絵画におけるアール ヌーボー:生きた線、シンボル、現代性

アールヌーボーは単なる絵画のスタイルではありませんそれはより広い欲求から生まれました: 現代生活全体に芸術を持ち込む ポスター、ファサード、ステンドグラスの窓、家具、本またはキャンバスは同じ線、同じパターン、同じ野心を共有することができます こうしてクリエイターは、応用芸術の上にイーゼル絵画を置く階層に挑戦します。

自然は即座に認識可能なレパートリーを提供します: 茎、つる植物、アイリス、ケシ、羽、翼、髪 しかし、芸術家は植物学者のように植物をコピーしません 彼は単純化し、伸ばし、構造になるまでその形を繰り返します 有名な「ブースト」ラインは加速し、その後突然方向を変えます。

メトロポリタン美術館は、この用語がベルギーの雑誌に1880 年代に登場したことを回想している Modern Art、グループレヴァントについて フランスでは、1895年12 月にオープン ジークフリートビングのパリのギャラリー、と呼ばれるアールヌーボーは、名前の普及に大きく貢献しました。 1900年の万国博覧会は、それを国際的なシーンにしました。

この運動は均質でもフランスに限定されるものでもありません。さまざまな名前とアクセントをとります。ゲルマン空間のユーゲントシュティール、イギリスのモダンスタイル、ウィーンのセセッションシュティール、イタリアのスタイルリバティ。植物の曲線を支持する家もあります。; ウィーンでは、より正方形の幾何学模様と緻密な装飾面が開発されることがよくあります。

女性像はアールヌーボーのポスター、ジュエリー、絵画の中でかなりの位置を占めています。彼女は季節、ブランド、音楽、街、欲望を体現することができます。彼女の髪は、アーティストに植物やフレームに伸びる自然に可動するラインを与えます。

この遍在性は中立的ではありません。多くの場合、男性的な見方を反映し、身体を装飾的または商業的なサポートに変えます。人魚、スフィンクス、ファム ファタールは、セクシュアリティと解放に対する世紀末の懸念も反映しています。

メトロポリタン美術館は、しかし、ベルエポックのポスターで女性の役割の多様性を強調しています, 特定の家庭の理想を拒否する「新しい女性」からデミモンドの姿まで サラ ベルナールは、ミュシャによって使用される単なる顔ではありません: 女優, ディレクターとスポンサー, 彼女は積極的に彼女のパブリックイメージを制御します。

したがって、現在の読みでは、あらゆる表現を解放的なものとして称賛するか、装飾的な人物を受動的であると非難するかという 2 つの近道を避けなければなりません。私たちは、誰が作品を依頼するのか、どの聴衆に向けて作品なのか、どのような役割に名前が付けられているのか、そしてその人物がこの役割をどのようにサポートまたは妨害しているのかを尋ねなければなりません。