トップ 50 ・ オーストリア絵画
クリムトからシーレまで、50 人のアーティストによるウィーンの現代性
ビーダーマイヤー、分離主義、表現主義、幻想的リアリズム、現代創造: ウィーン、ザルツブルク、チロルの間の 2 世紀にわたるイメージ。
オーストリア絵画は、ハプスブルク帝国の交差点、中央ヨーロッパの文化、そして近代性の実験室となっていた首都で発展しました ウィーンはアカデミー、コース、見本市、展覧会と破裂を集中; チロル、ザルツブルク、オーバーエスターライヒは他の風景やその他の伝統をこの分類は、歴史的影響、プラスチック発明、作品の質、制度的役割、各芸術家の国際的な後世を測定します。

装飾、心理学、風景、ジェスチャー、実験。
帝国領
ハプスブルク家の芸術の中心地、ウィーン
19 世紀初頭、ビーダーマイヤーは肖像画、インテリア、家族の風景を好んでいましたが、水彩画は変化を遂げた都市を記録しました。 1857 年以降、リング通りは画家に広大な装飾と新たな顧客を提供しました。ハンス マカルトは、クリムトと彼の同時代人が学問の枠組みに挑戦する前に、その素晴らしさを体現しています。
1897年の解散
分離、応用芸術、表現主義
ウィーン分離派は、国際芸術の公開展示を擁護し、絵画、建築、ポスター、デザインを一堂に集めています。クリムト、モーザー、モルはトータルアートを探しています。シーレ、ココシュカ、ゲルストル、ノイクンストグルッペは、すぐにこの問題を、保護装飾のない身体、色、心理学へと移行させます。
昭和20 年以降
幻想的写実主義から現代絵画へ
ウィーンのワークショップでは、細心の注意を払ったビジョンが現れ、その後、アクション主義が儀式やパフォーマンスに向けて絵から色を取り出します。マリア・ラスニッヒはフェルトの体を再発明します。キキ・コーゲルニクはポップアートと対話します。ユングヴィルト、ハウスナー、ヘルンヴァイン、ツォーベルニッヒは、具象化と抽象化が単一の流派を形成することなく更新され続けていることを最終的に示しています。
重要な数字
トップ 10 - クリムトからティナ ブラウまで
分離と表現主義が、ビーダーマイヤー、リングシュトラーセの素晴らしさ、造園家の決定的な貢献を消し去ることなく、この最初のアンサンブルを支配しています。
オスカー ココシュカ
ココシュカは肖像画を電気的な出会いとして描いています。素早いタッチ、不調和な色、緊張した視線は、内なる不安定さよりも少ない状態を明らかにします。
Oskar Kokoschka の Wikipedia エントリを読んでくださいフリーデンスライヒ フンデルトヴァッサー
螺旋、飽和した色、直線の拒否は、フンデルトヴァッサーの絵画、建築、生態学を、生きた生息地の一般的なビジョンに結びつけます。
フリーデンスライヒ フンデルトヴァッサーによるウィキペディアのエントリを読んでくださいコロマン モーザー
画家、グラフィック デザイナー、デザイナーであるモーザーは、美術品、ポスター、日用品との境界を廃止し、平面領域と幾何学形状でイメージを構築します。
Koloman Moser コレクションを参照してくださいフェルディナント ゲオルク ヴァルトミュラー
ヴァルトミュラーはビーダーマイヤーにほぼ触覚的な精度の光を与え、それをモチーフに描かれた肖像画、家族の風景、風景に適用しています。
フェルディナント ゲオルク ヴァルトミュラー コレクションを参照リチャード ガーストル
分離派から隔離されたゲルストルは、肖像画の鋭さを失うことなく表現主義を予期してペーストを剥がし、人物像を歪曲する緊急性を持っています。
Richard Gerstl コレクションを参照してくださいフォルメルツからアルプスへ
ランク 11 ~ 20 - 肖像画、物語、風景
ロマコは現代の緊張を発表し、ルドルフ・フォン・アルト、アメルリング、そしてビーダーマイヤーの巨匠たちは変化する社会を描写する。その後、デフレッガーとエッガー=リエンツは視線をチロルに移す。
エミール ヤコブ シンドラー
シンドラーはパノラマよりもその場所の雰囲気を求めています。湿気、霧、空の変化がオーストリアの雰囲気のある風景の基礎を形成しています。
エミール ヤコブ シンドラーのコレクションを参照してくださいフリードリヒ フォン アメルリング
アメルリングは、ウィーン社会が慎重な優雅さをもって自らを示す肖像画の中で、心理的な存在感と素材の素晴らしさを組み合わせています。
フリードリヒ フォン アメルリング コレクションを参照モーリッツ フォン シュヴィント
物語、伝説、音楽は、記念碑的なフレスコ画からシューベルトの世界の親密さへと移行できる、流動的な描画で物語のロマン主義を育みます。
モーリッツ フォン シュヴィント コレクションを参照してくださいヨーゼフ ダンハウザー
雑然としたサロンは、身振り、物、容姿を通してブルジョワジーの物語を伝えます。控えめなユーモアは社会批判の真の手段となります。
ヨーゼフ ダンハウザー コレクションをご覧くださいレオポルト クペルヴィーザー
シューベルトやナザレ人に近いクペルヴィーザーは、明確な献身、フレンドリーな肖像画、そしてウィーンのヴォルメルツにある広範な装飾プログラムを組み合わせています。
レオポルト クペルヴィーザー コレクションを参照フランツ フォン デフレッガー
デフレッガーはチロルの物語、衣装、団結を記念碑的に表現しています。そのアルプスの風景は、地域の歴史的想像力を永続的に形作ってきました。
フランツ フォン デフレッガーのコレクションを参照してくださいアルビン エッガー=リエンツ
それは農民や兵士をほとんど彫刻された大衆に単純化し、作品、戦争、死に絵のように美しいものから遠く離れた古風な重力を与えます。
アルビン エッガー=リエンツ コレクションを参照近代性は多様化しています
ランク 21 ~ 30 - 分離、表現主義、ファンタジーの世界
女性画家、カラーリノベーター、先見の明のある人々は、オーストリアの近代性が決してウィーンのグループの一つではないことを示しています。
マックス カーツワイル
カーツワイルは、親密さ、象徴性、分離主義的なグラフィックをまとめています。彼の静かな肖像画は、控えめさだけでなく色からもその強さを引き出しています。
マックス カーツワイル コレクションを参照してくださいブロンシア コラー=ピネル
彼のポートレート、インテリア、風景は自信を持って色を構築し、男性同僚に長く影を落としていた現代的な軌跡を明らかにしています。
ブロンシア コラー ピネルのコレクションを参照してくださいオルガ ヴィジンガー=フロリアン
ヴィジンガー フロリアンでは、下草、畑、庭園が色彩エネルギーで満たされており、大気の風景をより率直なタッチへと押し上げています。
オルガ ヴィジンガー フローリアン コレクションを参照してくださいマリー エグナー
エグナーは質素な銀行、果樹園、花束を好みます。その鮮明なパレットと季節感により、オーストリアのアウトドアが現代的に位置づけられています。
マリー エグナーのコレクションをご覧くださいアントン ファイスタウアー
ファイスタウアーは、セザンヌに注意を払いながらも若いウィーンの風景に深く根ざした、構造化された色で肖像画、静物画、フレスコ画を緻密化しています。
アントン ファイスタウアー コレクションを参照ヘルベルト ベックル
ベックルは、裸体、風景、宗教的なフレスコ画にアプローチするかどうかにかかわらず、コンパクトで肉欲的な力を持って、色付きの素材を絵画の原動力にしています。
Herbert Boeckl による Wikipedia のエントリを読んでくださいアルベール パリ ギュータースロー
作家、教師、画家のギュータースローは、戦前の表現主義を幻想的なリアリズムと結びつけており、将来の巨匠数人が彼のスタジオに頻繁に通っています。
アルバート パリス ギュータースローによるウィキペディアのエントリを読んでくださいマックス オッペンハイマー
モノグラム MOPP の下で、オッペンハイマーは顔、手、音楽アンサンブルを断片化し、現代生活の神経質なリズムを可視化します。
マックス オッペンハイマーのコレクションを参照してくださいアルフレッド クビン
画家であると同時に先見の明のあるデザイナーであるクービンは、インクと水彩画に暗い夢を与え、その奇妙さはオーストリアの想像力に永続的な影響を与えます。
アルフレッド クービンによるウィキペディアのエントリを読んでください亡命者と戦後
ランク 31 から 40 - シュルレアリスムからアクション主義へ
パリ、メキシコ、ニューヨーク、ウィーンは亡命者と帰還者のネットワークを形成しています。 1945 年以降、身体、儀式、ファンタジー、ポップ カルチャーが新たな絵画の場となりました。
ヘレーネ フンケ
パリと接触して形成されたフンケは、強烈な色彩と吸収されたシルエットを重ね合わせ、公式グループから独立した女性らしいモダンさを構築します。
ヘレーネ フンケのウィキペディアのエントリを読んでくださいエレナ ルクシュ=マコフスキー
彼の肖像画と象徴主義的な場面は、ロシアの訓練と分離主義文化を組み合わせたものです。彼女はウィーンの主要な展覧会に出品された稀有な女性の一人です。
エレナ ルクシュ=マコフスキーによるウィキペディアのエントリを読んでくださいヴォルフガング パーレン
パーレンは自動的な形を引き出すために喫煙を発明し、亡命先のメキシコ人をシュルレアリスム、人類学、抽象化を結びつける実験室に変えました。
ヴォルフガング パーレンのウィキペディアのエントリを読んでくださいアルヌルフ ライナー
ライナーは写真や絵を縞模様、十字架、濃密なジェスチャーで覆い、消去を瞑想的であると同時に物理的な絵画的行為にしています。
アルヌルフ ライナーのウィキペディアのエントリを読んでくださいヘルマン ニッチュ
彼の色の流れ、アクションキャンバス、そしてオルギーとミステリーの劇場からの儀式は、絵画を完全な感覚体験へと動かします。
ヘルマン ニッチュによるウィキペディアのエントリを読んでくださいアルフレッド フルドリッカ
画家、彫刻家、彫刻家であるフルドリッカは、歴史、政治的暴力、身体がいかなる理想化も拒否する戦闘的なイメージを維持しています。
アルフレッド フルドリッカによるウィキペディアのエントリを読んでくださいキキ コゲルニク
切り取られたシルエット、テクノロジーのボディ、大胆な色彩が、コーゲルニクに独特のポップな声を与え、女性に割り当てられた役割を批判しています。
キキ コゲルニクによるウィキペディアのエントリを読んでくださいエルンスト フックス
フックスは、古代の釉薬、神話、聖書のビジョンを細心の注意を払って描いた絵画で再現し、ウィーン派の幻想的写実主義の柱の 1 つとなっています。
エルンスト フックスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいアリク ブラウアー
ブラウアーは、物語、ユダヤ人の記憶、生態学、細密画の細部を豊富な画像に組み合わせており、その色は人気の読みやすさを保っています。
Arik Brauer による Wikipedia のエントリを読んでください塗料は開いたままです
ランク 41 ~ 50 - 現代の人物像と抽象化
幻想的なリアリズム、自然の抽象化、ジェスチャーペインティング、概念的な実践は、イメージの身体と装置の両方に注意を払うオーストリアの風景の永続的な活力を証明しています。
ルドルフ ハウスナー
彼のダブルアダムは氷のような精度で構築された精神空間を横切り、自画像はアイデンティティと認識についての繰り返しの調査となっています。
ルドルフ ハウスナーによるウィキペディアのエントリを読んでくださいヴォルフガング フッター
架空の庭園、貴重な人物、彫りの深い植物がフッターに素晴らしい装飾を与え、視覚的な誘惑がしばしば心配を隠します。
ヴォルフガング フッターのウィキペディアのエントリを読んでくださいマーグレット ビルガー
ビルガーは表現力豊かなラインを彫刻からペイントされたガラスに置き換え、彼の人物や風景はステンドグラスの窓に鮮やかな建築の光を与えます。
マーグレット ビルガーのウィキペディアのエントリを読んでくださいマーサ ユングヴィルト
ユングヴィルトは、茶色の紙やキャンバスに、パターンの記憶と色の自律性の間の身体の知覚をジェスチャー、斑点、予備で記録します。
Martha Jungwirth による Wikipedia のエントリを読んでくださいクセニア ハウスナー
ハウスナーは、飽和した曖昧な空間に女性キャラクターを登場させます。各絵は、対立が未解決のままである物語の終わりとして機能します。
クセニア ハウスナーの Wikipedia エントリを読んでくださいゴットフリート ヘルンヴァイン
負傷した子供たち、記念碑的な顔、大衆文化からの引用は、ヘルンヴァインが無実、歴史的暴力、イメージの力に立ち向かうのに役立ちます。
ゴットフリート ヘルンヴァインによるウィキペディアのエントリを読んでくださいハイモ ツォベルニッヒ
ゾーベルニッヒは、グリッド、モノクローム、展示装置を皮肉な経済性で検証し、現代美術の隠された慣習を明らかにします。
ハイモ ツォベルニッヒによるウィキペディアのエントリを読んでくださいエルヴィン ヴルム
彫刻を拡大することで知られるヴルムは、色、ボリューム、表面に絵画的な思考を保持しています。ユーモアは身体と地位の規範を不安定にします。
Erwin Wurm の Wikipedia エントリを読んでくださいヒューバート シュマリックス
シュマリクスは 1980 年代に直接的でカラフルな絵画を再確認し、その後人物、木々、建築を落ち着いた非常に透明な平坦なエリアに単純化しました。
Hubert Schmalix による Wikipedia のエントリを読んでくださいソースと拡張機能
公開コレクションの作品比較
日付、動き、ランドマークは、オーストリアの主要機関のカタログとクロスチェックされました。 「ベルヴェデーレ」はクリムトを照らし、ビーダーマイヤーとウィーンの現代性; レオポルド美術館は、シーレの主要なアンサンブルを提供しています; アルベルティーナ、MAKとmumokは、私たちが描画の研究を広げることを可能にします, 応用芸術と戦後の期間。
アルファ リプロダクションを探索します
オーストリアの絵画は装飾を内なる体験に変えます
クリムトでは、金色の表面は保護し、明らかにします。 『シーレとココシュカ』では、この保護はひび割れ:体と肖像画が不安定になります。 『ヴァルトミュラー』から『ラスニッヒ』、ティナ ブラウから『ユングヴィルト』まで、同じ物語は世界の観察、装飾構造、生きた強度の間の絶え間ない動きとして読むことができます。
発見を続けるには、世代を比較してください。ビーダーマイヤーの明快さ、分離派の総プロジェクト、表現主義の緊急性、戦後の幻想的なビジョン、そして現代の人物像です。この分類は、境界線としてではなく、入り口として設計されています。各通知は、作品がそれに先立つ作品にどのように対応するかを調べるように促します。



































0 マク テケル .