トップ 100 ・ 自画像
デューラーからフリーダ カーロへ
100 人の芸術家が、この画家がどのようにして自分のモデルになったのかを理解しました。
自画像は、同時にイメージ、経験、位置です ルネサンスから、鏡の台頭、芸術家の新しい社会的尊厳と、ニュルンベルク、フィレンツェ、ヴェネツィア、アントワープとヨーロッパの裁判所との間の肖像画の循環は、その発展に有利にアムステルダムは、その後、レンブラントとの市場と実験室を作った; パリ、ウィーン、ベルリン、メキシコ、ニューヨークとロンドンは順番に日記、前衛マニフェスト、身体やメディア構築への疑問に変換し、この分類は、歴史的重要性、シリーズの幅広さ、正式な発明、永続的な影響力と、時代、職業やアイデンティティを自分の顔を通して明らかにする各芸術家の能力を組み合わせます。
自分自身を表現するということは、世界が見るもの、つまり顔、職業、物語、発明を選択することです。
性別の誕生
ルネサンス期に自画像が定着したのはなぜか?
中世の芸術家は作品に彼らの存在を滑り込ませることができましたが、ルネッサンスは現象の規模を変えました よりアクセスしやすい鏡、ヒューマニズム、人相学の研究、そして職人から画家を区別したいという願望は、自律的な人形をほとんど神聖な野心で自分自身を描きます デューラー; ソフォニスバ アングイッソラは教育と職業を主張します; パルミジャニーノは鏡自体を妙技の主題に変えます。
機能とステージング
類似性、マニフェスト、自伝?
自画像は仲介なしに個人を決して届けません。衣装、ポーズ、装飾、道具、額装、表現は選ばれたアイデンティティを生み出します。ベラスケスは画家の宮廷での地位を主張し、ヴィジェ・ル・ブランが彼の評判を指導し、クールベが彼の気質をドラマ化し、カーロが身体経験を象徴に変え、ウォーホルが自分の顔を再現可能なイメージにする。明らかな率直ささえも構築物です。
分類方法
この100 人のマスターをどのようにランク付けしましたか?
ランクは一般的な名声を測定するのではなく、自画像への具体的な貢献 私たちは、アンサンブルが続き、マイルストーンとなった作品、身体と顔の表現の革新、他のアーティストへの影響、主要な公共コレクションの存在感を考慮しながら、絵画、描画、彫刻が支配的です。現代の写真、シリアル、パフォーマンスの拡張。
創設のアイコン
トップ10 - 美術史を変えた顔たち
デューラーからフリーダ・カーロに至るまで、これらの芸術家たちは自分たちのイメージを社会的、絵画的、自伝的なマニフェストとしてきました。
#1
アルブレヒト デューラー
13 歳の頃から、1493 年、1498 年、1500 年の彫像で、彼はその顔に芸術家の新たな知的地位を示す印象的な証拠を残しました。
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#2 です
レンブラント
絵画、素描、エッチングは、笑う青春時代から試練の老年期まで彼の顔に描かれており、17 世紀で最も広範な視覚的日記を構成しています。
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#3 です
フリーダ カーロ
彼女は自分の体、傷、衣服、メキシコの持ち物を正面からのイメージに変え、親密な関係が普遍的な神話になります。
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#4 です
フィンセント ファン ゴッホ
モデルが不足していたことと色彩を体験するため、彼はパリ、そしてサンレミで精力的に自分自身を描き、タッチの可能性と同じくらい自分の精神状態を精査しました。
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#5 です
ディエゴ ベラスケス
レ・メニーヌでは、イーゼルにおける彼の存在は自律的な肖像を超えており、画家の地位、王権、視線の構築に疑問を投げかけています。
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#6
フランシスコ ゴヤ
野心的な若い画家から医師の援助を受けた老人に至るまで、彼の自画像にはキャリア、病気、明晰さ、独立性が記録されています。
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#7 です
ギュスターヴ クールベ
絶望的な人、革の帯を持つ男、そして彼のワークショップの人物は、挑発、肉体的なエネルギー、現実的なマニフェストが融合する自分自身の劇場を構成します。
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#8 です
ヤン ファン エイク
赤いターバンを巻いた男の肖像画は、彼の肖像と考えられることが多く、直接的な外観と光学的な正確さを課しており、これが北部の現代肖像画の基礎を形成しています。
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#9
ラファエル
自信に満ちた視線と暗いシルエットを備えた彼の穏やかな若い顔は、文化的な宮廷画家であり彼の芸術の主権的巨匠である彼の理想的なイメージを永久に修正します。
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#10 です
レオナルド ダ ヴィンチ
有名な赤チョークの絵は、同一視に関する議論にもかかわらず、老いた天才の姿とレオナルドの視線の分析力を体現しています。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artistワークショップ、コース、アカデミー
ランク 11 から 25 - ルネサンスから啓蒙時代まで
鏡は台頭する職業の道具となり、女性アーティストは制度に直面して自分の正当性を主張するために鏡を利用します。
#11 です
ティツィアーノ
彼の後期の肖像画では、金の鎖、筆、自由なタッチが画家の社会的尊厳とヴェネツィアの巨匠の権威の両方を肯定しています。
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#12 さん
パルミジャニーノ
凸面鏡の中の自画像は、妙技の表現をマニエリスムのマニフェストに変換し、拡大された手が描かれた表面を横切っているように見えます。
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#13 さん
の ティントレット
彼の若さと老年を描いた自画像は、熱烈な野心と最終的な単純さを対比させており、彼の顔は暗く素早い素材から現れています。
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#14 さん
ソフォニスバ アングイッソラ
彼女は、スプルースを演じたり、本を手にしたりして絵を描いたり、ヨーロッパの宮廷における女性芸術家の正当性を微妙に構築している姿を見せています。
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#15 さん
アルテミシア ジェンティレスキ
彼女は絵画の寓意を装って自分自身を表現することで、男性同僚にはアクセスできない大胆なイメージで人物と職業を結びつけています。
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#16 さん
ジュディス レイスター
彼女はイーゼルの前で微笑みながら、自分のジャンルシーンを活気づける生き生きとしたジェスチャーを見せながら、気楽さ、発明、そして職業上の成功を主張しています。
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#17 さん
ピーター・ポール・ルーベンス
彼の自画像は画家、外交官、紳士の台頭を抑制し、職業上のデモンストレーションよりも社会的区別を優先しています。
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#18 さん
アントワーヌ ヴァン ダイク
曲がった顔、エレガントな手、洗練された衣装は、英国の肖像画に永続的な影響を与えることになる宮廷芸術家の貴族の原型を形作ります。
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#19 さん
Frans Hals
彼の後期の肖像は、率直で強調されておらず、顔を呼吸させる不連続なタッチのおかげで動きに捉われているように見えます。
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#20 です
エリザベート ヴィジェ ル ブラン
パレットを手に、または娘を伴って、彼女は自分自身のパブリックイメージを習得し、優雅さ、母性、名声、職業上のアイデンティティを調和させます。
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#21 さん
ロザルバ カリエーラ
彼のパステルは年齢とともにより明晰になり、失明する前に描かれた最後の自画像は、感動的な真実を求めて世俗的な誘惑を放棄しています。
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#22 に掲載されています
アンゲリカ カウフマン
彼女は音楽と絵画のどちらかを選択し、肖像画、歴史、ヨーロッパの社交性の間をナビゲートできる学識あるアーティストとして自分自身を表現します。
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#23 さん
アデライード ラビル=ギアール
2 人の学生を描いた彼女の記念碑的な自画像は、テキスタイルの妙技、教育学、女性の団結をロイヤル アカデミーの中心に組み合わせたものです。
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#24 です
マリー=ガブリエル カペー
ラビーユ=ギアールの生徒である彼女は、孤立した英雄的なイメージではなく、スタジオや女性画家のコミュニティに自分の顔を刻み込んでいます。
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#25 さん
ジョシュア レイノルズ
バイザーの手やロイヤル・アカデミー会長の特質を備えた彼の自画像は、オブザーバーから味覚議員への移行を画策しています。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist現代 の 自己
ランク 26 ～ 50 - ロマン主義、リアリズム、印象派
19 世紀、自画像は芸術家の気質、状態、絵画の急速な変化を調査するために華やかな舞台から離れました。
#26 です
トマス ゲインズバラ
自由で描かれた彼の顔は、ライバルのレイノルズの制度上の厳粛さから遠く離れ、ほとんど会話的な機動性を保っています。
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#27 さん
ウィリアム ホガース
『画家とそのパグ』では、額縁、本、パレット、犬が間接的で精神的で毅然としたブルジョワ的な自画像を構成しています。
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#28 さん
ジョージ スタッブス
彼の珍しい人形は、馬の画家の背後に、彼の職業の解剖学的構造と科学的威厳に注意を払った系統的な観察者を明らかにしています。
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#29 です
ベンジャミン ウェスト
ロイヤル・アカデミーの会長となったアメリカの画家は、大西洋を横断する並外れた軌跡を正当化する禁酒法で自分自身を代表している。
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#30 です
ジャック=ルイ ダヴィッド
刑務所で描かれた彼の自画像は、頬の歪みを微妙に逆転させ、政治的脆弱性を絵画的コントロールに変えます。
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#31 さん
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル
若い住人の熱意から年配の主人としての威厳に至るまで、彼の改訂された彫像は、その後完璧なキャリアを築きました。
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#32 さん
ユージン ドラクロワ
激しい視線、暗いベスト、緊張した顔が彼の自画像に抑えられた緊張感を与えており、彼の特異性を認識しているロマンチックな芸術家を象徴しています。
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#33 さん
テオドール ジェリコー
彼の短くて暗い肖像は、あたかも彼のキャリアのスピードと緊急性がすでに表面化しているかのように、華やかな行事よりも視線のエネルギーを好みます。
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#34 さん
ジャン=バティスト カミーユ コロー
野外界の男は自画像の中で、自分の絵の率直さと顔の率直さを一致させる温かな素朴さで自分自身を示しています。
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#35 さん
オノレ ドーミエ
職場の画家としての彼のイメージは、しばしば真剣でコンパクトであり、学術的な名声よりも社会的観察を強調しています。
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#36 です
ジャン=フランソワ ミレー
丈夫な顔、ひげ、黒い服は、仕事、地球、そして自発的な緊縮財政に執着する画家のアイデンティティを構築します。
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#37 さん
エドゥアール マネ
彼の家では珍しい、イーゼルを備えた自画像は、スペインの遺産と現代生活の絵画の間に位置し、エレガントで曖昧な存在を主張しています。
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#38 さん
エドガー ドガ
彼の若くて正確な自画像、そしてより唐突な画像は、動きの研究と並行して、妥協のない顔の分析を示しています。
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#39 さん
クロード モネ
頭と濃いひげを生やした彼は、自分をアウトドア派として描き、そのアイデンティティは光と日々の仕事と融合しています。
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#40 にあります
ピエール=オーギュスト ルノワール
彼の後期の自画像は、病気のために徐々に行動が制限されているにもかかわらず、カラフルな温かさと肉欲的な優しさを維持しています。
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#41 さん
ポール セザンヌ
強力な頭蓋骨、ひげ、帽子、斜めの視線は構築されるべきボリュームになります。アイデンティティは感覚の構造と同じくらい重要です。
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#42 さん
ポール ゴーギャン
彼はマスク、後光、エキゾチックな果物、禁止された役割を配布し、変化しつつ計算された個人的な伝説を展開しています。
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#43 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック
鏡に向かって、彼の皮肉な人形は哀れみを避け、パリの光景や余白を観察する人々の鋭い視線を肯定します。
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#44 さん
ベルト モリゾ
彼の自画像は、黒いドレス、花、パレット、オープンなタッチを組み合わせて、長い間批判によって最小限に抑えられてきた専門的な実践を肯定しています。
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#45 さん
メアリー カサット
彼女は、パリのアメリカ人女性に期待される世俗的なイメージよりも、注意深く控えめに自分自身を表現し、視線の知性を好みます。
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#46 さん
エヴァ ゴンザレス
彼女のパステル調の自画像は、マネによって訓練されながらも彼女自身の声に関心を持つアーティストの中庸、集中力、優雅さを強調しています。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist
#47 さん
スザンヌ ヴァラドン
若い頃から中年頃まで、彼女は理想化を拒否し、ヌードやポートレートと同じしっかりとした線で自分の体を観察します。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist
#48 さん
パウラ モーダーゾーン=ベッカー
想像上の母性という革命的なイメージを含む彼女のヌード自画像は、1900 年頃に女性の身体に前例のない自律性を与えました。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist
#49 さん
ケーテ コルヴィッツ
素描、彫刻、彫刻は何十年にもわたって彼の顔に倣い、悲しみ、疲労、道徳的抵抗を集合的な言語に変えました。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist
#50 です
エドヴァルド ムンク
ボヘミアンなタバコから時計と死の間のベッドまで、彼は不安、欲望、病気、時間の実験室としてのイメージを使用しています。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist危機と変容
ランク 51 ～ 75 - 表現主義、前衛、アメリカ大陸
マスク、歪み、自律的な色彩、国民的アイデンティティは、自分自身を見せる方法を根本的に刷新します。
#51 さん
ジェームズ アンソール
キリストに扮したり頭蓋骨に落とされたりしたマスクに囲まれ、彼はこの自画像を大衆や有名人を風刺するカーニバルに仕立て上げた。
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#52 さん
ロヴィス コリント
誕生日はそれぞれ、自分の体、自分の妙技、そして 1911 年の攻撃後の認識の新たな脆弱性を評価する機会となります。
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#53 さん
マックス ベックマン
ダークスーツ、タキシード、またはミュージシャンのホルン: 彼の数多くの人形は、コンパクトな存在感と当時の政治的混乱を対比させています。
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#54 さん
エゴン シーレ
壊れたジェスチャー、痩せ、ひねり、挑発的な見た目により、自分の体は欲望、不安、アイデンティティの根本的なアルファベットになります。
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#55 さん
グスタフ クリムト
彼は正面からの自画像を作成することはほとんどなく、写真や作業場のシーンにブラウスを着た労働者としての自分の姿を含めることを好みました。
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#56 さん
オスカー ココシュカ
彼の神経質な顔立ちと表現力豊かな手は、彼自身が彼女の主題になったときも含め、モデルの心理的気質を暴露します。
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#57 さん
エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー
象徴的に切断された手を持つ兵士としての自画像は、戦争と創造物の喪失に直面した現代芸術家の危機を凝縮しています。
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#58 さん
エミール ノルデ
酸性の色とほとんどマスクされた顔の彼の彫像は、あらゆる種類の類似点よりも内部の強度を優先します。
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#59 さん
アレクセイ フォン ヤウレンスキー
個人的な顔から連続した瞑想的な頭まで、彼は肖像画を色彩と精神的な集中力のアイコンにするまで特徴を単純化しています。
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#60 にご案内しております
ワシリー カンディンスキー
彼の珍しい自画像や写真は、親密なシリーズというよりも、抽象化の入り口にいる芸術家理論家としてのアイデンティティを記録しています。
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#61 さん
アンリ マティス
彼の自画像は、装飾的な楽しみのために存在を犠牲にすることなく、純粋な色で顔と対峙し、その後無駄を省いた絵で顔と対峙します。
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#62 さん
#63 さん
ジョルジュ ブラック
自分自身を演出する点ではピカソよりも控えめで、顔の構造が彼のキュビスムの研究に加わるいくつかの人形を残しています。
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#64 さん
アメデオ モディリアーニ
死の直前に描かれた彼の唯一の大きな自画像は、モデルの伸び、控えめさ、憂鬱さを彼自身の顔に当てはめています。
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#65 さん
シャイム スーティン
彼の自画像は、満足することなく口、耳、姿勢を歪め、絵画素材に囚われた脆弱な存在を明らかにしています。
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#66 です
マルク シャガール
ヴィチェプスクのパレット、動物、二重の顔、そして記憶により、彼のイメージは工房、愛、亡命、そして空想の世界の間の通路となっています。
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#67 さん
ディエゴ リベラ
パリの若い画家から記念碑的な壁画家まで、彼の人形は歴史、作品、メキシコ革命に関連した公人を築き上げます。
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#68 さん
ホセ クレメンテ オロスコ
彼の厳しい顔と切断された手は率直さで現れ、政治的なフレスコ画の悲劇的な緊張を長引かせています。
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#69 さん
デビッド アルファロ シケイロス
急降下する角度、写真フレーミング、ダイナミックな素材により、彼の肖像は現代の公共空間に適応した戦闘的なイメージに変わります。
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#70 さん
マリア イスキエルド
彼女は衣服、人気のある品物、正面からの視線を組み合わせて、偉大な男性壁画家から独立したメキシコ人としてのアイデンティティを主張しています。
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#71 さん
ローザ ハピネス
短い髪、地味な服装、確かな存在感は、自身のパブリックイメージを交渉する有名なアーティストが勝ち取った独立性を反映しています。
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#72 さん
#73 さん
ジョージア オキーフ
彼女は自分の顔はほとんど描いていませんでしたが、彼女の絵、厳選された写真、スタジオ画像は、彼女の芸術的人格の並外れた熟練に貢献しています。
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#74 さん
エドワード ホッパー
先端をフェルトペンで描き、暗い衣装を着た彼の自画像は、都会の風景と同じ静けさ、同じ距離、そして逸話のない光を共有しています。
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#75 さん
マースデン ハートリー
彼の後期の自画像は、ヨーロッパとアメリカの間をさまよっていた長年にわたる強い反応として、正面性、素材、地域のアイデンティティを組み合わせています。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist媒体としての顔
ランク 76 ～ 100 - ポップアート、フィギュア、世界観
ウォーホルからシェルフベックに至るまで、写真、シリーズ、パフォーマンス、ボディペインティングにより、自画像は類似性をはるかに超えて拡張されます。
#76 さん
チャールズ デムス
彼の素描や水彩画では、彼の壊れやすくエレガントなイメージが、文字、物体、暗号化されたクィア アイデンティティの正確な世界を完成させています。
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#77 さん
スチュアート デイビス
彼の顔は、アメリカにおけるキュビズムの総合を特徴づけるグラフィックリズム、大胆な色彩、都会的な語彙に傾いています。
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#78 さん
グラント ウッド
丸い眼鏡と画家のエプロンは、中西部の象徴と同じくらい清潔で構築された、慎重に管理された彫像を構成しています。
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#79 さん
ノーマン ロックウェル
トリプル自画像は、鏡、キャンバス、古代のモデルを深淵に変え、学術的な実践を自己イメージに関する人気の物語に変えます。
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#80 にあります
アンディ ウォーホル
写真ブース、かつら、スクリーン印刷、カモフラージュにより、彼はメディア主導で、常にとらえどころのないアイデンティティをすぐに生み出すことができます。
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#81 さん
ジャン=ミシェル バスキア
頭蓋骨、黒いシルエット、自伝的な言葉や兆候により、彼の体は主権、脆弱性、文化的記憶の場所となっています。
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#82 さん
ルシアン フロイト
彼は「反射」という用語を好みます。鏡、肉、疲労は、自分自身の存在についてのゆっくりとした物質的かつ容赦ない調査に役立ちます。
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#83 さん
フランシス ベーコン
写真から、彼は顔を三連祭壇画にねじ曲げ、そこではアイデンティティが現れと消去の間の激しい動きで捉えられているように見えます。
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#84 さん
デイヴィッド ホックニー
素描、彫刻、フォトコラージュ、スクリーンにより、70 年にわたって彼の顔、愛する人、表現ツールが直接観察されてきました。
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#85 さん
#86 さん
チャック クローズ
グリッドによって構築され、次に色付きのユニットによって構築されるその記念碑的な頭部は、その顔を知覚、記憶、システムの間の実験の場にしています。
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#87 さん
グウェン ジョン
落ち着いた色調とポーズを含む彼の静かな自画像は、壮観なものとはかけ離れた内なるアイデンティティを裏付けています。
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#88 さん
スタンリー スペンサー
彼は、ほとんど不快な近さで彼女の顔を観察し、家庭の日常を彼女の絵画世界の精神的な熱意と結びつけています。
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#89 さん
草間彌生
実行された写真、水玉模様、鏡、描かれた人物は、彼のイメージを無限の環境に溶解させ、同時に即座に認識できる特徴を強化します。
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#90 にあたる
レオノーラ キャリントン
『The Dawn Horse Inn』では、彼の体、髪、ハイエナが、変身、自由、課せられた役割の拒否に基づいた入門的な自画像を構築しています。
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#91 さん
#92 さん
タマラ デ レンピッカ
緑のブガッティの自画像は、スピード、贅沢、独立性、アールデコ幾何学を、慎重に作られた現代女性のアイコンに凝縮しています。
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#93 さん
レオノール 終了
マスク、衣装、ネコ科動物、役柄の変化により、彼のイメージは芸術家が欲望、ジェンダー、演劇性をコントロールする主権的な舞台となっています。
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#94 さん
ドラ マール
写真家、次に画家である彼女は、長い間ピカソの視線に還元されていたアイデンティティを取り戻すために、反射、影、断片的な顔を倍増させます。
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#95 さん
マリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバ
彼の珍しい自画像は、あたかも顔が精神構造の中に位置を求めているかのように、彼の作品を特徴づける空間ネットワークの入り口に位置しています。
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#96 さん
ジナイダ セレブリアコワ
髪を整える若い女性から亡命者の肖像まで、彼女は人生の断絶にもかかわらず、古典的な明晰さと絵を描く喜びを維持しています。
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#97 さん
ナタリー ゴンチャロワ
彼女のユリの自画像は、正面性、人気のあるモチーフ、新原始主義的な色彩を組み合わせており、ロシアの前衛芸術の中心における女性の地位を肯定しています。
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#98 さん
アムリタ シェール=ギル
彼女の数多くの自画像は、世俗的、暗い、または実験的なものを交互に描き、ヨーロッパ、インド、女性のアイデンティティを激しく交渉しています。
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#99 さん
ニコ ピロスマニ
彼の稀有な自分自身のイメージは、彼の作品全体と同様に、正面シルエット、暗い背景、そしてサインペインティングから生じる無駄を省いた威厳を好みます。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artist
#100 さん
ヘレーネ シェルフベック
その長くて遅いシーケンスにより、顔は徐々にいくつかの兆候に減り、老化は色、線、消失の根本的な経験になります。
コレクションを参照してくださいアーティスト Collections of the Artistソースと拡張機能
自画像の歴史を深める
公開コレクションにより、復活した鏡から現代のシリーズまで、作品、表現技術、戦略を比較することが可能になります。
それぞれの自画像は、画像の中で誰が話しているのかという単純な質問に答えますが、その答えは決してありません?
デューラーでは、顔は画家の地位を高めます; レンブラントでは、年齢と役割を横断します; ファンゴッホでは、色と知識の分野になります; フリーダカーロでは、痛み、歴史、欲望、帰属意識が一緒に他の場所で、芸術家はシーンに隠れています、衣装を借りる、彼の特徴を断片化するか、ほとんど類似性を放棄します。
何よりも、これらの百の旅は、自画像が本質的にナルシストなジャンルではないことを示しています それはモデル、プロの地図、日記、絵画自体に課せられた視線や反射に対する抵抗なしで演習として機能することができます 鏡は、彼の人に芸術家を閉じません: それは、共有時間、体、不確実性をこの特異な顔で認識する観客との関係を開きます。
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