モネかマネか? 二人の画家、二つの現代性

単なる伝統の破壊者ではなく、対立の画家

マネは古い巨匠を知っており、ルーブル美術館で模写し、ヨーロッパのコレクションを見るために旅行しています。彼の最も現代的な絵画はまさにこの文化に基づいています。 草の上のランチ ラファエロとポーズをとり、ヴェネツィア絵画に関連したテーマを取り上げます。 オリンピア との対話 ウルビーノのヴィーナス ティツィアーノ。したがって、断絶は博物館を忘れることではなく、理想的な世界を現代のモデル、衣服、社会的関係に置き換えることから構成されます。

彼のスタイルはこの現代性をより難しくしている 影と光の間の通路は時々突然である; 面は表面に近づくように見える; 特定の輪郭はほとんど挑発的な明瞭さでカットされている 批評家 進歩的なモデルや神話の主題に慣れていると、「スポット」、つまり仕上がりの欠如や不器用さがわかります。マネはこれらの非難を視覚的な力にします。

しかし、彼はサロンからの承認を求め続けた。 この機関への忠誠心は、1874 年の独立展を企画した芸術家たちとは一線を画した。 彼は彼らのサークルに頻繁に出入りし、彼らの研究を支援し、彼らと一緒に絵を描いた。 、 しかし、独自の戦略を保持します。 「印象派の父」と呼ばれることは、彼の影響力を位置づけるのに役立ちます; 印象派の指数間のニュアンスなしで彼を分類することは、彼のキャリアにおける本質的な選択を消去します。

作品のオブジェクトに映る友情

モネは1871 年末にアルジャントゥイユに移った。 「セーヌ川」や橋、レガッタ、遊歩道は印象派の実験室となった。 「1874 年」には作業場用のボートを造らせ、これにより視点を下げることができた 水から直接絵を描く。 「ナショナル ギャラリー」は、このアイデアがシャルル=フランソワ ドービニーの例を拡張したものであると回想している。

その夏、マネは対岸のジェンヌヴィリエに滞在し、モネやルノワールにも頻繁に足を運んだ。 と絵を描いている ボート工房のクロード モネ。この作品は、二人の関係を具体化するものであるため、極めて重要である。現代の視線と人物像の画家マネは、仕事中のモネを主題として選び、モネは水と反射に関する研究まさにその道具の中に描かれている。

マネも絵を描きます ボートで 1874 年、メトロポリタン美術館は、より明確なパレットと若い同僚との接触の滞在に注目し、同時に典型的なマネティアンとして残っているもの、つまり大きな表面、強い対角線、圧縮された空間の影響を強調しました マネをモネのコピーにしないで下さい 構造を消すことなく範囲を広げます。

ここでの名前の混乱はほとんど皮肉なものになります。 「モネの船上の絵」と題された絵画はモネによるものではなく、マネによるものです。正しい方法は常に同じです。主題を作者から切り離します。