わたし は , リッカ と い う こと を , うみ に し て 続け ,
トップ 100 ・ 近代 の 大世紀
ロマン主義、リアリズム、印象派
100 人の画家が政治、産業、視覚の革命の 1 世紀を旅します。
19 世紀は世界を揺るがしたために絵画をひっくり返しました革命、工業化、都市の隆盛、鉄道、写真、イラスト入りプレス、新しいアートマーケットは、それらを見る方法と同じくらい主題を変えましたロンドン、パリ、マドリード、ベルリン、ウィーン、サンクトペテルブルク、ローマ、コペンハーゲン、ニューヨークは見本市、旅行、そして普遍的な展覧会によってつながる中心になりましたロマン主義は風景、歴史、感情に新しい力を与えます; リアリズムは新しい力に仕事、歴史、感情をもたらします; リアリズムは大きな形式に仕事、普通の生活、社会的緊張をもたらします; 印象派は現在の光と現代の経験を観察します。 アカデミズム、ラファエル前派、象徴主義、自然主義、ポスト印象派は、前衛への直線的な行進に還元されることなく、この風景を完成させます。この分類は、歴史的影響、形式的な発明、コーパスの質と規模、国際的な影響、そして世紀の視覚文化におけるアーティストの真の重要性を組み合わせたものです。
2026年版
XIX
1世紀、いくつかの現代性サロン、ワークショップ、アウトドア、街は発明の競合分野になります。
歴史的な名所
なぜ19 世紀は絵画を大きく変えたのか?
学術機関は依然として強力ですが、もはや認識のみを制御することはできません 公式、拒否された展示会、ディーラー、批評家、個人コレクター、独立した展示会は、公共への道を増やしています 塗料、新しい顔料、列車の可搬チューブは、屋外での作業を容易にします 写真はまた、フレーミング、スナップショット、動きを研究する新しい方法を提供しながら、特定の記述機能から絵画を解放します。
動きと国境
ロマン主義、リアリズム、印象派は本当に反対ですか?
これらのラベルは、自分の道を見つけるのに役立ちますが、芸術家たちはお互いに動き回ります。 コローは、サロンとリンクしたまま、雰囲気に印象派の注意を準備します; マネは、現代の生活を描くことによって、古いマスターとの対話; ドガは、アウトドアを彼の原則にすることなく、印象派と展示; セザンヌは、空間を再構築するために、彼らの経験から始まる ロマン主義は、リアリズムで消えることはありません, アカデミズムが1874 年に絶えたのと同じくらい: 伝統と破裂が共存します, 互いに応答し、大衆と競合します。
分類方法
この100 人の画家をどうやって選んだのか?
ランクは、19 世紀の絵画とその後の世代に及ぼされた影響、プラスチック言語の特異点、保存された作品の豊かさ、運動や学校での役割、世紀の変革を体現する能力を考慮に入れていますフランスに限定されません: それはイギリスとドイツのロマン主義を統合します, アメリカ, ロシア, スカンジナビア, イタリア語, スペイン語とオーストリア ハンガリーの学校, その場所は長い間過小評価されてきた女性アーティスト。
1775 -1851 ・ イギリス ・ ロマン主義
ウィリアム ターナー
ハンニバル、トラファルガー、そして奴隷船は、この出来事を光、嵐、そして権力についての道徳的瞑想に溶かします。
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1840 -1926 ・ フランス ・ 印象派
クロード モネ
モネは光を自律的な主題とし、系列と大気の変化によって観察します。ムール、ルーアンの大聖堂、睡蓮は現代の認識に直接開きます。
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1853 -1890 ・ オランダ ・ ポスト印象派
フィンセント ファン ゴッホ
ゴッホは、空、野原、顔、日常の物体を活気づける激しさで各タッチを充電します。彼の手紙は、呪われた芸術家の唯一の神話から遠く離れた、表現力豊かな色彩の意識的な探求を照らします。
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1746 -1828 ・ スペイン ・ ロマン主義
フランシスコ ゴヤ
トレス・デ・マヨから戦争の惨事まで、彼は英雄主義を放棄して恐怖、処刑、飢餓、残虐行為を見せています。彼の視線は、匿名の犠牲者を現代絵画の道徳的中心地にしています。
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1798 -1863 ・ フランス ・ ロマン主義
ユージン ドラクロワ
「人民を導く自由」は、実際のバリケードと寓意を組み合わせて、1830 年の反乱に顔を与えます。その色と動きは、世界で最も再解釈された政治的イメージの 1 つを修正しました。
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1819 -1877 ・ フランス ・ リアリズム
ギュスターヴ クールベ
彼はオルナンスの農民、労働者、住民に、これまで英雄のために用意されていた形式を与えている。彼のリアリズム、コミューン中の行動、そして制度の拒否は、美的選択と政治的立場を結びつけています。
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1832 -1883 ・ フランス ・ 印象派
エドゥアール マネ
マクシミリアンの処刑は、現代の外交事件を冷酷な非難に変える一方、彼の内戦の場面は英雄的な哀愁を避ける。現代の生活には彼の政治的対立が含まれる。
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1834 -1917 ・ フランス ・ 印象派
エドガー ドガ
ドガは、写真と日本の版画によって養われた唐突なフレーミングでダンサー、カフェ、競馬場を構築します。その厳密な描画は、見かけの自発性の背後にあるジェスチャーの仕組みを明らかにします。
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1841 -1919 ・ フランス ・ 印象派
ピエール=オーギュスト ルノワール
ルノワールは、印象派の振動と人物像に対する永続的な好みを組み合わせています。彼の屋外シーンとポートレートは、現代の生活にすぐにわかる官能的な温かさを与えます。
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1839 -1906 ・ フランス ・ ポスト印象派
ポール セザンヌ
セザンヌは、不安定な色調とボリュームに関連して風景、肖像画、静物画を再構築します。 『モンターニュ サント ヴィクトワール』は、感覚を放棄することなくキュビズムと抽象化を準備する彼のための実験室になります。
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1776 -1837 ・ イギリス ・ ロマン主義
ジョン コンスタブル
彼がソールズベリーやブライトンを描いたとしても、建築は依然として気候の影響を受けます。雲、風、湿気が都市と周囲の環境を結びつけています。
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1774 -1840 ・ ドイツ ・ ロマン主義
カスパー ダヴィッド フリードリヒ
剥ぎ取られた木々、遺跡、霧、白い峰が冬を精神的な空間にします 人間の小ささは、内なる沈黙と同じくらい風景の広大さを測ります。
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1780 -1867 ・ フランス ・ ロマン主義
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル
オイディプス、ホメロスと中世の主題は、素描、引用、そして奇妙な直線的な官能性に基づいた歴史画を明らかにします。
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1791 -1824 ・ フランス ・ ロマン主義
テオドール ジェリコー
『メデューズ号の筏』は権力者の無能さによって引き起こされた難破船から始まります。彼は生存者を調査することで、偉大な歴史像を放棄と責任に関する批判的な報告書にしています。
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1814 -1875 ・ フランス ・ リアリズム
ジャン=フランソワ ミレー
それは、種まき、採集者、羊飼いを真剣で記念碑的な作品の中心に据えています。明確な活動家プログラムがなければ、農民の仕事に与えられたこの尊厳は、19 世紀のフランスで政治的に敏感になりました。
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1830 -1903 ・ フランス ・ 印象派
カミーユ ピサロ
ピサロは、印象派と新印象派の世代を無傷の好奇心で結びつけます。その田園風景、そして都市風景は、仕事、空気、社会の変革に同じ注意を払っています。
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1841 -1895 ・ フランス ・ 印象派
ベルト モリゾ
モリゾは、家庭の空間、庭園、女性の人物を素早いタッチで捉え、キャンバスに息を吹き込みます。彼の視線は、当時の社会的および絵画的慣習を内部から変えます。
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1844 -1926 ・ 米国 ・ 印象派
メアリー カサット
彼女の母親、子供たち、読者、観客は、視線の優れた知性によって構築された空間を占拠します。彼女は印象派に、ジェスチャーや距離に注意を払った現代的な女性体験を導入します。
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1808 -1879 ・ フランス ・ リアリズム
オノレ ドーミエ
議員、裁判官、ブルジョワの風刺画、交通機関や法廷の場面: 彼の作品は日常的に階級関係を追っています。風刺は支配、疲労、社会的不条理を可視化する方法になります。
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1796 -1875 ・ フランス ・ リアリズム
ジャン=バティスト カミーユ コロー
アウトドアの男は自画像の中で、自分の絵の率直さと顔の率直さを一致させる温かなシンプルさで自分自身を示しています。
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1839 -1899 ・ フランス ・ 印象派
アルフレッド シスレー
その雪は騒音を吸収し、イル・ド・フランスの村を単純化します。カラフルな影、湿気の多い小道、変化する空にもかかわらず、素晴らしい雰囲気の繊細さを保っています。
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1859 -1891 ・ フランス ・ ポスト印象派
ジョルジュ スーラ
スーラは、系統的な遅さとほぼ古典的な野心で分割された色を組織します。グランデ・ジャットの日曜日は、現代の余暇を計算された光と社会的距離で作られた静かなシーンに変えます。
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1848 -1903 ・ フランス ・ ポスト印象派
ポール ゴーギャン
ゴーギャンは、形を単純化し、色を分離して精神的および象徴的なイメージを構築します。彼の作品は依然として不可欠ですが、タヒチ周辺で彼が作成した植民地時代の関係や物語を通して見る必要もあります。
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1864 -1901 ・ フランス ・ ポスト印象派
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック
トゥールーズ=ロートレックは、キャバレー、ポスター、ショーの舞台裏を、版画から受け継いだ鋭い線で捉えています。そのフレーミングにより、モンマルトルは名声と孤独が共存する現代の劇場となっています。
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1834 -1903 ・ アメリカ合衆国 ・ リアリズム
ジェームズ アボット マクニール ウィスラー
テムズ川の夜になると、波止場、橋、煙突がいくつかのカラフルな和音に縮小され、ロンドンは地形測量ではなく視覚的な音楽に変わります。
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1856 -1925 ・ 米国 ・ アカデミズム
ジョン シンガー サージェント
彼の素早いブラシは、生地、肌の色、態度に素晴らしい存在感を与えます。国際的な肖像画家である彼は、モデルの社会的地位とつかの間の心理の両方を捉えています。
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1825 -1905 ・ フランス ・ アカデミズム
ウィリアム=アドルフ ブグロー
彼は神話、神聖な歴史、寓話に完璧な描画を適用し、この偉大なジャンルにすぐにアクセスできる誘惑を与えます。
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1822 -1899 ・ フランス ・ リアリズム
ローザ ハピネス
ボヌールは解剖学、ジェスチャー、作業環境を研究して動物を描き、見本市や耕作を権威をもって行っています。彼女の独立したキャリアは、芸術市場における女性の地位も更新します。
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1844 -1930 ・ ロシア ・ リアリズム
イリア レーピン
船頭、革命家、囚人、政治指導者がロシアの膨大な年代記を構成している。その心理的リアリズムは、社会的抑圧と、それに苦しんだり運動したりする人々の個人的な矛盾の両方を示している。
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1862 -1918 ・ オーストリア ・ シンボリズム
グスタフ クリムト
クリムトは、金、装飾品、官能的な線を肖像画や寓意に統合し、ウィーン分離派をすぐに認識できる言語にしています。
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1863 -1944 ・ ノルウェー ・ シンボリズム
エドヴァルド ムンク
ムンクは不安、欲望、嫉妬、悲しみを波打つ線と精神的な色に変えます。 「叫び」は、親密な経験が普遍的な範囲を占める広大なフリースラント州に属します。
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1826 -1898 ・ フランス ・ シンボリズム
ギュスターヴ モロー
モローは、単純な説明から色を解放する豪華な素材で神話、宝石、想像上の建築を蓄積します。
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1840 -1916 ・ フランス ・ シンボリズム
オディロン ルドン
ルドンは、目、花、横顔、生き物を内部空間から取り出します。黒からまばゆいばかりのパステルへの移行は、象徴主義がいかに謎を放棄することなく色を更新できるかを示しています。
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1823 -1889 ・ フランス ・ アカデミズム
アレクサンドル カバネル
神話、キリスト教の場面、文学的なエピソードは、第二帝政の貴重な仕上げ、理想的な美しさ、物語の有効性を組み合わせています。
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1824 -1904 ・ フランス ・ アカデミズム
ジャン=レオン ジェローム
アリーナ、法廷、東洋法廷は、古代の一般的なイメージを永続的に修正する幻想的なリアリズムで再構築されています。
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1836 -1912 ・ オランダ ・ アカデミズム
ローレンス アルマ=タデマ
ローマの大理石、浴場、儀式は、古代の歴史に考古学によって養われた魅惑的な日常の質感を与えます。
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1828 -1882 ・ イギリス ・ ラファエル前派
ダンテ ガブリエル ロセッティ
ダンテ、中世の伝説、アーサー王物語は、テキスト、欲望、個人的な記憶が互いに反応する中断されたシーンに変更されます。
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1829 -1896 ・ イギリス ・ ラファエル前派
ジョン エヴェレット ミレー
宗教、歴史、文学のエピソードは、ビクトリア朝のナレーションを大幅に刷新する明るい精度で表現されています。
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1833 -1898 ・ イギリス ・ ラファエル前派
エドワード バーン=ジョーンズ
ペルセウス、ピグマリオン、眠れる森の美女は、運命、夢、変容に捧げられた長い装飾サイクルになります。
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1827 -1901 ・ スイス ・ シンボリズム
アーノルド ベックリン
ベックリンは、ケンタウロス、ニンフ、葬送島のある地中海の風景に生息し、ヨーロッパの象徴主義的想像力への大きな道を開きます。
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1815 -1905 ・ ドイツ ・ リアリズム
アドルフ メンツェル
ベルリンの街路、建設現場、工場は無尽蔵の好奇心を持って観察され、ドキュメンタリーの正確さ、大衆の動き、工業生産の力を結びつけます。
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1851 -1909 ・ デンマーク ・ リアリズム
ペーダー セヴェリン クロイヤー
クロイヤーは漁師、芸術家の食事、スカーゲンのビーチを鮮明な光で観察します。その集合的な自然主義は、現代の芸術的コロニーの肖像にもなります。
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1864 -1916 ・ デンマーク ・ リアリズム
ヴィルヘルム ハンマーショイ
ハマーショイは、ドア、壁、静寂の仕切りのように灰色のインテリアを構築し、後ろから人物が描けば謎を生み出すのに十分です。
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1863 -1923 ・ スペイン ・ 印象派
ホアキン ソローリャ
ソローリャは、太陽のまぶしさを捉えることができるスピードでビーチ、作品、肖像画を描きます。カラフルな白と大きなフォーマットがスペインのルミニズムに国際的な広がりを与えています。
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1860 -1920 ・ スウェーデン ・ 印象派
アンデシュ ツォルン
ゾーンは、手段の経済性、明瞭な光、鋭い身体感覚を組み合わせています。ダーラナの社会的なポートレートやシーンは、人工的な仕上げを行わずに、同じ即時性を共有しています。
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1830 -1902 ・ 米国 ・ リアリズム
アルバート ビアシュタット
彼のロッキー山脈とヨセミテの計り知れない眺めは、西洋の壮大なイメージを広めました。演劇の光は自然を称賛しながら、国家の拡大の物語に参加します。
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1826 -1900 ・ アメリカ合衆国 ・ リアリズム
フレデリック エドウィン チャーチ
エクアドルから北極まで、彼は百科事典的な正確さと壮観な演出のパノラマを構築しています。彼の風景は、科学、旅行、崇高な感覚を組み合わせています。
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1836 -1910 ・ 米国 ・ リアリズム
ウィンスロー ホーマー
戦争シーンからプラウツ ネックの海兵隊員まで、彼は物語を徐々に人間と要素との対決に還元していきます。彼の水彩画は 19 世紀のアメリカで最も自由なものの 1 つです。
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1844 -1916 ・ 米国 ・ リアリズム
トマス イーキンス
解剖学、スポーツ、科学、肖像画は、簡単に理想化することなく、要求の厳しい絵画に栄養を与えます。その医療円形劇場は、知識と身体をアメリカ近代性の主要な主題にしています。
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1836 -1902 ・ フランス ・ アカデミズム
ジェームズ ティソ
パリと同様にロンドンでも、桟橋、公園、社交的なインテリアは、あらゆる衣服やあらゆる距離が重要な社交関係の正確な舞台となります。
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1848 -1894 ・ フランス ・ 印象派
ギュスターヴ カイユボット
子牛、魚、果物、ディスプレイは、あたかもパリの近代性が窓からこのジャンルに入ったかのように、大胆に額装されています。
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1836 -1904 ・ フランス ・ 印象派
アンリ ファンタン=ラトゥール
バラ、牡丹、ダリアは、半音階の抑制を備えたニュートラルな背景から生まれ、イギリスで忠実な顧客となっています。
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1819 -1891 ・ オランダ ・ 印象派
ヨハン バルトルト ヨングキント
その港や濡れた通りでは、都市構造の正確なデザインを失うことなく印象派を告げる速い記譜法と動く光が使用されています。
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1824 -1898 ・ フランス ・ 印象派
ユージン ブーダン
ル・アーブルまたはトルヴィルの岸壁には、広大な空の下に船、桟橋、シルエットが集められています。港湾都市はまずその気候によって測定されます。
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1841 -1927 ・ フランス ・ 印象派
アルマン ギヨマン
クロザントでは、冬が岩や雪の中で現れる紫、ピンク、オレンジを利用します。そのパレットは寒さを強烈な半音階体験に変えます。
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1863 -1935 ・ フランス ・ ポスト印象派
ポール シニャック
シニャックは、港やヨットに装飾的な振幅を与えながら、色の分割を体系化しています。彼の批判的で戦闘的な活動は、新印象派の国際的な普及も確実にしました。
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1856 -1910 ・ フランス ・ ポスト印象派
アンリ エドモン クロス
クロスは、大きな明るいモザイクに分割されたタッチを徐々に解放します。その地中海の海岸は、瞑想的な風景のバランスを失うことなく、黄褐色の色を準備します。
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1858 -1941 ・ フランス ・ ポスト印象派
マクシミリアン ルーチェ
マクシミリアン リュースはパリのスイス アカデミーで訓練を受け、そこでレオ ゴーソンと出会い、ワークショップに短期間参加した後、彼の師となり、彼の道を決定的に導いたカミーユ ピサロと友人になる。彼のジェスチャーは、それを和らげることによって分割主義のテクニックを取り入れています。彼は補色のタッチとスーラの科学的厳密さを超えた自由を並置し、強烈な発光振動を得ています...
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1868 -1941 ・ フランス ・ ポスト印象派
エミール ベルナール
エミール・ベルナール(1868-1941)はフランスの画家で、ポール・ゴーギャンやルイ・アンクタンと並んで分割主義と総合主義の創始者の一人です。 1884年にパリのコルモン工房で結成され、ルイ・アンクタン、その後フィンセント・ファン・ゴッホと出会い、総合理論と日本理論を紹介しました。
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1864 -1927 ・ フランス ・ ポスト印象派
ポール セリュジエ
ポール・セルジエ(1864-1927)はフランスの画家で、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、ピエール・ボナール、ケル=ザヴィエ・ルーセルらとともにナビスグループの創設者の一人です。ジュリアン・アカデミーで結成され、1888年にポン・タヴァンでゴーギャンと出会い、この会合から合成原理に従って実行された風景画である有名なタリスマンを報告しました。
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1867 -1947 ・ フランス ・ ポスト印象派
ピエール ボナール
ボナールはバスルーム、テーブル、庭園を半音階の記憶の空間に変えます。その不安定なフレーミングと色の遅れにより、日常生活は単純な観察ではなく精神的な経験になります。
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1868 -1940 ・ フランス ・ ポスト印象派
エドゥアール ヴュイヤール
深みがモチーフとなるインテリアにおけるヴュイヤールの背景人物、壁紙、布地。彼はこうして、馴染みのある場所の感情の密度とブルジョワ生活の演劇性を捉えています。
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1870 -1943 ・ フランス ・ ポスト印象派
モーリス ドニ
デニスは、絵画は物語になる前に、まず第一に組織化された表面であると回想します。その親密な設定とシーンにより、このアイデアは明確でリズミカルで深く構築された象徴主義に役立っています。
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1865 -1925 ・ フランス ・ ポスト印象派
フェリックス ヴァロットン
その彫刻が施された森は、デモ、警察、報道機関、ブルジョワと急進的な白黒経済との関係を分析しています。戦時中、その破壊の風景は意図的に曖昧で遠いままでした。
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1844 -1910 ・ フランス ・ ポスト印象派
アンリ ルソー
ルソーは、パリで観察された植物と学術的なコンプレックスのない想像力から精神的なジャングルを発明します。彼の人物の正面性は、彼の直接的な詩的な力で前衛を魅了します。
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1860 -1949 ・ ベルギー ・ シンボリズム
ジェームズ アンソール
アンソールはブルジョア社会にマスク、骸骨、酸性の群衆を住まわせている。彼の絵画風刺は、ほとんどカーニバル風の光を保ちながら表現主義を告げている。
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1853 -1918 ・ スイス ・ シンボリズム
フェルディナント ホドラー
ホドラーは、平行したリズムに従って人物や山を整理し、時には分割されたタッチによって強化します。彼の絵画は、風景の観察を、発光振動とシンボルの中間の記念碑的な秩序に変えます。
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1858 -1899 ・ イタリア ・ ポスト印象派
ジョヴァンニ セガンティーニ
ジョヴァンニ・セガンティーニ(1858-1899)はイタリアの偉大な分裂主義画家です。父親に孤児となった彼はミラノで育ち、アカデミア・ディ・ブレラで訓練を受け、その後アルプスに定住し、最初はサヴォーニンに、次にエンガディーヌのマローヤに定住しました。
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1868 -1907 ・ イタリア ・ ポスト印象派
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド
ペリッツァは自然主義的な観察と色の分割を統合して、田舎の群衆と抗議活動を表現しています。カルテットは集団の進歩に記念碑的な形を与えます。
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1825 -1908 ・ イタリア ・ リアリズム
ジョヴァンニ ファットーリ
ファットーリは、兵士、農民、獣をモチーフ上で観察される幅広い色調比に還元します。彼の反英雄的な視線は、国家戦争の日常的な裏側を示しています。
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1835 -1901 ・ イタリア ・ リアリズム
テレマコ シニョリーニ
シニョリーニは、大胆なフレーミングを通じて、貧しい街路、刑務所、亡命施設を探索します。マッキアイオーリの明るい建設は、彼にとって社会調査のツールになります。
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1791 -1881 ・ イタリア ・ ロマン主義
フランチェスコ ハイエズ
陰謀、シチリアの晩年、中世の人物がリソルジメントに愛国心と自由のベールに包まれた物語を与えています。
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1848 -1884 ・ フランス ・ リアリズム
ジュール バスティアン=ルパージュ
バスティアン=ルパージュは、現代的なフレーミング、屋外、人物の正確さを組み合わせて、牧歌的なケアを媚びることなく田舎の仕事を示しています。レ・フォアンは、ヨーロッパ全世代にその言語を課しています。
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1827 -1906 ・ フランス ・ リアリズム
ジュール ブルトン
ブルトンは記念碑的な威厳と黄昏の光をこの分野に与えています。その国際的な成功は、社会的観察、詩、学術的作曲のバランスに基づいています。
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1844 -1925 ・ フランス ・ リアリズム
レオン レルミット
レルミットは、厳粛な態度の構築された収穫、市場、賃金分配について説明しています。その強力なデザインは、反復的なジェスチャーや農民コミュニティに重点を置いています。
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1848 -1916 ・ ロシア ・ リアリズム
ヴァシリー スリコフ
ヴァシリー スリコフの決定的な点は、彼の絵画軸である人気のフレスコ画です。ストレルツィ処刑の朝は最も直接的な入り口として機能します。ボヤリン・モロゾワは方法を暴露します。エルマクのシベリア征服は、芸術家のより広範な野望を開きます。
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1831 -1898 ・ ロシア ・ リアリズム
イワン シシキン
イワン シーシキンの決定的なポイントは、彼の絵画軸です: 記念碑的な森。松林の朝は最も直接的な入り口として機能します。ライ麦は方法を明らかにします。ワイルドノースでは、アーティストのより広範な野心が開かれます。
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1860 -1900 ・ ロシア ・ リアリズム
アイザック レヴィタン
レヴィタンは道路、湖、森林を気分に変えます。そのロシアの風景は逸話ではなく微妙な和音に基づいています。
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1817 -1900 ・ ロシア ・ ロマン主義
イワン アイヴァゾフスキー
イワン アイヴァゾフスキーの決定的な点は、彼の絵画軸である海洋の崇高さです。第九の波は最も直接的な入り口として機能します。黒海は方法を明らかにします。チェスメの戦いは、芸術家のより広範な野望を開きます。
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1842 -1904 ・ ロシア ・ リアリズム
ヴァシリー ヴェレシチャーギン
旅行者であり、戦闘のかつての目撃者でもあった彼は、勝利を収めた軍事画を拒否した。死の野原、廃墟、不条理なトロフィーが彼の戦争風景を帝国の栄光に対する非難に変えている。
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1848 -1926 ・ ロシア ・ シンボリズム
ヴィクトル ヴァスネツォフ
ボガテュロス、物語、中世の年代記は、考古学と叙事詩の発明の間で、ロシアの想像力に記念碑的な形を与えています。
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1844 -1927 ・ ロシア ・ リアリズム
ヴァシリー ポレノフ
ヴァシリー ポレノフにおける決定的なポイントは、彼の絵画軸である物語の明快さである。モスクワ法廷は最も直接的な入り口として機能する;キリストと罪人はその方法を暴露する;侵略された池は芸術家のより広範な野心を切り開く。
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1830 -1897 ・ ロシア ・ リアリズム
アレクセイ サヴラソフ
アレクセイ サブラソフの決定的なポイントは、彼の絵画軸です。雪解けの憂鬱。ルーキーズが戻ってきたことは、最も直接的な入り口として機能します。春は方法を明らかにします。カントリールートは、アーティストのより広範な野心を開きます。
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1865 -1911 ・ ロシア ・ リアリズム
ヴァレンティン セロフ
セロフは、柔軟なフレーミング、動く光、そして社会的地位と気質を同時に捉える稀有な能力を備えたロシアの肖像画を刷新しました。
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1862 -1930 ・ ロシア ・ リアリズム
アブラム アルヒーポフ
疲れ果てた洗濯婦、農民、ロシア北部の労働者は、緻密な素材とコンクリートの条件への注意で描かれています。色は疲労や仕事の硬さを決して覆い隠しません。
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1839 -1915 ・ ロシア ・ アカデミズム
コンスタンチン マコフスキー
コンスタンチン マコフスキーの決定的な点は、彼の絵画軸である装飾的な素晴らしさです。 「花嫁の選択」は最も直接的な入り口として機能します。ボヤードの結婚パーティーは方法を公開します。社会的な肖像画は、アーティストのより広範な野心を開きます。
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1837 -1887 ・ ロシア ・ リアリズム
イワン クラムスコイ
イワン クラムスコイの決定的な点は、彼の絵画軸である道徳的良心です。砂漠のキリストは最も直接的な入り口として機能します。未知なるものは方法を明らかにします。トルストイの肖像画は、芸術家のより広範な野望を開きます。
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1833 -1882 ・ ロシア ・ リアリズム
ヴァシリー ペロフ
ペロフはジャンルシーンや風刺を使って貧困、官僚主義、宗教的偽善を描いています。彼の強く特徴付けられた人物は、ロシアのリアリズムに決定的な重要性を与えています。
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1840 -1884 ・ オーストリア ・ アカデミズム
ハンス マカート
その行列、寓話、豪華な装飾は、帝政ウィーンの壮大な野望を反映しており、リングシュトラーセの全時代を特徴づける味わいを課しています。
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1803 -1887 ・ オーストリア ・ アカデミズム
フリードリヒ フォン アメルリング
アメルリングは、ウィーン社会が慎重な優雅さをもって自らを示す肖像画の中で、心理的な存在感と素材の素晴らしさを組み合わせています。
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1821 -1893 ・ イギリス ・ ラファエル前派
フォード マドックス ブラウン
『ラスト オブ イングランド』とその市民フレスコ画は、社会の細部にまで緻密なリアリズムを通じて、移民、仕事、イギリスの歴史を物語っています。
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1827 -1910 ・ イギリス ・ ラファエル前派
ウィリアム ホルマン ハント
彼は聖地を捜索して、たとえ話や聖書のエピソードに物質的かつ象徴的な激しさを与えるための正確な設定を探します。
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1830 -1896 ・ イギリス ・ アカデミズム
フレデリック レイトン
古代の行列と聖書の主題は、ビクトリア朝の美学の絶頂期に博学、洗練された色彩、記念碑的な構造を組み合わせています。
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1846 -1933 ・ イギリス ・ アカデミズム
エリザベス トンプソン
疲弊した兵士たちの視点からワーテルロー、クリミア、アフガニスタンが描かれ、栄光が持久力と人的コストへと移っていく。
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1840 -1916 ・ フランス ・ 印象派
マリー ブラクモン
ブラックモンは、モネ、ドガ、ゴーギャンとの接触を通じてパレットを明るくし、庭園のシーンに鮮やかなタッチを並べます。彼女の珍しい作品は、世紀末の半音階の研究室における女性の地位を思い出させます。
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1849 -1883 ・ フランス ・ 印象派
エヴァ ゴンザレス
彼女のパステル調の自画像は、マネによって訓練されながらも彼女自身の声に関心を持つアーティストの中庸、集中力、優雅さを強調しています。
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1860 -1884 ・ ウクライナ と フランス ・ リアリズム
マリー バシュキルツェフ
バシキルツェフは、新聞に支持された野心を持ってストリートチルドレン、女性、郊外を観察しています。キャリアは非常に短いにもかかわらず、彼女は女性の経験を自然主義に置いています。
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1845 -1932 ・ ノルウェー ・ リアリズム
ハリエット バッカー
バッカーは、逸話ではなく光を通してインテリアを構築します。カラフルな反射、吸収された人物、静かな建築により、各部屋は空間、リズム、雰囲気の実験室になっています。
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1847 -1935 ・ ドイツ ・ リアリズム
マックス リーバーマン
リーバーマンは、しばしば黒点と呼ばれる、小さくて軽いタッチで庭園、騎手、工房を活気づけます。彼の絵画は、社会観察、アウトドア、そしてドイツにおけるフランス近代性の普及を結びつけています。
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1865 -1931 ・ フィンランド ・ ポスト印象派
アクセリ ガレン=カレラ
ガレン・カレラはカレワラを力強いシルエット、大胆な色彩、北欧の風景に翻訳し、明らかに現代的な国語を生み出しています。
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ソースと拡張機能
19 世紀の絵画を深める
公開コレクションにより、作品、その展示背景、国立学校の多様性を比較することが可能になります。また、現代性がパリに限定されず、単純な一連の運動にも限定されないことも示しています。
19 世紀は絵画に現在を見ることを教えました
ターナーとフリードリヒは風景に精神的な深さを与えます; ゴヤ、ドラクロワ、ジェリコーは歴史を生きた経験にします; クールベ、ミレー、ドーミエ、ボヌール、レピーヌは仕事、社会、普通の生活に注意を移します マネは表現の実りある危機を開きますが、モネ、ドガ、ルノワール、ピサロ、モリゾ、カサット、シスレーは絵画の光、額装、時間を変えます。
世紀の終わりはこの冒険を閉じることはありません: スーラは色を組織し、ゴッホは色を強化し、ゴーギャンはそれをお世辞にし、セザンヌは空間を再構築し、クリムトはそれを飾り、ムンクはそれを内面化しますそれらの周りでは、学術主義、象徴主義、ラファエロ前派、マッキアイオリ、ロシアの救急車と北部の学校は、現代性に対する他の応答を提供していますこれらの百人の芸術家は、観察と想像力、伝統と断絶、目に見える世界と内なる経験の間で常に活動する緊張のネットワークよりも直線的な形を形成しています。
0 マク テケル .