すぐに色を与えます。全長の肖像画は、その強い垂直性のおかげで大きな壁や入り口を構築します。

ジャンヌ サマリーはどのコレクションと関連付けるべきですか?

ピエール=オーギュスト・ルノワール、女性の肖像画、エレガントな肖像画、印象派、リビングルームの絵画コレクションは、当然のことながら主題を拡張しています。

絵画と舞台の間の存在感

ルノワールはジャンヌ サマリーを修正しませんでした。彼は彼女が現れるさまざまな方法を描きました

の ピンク ザ レヴェリー、ワシントンとサロンの大きなドレスの小さな研究は、3 人ではなく、存在の3 つの体制を教えて 親密なモデル、色と女優の検索は、公人になった: それぞれの肖像画は、物語に役割を追加します。

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