自画像の中の若いレンブラント
表現、光、そして野心: 25 歳になる前に、レンブラントは自分の顔を実験室に変えました。彼はまだ絵を描いた自伝を求めているのではなく、人間の存在をより強烈にする方法を探しています。
表現、光、野心
レンブラントの初期の自画像は、3 つの関連する機能を果たしている 彼らは最初に、彼が常に利用可能なモデルで顔の収縮を研究することを可能にします: 驚き、笑い、心配、怒りまたは集中力 彼を 次に、バックライト、眼窩の影、皮膚の反射を実験できる複雑な表面を提供します。最後に、彼らは若いアーティストの認識可能なイメージを循環させ、将来のアマチュアに彼の妙技を実証します。
この答えは正確なままでなければなりません: その特徴を示す頭は必ずしも親密な肖像画ではありません いくつかの小さな画像が近づきます トロニー、性格や表現の研究。 顔はレンブラントのものですが、本当の主題は感情、衣装、明暗法効果である可能性があります。
これらの実験面の背後にある 6 つの機能
利用可能なモデル
ミラーは、ポーズを再度開始し、頭の角度を変更し、有料モデルに依存せずに作業するのに十分です。
表現銀行
しかめっ面は歴史絵画において再利用可能な語彙を構成しており、情熱はすぐに信頼できるものでなければなりません。
軽いテスト
額、鼻、まぶた、頬は、光、闇、闇の境界を測定するのに理想的なレリーフを形成します。
技術ワークショップ
の切開 絵画 プレートを濡らしたり、洗ったり、ハッチしたり、拭いたりすると、非常に異なる存在感が生じます。
アーティストのアイデンティティ
彼の繰り返しの顔は認識できるようになりますが、学生、俳優、エレガントな男性、そして文化的なマスターなど、役割が変わります。
国民の野心
小さな版画の妙技と古い巨匠への言及が、アムステルダム市場でのインスタレーションの準備を整えています。
いくつかの兆候で存在感を示します
この図面では、眉毛、口、そして髪のindocile塊を置くのに数行で十分です 茶色灰色の洗浄は輪郭を従順に満たさない: それは特定の形を飲み込んで成長する暗闇を生成します その他前方 見かけの速度は過失ではありません レンブラントが頭の認識に不可欠と考えるものを明らかにします。
社会的類似性は、体重とエネルギーの感覚よりも重要ではありません 若い男はやりがいのある装飾もプロの属性も追加しません 彼は太い線が軌道を掘ることができる方法、どのように予備を探します 紙が輝き、髪の不規則性がシルエット全体をどのようにアニメーション化するか。
この図面は、特定の領域を正確に説明し、他の領域を開いたままにし、視聴者に画像を完成させるという持続可能な方法をすでに要約しています。
隠された顔から認められたアーティストまで
独立
見習い期間の後、レンブラントはすぐに気づいた野心を持ってライデンで働きました。
の 影
アムステルダム国立美術館の小さなパネルは目を隠し、顔を断片的に見せます。
表情が
エッチングには、口を開けたり、眉毛を縮めたり、驚きや笑い声が記録されています。
アムステルダム
より大きな市場への参入には、表現力豊かなヘッドの妙技が伴います。
の マニフェスト
34歳になると、衣装、ポーズ、フォーマットがヨーロッパの巨匠としての地位を肯定します。
1628 年頃、顔は自分自身を説明する前に現れます
若いレンブラントは影を埋めることはせず、それを使って認識を遅らせ、視線を発見に変えます。
アムステルダム国立美術館に保管されている青少年パネルでは、光はほとんど後ろから届きます 目は把握するのが難しいですが、輝きは頬、鼻、そしていくつかのカールをキャッチします 彼のモデルを均等に照らす代わりに、 レンブラントは情報を配布します。明確な領域は前進します。;暗い軌道は後退します。;顔は時間の経過とともに構築されます。
髪は第二の研究室です。アムステルダム国立美術館は、カールが傷ついたことを示しています 絵画 ブラシのハンドルでまだ湿っています したがって、光は材料のレリーフにも依存します: 中空または厚くなった表面は照明を異なって捉えます この触覚デザインは、後期作品の厚さを発表します。
パレットは暖かい茶色、透明な黒、素朴な肌の色を中心にタイトなままです この経済は色分散を避け、値、つまり明暗の度合いに注意を集中させます。
3 つの顔、存在感を生み出す 3 つの方法
これらのシートは小さく、時には切手のサイズに近いものですが、それらは素晴らしい熟練を必要とします エッチングでは、近いサイズが影を作ります; それらの中断は紙を軽くするようにします インキング そして、プレートを拭くと、あるプリントから別のプリントに雰囲気が変わる可能性があります。したがって、自発的であるように見える表現は、制御された再現可能な製造から生じます。
野心は世間のイメージになる
ライデンの最初の研究から 12 年後、レンブラントは欄干の半分後ろに自分自身を描いています。彼は金持ちだが現代的ではない古い衣装を着ており、ラファエロの有名な肖像画と対話するポーズを採用しています ティツィアーノ出身。参考文献では、オランダの画家はヨーロッパの巨匠の系図に登場しています。
視線はもはや小さな版画のような演劇的な機動性を持っていません。それは収容されており、確実で、ほとんど儀式的です。配置された手と高度な肘は体に記念碑的な安定性を与えます。ライデン出身の製粉業者の息子は、自分の地位を認識した、文化的で裕福な芸術家として自分自身を表現しています。
しかし、絶対的な断絶を見るのは間違いです。初期の経験はレンブラントに顔が伝えるものをコントロールすることを教えました。 1640年、コントロール自体がメッセージになりました。
確立された事実と解釈: 混同しないでください
情報源が立証するもの
- レンブラントは1606 年にライデンで生まれ、1620 年代に独立した画家として活動した。
- 彼自身の使用に関する初期の研究 絵画、 デッサン エッチング.
- 1630 年のいくつかの版画では、独特の表情が探求されています。
- 1640 年の自画像にはルネッサンスのモデルが意識的に使用されています。
- 古い帰属は博物館や技術研究によって改訂されています。
これは注意深く読んだものです
- グリメスはおそらく歴史画のレパートリーを養ったのだろう。
- 版画の流通が彼の顔を認識するのに役立ったのかもしれない。
- 1640 年の衣装は文化的野心の表明として解釈できます。
- 暗い表現は心理状態やプライベートな出来事を証明するものではありません。
- の2 つの円の意味 絵画 デ ケンウッドは明確に確立されていない。
仮説は、私たちが目にするものを説明するときに役立ちます。文書による証拠なしに事実として提示されると、誤解を招きます。
フェイシャル研究室は決して閉まりません
時間の経過は問題を修正し、要件ではありません 1630 年の表情は、つかの間の感情を固定する方法を尋ねました 1648 年、芸術家は画像を作る行為で自分自身を表現しました 1650 年代と1660 年代には、 衝撃、汚れ、目に見える回復は、材料が老化を引き起こす能力に疑問を投げかけます。
4 つの時代、4 つの絵画問題
| 期間 | 支配的な質問 | 光 | 表面 | アーティスト イメージ |
|---|---|---|---|---|
| 1628 - 1631 | 表現を信頼できるものにするにはどうすればよいでしょうか? | 鋭いコントラスト、目はしばしば影にあります | 切開、洗浄、サイズネットワーク | 実験者、俳優 |
| 1632 - 1640 | 権威あるアイデンティティを構築するにはどうすればよいでしょうか? | より継続的なモデリング、衣装の破片 | マスター仕上げと貴重なディテール | アーティストが到着し、マスターの後継者となりました |
| 1648 - 1659 | 仕事や見ているとはどういうことか? | 包み込むようなものが増え、演劇的ではなくなりました | 説明と素材のバランス | 職場のプロフェッショナル |
| 1665 - 1669 | どこまで 絵画 開いたままにできますか? | 暗いベースに厚い破片 | Impasto、塗抹し、繰り返します | 実践の権威 |
この資料はライデンで始まった実験を継続しています
マウリッツハイス美術館はこれを紹介しています 絵画 おそらくレンブラントが描いた最後の自画像として 1669 年から。慎重な公式が重要です。昨年、いくつかの自画像がこの自画像に属しており、その正確な順序では絶対的な確実性は得られません。
厚いタッチは救済のように肉を構築します エッジは均一に閉じられておらず、いくつかの遷移は目に見えるままです 作品は高齢者の悲しみに還元されるべきではありません それはまだ画家を示しています 誰が注意を集中させる場所、準備に呼吸させる場所、そして粗い表面で光を振動させる方法を決めるのか。
1628 年頃の切り込みループから 1669 年の厚塗りまで、連続性は奥深いです。レンブラントは常に物質を使用して照明を存在感に変えます。
今日これらの作品に出会う場所はどこですか?
吊り下げ条件が変更になる場合があります。旅行前に、公式通知と各機関の訪問ページをご確認ください。
アムステルダム
アムステルダム国立美術館には、1628 年頃に描かれた小さな自画像と、ライデン時代の 2 つの重要なマイルストーンである乱れた髪を描いた絵が保存されています。
ワシントン
国立美術館には、1630 年の表現力豊かなエッチング、1648 年の版画、1659 年に描かれた自画像がいくつか保存されています。
ロンドンとハーグ
ナショナル ギャラリーには 1640 年の自画像が展示されています。ケンウッド ハウスには 2 つの円が描かれています。マウリッツハイス美術館には 1669 年の自画像が保存されています。
6 つの観察ジェスチャー
目から始めます
それらは照らされているか、マスクされているか、非対称ですか?暗い軌道は、単一の感情を押し付けることなく思考を示唆することができます。
光を追う
鼻、頬、首に光が影になる場所を見つけます。トランジションは輪郭よりも確実にボリュームを構築します。
口を観察する
開いた、圧縮された、または隆起した唇は顔全体を変えます その動きを眉毛の動きと比較してください。
素材を見て
切り込み、ハッチング、厚塗り、塗抹標本により、最終的な外観だけでなく、画像のメイキングも明らかになります。
適するに拡大して下さい
帽子、ベレー帽、チェーン、またはコートは、演劇のパフォーマンス、歴史的参照、またはステータスを示すことができます。
複数の読み取り値を保持します
まず目に見えるものを説明し、次に文書化された文脈と心理的解釈を区別します。
その光の研究を拡張します
一つ 複製画 手塗りは元のものを置き換えるものではありません しかし、それはあなたが自宅で明暗法の建設、組成のリズム、そして材料の存在を観察することを可能にします 絵画。調査対象の自画像に対応する正確な製品が店内に確認されていないため、このリンクはアーティストの一般的なコレクションにのみつながります。
レンブラント コレクションを探索してください若いレンブラントに関するFAQ
レンブラントが最初の自画像に写った年齢は?
最初に認識された画像は、彼が約 22 歳だった 1628 年頃です。 「1628 年頃」または「1628 ～ 1629 年」と定式化された日付がいくつか残っています。
なぜ彼はそんなにたくさんの顔を作るのですか?
これらにより、彼は顔の筋肉を研究し、歴史画で使用できる表現のレパートリーを構成することができます。
自画像とトロニーの違いは何ですか?
自画像はアイデンティティを強調します; トロニーは主にタイプ、表現、または衣装を研究します。レンブラントでは、2 つのカテゴリが重複する可能性があります。
彼の若々しい光の特徴は何ですか?
顕著なコントラスト、時には隠された目、大胆なバックライト、そしていくつかの顔のレリーフに光が集中しています。
小さなエッチングは自然発生的でしたか?
それらの発現はすぐに現れるように見えますが、それは噛みつき、孵化、ペン入れの正確な作業、そして場合によってはプレートのいくつかの状態から生じます。
なぜ1640 年の自画像が重要なのか?
ラファエルとティツィアーノとのフォーマット、ポーズ、衣装の対話。レンブラントは自分の文化と巨匠としての地位を公に肯定している。
晩年の自画像は彼の不幸を物語っているのでしょうか?
これらは文書化された伝記の文脈に属しますが、絵画表現は透明な日記を構成しません。
かつて自画像と呼ばれていた作品はすべて本物ですか?
いいえ、技術的および文体の研究により、いくつかのパネルがワークショップ、学生、またはレンブラントのサークルに再割り当てされました。
博物館の参考資料
- Rijksmuseum - 乱れた髪を持つ自画像、1628-1629 年頃のものである
- アムステルダム国立美術館 - レンブラント ファン レイン: 10 のランドマーク
- ナショナル ギャラリー オブ アート - 自画像、口を開ける、 1630 年
- ナショナル ギャラリー オブ アート - 自画像眉をひそめる、 1630 年
- ナショナル ギャラリー - 34歳の自画像、 1640 年
- ナショナル ギャラリー オブ アート - 自画像、 1659 年
- イングリッシュ ヘリテージ 、 ケンウッド - 2 つの円を持つ自画像
- マウリッツハイス - 自画像、 1669 年
- Mauritshuis - ゴルジェットの肖像画、ワークショップのコピー
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