2 つの近い名前、2 つの異なる画家
ルノワール そして マネ
エドゥアール マネとピエール ヴァンオーギュスト ルノワールは、親でも交換可能でもありません。 1つ目は正面からの絵画を押し付け、挑発的で曖昧です。 2つ目は、現代の生活を光、色、関係に包み込みます。躊躇せずにそれらを認識するための視覚的な手がかりは次のとおりです。
IDカード
マネかルノワールか?即時のベンチマーク
彼らの名前は似ています、彼らの作品ははるかに少ないです この最初のグリッドは、ニュアンスに入る前に混乱を避けます。
エドゥアール マネパリ、1832年から1883年
- グループ
- 印象派に近いですが、集団的な表現は示しません。
- コントラスト
- 黒、白、単色、率直な反対派に影響を与えます。
- 宇宙
- 多くの場合、浅く、吊り下げられたり、鏡やフレームによって乱されたりします。
- 見て
- モデルは見る人から見つめたり、抵抗したり、分離して見えたりします。
- 効果
- 直接の存在、時には冷たい存在が、慣習を目に見えるようにします。
ピエール・ジョーギュスト・ルノワールリモージュ、1841年から1919年
- グループ
- いくつかの印象派の展覧会に参加し、現代生活の絵画を体現しています。
- 色
- 青、ピンク、黄色、肌の色合いを統一的な光の中で循環させます。
- 宇宙
- 重なり、グループ、ジェスチャー、大気の連続性によって構築されます。
- 見て
- 数字は互いに反応し、社交ネットワークを形成します。
- 効果
- 観客がグループに近づいているように見える歓迎のシーン。
ビジュアルコンパス
すべてを変える4つの違い
切ったり繋いだり
マネシャープなシルエットは、切り抜き形状のように際立つことができます。
ルノワールアウトラインは空気、布地、隣接する数字と混ざり合います。
構造または振動
マネ黒はキャンバスを正面から整理するアクティブな色です。
ルノワール影は色のままで大気に貢献することがよくあります。
摩擦とか調和とか
マネそれは社会的矛盾、規範、そして見る人の立場を明らかにします。
ルノワール会議、レジャー、コミュニティの形態を好みます。
平らかライト
マネ表面はフリーゾーンを通じてその塗装された特徴を主張します。
ルノワール可動タッチにより、肌、葉、組織が輝きます。
マネ・別れ
素晴らしい絵画に現在をもたらす
1863 年には、 草の上のランチ ラファエルやの作曲モデルを使用している カントリーコンサート、その後、ジョルジョーネに帰属します。 しかし、マネは、神話の口実を削除: 裸の女性は、現代のパリ人のような服装をした2 人の男性の間に座っている スキャンダルは、絵画の方法と同じくらい、この更新によるものです。
コントラストが唐突で、奥行きが躊躇し、人物像が装飾の前にほとんどポーズをとっているように見えます。マネは、これらの違いを隠すどころか、それらを絵画のまさに主題にしています。彼は、絵画は透明な窓ではなく、参照と慣習を満載した構築された表面であることを思い出させます。
と オリンピア、同じ年に描かれ、1865 年のサロンに出品された、モデルの直接的な視線は観客の位置を変えます フィギュアは抵抗なしに理想化または所有することはできません この正面性はマネの本質的なシグネチャの1 つです: 絵画は私たちがそれを見るのと同じくらい私たちを見ています。
ルノワール・関係
現代生活をシェア体験に
ルノワールは、マネが開いた断絶を印象派の冒険に変えた世代に属している。 で ガレットミルボール 1876 年から、彼は人気のあるモンマルトルの余暇活動を選び、それに大きな構図という野心的な形式を与えました。目新しさはもはや主題だけにあるのではなく、表面全体の動きにあります。
木々によって濾過された光は、衣服や顔にピンク、青、オレンジの斑点で現れます。輪郭が完全に孤立したままはありません。グループはジェスチャー、会話、ルックを通じてお互いをフォローします。マネがモデルと観客の間に距離を感じられるようにすると、ルノワールは近接性を築きます。
この喜びの絵は現代性の否定ではありません。彼女は、舞踏会、昼食、オペラロッジは大きな絵画的野心を運ぶことができると主張します。ルノワールは、マネと同じくらい正確な注意を払って、新しい形の余暇と社会性を観察しますが、それらを統一の理想に従って整理します。
誰が誰を見る?
見た目が本当の境界線です
マネはしばしば観客を抵抗する人物の前に置く ルノワールは彼をネットワークに紹介し、そこでは誰もが他の誰かを観察する この対比は特に読み取れる Folies RappieBergereのバー そして ザ ロッジ.
孤立した存在
ウェイトレスは中心を占拠しますが、彼女の表情は近づきません。鏡は説明を約束し、すぐにそれを盗みます。反射、群衆、顧客は単純な観点からは一致しません。
部屋のショー
男性が双眼鏡で別の楽屋を精査している間、女性は公衆の前に姿を現す。パリの夜の暗号を展開するには、2つの視覚的な方向で十分です。
マネ で
直視はモデルの内面性を明らかにしません。それは緊張を生み出し、私たちに自分の立場を認識させます。
ルノワール の
視線が単独で機能することはほとんどありません。それは、別の人物に対するジェスチャー、会話、または色の合意によって続きます。
どちらの場合も
現代の生活は社会的な劇場です。場所のコードを見て、見られ、理解することは絵画の主題になります。
モダン パリ
2 つの群衆、2 つの気温
舞踏会、オペラ、カフェは画家たちに人工的な光、動き、社会的関係の新しい世界を与えます。マネとルノワールは同じイメージを描くことなくそれを観察します。
フリーズとしての群衆
黒い服は、前頭部の塊を形成し、圧縮され、明確な詳細によって交差します パーティーは神経エネルギーと不透明の要素を保持します。
ネットワークとしてのグループ
手すりの顔、腕、眼鏡、線が、オープンで明るい構図でゲストを結びつけます。
肖像と表面
ルノワールの人物と対峙するフィフル
と ザ フィフレ、マネは根本的に肖像画を単純化: 等身大の軍隊の子供、縮小されたパレットとほとんどない空間的な手がかり ルノワールは通常、反対方向を取り、敏感な環境に図を挿入します。
の灰色の背景 フィフレ 壁と地面はほとんど区別できません シルエットはズボンの赤、ジャケットの黒、泥だらけの白によって一緒に保持されています マネはこうして、伝統的な威信の属性を取り除きながら、匿名のモデルを宮廷肖像画の威厳をもって扱います。
ルノワールでは、登場人物が構図を支配している場合でも、肌、布地、背景は同じ光によって交差したままになります。この連続性により、人物は孤立することが少なくなり、共通の感覚の世界に配置されます。
反対を超えて
マネは印象派に近づくことがあります
二人の芸術家の違いは水密境界ではありません。 1870年代、マネはモネと接触してアルジャントゥイユで働き、より軽いパレットを採用しました。ルノワールは、時にはよりしっかりとした絵に戻ります。
マネが共有するもの
- 厳密に現代的な主題の選択。
- パリのレジャーアクティビティ、カフェ、新しいスペースへの関心。
- 屋外に接触する軽量塗料。
- 大胆な額装と日本の版画の味。
ルノワール特有のもの
- 光の輪郭のさらなる溶解。
- 肉に対する持続的な味と繊細な存在感。
- 感情的な関係を通じたグループの構築。
- 主要な主題としての喜びに対する特異な自信。
クロス年表
現代絵画への2 つの道
マネが危機を開く
草の上のランチ はサロン・デ・ルフューゼで展示されている。現代的な主題と学術的なモデリングのない出来映えは嘲笑とスキャンダルを引き起こす。
オリンピアが視線を握る
サロンで発表されたこの人物は、一般の人々と直接向き合い、理想化することなく伝統的なヌードを再発明します。
ルノワールは無党派層とともに展示を行っている
彼は第一印象派の展覧会に参加しました。マネはグループのメンバー数人と親しいままでしたが、サロンからの評価を求め続けました。
ルノワールはレジャーを記念碑化します
の The ガレットミルボール モンマルトルの風景を光と群衆を描いた素晴らしい絵画に変えます。
2 つの非常に異なる結末
マネ仕上げ Folies RappieBergereのバー 1883 年に亡くなる前、ルノワールは 1919 年まで研究を続け、ドローイング、ヌード、巨匠の分野に回帰しました。
比較ギャラリー
8 つの作品があなたの目を引く
マネとルノワールを交互にしてください。現在の二人の画家がどのようにして相反する視覚体験を生み出すことができるかがすぐにわかります。
草の上のランチ
現在、神話の口実なしで老師たちと出会う。
作品発見→ガレットミルボール
光は人気のあるボールを記念碑的な構成に変えます。
作品発見→Folies RappieBergereのバー
中央の孤独を中心に構成された素晴らしいショー。
作品発見→ザ ロッジ
見ることと見られることはパリの夜の主題になります。
作品発見→ザ フィフレ
ほぼ抑制された空間における記念碑的なシルエット。
作品発見→ザ ボーターズ ランチ
顔、ジェスチャー、色は生きたネットワークを構築します。
作品発見→
ザ バルコニー
視線で区切られた物理的に近い 3 人の人物。
作品発見→
傘
お辞儀、ジェスチャー、出会いによって構成された群衆。
作品発見→チェックしたベンチマーク
博物館の情報源は継続します
オルセー美術館 ・ 草上のランチ
この通知には、サロン・デ・ルフューズ、古い参考文献、主題、対比、視点の自由が文書化されています。
指示を参照してください →オルセー 美術館 ・ オリンピア
この博物館は、伝統的なヌードの変容、モデルの正面性、1865 年のサロンのスキャンダルを分析しています。
指示を参照してください →オルセー 美術館 ・ ル フィフレ
この説明書は、平らなエリア、縮小されたパレット、奥行きのない空間、ベラスケスの影響を明らかにしています。
指示を参照してください →オルセー ・ バル デュ ムーラン ド ラ ガレット
この通知では、感動的な群衆、自然光と人工光、そして大判の現代的な野望が紹介されています。
指示を参照してください →よくある質問
ルノワールとマネは8つの応答で
マネとルノワールは同じ家系?
第エドゥアール マネとピエール・ヴォーギュスト・ルノワールは親ではない。彼らの名前が音的に近いため、頻繁に混乱することが説明されているが、彼らの伝記とスタイルは独特である。
マネは印象派?
マネは印象派の先駆者であり、不可欠な親友ですが、印象派のグループ展には参加しません。彼は大衆に認められる場としてサロンを支持し続けています。
ルノワールは印象派?
はい。ルノワールは特に 1874 年の第一回印象派展に参加し、1870 年代に色光、目に見えるタッチ、現代的な主題に基づいた絵画を開発しました。
マネを素早く認識する方法は?
深い黒、平らな領域、鋭いコントラスト、圧縮された深さ、見る人を直接見ているか孤立しているように見える人物を探してください。
ルノワールを素早く認識する方法は?
柔らかい輪郭、カラフルな影、肌の色、シーン全体を貫く光、キャラクター間の関係を観察してください。
なぜ草の上の昼食はスキャンダルを引き起こしたのですか?
マネは、神話上の正当化なしに、裸の女性を同時代の人々のような服装をした男性と関連付けます。型破りな視点と絵画的なコントラストは、1863 年の大衆にも衝撃を与えました。
マネとルノワールは何を分け合っているのでしょうか?
彼らは現代の生活、レジャー、カフェ、ショー、現代の人物を描いています。どちらも古い巨匠との対話を新たにしていますが、言語は異なります。
最初に比較する作品はどれですか?
から始めます Folies RappieBergereのバー そして ザ ロッジ 見てから比較してください 草の上のランチ at に ガレットミルボール 現在を記念碑化する 2 つの方法を理解すること。
0 マク テケル .