2000 年以降のトップ 100 ・ 絵画
知る べき 21 世紀 画家
100 人のアーティストが、なぜ絵画が現代美術の主要な実験室であり続けるのかを理解しています。
21 世紀では絵画はもはや支配的な学校や単一のセンターによって定義されるものではなくなった ロンドン、ベルリン、ライプツィヒ、ニューヨーク、ロサンゼルス、北京、上海、ムンバイ、ラゴス、メキシコ、ブエノスアイレス、リスボン、アテネは、ワークショップ、ディアスポラ、ビエンナーレ、美術館によってリンクされたシーンのネットワークを形成する アーティストは写真、映画、インターネットの後に仕事をする: スクリーン、アーカイブ、地図またはプレス画像から始めて、顔料、サポート、スケール、ジェスチャーに戻ることができる 具象、抽象、肖像画、歴史、都市芸術と先住民の実践が共存する この分類には、重要な部分を生み出した画家が含まれます 2000 年以降の彼らの研究は、正式な発明、影響力、研究の恒常性、国際的な範囲、制度的存在、および現在の問題を定式化する能力に従って評価されています。
この絵画は、物質的な存在感を失うことなく、スクリーン、アーカイブ、世界的な流通を吸収します。
定義
21 世紀の画家って何?
この用語は、1980 年以降に生まれた世代を指すだけではありません。ここでは、2000 年以降も実践が継続、成熟、または決定的な影響を獲得したアーティストが集まります。ホックニー、リヒター、クサマ、またはキーファーは古い世代に属しますが、彼らの最近のシリーズ、展覧会、若い画家への影響は依然として構造化されています。彼らと並んで、メフレトゥ、アクニイリ・クロスビー、ヤドム・ボアキエ、ワイリー、シェラルドは、主題、流通、制度のより最近の変革を体現しています。
スクリーン後の絵画
写真やデジタル技術が絵画に取って代わったのでしょうか?
何よりも、彼らは彼に自分自身を再考することを強制した リヒター、テュイマンス、デュマ、ボレマンスは、写真の画像をゆっくりとした曖昧な表面に変換する; ホックニーは、描画、コラージュ、ビデオ、タブレットを組み合わせる; メフレトゥとブラッドフォードは、地図、建築、都市の痕跡を凝縮したファイルやアーカイブから作品が生まれたときでも、視線のサイズ、素材、フレーミング、持続時間は、画像が視聴者に行うことを変更するしたがって、絵画は、高速な画像を解体、厚く、または不確実なものにすることができる場所のままです。
分類方法
この100 人のアーティストはどのように選ばれたのでしょうか?
ランクは6 つの基準を組み合わせた:2000 年以降に行われた作品の重要性、絵画言語の特異点、他の芸術家への影響、コーパスの継続性と野心、美術館の影響と世紀の疑問を可視化する能力の選択は、イーゼル油から記念碑的な表面、集合体や写真、テキスタイルやインスタレーションを混ぜ合わせた作品まで、いくつかの形式の絵画を想定しています。彼女はまた、世代、地域、女性アーティスト、先住民の視点や、ヨーロッパや北米の物語から長い間距離を置いてきたシーンの間のバランスを模索しています。
世紀の参考文献
トップ 10 - 再発明された絵画
これら 10 人の芸術家は、絵画の特定の権威を放棄することなく、抽象化、具象化、写真、記憶、グローバリゼーションを横断できる言語を課しました。
#1
デイヴィッド ホックニー
ホックニーは、ポップアートのグラフィックの明瞭さを、愛する人、プール、風景の非常に個人的な観察に結び付けています。彼の作品は、造形が官能性を失うことなく、写真、コラージュ、ビデオ、デジタル描画を統合できることを証明しています。
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#2 です
ゲルハルト リヒター
リヒターは、画像に寄せられる信頼に疑問を投げかけるために、家族写真、歴史写真、メディア写真をぼかします。光学的な精度と消去の間に、彼の具象的な絵画は記憶を不安定な領域にします。
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#3 です
#4 です
#5 です
ケリー ジェームズ マーシャル
マーシャルは、長い間白人の物語が支配してきた形式とジャンルの中心に黒人の人物を据えています。家庭の風景、庭園、工房、歴史画は、完全に構築された存在の場所になります。
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#6
ピーター フィンガー
ドイグは、普通の写真から始めて、奇妙さが交差する心象風景を構築します。カヌー、家、シルエットは、非常に精巧な表面を持つゆっくりとした絵画の中で、記憶、映画、夢の間に浮かんでいるように見えます。
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#7 です
#8 です
ジュリー メフレトゥ
地図、アーキテクチャ、図、重ね合わせたジェスチャーが加速する空間を形成します。彼の大きなキャンバスは、現代世界の移住、紛争、流れの複雑なイメージを与えます。
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#9
ジェニー サヴィル
サヴィルは、キャンバスを満たすまで体を拡大し、長い間彼を規律してきた美の規範を拒否します。圧縮された肉、急降下する景色、肉欲的な絵画は、彼のモデルにフレームを超えた力を与えます。
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#10 です
リュック タイマンス
タイマンズは、すでに注目を集めている映画、テレビ、アーカイブなどの画像を淡いパレットと素早いタッチで描いています。この一見冷たい距離は、歴史と暴力が日常的な画像にどのように適合するかを明らかにします。
アーティストを発見してくださいフィギュア、アイデンティティ、ストーリー
ランク 11 ～ 25 - 誰が監視し、誰が監視されるかを表します
肖像画、身体、ディアスポラ、メディア画像、そして減少した物語は絵画の中心を動かし、その登場人物と観客を刷新します。
#11 です
ゲオルク バゼリッツ
バーゼリッツは、主題が単純な物語にならないように、1960 年代の終わりに彼の図を反転させました。 体は認識可能なままですが、反転では、まず絵の色、タッチ、構造を確認する必要があります。
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#12 さん
ネオ ラウチ
ラウフは、論理が意図的に不完全なままであるシーンに、労働者、建築、制服、プロパガンダの断片を組み合わせています。東ドイツの歴史は、落ち着いた色彩を持つ産業の夢のようにそこに戻ります。
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#13 さん
セシリー ブラウン
ブラウンは、体を現し、その後、迅速かつ高密度で官能的な絵画で消えます。図形は、古代の巨匠からの引用、抽象的なエネルギー、欲望の場面の間の断片として発見されます。
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#14 さん
マイケル ボレマンス
ボレマンスは、説明不可能な行動に従事するキャラクターの古いマスターから受け継いだ精度で絵を描きます。落ち着いた装飾と制御された照明により、各シーンが曖昧な儀式に変わります。
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#15 さん
エイドリアン ゲニー
ゲーニーは、歴史上の人物、アーカイブ画像、物質的な事故を混ぜ合わせています。まるで絵画が20世紀の災害後に目に見えるものをテストしているかのように、顔は削り取られたり滴り落ちたりしてぼやけてしまいます。
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#16 さん
ニデカ アクニイリ クロスビー
アクニイリ・クロスビーは、絵画、ドローイング、写真の転写がラゴスとロサンゼルスを絡み合うインテリアを構成しています。親密なシーンにより、レイヤー、記憶、共有された参照からなるディアスポラのアイデンティティが見えてきます。
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#17 さん
リネット ヤドム=ボアキエ
Yiadom-Boakye は、直接のモデルや伝記的なストーリーのない黒いキャラクターを発明します。選択したパレットに素早く描かれるため、それらは絵が意図的に開いたままにするより大きなストーリーに属しているように見えます。
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#18 さん
#19 さん
エイミー シェラルド
彼の黒いモデルは、肌の色をグレーで処理し、カラフルな背景の前でポーズをとります。この半音階の距離により、公式肖像画のコードは穏やかで主権のある存在へと移ります。
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#20 です
トイン オジー オドゥトラ
オジー・オドゥトラは、肌を線、縞模様、光の領域として扱います。彼の肖像画と物語のサイクルは、人種と権力の即時の読み方を変える家族、階級、別の世界を想像しています。
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#21 さん
#22 に掲載されています
カーラ ウォーカー
シルエット、ドローイング、インスタレーションは、奴隷制度、セクシュアリティ、暴力と対峙するために 19 世紀からエレガントな形をとっています。装飾的なコントラストにより、ストーリーを回避することがさらに困難になります。
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#23 さん
バンクシー
ステンシルと都市介入は、監視、国境、消費、軍事イメージをそらします。ユーモアによってメッセージがすぐに共有可能になりますが、実際の壁はそれぞれのイメージを特定の政治的文脈に置きます。
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#24 です
シェパード フェアリー
そのグラフィックは、プロパガンダのコードを借用して、気候、民主主義、平和、人種的正義に戻します。ポスターやフレスコ画は、人気のアイコンと活動家のキャンペーンの間で、直ちに公共の効果を求めています。
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#25 さん
JR が
彼の記念碑的なポートレート写真は、壁画をコラージュと参加へと移行させます。ファサード、スラム街、美術館、国境は、無視されがちなコミュニティを可視化する顔の一時的なサポートになります。
アーティストを発見してください画像、記憶、力
ランク 26 ～ 50 - 視覚史に面した絵画
映画、写真、ポップ、広告、アーカイブとの対話を描き、イメージが欲望、力、記憶をどのように組織するかを検証します。
#26 です
ジョージ コンド
コンドミニアムは、同じ顔にいくつかの表現と視点を組み合わせることで、古典的な肖像画を解体します。彼の架空の人物は、親しみやすく、グロテスクで、深く人間的であるように見えます。
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#27 さん
ジョン カリン
カリンは、マニエリスムの妙技と歪曲を採用して、現代の人物を描いています。技術的な優雅さにより、彼のイメージは、賞賛、風刺画、趣味の慣習への批判の間で、意図的に不快なものになっています。
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#28 さん
エリック フィッシュル
スイミングプール、郊外、家族のインテリアは、アメリカの快適さの背後にある心理的緊張を明らかにしています。彼のシーンは、通常の状況が不安になる瞬間を捉えているようです。
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#29 です
ジュリアン シュナーベル
割れた皿、ベルベット、非常に大きなフォーマットが彼の絵画に演劇的な側面を与えています。彼は、復帰が不可能に見えた時代に、文化的で物理的な絵画を描いたと主張している。
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#30 です
デビッド ホール
サルは、芸術、広告、写真の歴史からのイメージを重ね合わせます。それらの矛盾を解決する代わりに、彼はいくつかの視覚レジスターが同時に意味を競う絵画を構築します。
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#31 さん
エリザベス ペイトン
ペイトンは、芸術家、友人、作家、歴史上の人物を小さく明るい形式で描きます。親密なスケールと流れるようなタッチは賞賛を前提としていますが、モデルには公式の肖像画から遠く離れたもろさを与えています。
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#32 さん
ニコール アイゼンマン
アイゼンマンは、学術的な言及、ユーモア、クィア文化、グループシーンを混ぜ合わせています。彼の不器用またはメランコリックなキャラクターは、コミュニティを理想化することなく、一緒にいる現代的な方法を説明します。
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#33 さん
アレックス カッツ
明確な平坦な領域とカットされたフレーミングを備えた彼のポートレートは、存在感を強化するために細部を縮小しています。 1950 年代以来、カッツは滑らかで明るく、すぐに現代的な表現を構築してきました。
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#34 さん
#35 さん
#36 です
チャック クローズ
それは記念碑的な肖像画の影響を保持しながら、グリッド、セル、カラフルな決定に顔を分解します。 彼のプロセスは、全体的なイメージがほぼ抽象的な単位からどのように生じるかを示しています。
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#37 さん
フェイス リングゴールド
彼のペイントされたキルトは、テキスト、生地、イメージを統合して、人種差別、家族、歴史、解放を伝えます。それは、価値を下げた職人技を強力な政治媒体に変えます。
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#38 さん
ジュディ シカゴ
インスタレーション、陶器、絵画は、記念碑的な歴史における女性の経験を再記述します。ディナーパーティーは、その集合的な野心と象徴的な力において依然として重要な作品です。
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#39 さん
フランク ステラ
黒い絵画からバロック様式のレリーフまで、彼は形、フレーム、表面が一致したときに絵画がどのようなものになるかを探求します。彼のキャリアは厳格な抑制から、ほとんど建築的な拡張へと移りました。
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#40 にあります
ポーラ レゴ
レゴは、物語、記憶、支配、抵抗を、ほとんど演劇的な緊張感のあるイメージで描いています。そのヒロインは決して装飾的ではありません。彼らは空間を占拠し、共謀し、苦しみ、反撃します。
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#41 さん
フェルナンド ボテロ
ボテロは身体、物体、建築を拡張して、すぐに認識できる世界を作り出します。巻物の見かけ上の善良な性質の下で、彼はまた、深刻な皮肉を込めて政治的暴力、宗教的権力、コロンビアの記憶にもアプローチしています。
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#42 さん
ウェイン ティーボー
ティーボーは、サンフランシスコのケーキ、窓、人々、通りに寛大な素材を施しています。そのカラフルな影は、最も馴染みのあるオブジェクトを、人気があり厳密に構成された明るい構造に変えます。
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#43 さん
フランク アウアーバッハ
アウアーバッハは、何十年にもわたってロンドンの同じデザインや地区を描いてきました。それは傷つき、再び始まり、いくつかの太い線が単なる類似点ではなく存在のエネルギーを運ぶまで凝縮します。
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#44 さん
ルシアン フロイト
フロイトはポージングセッションを長期的な経験に変えます その密なペーストは、お世辞なしで体の皮膚、疲労、体重を説明していますが、各モデルが記念碑的な尊厳を獲得するような持続的な注意力を持っています。
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#45 さん
レオン コゾフ
コゾフは、都市と生きたモデルを重い素材で制作し、しばしば疲労困憊するまで撮影します。その駅、プール、教会、肖像画は、ロンドンを密集した、不安定で、深く生きている生物のように感じさせます。
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#46 さん
#47 さん
ミリアム カーン
カーンは、戦争、欲望、移住に直面した、明るい、またはほぼ透明な前頭身を描きます。ジェスチャーの見かけの単純さにより、各人物に緊急で、時には優しく、しばしば不穏な存在が与えられます。
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#48 さん
#49 さん
#50 です
アントニオ ロペス ガルシア
ロペス ガルシアは、マドリッドの正確な光を追うために、何年もマドリッドの内部、木、または景色に戻ります。その精度は写真ではありません。時間と、ほとんど知覚できない現実の変化を測定します。
アーティストを発見してくださいグローバルトラフィック
ランク 51 ～ 75 - 接続された素材、伝統、現代性
マドリッドから北京、ムンバイからブエノスアイレスに至るまで、アーティストたちは文脈から緊張を消し去ることなく、地元の物語、旅行、神話、国境を越えた形態を組み合わせています。
#51 さん
オッド ネルドラム
ネルドラムは、古代の技術と、すぐ現在の外側に位置する想像力を誇っています。その旅行者、難破し孤立した遺体は、職人技の遅さと現代美術のリズムを対比させる厳格な風景の中に生息しています。
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#52 さん
ミケル バルセロ
バルセロは、動物、市場、海底、風景を引き出すまでに絵の具を厚くしたり、掘ったり、割ったりします。マリでの彼の滞在は、気候、地元の材料、生命の変容に注意を払う実践を強化しました。
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#53 さん
ジェラール ガルースト
ガルーストは聖書、セルバンテス、ダンテ、ラブレーを、彼らのテキストを従順に説明することなく読み返します。彼の歪んだ人物像と変容は、絵画を解釈、疑い、そして創設物語への批判的な回帰のツールにしています。
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#54 さん
ヤン ペイミン
ヤン・ペイミンは、パレットを減らし、非常に目に見えるタッチで大きな肖像画を構築しています。毛沢東、国家元首、見知らぬ人、家族は同じ規模を共有しており、それが世間のイメージと親密な記憶に対峙しています。
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#55 さん
劉暁東
リューは、労働者、移民、友人、避難民のコミュニティを現場で描いています。その直接的なリアリズムはモデルをシンボルに変えるものではなく、彼らの身振り、環境、そして彼らを通過する社会的混乱を記録します。
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#56 さん
Zeng Fanzhi
曽氏は緊張した病院の遺体から有名な仮面の人物、そして身振り手振りの風景へと移り変わります。各時代において、エレガントな表面は近代化と社会的役割によって生み出される不安を明らかにします。
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#57 さん
Zhang Xiaogang
張氏は毛沢東主義時代の家族の肖像画からインスピレーションを得て、ほぼ均一な顔を描いている。汚れ、外観、または微妙な違いは、それでも集合的なイメージをひび割れさせ、プライベートな記憶を可視化します。
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#58 さん
RB キタージ
キタージは、絵画、文学、政治、ユダヤ人の記憶をモンタージュに近い構図で組み立てています。彼の表現「ロンドン派」は、戦後のイギリスの具象画家にとって重要な枠組みも提供しました。
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#59 さん
フランチェスコ クレメンテ
クレメンテは、ネープルズ、ニューヨーク、インドの間で身体を循環させます。いくつかの伝統から借用した自画像、変身、記号は、アイデンティティが流動的で矛盾したままである遊牧民の姿を構成しています。
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#60 にご案内しております
フィリップ パールスタイン
パールスタインは、彼の英雄的なポーズや伝統的なシンボルをヌードから取り除きます。遺体は、時には額装によって切断され、物体に囲まれ、具体的な空間内で、押し付けられたナレーションなしで複雑な形状として観察されます。
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#61 さん
ナリニ マラニ
マラニは絵画をビデオ、回転シリンダー、影のインスタレーションに拡張します。神話、女性に対する暴力、スコアの記憶は、見る人を取り巻く不安定な物語になります。
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#62 さん
アトゥル ドディヤ
ドディヤは、金属製の雨戸にしばしば取り付けられた絵画の中で、映画、美術史、ガンジー、家族の記憶を引用しています。彼の作品は、このイメージを移動可能で人気のある政治的なアーカイブとして扱っています。
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#63 さん
スボード グプタ
グプタは、鋼製の食器、食事、自転車、家庭用品を移住と欲望のイメージに変えます。彼の実践は、絵画や彫刻をグローバル化したインドの社会変化に結びつけます。
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#64 さん
MF フサイン
フサインは、馬、叙事詩、映画、都市の標識で構成される神経質な表現を展開しています。彼の急速で公共的で物議を醸す絵画は、独立後のモダニズムの国際的な野心を体現しています。
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#65 さん
SH ラザ
ラザは表現主義の風景から、ビンドゥ、サイクル、エレメンタリーカラーを中心とした抽象化へと移行します。彼の作品は、フランスの経験、インドの哲学、幾何学的な厳密さを結びつけています。
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#66 です
アクバル パダムゼー
パダムゼーは、顔、ヌード、心象風景、厳しい経済学との半音階的な関係を探求しています。彼のメタスケープとデジタル体験は、単純な表現ではなく認識に疑問を投げかけます。
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#67 さん
KG スブラマニャン
スブラマニャンは、絵画、テラコッタ、逆ガラス、おもちゃ、物語の伝統を組み合わせています。彼のユーモアと教育学は、美術、工芸、日常文化の分離に挑戦します。
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#68 さん
ラリタ ラジミ
ラジミは、劇場のセットに似た空間で女性、家族、ダブルを主人公にしています。彼の正確な水彩画は、明確なナレーションなしで欲望、孤独、社会的制約を探求しています。
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#69 さん
ヴィスワナダン
ヴィスワナダンは、五大要素と儀式建築によって養われた幾何学的な曼荼羅を構築します。ケーララ州とパリの間では、その色がグリッドを閉鎖系ではなく振動空間に変えます。
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#70 さん
スジャータ バジャージ
バジャジは、顔料、繊維、筆記、色彩のリズムを非常に物理的な表面に重ね合わせています。彼の作品は、ジェスチャーのエネルギー、インドの記憶、そしていくつかの国の間の人生の経験を結びつけています。
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#71 さん
バジュ シャム
バジュ・シャムは、視覚的な比喩ゴンドを通してロンドン、旅行、現代生活を翻訳しています。彼の絵は、生きた伝統が物語の論理を失うことなく世界都市を吸収できることを示しています。
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#72 さん
リナ バナジー
バナジーは、絵画、織物、物体、有機材料を組み立てて、移住と欲望を呼び起こします。その豊かな形は、固定されたアイデンティティを拒否し、イメージの世界的な流通を可視化します。
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#73 さん
ギジェルモ クイトカ
Kuitca は、地図、劇場計画、交通ネットワークをキャンバス、マットレス、または抽象的な表面に転置します。集合的な空間は、動き、不在、記憶の親密なイメージになります。
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#74 さん
マルタ ミヌジン
ミヌジンはマットレス、記念碑、メディア、群衆を壮観な出来事に変えます。彼のポップ作品は、参加を芸術的な素材にするために過剰とユーモアを使用しています。
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#75 さん
カルロス アロンソ
アロンソは、鋭い絵画の中で美術史、政治的暴力、アルゼンチンの記憶と対峙します。彼の表現力豊かな絵は、体の複雑さを失うことなく、権力のイメージを解体します。
アーティストを発見してください領土、遺産、余白
ランク 76 ～ 100 - その他の絵画センター
ラテンアメリカ、カナダ先住民、ポルトガル、ギリシャ、東ヨーロッパ、そして並外れた創造物により、今世紀の意図的に複数の地図が作成されます。
#76 さん
アントニオ セギ
セギは、群衆の動きに巻き込まれた、急いで帽子をかぶった匿名の登場人物たちを自分の都市に押し込んでいます。彼の辛辣な絵は、ユーモア、社会風刺、そして都市の自動化に対する批判的な距離を組み合わせたものです。
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#77 さん
サラ グリロ
グリロは、標識、数字、落書き、都市が交差した痕跡のような色付きの野原を重ね合わせます。その抽象化は、グラフィックの秩序と予測不可能な流通の間の緊張を維持します。
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#78 さん
#79 さん
#80 にあります
#81 さん
ケント モンクマン
モンクマンは、偉大な歴史画を植民地主義、美術館、暴力、先住民族の回復力に立ち向かうことに転用します。彼女のミス・チーフの姿は視点を覆し、クリー族、クィア、主権者の物語を押し付けます。
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#82 さん
アレックス コルヴィル
コルヴィルは、ほとんど数学的な正確さの日常の場面を構築し、1 つの細部が心配を引き起こすのに十分です。人物、動物、道路、海岸は、待つことで緊張感を感じさせる、静かなリアリズムの要素になります。
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#83 さん
#84 さん
ダフネ オジグ
オジグは、流れるような曲線、平らな色のエリア、アニシナアベの物語を組み合わせて、家族、精神性、植民地時代の歴史について語ります。プロフェッショナル ネイティブ インディアン アーティスト社の共同創設者である彼女は、先住民アーティストに不可欠なスペースを開いています。
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#85 さん
ノーヴァル モリソー
モリッソーは、黒い輪郭、大胆な色、力線が存在間の関係を可視化する視覚言語を確立しました。彼のアニシナーベ作品は、カナダの美術史を永続的に変え、物語の主権を肯定しました。
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#86 さん
ヴィヴィアン スーター
スーターは、亜熱帯の庭園で雨、泥、葉、湿気によって大きなキャンバスを変身させます。自由にぶら下がって、自然と工房が一緒に行動する絵画環境を構成します。
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#87 さん
#88 さん
ペドロ カブリタ レイス
ペドロ・カブリタ・レイスは、絵画、彫刻、建築を同じ建設現場の断片として扱っています。ドア、窓、ネオン灯、色付きの表面は、物体がどのように生息し、空間を測定し、再構築するのかを疑問視しています。
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#89 さん
ホルヘ マルティンス
ホルヘ・マルティンスは、光の中で現れたり消えたりするものを探求します。図面、キャンバス、長いシリーズは、画像を閾値、反射、またはほとんど空の構造に縮小し、視線を遅くすることがあります。
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#90 にあたる
フリオ ポマール
フリオ・ポマールは、戦闘的なネオ・リアリズム、闘牛の場面、作家の肖像画、身振り絵など、定型に閉じ込めることを拒否します。その速いラインは、あらゆる場所で身体と動きを画像の中心に保ちます。
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#91 さん
ジュリアオ サルメント
ジュリアオ サルメントは、不完全な記憶としてイメージに取り組んでいます。女性のシルエット、テキスト、中断されたジェスチャー、大きな白い背景が、あらゆる細部が不在の物語で満たされているように見える欲望の劇場を構成しています。
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#92 さん
ヘレナ アルメイダ
ヘレナ・アルメイダは、撮影された絵画に自分の体を持ち込んでいます。青い線、赤い斑点、振り付けされたジェスチャーは、絵画、写真、パフォーマンスの境界を曖昧にし、作品におけるアーティストの物理的な位置に疑問を投げかけています。
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#93 さん
Alekos Fassianos
ファシアノスは、アンティークの花瓶、ポスター、都会の風景の間に、サイクリスト、喫煙者、翼のあるプロファイルを大胆な色で発明しました。その連続したデザインは、アテネの日常生活にすぐに神話的な次元を与えます。
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#94 さん
パナイオティス テツィス
テツィスは観察に忠実でありながら、ヒドラ、市場、静物画の景色の中で色とタッチを放ちます。強力で構造化された色彩関係を通じて、絵のように美しいギリシャ光を復元します。
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#95 さん
ディミトリス ミタラス
ミタラスはフォトリアリズムから、ドローイング、コントラスト、シャープな色彩が支配する神経質な造形へと移行します。肖像画、自動車、権力の場面は、彼にとって社会批判の道具となります。
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#96 さん
イリヤ カバコフ
イリヤ カバコフの決定的なポイントは、彼の絵画軸です。設置された記憶。宇宙に飛んだ男は、最も直接的な入り口として機能します。トイレは方法を暴露します。アルバムは、アーティストのより広範な野心を開きます。
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#97 さん
エリク ブラトフ
Erik Bulatovの決定的な点は彼の絵画軸: テキスト-スペースです。 CPSUへの栄光は最も直接的な入り口として機能します; 地平線は方法を公開します; 私は生きています、私はアーティストのより広範な野心を開くのを見ます。
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#98 さん
#99 さん
ブリジット ライリー
ライリーは、線、曲線、間隔を視覚的なイベントに変換します。彼の最初の白黒絵画は目のバランスを崩しました。彼のカラフルな作品は、その後、非常に繊細な精度で色彩の相互作用を研究します。
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#100 さん
ミシェル ネジャール
ネジャール人形は結び目をつけられ、染色され、包まれ、時には土と顔料の浴槽に浸されます。それらは、身体の記憶、消失、生存についての肉欲的な反映を伝えます。
アーティストを発見してくださいソースと拡張機能
現代絵画を深める
博物館のコレクション、アーティストのインタビュー、作品に特化したリソースにより、絵画の実際の物質性、制作の背景、絵画が参加する議論を比較することができます。
21 世紀の絵画には顔が 1 つもありません。それがその強みです
ホックニー、リヒター、クサマ、キーファーは、何十年も実践を繰り返すことができることを示しています マーシャル、デュマ、ドイグ、タイマンズ、メフレトゥ、ブラッドフォードは、物語、アーカイブ、または地図の重みを表面に移します サヴィル、ヤドム=ボアキエ、ワイリー、シェラルド、アクニイリ クロスビーは肖像画を再編成します:彼らが描く身体とインテリアは、新しい存在を発明するのと同じくらい、美術史の不在を修正します。
劉暁東の注意深いリアリズムからライリーの光学抽象化、モリッソーやオジグのアニチナベ世界からインド、ラテンアメリカ、ポルトガル、ギリシャのシーンまで、この分類は固定された階層ではなく、肥沃な緊張の領域を描写しています絵画は、瞬間的なイメージの宇宙では遅いままです、グローバル化された市場内のデジタルおよびローカル環境における素材。 矛盾を歓迎するこの能力こそが、現代的であり続けることを可能にします。
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